Infern - Canto al treisprezecelea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Inferno (Divina Comedie) .

Pădurea sinuciderilor, ilustrație de Gustave Doré

Soprana treisprezecea a lui Dante Alighieri lui Inferno are loc în al doilea cerc al șaptelea cerc , unde violent împotriva lor înșiși sunt pedepsiți; suntem în zorii zilei de 9 aprilie 1300 ( Sâmbăta Mare ) sau, potrivit altor comentatori, la 26 martie 1300 .

Incipit

„Cântul XIII, unde se ocupă de esența celui de-al doilea cerc care se află în al șaptelea circulus, unde îi pedepsește pe cei care au avut mâna violentă împotriva lor, adică nu se sinucid, ci își strică bunurile”.

( Comentator anonim din secolul al XIV-lea Dante )

Analiza cântării

Pădurea sinuciderilor - versetele 1-30

Scena celui de-al treisprezecelea canto, imaginat de William Blake

Dante și Virgil , după ce au traversat Phlegethonul grație ajutorului centaurului Nessus , întâlnit în cantoul anterior, se regăsesc într-un lemn sumbru (întregul episod are un precedent în Eneida virgiliană, în canto III, vv. 22 și urm. ). Nu există căi (vom vedea mai târziu că acest lucru se datorează nașterii accidentale a plantelor și faptului că trebuie să-și croiască drum prin tufiș face parte din pedeapsa risipitoare) și Dante evocă locul sinistru cu un celebru triplet punctat de tehnica „Privatio” -sau antiteza- „Nu ... ci ...”, anaforă care se repetă în vv. 1-4-7.

«Nu frunze verzi, ci de culoare întunecată;
nu ramuri drepte, ci noduroase și răsucite;
nu existau butoane, ci bastoane cu tòsco. "

( v. 4-6 )

Anafora dintre cele două hemistichii ale versetelor tripletului subliniază o antiteză, de asemenea stilistică: la o uniformitate sintactică a primului hemistich este contrastată varietatea celui de-al doilea hemistich; dimpotrivă, există o varietate fonetică în primele hemistichii și o mai mare uniformitate în celelalte hemistichii.

Prin urmare, nu există plante verzi, dar de culoare închisă, nu ramuri drepte, ci noduroase și răsucite, nu există fructe, ci doar spini otrăviți. Dante specifică descrierea cu o comparație : locuințele dintre Cecina și Corneto (adică Maremma ) acelor fiare care urăsc pământul cultivat nu sunt atât de dense în comparație cu o vegetație atât de dură. Aici, spune poet, Harpiilor (the „urât“ harpiilor, care a urmărit troienii din Strophade cu semne de rău augur, de la un episod de - a treia carte a Eneida ) fac cuiburile lor: ei, poetul descrie, au corpul a unei păsări și a unui chip uman și emit lamentații ciudate ( se plâng pe copacii ciudați vv 15, este un hiperbat, adică cuvântul la care se referă adjectivul este eliminat din cuvântul însuși). Descrierea Harpiilor este destul de statică și nu efectuează nicio acțiune directă în cântec: Dante le aude și le vede, dar vorbește de parcă ni le-ar descrie fără să privească, indiferent de percepție.

Virgil, înainte de a intra în pădure, îi amintește lui Giving că acesta este al doilea cerc al celui de-al șaptelea cerc, cel al celor violenți împotriva lor, care va fi urmat de „nisipul” celor violenți împotriva lui Dumnezeu și împotriva naturii. În plus, ghidul îi spune lui Dante să se uite cu atenție, că va vedea lucruri pe care nu le-ar crede dacă li s-ar spune.

De fapt, Dante observă cum auzim gemete peste tot fără a vedea pe nimeni, la care crede că există suflete ascunse în tufiș. Virgiliu își citește gândurile și îl invită să taie o crenguță dintr-o plantă, astfel încât ideea sa să fie infirmată ("li pensier c'hai și faran tutti monchi", v. 30). Stilul complicat al figurilor retorice tipic acestui cântec începe în versetul 25, inspirat de stilul oficial al scrisorilor oficialilor de stat precum Pier della Vigna care se vor întâlni în scurt timp: „Cred'io ch'ei credette ch'io credesse” ( în aceste cuvinte există un poliptitot ).

