Wes Anderson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Wales Wesley "Wes" Anderson ( Houston , 1 mai 1969 ) este regizor , scenarist și producător de film SUA .

Din 1995 până în 2021 a regizat 10 lungmetraje și 8 scurtmetraje [1] . Este cunoscut mai ales pentru filme precum The Tenenbaums , Moonrise Kingdom și Grand Budapest Hotel .

Producția sa se caracterizează prin excentricitate și un cod stilistic personal [2] , care a polarizat criticii și spectatorii și a condus la crearea de parodii [3] , atât de mult încât adjectivul „andersonian” a devenit acum sinonim cu un anumit tip de estetică. [2] .

Biografie

Wesley Wales Anderson, mijlocaș al a trei frați, s-a născut în Houston , Texas , în 1969. Tatăl său, Melver Leonard Anderson, a lucrat ca agent de publicitate [4] ; mama sa, Theresa "Texas" Anderson, era arheolog și agent imobiliar [5] . Cei doi au divorțat când Wes avea opt ani [6] .

În copilărie, Wes a început să folosească camera super 8 a tatălui său pentru a face filme mut . Cu toate acestea, ambiția sa principală a fost să devină scriitor [6] .

La Houston, Anderson a studiat mai întâi la Westchester High School și mai târziu la St. John's School, o instituție privată pe care apoi a folosit-o ca locație pentru unele scene ale celui de-al doilea lungmetraj al său, Rushmore [7] . La fel ca protagonistul filmului, Max Fischer, Anderson a participat la activitățile teatrului școlii (Teatrul Hoodwink, acum demolat), pentru care a scris și a regizat câteva piese [6] .

Anderson s-a dedicat apoi studiului filosofiei la Universitatea din Texas , unde și-a întâlnit viitorii prieteni și colaboratori, frații Wilson ( Owen , Luke și Andrew ) [6] [8] .

Activitatea cinematografică

1996-2004

După producerea unui scurtmetraj numit Bottle Rocket , Anderson și Wilsons au fost văzuți de producătorul James L. Brooks , care i-a ajutat să prezinte scurtmetrajul la Festivalul de film de la Sundance . Datorită acestui fapt, cei trei și-au asigurat fondurile pentru a produce o versiune evoluată, lansată în 1996 (în Italia cu titlul A hit from dilettanti ). A avut o reacție critică satisfăcătoare [9] , dar nu a asigurat succesul comercial [10] .

Următorul film a fost Rushmore , o comedie cu Bill Murray și Jason Schwartzman în rolurile principale. Filmul - al cărui subiect era dragostea unui elev de liceu pentru un profesor de școală elementară - a fost un succes critic [11] , atât de mult încât Martin Scorsese a lăudat mai târziu ambele filme ale lui Anderson produse până în acel moment [12] .

În 2001, Anderson a dat viață lungmetrajului intitulat The Tenenbaums , povestea unui om de familie (interpretat de Gene Hackman ) care, acum în vârstă, încearcă să-i recucerească pe ceilalți membri ai bizarei, colorate și nostalgice unități familiale. Filmul a avut un succes uriaș, atât din partea criticilor, cât și a publicului [13] , atât de mult încât a fost nominalizat la Oscar în anul următor.

Acest prim succes este urmat în 2004 de Aventurile acvatice ale lui Steve Zissou , o poveste aproape de basm care îl vede pe Bill Murray în rolul căpitanului Zissou, un erou pentru copii care, în urma multor nemulțumiri și dezamăgiri personale, încearcă să găsească un sens în carieră lungă de viață, mergând la vânătoarea unui monstru marin legendar. Spre deosebire de lucrarea anterioară a lui Anderson, acest film nu a avut succesul sperat [14], potrivit unora, deoarece a urmat clișee deja consolidate în filmele anterioare [15] .