Această pădure este, așadar, monstruos de complicată, iar poetul se oprește pentru a descrie cele mai îngrijorătoare detalii, astfel încât cititorul să nu-și imagineze locul ca pe o pădure plăcută: fără frunze, fructe și flori și, în loc de ciripitul păsărilor, doar strigătele se aud harpii.și lamentările. Nu trebuie să ne imaginăm atunci copaci înalți maiestuoși, ci arbuști, arbuști noduroși, precum există în Maremma, încă suficient de înalți pentru a spânzura un corp uman (așa cum se va spune în vv. 106-108).

Este pădurea celor violenți împotriva lor, sinucigași și risipitori, așa cum s-a prezis în schema Iadului în cel de - al unsprezecelea canto . Pentru Dante, violența împotriva propriei persoane este mai gravă decât violența împotriva aproapelui, confirmând pe deplin viziunea teologică a Sfântului Toma de Aquino : porunca de a „iubi pe aproapele tău ca pe tine însuți” postulează mai întâi o dragoste pentru persoana noastră, ca o reflectare a harului divin. și măreție.

Această pădure amintește de imaginea locusului horridus , caracterizată printr-o natură întunecată, inegală, zdruncinată de răsturnări teribile și animată de forțe supranaturale înfricoșătoare și misterioase. În literatura clasică găsim dovezi în acest sens la Euripide , Virgil ( Eneida , III, vv. 13-68), Ovidiu și Seneca . [1]

Arbustul însângerat - vv. 31-54

Arbustul însângerat, ilustrare de Gustave Doré

Dante „prinde” o crenguță dintr-un arbust mare și este surprins de strigătul „De ce mă prăbușesc?” urmat de scurgeri de sânge brun din punctul tăiat. Din nou, cuvintele vin de la plantă „De ce mă răzuiești? / Nu ai spirit de milă? / Bărbați am fost, iar acum am făcut tufă” (vv. 35-37) care este „de ce mă rupi? erau bărbați și acum suntem plante, „prin urmare, mâna ta ar trebui să fie mai iertătoare”. La care Dante, speriat, părăsește imediat ramura.

Ca atunci când este ars un lemn verde, din care lichidul limfatic iese dintr-un capăt și celălalt scârțâie în timp ce suflă abur, la fel din punctul de fractură „[nu] a ieșit” cuvinte și sânge (Dante folosește verbul la singular pentru a indica cele două substantive, cu zeugma ).

Prin urmare, avem de-a face cu oameni transformați în plante, o decădere către o formă inferioară de viață, principala pedeapsă a condamnaților din acest cerc. Această situație paradoxală se manifestă și într-un mod practic în cântec: cei doi pelerini nu au o față de privit și de două ori nu înțeleg dacă blestematul a terminat de vorbit sau este pe cale să continue, deoarece nu pot vedea expresie pe fața lui.

Figura arborelui care sângerează este preluată din cel de-al treilea canto al Eneidei , unde se spune episodul lui Polidoro : Enea , aterizată pe malul mării tracice , vrea să pregătească un altar și rupe câteva ramuri dintr-o plantă, dar din sângele trunchiat din lemn iese, urmat, după câteva încercări, de cuvintele lui Polidoro, fiul cel mic al regelui Priam , care l-a încredințat în secret regelui Traciei, încredințându-i o cantitate mare de aur pentru că Troia era asediată. . S-a transformat într-o plantă după ce a fost ucis și ghemuit de săgețile lui Polimestore pentru a-și pune mâna pe aur. În acest moment, Polidoro îl invită pe Enea să părăsească acel ținut blestemat cât mai curând posibil. În versetul 48 Dante recunoaște că l-a folosit pe Virgil ca sursă, într-adevăr poetul însuși spune cum a văzut Dante acea scenă deja în rima „sa”.

În acest moment, Virgil spune că, dacă Dante ar fi știut, nu ar fi tăiat creanga. Dar, în adevăr, era necesar ca Dante să-l retragă pentru procesul pedagogic al Comediei , astfel încât să cunoască pedeapsa acestor blestemați; mai mult, Dante, ca reparare a pagubelor, promite sufletului să o amintească printre cei vii, dacă vrea să-și dezvăluie propria identitate.

Pier delle Vigne - vv. 55-78

Pier delle Vigne orb și închis, versiune cinematografică a L'Inferno (1911)

Trunchiul, ademenit de cuvinte dulci, nu poate rămâne tăcut și speră să nu-i plictisească dacă îi va „încurca” puțin cu discursurile sale: observați două verbe împrumutate de obicei de la vânătoare , o distracție tipică a curții lui Frederic al II-lea al Suabiei , cum să atrageți , să momiți și să vă încurcați , să apucați cu vâsc. Tonul conversației crește și devine rafinat și artificial, cu rime dificile, discursuri complicate și bogate în figuri retorice precum repetiții , aliterări , metafore , simile , oximoroni etc.

Sufletul se prezintă în cele din urmă: el este cel care deține ambele chei ale inimii lui Frederic al II-lea (cea de deschidere și închidere, sau da și nu, o imagine prezentă și în Cartea lui Isaia despre regele David [2] ) și care le-a transformat deschizându-se și închizându-se atât de lin, încât a devenit singurul participant la secretele suveranului; și-a îndeplinit glorioasa misiune cu fidelitate, pierzând mai întâi somnul și apoi viața; dar curva aceea care nu lipsește niciodată în curțile imperiale (de la „ospiciul Cezarului”), adică invidia , și-a pus ochii asupra lui și a înflăcărat toate sufletele împotriva lui; iar acestea inflamate la rândul lor l-au inflamat pe Împărat (rețineți repetarea lui inflamat, 'nfiammati, inflamat ), care a schimbat onorurile în doliu. Spiritul său atunci, dintr-un spirit de indignare, crezând că scapă de indignarea suveranului cu moartea ( dispreț / dispreț , o altă repetiție), a făcut nedreptate împotriva sa, chiar dacă era în dreptate ( nedreaptă / dreaptă , a treia repetare). Dar jurând pe noile rădăcini ale lemnului său (moartea sa nu s-a întâmplat mult), își proclamă nevinovăția și, dacă vreunul dintre ei (dintre cei doi poeți) se întoarce în lumea celor vii, trunchiul se roagă pentru a-i mângâia memoria acolo., încă abătută de lovitura care i-a dat invidie.

De-a lungul acestei lungi perifrază, blestemații nu și-au pronunțat niciodată numele, ci au lăsat suficiente elemente pentru identificarea sa: este Pier della Vigna , ministrul lui Frederic al II-lea, care a avut o carieră strălucită în curtea imperială, cel puțin până la punctul culminant din 1246 , când a fost numit protonotaro și logothet al Regatului Siciliei și a fost de fapt cel mai puternic și mai apropiat consilier al suveranului. În 1248 , după înfrângerea Vittoriei , împăratul a început să-și piardă încrederea în sfătuitorul său și un an mai târziu, poate din cauza suspiciunii unei conspirații, a fost arestat la Cremona și încarcerat la San Miniato al Tedesco (sau Pisa ), unde a fost orbit cu un fier fierbinte; după care s-a sinucis aparent lovindu-și capul de peretele celulei. Povestea sa atroce a provocat mult scandal la acea vreme și multe povești despre presupusele sale comploturi, adesea rezultatul unor zvonuri neadevărate. În orice caz, istoriografia modernă a găsit în el o conversație suspectă cu papa Inocențiu IV la Lyon și câteva abuzuri relevante de putere.

Dante însuși este lovit de o milă puternică față de blestemați, atât de mult încât nu îi va putea pune nicio întrebare și Virgil va trebui să o facă pentru el. De asemenea, poetul își reafirmă inocența, chiar dacă din punct de vedere teologic aceasta constituie o circumstanță agravantă a sinuciderii, pentru că prin uciderea sa a luat viața unui nevinovat.