2007-2012

În 2007 a venit rândul Trenului spre Darjeeling , un film care urmărește evenimentele a trei frați marcați de moartea tatălui lor și care încearcă să-și găsească mama plecată pentru o misiune în India . Filmul a văzut, în rolul celor trei actori principali, pe Owen Wilson, fost în distribuția The Tenenbaum , Jason Schwartzman și Adrien Brody . Anderson a declarat că a fost inspirat în principal de filmele lui Satyajit Ray [16] .

Lăsând deoparte cinematografia din viața reală pentru o vreme, Anderson s-a dedicat scrierii și realizării Fantastic Mr. Fox , un film de animație stop-motion din 2009 bazat pe o nuvelă de Roald Dahl . Utilizarea animației a sporit și mai mult tendința către controlul maniacal pe care directorul era obișnuit să-l exercite [17] .

În 2012, Anderson a realizat un nou lungmetraj: o fabulă nostalgică, situată pe o insulă aparent în afara lumii „civilizate”. Moonrise Kingdom urmărește vicisitudinile a doi băieți la începutul adolescenței: el este un cercetaș, orfan și nedisciplinat, este singura fiică a doi părinți în criză. Cei doi, îndrăgostiți nebunește, decid să fugă împreună.

Din 2014 până astăzi

În 2014, Anderson a regizat lungmetrajul Grand Budapest Hotel , o poveste cu cutie chineză care are loc în cadrul unui hotel montan exclusiv din Alpii Carpați , într-un mic stat fictiv din Europa Centrală și de Est. Filmul urmărește aventurile domnului Gustave, concierge la hotel și al tânărului său asistent Zero, și se învârte în jurul cazului furtului unei picturi renascentiste din perioada de dinaintea celui de- al doilea război mondial . Filmul a fost unul dintre criticii și publicul major al regizorului, câștigând aproape 175 de milioane de dolari în întreaga lume și câștigând numeroase premii, inclusiv patru premii Oscar (din nouă nominalizări ) [18] .

În 2015 a proiectat Bar Luce al Fundației Prada din Milano , în Largo Isarco 2, cu mobilier care amintește cultura populară și estetica Italiei din anii 1950 și 1960 [19] [20] .

În 2018, Anderson a revenit la tehnica stop-motion pentru filmul Isle of Dogs , al doilea său film de animație [21] .

Curând după aceea, au început lucrările pentru noul film al lui Anderson, The French Dispatch , care era programat să fie lansat pe 24 iulie 2020, dar a fost amânat pentru 16 octombrie 2020 [22] .

Stil cinematografic

În stilul său cinematografic, Anderson amestecă mai multe influențe, în multe cazuri declarate. Printre regizorii pe care îi inspiră, îi putem menționa pe François Truffaut , Louis Malle , Pedro Almodóvar [23] , Satyajit Ray [16] , John Huston , Mike Nichols , Hal Ashby [24] , Stanley Kubrick [25] , Woody Allen , Martin Scorsese , Orson Welles și Roman Polanski [25] .

Teme, povești și personaje

Filmele lui Anderson sunt în mare parte comedii cu ritm rapid, dar marcate de elemente mai serioase și mai melancolice [26] . Poveștile sunt adesea centrate pe durere și pierderea inocenței, înconjurate de adulter, rivalitate între frați, prietenii neconvenționale și familii disfuncționale. Lumea reprezentată de Anderson nu este oglinda realității, ci mai degrabă o transfigurare de poveste a acesteia, în care personajele trăiesc într-un mediu închis și auto-referențial [27] . De exemplu, New York-ul din Tenenbaum nu este un loc coerent, ci o transpunere a acestuia imaginată de cei care nu trăiseră niciodată acolo, aproape o caricatură [28] . Comploturile filmelor lui Anderson tind, de asemenea, spre caricatură: ele includ deseori furturi și dispariții bruște, cu o inspirație mai mult sau mai puțin directă din genul filmului cu capere [29] .

Aceste povești plauzibile, dar improbabile, îl determină pe privitor să înțeleagă detașarea ironică de realitate [30] și să-l împingă să se identifice cu personajele, pe care se bazează majoritatea filmele. Protagoniștii filmelor lui Anderson sunt orice altceva decât eroii clasici ai cinematografiei americane : au suferit deseori traume și la prima vedere apar învinși, dar sunt de fapt încăpățânați, ambițioși și înzestrați cu o anumită puritate sufletească [31] . Prin urmare, filmele se bazează pe povestea creșterii lor personale [30] .

Stilul vizual și compoziția imaginii

Anderson este cunoscut pentru unele alegeri stilistice recurente. În primul rând, regizorul recurge întotdeauna la raporturi de aspect largi (1,85: 1 până la 2,35: 1), combinate cu lentile cu unghi larg care permit menținerea unui câmp vizual larg [32] . În acest fel îi este posibil să organizeze personaje și spații, astfel încât să obțină o ordine internă în imagine [32] . El folosește pe scară largă perspectiva centrală și profunzimea câmpului , dar și a fotografiilor neconvenționale: Anderson folosește adesea fotografii paralele cu solul, de deasupra capului personajelor, evidențiind detaliile obiectelor și acumulând elemente în cadru [33] . Mișcările mașinii lui Anderson se dezvoltă pe două dimensiuni și sunt așezate pe linii simetrice și centralizate [34] . Cu toate acestea, zoom-urile rapide, panoramele „slap” (utilizate în secvențele de dialog) și fotografiile cu mișcare lentă sunt, de asemenea, obișnuite [35] . Culorile sunt apoi tratate cu o atenție deosebită: paleta este limitată, cu culori vii, calde și uneori saturate , care se referă la atmosfera anilor șaptezeci [36] .

De la Aventurile acvatice ale lui Steve Zissou , Anderson a folosit din ce în ce mai multe miniaturi și animație stop-motion , până la realizarea unor filme întregi cu această din urmă tehnică, precum Fantastic Mr. Fox și Isle of Dogs .

Coloane sonore

Pentru coloanele sonore ale filmelor sale, Anderson folosește frecvent muzică pop din anii șaizeci și șaptezeci, iar un artist în special tinde să domine fiecare lungmetraj [37] . În Rushmore, de exemplu, Cat Stevens și grupurile de invazie britanice erau proeminente; Tenenbaum include melodii de Nico , în timp ce The Water Adventures de Steve Zissou a inclus melodii de David Bowie (și în versiunea de copertă ) [37] .

Apoi, în The Train to Darjeeling și Rushmore , au apărut cântece de The Kinks , în timp ce în Fantastic Mr. Fox există muzică de Beach Boys și în Moonrise Kingdom de Hank Williams . Acest ultim film, în special, este pătruns de muzica lui Benjamin Britten , legată de multe puncte ale complotului filmului [37] .

Mai mult, în The Train to Darjeeling , muzica este inspirată de filmele lui Satyajit Ray. În ceea ce privește Hotelul Grand Budapest, care se află în cea mai mare parte în anii treizeci , nu există muzică pop și, în schimb, a fost folosită muzica originală - compusă de Alexandre Desplat - care a câștigat apoi Oscarul pentru cea mai bună coloană sonoră și alte premii precum BAFTA și World Soundtrack Award [38] .

Colaboratori recurenti

Filmele lui Anderson includ participarea recurentă a multor actori cunoscuți publicului, precum frații Wilson (Owen, Luke și Andrew), Bill Murray , Jason Schwartzman , Anjelica Houston , Willem Dafoe , Edward Norton , Kumar Pallana , Bob Balaban , Adrien Brody și Tilda Swinton [39] .

În scris, Anderson colaborează frecvent cu Roman Coppola, Noah Baumbach, Owen Wilson, Jason Schwartzman și Hugo Guinness. Filmele sale sunt adesea produse de Scott Rudin , Jeremy Dawson și Steven M. Rales, în timp ce Robert Yeoman a fost director de fotografie pentru toate filmele de acțiune live ale lui Anderson [39] .

În ceea ce privește coloanele sonore, Mark Mothersbaugh a compus muzica pentru primele patru filme ale lui Anderson, apoi lăsând loc lui Alexandre Desplat de la Fantastic Mr. Fox în continuare [39] .

Viata privata

Anderson este într-o relație cu Juman Malouf , un scriitor libanez , designer de costume și actriță vocală [40] . Cei doi au o fiică născută în 2016, Freya, al cărei nume este inspirat de un personaj din filmul Deadly Blizzard [41] .

Anderson locuiește la Paris [42], dar a petrecut cea mai mare parte a vieții sale adulte la New York [43] . Este fratele artistului Eric Chase Anderson , care a ilustrat edițiile Criterion Collection ale unor filme ale lui Anderson și a exprimat vocea lui Kristofferson în Fantastic Mr. Fox [44] .

Filmografie

Wes Anderson în 2018.

Regizor și scenarist

Cinema

Filme scurte

Producător

Actor

  • Rushmore , regia Wes Anderson (1998) - cameo

Actor vocal

Premii și recunoștințe

Premiul Oscar

globul de Aur

British Academy Film Awards

David de Donatello

Festivalul Internațional de Film din Berlin

Festivalul de Film de la Cannes

Premiile Independent Spirit

Festivalul Internațional de Film

Premiile MTV Movie

Premiul satelit

Premiul Saturn

Notă

  1. ^ (EN) Regizat de Wes Anderson: IMDb.com , pe IMDb.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  2. ^ a b Simona Ariza, Wes Anderson , p. 51 .
  3. ^ (RO) Wes Anderson Horror Trailer - Saturday Night Live , pe youtube.com. Adus la 21 iunie 2020 ( arhivat la 8 mai 2020) .
  4. ^ (EN) Biografie Wes Anderson , pe filmreference.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  5. ^ (EN) Texas Anderson , pe greenwoodking.com. Adus la 8 iunie 2020 (arhivat din original la 20 septembrie 2015) .
  6. ^ a b c d ( EN ) Interviu cu Wes Anderson , în The Telegraph . Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  7. ^ (EN) Houston: The Rushmore School on vimeo.com, 2012. Accesat la 22 mai 2020 ( depus la 22 mai 2020).
  8. ^ (RO) Biografie Owen Wilson , pe biografie.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  9. ^ (RO) Rotten Tomatoes: Bottle Rocket , pe rottentomatoes.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  10. ^ (RO) Box Office Mojo: Bottle Rocket , pe boxofficemojo.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  11. ^ (RO) Rotten Tomatoes: Rushmore , pe rottentomatoes.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  12. ^ Esquire.com: Wes Anderson , pe esquire.com . Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  13. ^ (RO) Rotten Tomatoes: The Royal Tenenbaums , pe rottentomatoes.com. Adus la 8 iunie 2020 ( arhivat la 8 iunie 2020) .
  14. ^ Simona Ariza, Wes Anderson , p. 62 .
  15. ^ (RO) Wes are probleme cu recepția , pe screenmachine.tv. Adus la 8 iunie 2020 (Arhivat din original la 22 iulie 2013) .
  16. ^ A b (EN) Pe urmele lui Ray , pe thestatesman.net. Adus la 8 iunie 2020 (Arhivat din original la 3 ianuarie 2008) .
    „El (Ray) este motivul pentru care am venit aici, dar și filmele sale mi-au inspirat toate celelalte filme în moduri diferite și simt că ar trebui să-i dedic filmul.” .
  17. ^ Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 129 .
  18. ^ (RO) Rotten Tomatoes: Grand Budapest Hotel , pe rottentomatoes.com. Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  19. ^ (EN) Jessie Heyman, Wes Anderson, proiectat pentru barurile din Milano și este aproape perfect pe vogue.com, 11 mai 2015. Accesat la 18 iunie 2020 ( depus la 18 iunie 2020).
  20. ^ Bar Luce - Fondazione Prada , pe www.fondazioneprada.org . Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  21. ^ Isle of Dogs este primul film distopian de Wes Anderson , pe wired.it . Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  22. ^ Beatrice Pagan, The French Dispatch: lansare amânată până în octombrie 2020 , pe movieplayer.it . Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  23. ^ ( ES ) Fernando Bernal, Almodóvar me influyó much for create los Tenenbaums , pe elpais.com , 28 februarie 2018. Adus 21 iunie 2020 ( arhivat 21 iunie 2020) .
  24. ^ (RO) Matt Zoeller-Seitz, Substanța stilului , pe movingimagesource.us. Adus pe 21 iunie 2020 ( arhivat pe 21 iunie 2020) .
  25. ^ a b ( EN ) Regizorul „Moonrise Kingdom”, Wes Anderson, la „Furtarea” de la Kubrick, Polanski , la hollywoodreporter.com . Adus pe 21 iunie 2020 ( arhivat pe 21 iunie 2020) .
  26. ^ Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 52 .
  27. ^ Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 61 .
  28. ^ Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 82 .
  29. ^ (EN) Anthony Oliver Scott, Bittersweet Chocolate on the pillow , în The New York Times, 6 martie 2014. Accesat pe 27 mai 2020 ( depus pe 27 mai 2020).
  30. ^ a b ( EN ) Kim Wilkins, Distribuția personajelor: Wes Anderson și Pure Cinematic Characterization , în Peter Kunze (ed.), Filmele lui Wes Anderson: eseuri critice pe o icoană indiewood , New York, Palgrave Macmillan, 2014, pp. . 25-38, ISBN 9781137403117 .
  31. ^ Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 53 .
  32. ^ a b Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 73 .
  33. ^ Ilaria Feole, Wes Anderson , p. 50 .
  34. ^ Simona Ariza, Wes Anderson , p. 69 .
  35. ^ Simona Ariza, Wes Anderson , p. 94 .
  36. ^ Simona Ariza, Wes Anderson , p. 74 .
  37. ^ a b c ( EN ) Casey Moeckel, The music of Wes Anderson's Cinematic World , pe songlyrics.com , 11 iunie 2012. Accesat la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  38. ^ (RO) Alexandre Desplat: Premii , pe IMDb.com. Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  39. ^ A b c (EN) Wes Anderson wiki: colaboratori recurenti , pe wesanderson.fandom.com. Adus la 22 iunie 2020 ( arhivat la 22 iunie 2020) .
  40. ^ (EN) Richard Brody, Loving "Moonrise Kingdom" for the Right Reasons , newyorker.com la 14 iunie 2012. Accesat la 18 iunie 2020 ( depus la 18 iunie 2020).
  41. ^ ( EN , FR ) Leçon de cinéma de Wes Anderson | ARTE Cinéma , pe youtube.com . Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 29 octombrie 2017) .
  42. ^ (EN) Interviul lui Wes Anderson , pe timeout.fr. Adus la 18 iunie 2020 ( arhivat la 18 iunie 2020) .
  43. ^ (RO) David Amsden, The Life Obsessive with Wes Anderson pe nymag.com, 21 septembrie 2007. Accesat la 18 iunie 2020 ( depus la 18 iunie 2020).
  44. ^ (EN) Paper Chase: the Art of Eric Chase Anderson , pe style.com. Adus la 18 iunie 2020 (arhivat din original la 22 februarie 2014) .
  45. ^ (EN) Premiile Saturn 2015: Captain America: Winter Soldier, nominalizați principali la Walking Dead , pe ew.com. Adus pe 24 august 2015 .

Bibliografie

  • Simona Ariza, Wes Anderson , Roma, Sovera, 2015, ISBN 9788866522232 .
  • Ilaria Feole, Wes Anderson - Părinți, copii și alte animale , Milano, Bietti, 2014, ISBN 9788882483234 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 85650609 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8161 1399 · LCCN ( EN ) no97077236 · GND ( DE ) 13069164X · BNF ( FR ) cb14495196m (data) · BNE ( ES ) XX1299068 (data) · ULAN ( EN ) 500330774 · NLA ( EN ) 56697881 · NDL ( EN , JA ) 001223109 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no97077236