Explicație a modului în care sinuciderile se transformă în plante - vv. 79-108

Pădurea sinuciderilor , Priamo della Quercia (sec. XV)

Virgil, la cererea lui Dante, întreabă cum se transformă sufletele în plante și dacă vreuna dintre ele se eliberează vreodată de această formă. Din nou trunchiul suflă puternic și apoi din acel „vânt” se întorc cuvintele: (parafrazând) „Pe scurt vi se va răspunde: când sufletul feroce al sinuciderii se separă de corpul de care s-a desprins prin forță, Minos (infernalul judecător), îl trimite la cel de-al șaptelea cerc („gura”), unde cade în pădure la întâmplare, unde norocul face arbaleta (încă vorbind limba de vânătoare). Acolo se naște o crenguță, apoi un arbust: Harpii își mănâncă frunzele îi provoacă durere și durerea se manifestă în plângeri ( chiasmus referindu-se la modul în care cuvintele și plângerile pot ieși din ramurile rupte) "(vv. 93-102).

Apoi Pier delle Vigne povestește cum, după Judecata de Apoi , sufletele lor vor trage trupurile în pădure și le vor atârna fiecare pe trunchiul său, fără să se reunească cu ele, deoarece nu este corect să iei înapoi ceea ce cineva a luat („este nu este corect să ai acest c'om decolează ", v. 105). Aceasta este o invenție pur Dante și nici un teolog nu vorbește despre această condiție specială a sinuciderilor după Judecata de Apoi. Ideea pădurii în care corpurile suicidelor atârnă macabru este una dintre cele mai întunecate reprezentări ale Iadului.

Sufletul, în imaginația medievală, era adesea legat de simbolurile plantei. Misticul Hildegard din Bingen (sec. XII), în Liber Scivias , simte sufletul divin într-un copac. Printre vechile popoare nomade, planta este un simbol atât al vieții, deoarece dă roade, cât și al înțelepciunii divine ( Proverbe 3, 18), astfel încât sufletele celor drepți la moartea lor vor fi numiți „stejarii dreptății” ( Cartea din Isaia 61,3) și va merge să dezbrace plantația Domnului pentru a-și manifesta slava. [3]

The risipitor - vv. 109-129

Risipitorul, ilustrație de Gustave Doré

Cei doi poeți încă așteaptă mai multe cuvinte din portbagaj când scena se schimbă brusc. Se aud zgomote de vânătoare, ca cineva care aude un mistreț vânat de câini și vânători și aude animalele și crengile sparte. Și aici, din partea stângă, Dante vede două suflete goale pline de zgârieturi care fug prin pădure rupând ramuri peste tot (acesta este un exemplu de vânătoare infernală sau vânătoare sălbatică [4] ).

Cel din față invocă: „Acum grăbește-te, grăbește-te cu moartea!”, Probabil însemnat ca o a doua moarte care le-ar anula durerile, în timp ce cel din spate îl sună, reamintindu-i lui „Lano” că nu a fugit atât de repede din Giostre del Toppo unde căzuse în luptă. Epuizat, al doilea se ascunde în spatele unui tufiș, dar ajunge un grup de cățele negre, care ca veltri ajung la el și îl sfâșie în bucăți, luându-i membrele dureroase.

Cei doi fugari vânați sunt, conform schemei cântecului, doi violenți împotriva posesiunilor lor, așa-numitul „risipitor” (folosind un cuvânt care nu aparține vocabularului lui Dante) și din cuvintele pe care le pronunță este posibil să-și traseze identitatea . Sunt Lano da Siena sienez , probabil deja membru al brigăzii spendereccia și care a murit la Giostre del Toppo și Jacopo da Sant'Andrea , subiectul numeroaselor anecdote despre modul în care și-a distrus ușor proprietățile.

Diferența dintre păcatul risipitorului și cel al risipitorului constă în intenții: primul avea scopuri distructive (cităm întotdeauna exemplul lui Jacopo care își dăduse foc caselor din plăcere), în timp ce cel din urmă nu își putea conține natura a cheltui, dorind doar să acumuleze bunuri cu rapacitate.

Suicidul florentin - vv. 130-151

Dante colectează crenguțe în pădurea sinucigașă, ilustrare de Giovanni Stradano (1587)

După paranteză vânătorii infernale, scena revine să fie tăcută și meditativă: Virgil îi arată lui Dând tufișul unde a fost vânat și dezmembrat Jacopo; tufa, evident un sinucidere, este întristată de numeroasele răni suferite în timpul asaltului. Se plânge împotriva lui Jacopo da Sant'Andrea („Ce te-a beneficiat să faci un ecran? / Care este vina vieții tale reale?”, Vv. 134-135), apoi Virgil îi cere să vorbească puțin despre sine.

Tufișul îi roagă întâi cu tristețe pe cei doi pelerini să-și adune frunzele și să le așeze la picioarele sale (ceea ce va face Dante în cele din urmă, așa cum se va învăța în incipitul cântului următor ). Apoi începe să spună că este florentin, nu numește orașul, ci face o lungă perifrază: spune că a fost orașul care a schimbat primul patron în San Giovanni Battista , referindu-se la legenda răspândită conform căreia Florentia romană antică era un oraș dedicat zeului Marte . Din acest motiv, primul stăpân, zeul războiului și discordiei, continuă să o persecute „cu arta sa”, întristând-o mereu. Din fericire, cel puțin rămâne un fragment de statuie plasat la pasajul de pe Arno , altfel cei care au reconstruit-o după distrugerea lui Atila ar fi funcționat în zadar. Tufișul se referă la statuia pe care florentinii credeau că o înfățișa pe Marte și care se afla în capul vechiului Ponte Vecchio (reconstruit în secolul al XIV-lea). Această statuie spartă, citată de diverși cronicari, era rămășița unui cal dintr-o statuie ecvestră de care nimeni nu își amintea originea. Din moment ce nu se cunosc statui ecvestre ale lui Marte, istoricii moderni au avansat ipoteza că ar fi fost poate o efigie a lui Totila , regele ostrogotilor , care a fost responsabil pentru distrugerea Florenței în 550 (și nu a lui Attila, regele hunilor care Dante a indicat că se încurcă).

Prezența acestui „ paladiu ” a fost văzută ca o protecție pentru oraș: în 1333 a fost copleșită de o inundație și cel mai pesimist a văzut-o ca o prevestire a ciumei negre ( 1348 ). În orice caz, pe vremea lui Dante, exista încă.

Piesa se încheie cu un vers lapidar, singurul pe biografia blestematului: „Io fei gibetto a me de le mie homes”, adică „Mi-am făcut spânzurătoarea (gibetto este un francezism gibet ) în casele mele”, sau „M-am spânzurat în casa mea”. Scena dramatică a spânzurării, anonimă ca atâția florentini care în acei ani de boom economic nu au ținut pasul și și-au luat propria viață, este pătrunsă de sentimentul de singurătate al sinuciderii.

Represalii

Sinuciderile sunt transformate în plante, forma de viață inferioară, deoarece și-au respins condiția umană prin uciderea lor: prin urmare (prin contrast) nu sunt demni să aibă corpul lor. Chiar și după Judecata de Apoi vor fi singurii care nu își vor reintroduce corpul, dar îl vor trage și îl vor atârna de ramurile lor. Problema sângelui și a rănilor este doar o creștere a pedepsei sau, dacă este ceva, ar trebui înțeleasă ca fiind faptul că ei, care și-au vărsat sângele prin mâna lor, îl văd acum vărsat de mâna altora.

Răpădiții, care și-au distrus propriile substanțe, sunt acum (prin analogie) sfâșiați (bucată cu bucată) de cățele negre lacome.

Notă

  1. ^ Beatrice Panebianco, Cecilia Pisoni, Loretta Reggiani, Marcello Malpensa, Antologia Divinei Comedii , ed. Zanichelli, 2009, p. 54
  2. ^ "Voi așeza cheia casei lui David pe umărul lui; dacă se deschide, nimeni nu se va închide; dacă închide, nimeni nu va putea deschide." ( Cartea lui Isaia , 22; 22).
  3. ^ Evul Mediu . Imaginar, Sufletul; Iunie 2013, p. 56-57.
  4. ^ Sparers in "Dantesque Encyclopedia" - Treccani

Bibliografie

  • Vittorio Sermonti , Inferno , Rizzoli 2001.
  • Antonio Carrannante, Implicațiile lui Dante (Infernul XIII) , în „Câmpuri imaginabile”, dosare I-II / Anul 2019, pp. 66-90.
  • Umberto Bosco și Giovanni Reggio, Divina comedie - Infern , Le Monnier 1988.
  • Ettore Bonora De la Sanctis la Spitzer: canto XIII of Hell , Modena, Mucchi, 1987

Alte proiecte

Literatură Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură