Inferno - Canto treizeci și trei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Inferno (Divina Comedie) .

Contele Ugolino, imaginat de William Blake

Soprana treizeci și treilea al lui Dante Alighieri lui Inferno are loc în a doua și a treia zonă a cercului nouă , în Cocito gheață, în cazul în care trădătorii patriei și a partidului și trădătorii invitatilor sunt pedepsiți , respectiv; suntem în după-amiaza zilei de 9 aprilie 1300 ( Sâmbăta Mare ) sau conform altor comentatori din 26 martie 1300 .

Incipit

«Cântul XXXIII, unde se ocupă de cei care i-au trădat pe cei care au avut încredere în toate în ei și pe cei prin care au fost promovați la demnitate și la un statut înalt; iar aici reiau pisanii și genovezii ".

( Comentator anonim din secolul al XIV-lea Dante )

Analiza cântării

Povestea contelui Ugolino - versetele 1-78

Canto 33, Priam della Quercia (c.1403–1483)

Gura se ridică de la mândra masă
acel pecator, prin perierea părului
a capului pe care îl avea din spate deteriorat.

Apoi a început "

( v. 1-4 )

Astfel începe una dintre cele mai faimoase melodii din tot Iadul . În ultimele triplete ale cântului anterior, Dante fusese atras de figura unui om blestemat care roșea ceafa altuia și mutat de curiozitate către o astfel de bestialitate, îl întreba pe păcătosul superior cine este și de ce se întoarce astfel la altul, promițându-i că va aduce în lumea vieții povestea sa, probabil făcând cunoscute motivele urii sale, dacă acestea ar fi justificate.

Prin urmare, acest cântec începe cu figura macabră a canibalismului imediat subliniată prin referirea la gura lui Ugolino și prin referirea la masa mândră , adică sălbatică, feroce. Își ridică gura de la mânia feroce, ștergându-l cu părul capului în care mușca și începe să vorbească.

El spune că va vorbi despre durerea disperată care numai retrospectiv îi strânge inima, cu singurul scop de infamie pentru trădătorul pe care îl roade, și astfel începe să vorbească și să plângă (aceasta este figura retorică a lui Zeugma , în aceeași expresie folosită și de Francesca da Rimini , dar cu un sens complet diferit, deoarece în acel caz plânsul se datora amintirii vieții fericite): deja din această premisă sensul dramatic al scenei următoare și ecoul urii și al urii se introduc durerea.

Turnul foamei , gravură de Giovanni Paolo Lasinio (1865)

Dacă Dante este florentin, continuă păcătosul, el ar trebui să-și amintească de contele Ugolino della Gherardesca și de arhiepiscopul Ruggieri din Pisa (pentru el însuși folosește „fui”, pentru că arhiepiscopul „este„ pentru că timpul diferit se referă la biroul episcopal al lui Ruggieri, care durează în „a doua viață”): de fapt Ugolino este o figură cheie în politica toscană a secolului al XIII-lea. Contele de Donoratico , dintr-o nobilă și veche familie gibelină, Ugolino s-a aliat cu Giovanni Visconti , șeful Guelfilor, pentru a-și proteja unele dintre bunurile sale din Sardinia de obiectivele municipalității Pisa, conduse atunci de partea Guelfă. Din cauza acestei ambiguități politice a fost interzis pentru prima dată din Pisa, dar s-a întors acolo în 1276 cu ajutorul Florenței și al ligii Guelph. De atunci a fost printre cei care au condus de fapt politica orașului și, probabil, a condus și flota în lupta împotriva Genovei . După înfrângerea lui Meloria ( 1284 ), el a devenit podestà din Pisa, în timp ce Genova, Florența și Lucca își uneau forțele împotriva Pisa: pentru a sparge blocul compact de adversari, prea puternic pentru a fi opus doar de Pisa, el l-a făcut pe Lucca să treacă de partea sa și Florența, oferindu-le niște castele orașelor rivale, slăbind granițele, dar reușind, în general, să salveze situația. În 1285 s-a aliat cu Nino Visconti , nepotul lui Giovanni, deși au apărut în curând unele neînțelegeri cu privire la posesiunile sarde. În 1288 , prizonierii Meloriei s-au întors la Pisa și, uniți în jurul arhiepiscopului Ruggieri degli Ubaldini, au condus o revoltă populară împotriva lui Visconti, în absența lui Ugolino: întorcându-se imediat în oraș, o nouă revoltă provocată de Ruggieri l-a făcut să fie capturat și închis în turnul Muda. , unde a fost lăsat să moară de foame împreună cu doi dintre copiii săi adulți și doi nepoți, dintre care unul era adolescent. Dante își reia mișcările din istorie și totuși se apleacă spre trădarea arhiepiscopului, care l-ar fi făcut pe Ugolino să se întoarcă la Pisa cu pofta unei împăcări. De asemenea, pentru o ușurare mai dramatică, imaginați-vă că cei patru prizonieri cu Ugolino sunt toți copiii și adolescenții săi. Vom vorbi despre motivul acestei alegeri narative mai târziu.

Povestea lui Ugolino în Iad începe apoi prin a presupune că povestea se va concentra pe cât de crudă a fost moartea mea , astfel încât Dante să poată evalua dacă este corect sau nu că îl roade pe șeful lui Ruggieri. Povestea începe în medias res , deoarece toscanul Dante ar trebui să știe bine cum a fost arestat pentru trădare și închis, dar nimeni, spune Ugolino, nu știe ce s-a întâmplat cu adevărat în acel turn.

Gustave Doré :
Spune-mi să nu-i mai întristez
Gustave Doré :
... "Tatăl meu, de ce nu mă ajuți?"
Acolo a murit. ...

Narațiunea începe apoi „cinematografic”, încadrând fereastra Torre della Muda , care de la Ugolino a luat numele de „ Turnul foamei ”, și intrând în camera prizonierilor, unde Ugolino se uită acum la lună de multe nopți. Una dintre acestea are un vis că viitorul mi-a rupt vălul (violența expresiei din v. 27, poate indica duritatea loviturii pe care a reprezentat-o ​​pentru Ugolino) și care este preludiul poveștii: arhiepiscopul a fost la șeful unei excursii de vânătoare pe Monte San Giuliano (muntele care acoperă Lucca la vederea pisanilor) în căutarea lupului și a lupicinilor săi (care simbolizează Ugolino și fiii săi și reprezintă aici pradă, dar și animale periculoase), cu cățelele subțiri , instruiți și flămânzi (oamenii, slăbiți de sărăcie) și Gualandi , Sismondi și Lanfranchi , importante familii din Pisa, conduc linia; în curând lupii sunt obosiți și câinii îi ajung din urmă, rănindu-i în flancuri cu dinții ascuțiți.

A doua zi, Ugolino își aude copiii plângând și îi aude cerând pâine: povestea este întreruptă de o izbucnire de reproșuri din partea lui Ugolino, care îi spune lui Dante (dar și cititorului) că este foarte crud dacă nu simte deja durerea pentru ceea ce face se întâmpla: la urma urmei, dacă el nu plânge despre asta, despre ce plânge de obicei? La urma urmei, Ugolino încă nu a spus nimic teribil, dar aceste întreruperi sporesc un sentiment de așteptare tragică și subliniază marele crescendo al episodului.

Cu toate acestea, în ceasul în care se aducea mâncarea, el a auzit ușa încuiată (mai degrabă decât blocarea înseamnă „cuie”, blocare cu șuruburi) a oribilului turn ; în tăcere Ugolino își privește copiii în față, iar privirea lui trebuie să fi fost deja plină de agonie disperată pentru că Anselmuccio spune: "Da, te uiți, tată! Ce ai?" ; dar Ugolino nici măcar nu răspunde, incapabil să vorbească și să plângă. Trece o zi întreagă și o noapte și a doua zi dimineață (observați scanarea care oferă ideea de imobilitate în trecerea lentă a timpului) o rază de soare îi arată cum disperarea și subțireala lui sunt pictate, ca într-o oglindă, pe fețele copiilor și Ugolino își mușcă mâinile de durere. În acest pasaj el dezvăluie deja cum Ugolino, străin de orice formă de pocăință sau spiritualitate, s-a transformat deja în acel tip de piatră vie , care va fi pedeapsa sa în Cocytus înghețat.

La care, crezând că o face din foame, copiii s-au ridicat și i-au oferit să le mănânce în loc, să dezbrace carnea pe care o făcuse: apoi s-a liniștit ca să nu-i întristeze, iar în ziua aceea din nou și următorul au rămas muți. Din nou, o invectivă care marchează o pauză și se pregătește pentru următorul capitol al narațiunii tragice: " Uu, pământ dur, de ce nu te deschizi? "

În a patra zi, Gaddo s-a aruncat la picioarele lui Ugolino, invocând ajutor, și astfel a murit; și așa i-a văzut pe ceilalți trei căzând unul câte unul între a cincea și a șasea zi, după care Ugolino, deja orb, a început să bâjbâie peste fiecare, invocându-i cu agonie; apoi, mai mult decât durere, a putut să postească . Pe versetul din urmă, unii au citit mărturisirea canibalismului , chiar dacă o compară cu restul cuvintelor contelui, pare mai logic să o interpretăm ca fiind faptul că a fost ucis de foame mai degrabă decât de durere. Comentatori precum Francesco De Sanctis și Jorge Luis Borges (acesta din urmă în eseul lui Dante intitulat „Problema falsă a lui Ugolino”) au emis ipoteza că expresia este, într-o oarecare măsură, deliberat ambiguă și „obscură”, stimulând imaginația cititorului., Insinuând îndoielile. și nesiguranța cu privire la ceea ce s-a întâmplat pentru a face versul mai misterios și mai sugestiv.

Apoi Ugolino încetează să mai vorbească, își răsucește ochii când se uită la Ruggieri și cu ură violentă începe să muște craniul mizerabil , cu dinții la fel de puternici precum cei ai câinilor: închide în acest mod flagrant înfiorător cea mai lungă poveste la I-a și Dante, la prima persoană. , în parabola de la întâlnirea cu cei doi păcătoși până acum, el a descris motivele acelei uri care par să justifice acum pedeapsa suplimentară față de arhiepiscop, care între timp a rămas tăcut și nemișcat ca o piatră. În insatabilitatea sa și în recurența continuă a durerii sale, Ugolino experimentează, de asemenea, o creștere a pedepsei infernale.

Pentru o analiză aprofundată a unor elemente ale episodului, consultați paragraful Puncte remarcabile .

Invectiva împotriva Pisa - vv. 79-90

Povestea lui Ugolino, Giovanni Stradano , 1587

«Ai Pisa, rușinea oamenilor
a frumoasei țări în care sună da "

( v.79 )

Dante se lansează apoi într-o invectivă violentă împotriva Pisa , solicitând, cu un adynaton , o distrugere apocaliptică a orașului, dat fiind că vecinii săi sunt prea încet, cu mișcarea insulelor Capraia și Gorgona care, într-o scenă cu aromă biblică , închide gura Arnoului făcând inundarea orașului „astfel încât să înece fiecare persoană din tine!” .

Pisa este de fapt vinovată de faptul că a reînnoit crimele pentru care Teba era renumită prin închisoare, împreună cu contele care era vinovat și de transferul castelelor, chiar și al copiilor săi, nevinovați pentru noua eră .

Ptolomia: trădătorii oaspeților - vv. 91-108

Apoi Dante și Virgil își continuă călătoria intrând în a treia zonă a celui de-al nouălea cerc, Ptolomea (de la regele Ptolemeu care a ucis gazda Pompei ). Păcătosii de aici sunt toți revărsați , adică poate în decubit; plânsul lor nu este posibil deoarece lacrimile îngheață pe ochi creând un ecran ca cristalul, care nu lasă lacrimile să iasă, ci mai degrabă le împinge înapoi în corpul lor, sporindu-și durerea, fără chiar această ieșire de bază. Și, deși Dante și-a considerat fața amorțită și dură ca calusul din cauza frigului, el crede că simte un vânt destul de mare , ceea ce îl împinge să ceară explicații lui Virgiliu (de fapt în Iad legile fizice ale pământului nu au nicio valoare, vaporii au nu circula. și de aceea nu sunt vânturi și ploi). Dar Virgil nu răspunde pe loc, amânând până când „ochiul” va vedea singur răspunsul: în realitate, este doar o anticipare să pregătești cititorul pentru apariția lui Satana (în cântecul următor vedem că vântul este produsă de mișcarea aripilor lui Lucifer ).

Fratele Alberigo, Branca Doria - vv. 109-150

În timp ce continuă, un suflet, care poate i-a confundat cu doi păcătoși ai ultimei trupe în direcția locului de tortură, îi cheamă cerându-i să scoată gheața din ochii ei, pentru a-i permite să plângă puțin: dar Dante răspunde că va face acest lucru dacă ea va apărea și el poate coborî în adâncul Iadului dacă nu respectă pactul (o propoziție mai ambiguă ca niciodată, din moment ce Dante va trebui să meargă acolo oricum).

Prin urmare, răspunde sufletul de a fi fratele Alberigo , cel al „rodului grădinii rele” (care i-a ucis pe meseni dându-i asasinilor ordinul să aducă fructul ca semnal), căruia aici i se dă înapoi pâinii pentru focaccia (v. 120, „dată pentru mișto”). Sau vrea să spună că trebuie să facă o „întâlnire”, mai prețioasă, pentru că a furat un „smochin” simplu, mai puțin important și, prin urmare, că plătește o pedeapsă mai mare decât vinovăția? Și spre uimirea lui Dante care îl crede viu, el răspunde că este un avantaj (într-un sens sarcastic) al lui Ptolomea: condamnații care trădează legătura sacră a ospitalității se năpustesc în ea înainte ca Atropos (unul dintre cei trei Soți ) să taie fir al vieții, de îndată ce păcatul este comis, în timp ce un diavol păstrează trupurile în viață până la capăt. Cu privire la explicația acestui mecanism, care printre altele exclude mărturisirea, pocăința și răscumpărarea ulterioară posibilă pentru orice creștin, nu există nicio mențiune în teologia medievală sau în scrierile Părinților Bisericii . Se pare că Dante a conceput-o inspirată de Evanghelia după Ioan când se spune că imediat după ce Iuda Iscariot l-a trădat pe Iisus , înghițind bucata care l-a indicat soldaților marelui preot (și, prin urmare, încălcând sacralitatea convivială), Satan a intrat imediat în el. . De asemenea, îi permite lui Dante să menționeze oameni încă în viață în anii 1300 .

Continuând povestea, Alberigo, pentru ca Dante să fie mai mulțumit și să-i ia lacrimile înghețate, adaugă că umbra din spatele lui este Branca Doria și că este acolo de mulți ani: Dante este uimit pentru că încă îl cunoaște în viață ( „Branca Doria nu a murit câteva, / și mănâncă și albina și doarme și îmbracă haine” ), dar Alberigo îi spune înainte ca Michele Zanche să moară, ucis de el, barterul fierbând în pitch cu Malebranche (aluzie la ceea ce este descris în Canto douăzeci și doi ), a fost înlocuit în trup de un diavol, precum și de o rudă a acestuia vinovat de aceeași crimă. Cu insistență, Alberico cere a treia oară să deschidă ochii; dar cu solemnitatea dată de pauza ascuțită din mijlocul versetului 149, Dante spune: Și nu i-am deschis-o . Amabilitatea (adică un act moral) cu el era nepoliticos : adică Dante s-a maturizat de când Virgil i-a reproșat în canto XX lacrimile zadarnice pentru durerile celor condamnați: este pe deplin conștient de dreptatea divină și se distanțează de cele care i-au atras furia și în coerență cu acțiunea lor de trădători, evită să-l jignească pe Dumnezeu oferindu-i ușurare celor condamnați. În denaturarea valorilor care domnește în Iad, mila constă în a nu avea milă.

Invectiva împotriva Genovei - vv. 151-157

Cântecul se încheie cu o a doua invectivă, de data aceasta împotriva genovezilor sub numele de Branca Doria ( bărbați cu obiceiuri diferite și plini de defecte ): să fie împrăștiați prin lume , deoarece unul dintre concetățenii lor este acolo la Cocito , împreună cu cei mai răi din Romagna , în timp ce în lume acesta din urmă pare încă viu.

Invectivele împotriva orașelor, frecvente în iad, sunt provocate de sentimentul poetului de indignare față deosebit de condamnabil damned: în plus față de faptul că împotriva Pisa , în același Cantica există că împotriva Pistoia ( XXV ) și că împotriva Florența ( XXVI ).

Puncte notabile

Gustave Doré , „Și trei zile i-am chemat atunci că sunt morți”
Gustave Doré , Ugolino mușcându-l pe arhiepiscopul Ruggieri

Se poate spune că în acest canto predomină aspectul teatral, deja recunoscut în subdiviziunea cântecelor, care anticipează întâlnirea cu personajele și cererea lui Dante în cea anterioară , pentru a se concentra direct asupra numărătorului, care începe așa un lung monolog care nu va fi urmat de niciun răspuns din partea protagonistului. Chiar și motivele și descrierile sunt deosebit de limitate, lăsând în centru doar cuvântul direct al condamnaților, în care este recunoscut ca o încercare de direcție greșită: de fapt, el nu vorbește deloc despre propriul său păcat și într-adevăr se declară disperat nu pentru că este condamnat la 'Iad, ci pentru durerea cauzată de răul pe care l-a suferit (vv. 4-5, „Vrei să reînnoiesc / durerea disperată pe care o apasă inima mea”): pe scurt, el nu se pune ca păcătos, dar ca victimă. El menționează doar pe scurt lupta politică care l-a văzut angajat (vv. 16-18, „Că prin efectul gândurilor sale„ dar ”, / având încredere în el că am fost prins / și apoi mort, nu este o profesie”), în loc să ne spună versiunea sa a evenimentelor, dar se oprește asupra condamnării suferite, pe care o povestește într-o formă foarte jalnică . Dante face o frescă asupra răului în general, dar plantează încă câteva indicii pentru a-l ajuta pe cititor să distingă nevinovații de vinovați și că victimele reale ( fiii săi, fiii și nepoții contelui cu el închiși: v. 88 , „Guiltless the new age”) cu o atitudine foarte diferită de cea a tatălui său (ei chiar îi oferă carnea lor), închisă în schimb în propria disperare - apelul către pământ de a-l deschide dezvăluie lipsa sa de perspectivă spirituală, de credința în justiția superioară lui Dumnezeu -, incapabilă să vorbească („motto sanza far”, „nici un răspuns”, „am tăcut cu toții”) până la ultima, când cuvântul devine inutil (v. 74) și două zile le-am chemat , apoi che fur morti "), chiar incapabil să plângă (" nu am plâns "," nu am lagrimai "). El este „orb” (v. 73) - și acest cuvânt nu este întâmplător, după cum reiese din utilizarea acestuia în alte locuri din poem: Iadul, de exemplu, este definit ca „închisoare oarbă”, adică nu faceți referire la o orbire fizică, dar spirituală - spre deosebire de copii, chiar asimilată lui Hristos (strigă Gaddo morendo, în v. 69: „Tatăl meu, de ce nu mă ajuți?”, la fel ca Hristos, iar mai târziu Dante acuză Pisa de având băieți „la o astfel de cruce”, v. 87): din acest motiv, el rămâne limitat la aspectul său care nu mai este uman, ci bestial, după cum indică mai multe cuvinte din poem (v. 133 din XXXII: „da bestial” semn "; v. 1:" masă feroce ", adică" feroce "," corect "; v. 76:" ochi răsuciți "; v. 78:" ca d'un can "), fixat în eternul său canibalistic act.

În acest sens, trebuie remarcat faptul că, dacă Ugolino își mănâncă copiii în imaginația colectivă, textul lui Dante în acest sens este ambiguu, iar criticii l-au remarcat. Expresia Poscia mai mult decât ar putea durerea postului poate fi interpretată și în sensul unei morți din cauza foamei care are loc în locul morții din cauza durerii. În special, Jorge Luis Borges în cartea Nouă eseuri de Dante , observă că Dante însuși a vrut să credem că Ugolino și-a ucis copiii și că nu i-a ucis, cu o ambivalență insolubilă. Că numeroși interpreți au abandonat teza antropofagiei a fost observat și de Giuseppe Vandelli. [1]

Cu toate acestea, Dante a modificat în mod conștient povestea lui Ugolino pentru a pune în scenă ceea ce Francesco de Sanctis a definit ca „tragedia paternității”. De la șederea sa în exil în Castelul Poppi, Dante a reușit să se întâlnească și să păstreze legătura cu contesa della Gherardesca, fiica orfană a lui Ugolino, pentru care poetul era conștient de modul în care evenimentele s-au desfășurat cu adevărat: de cum în turn erau doi fii și doi nepoți ai lui Ugolino, nu toți fiii săi, și despre cum dintre ei era doar un adolescent, în timp ce ceilalți aveau optsprezece ani și mai mari, iar cel mai mare dintre ei nici măcar nu era inocent, pentru că era deja pătat de crime. . Cu toate acestea, Dante a fost interesat doar de tragedie, pusă în scenă în cele mai esențiale trăsături ale sale: adolescenții în acest caz sunt simboluri clare ale inocenței.

Disperarea lui Ugolino este dată de impotență în fața suferințelor copiilor săi, cauzate de conduita sa, și în niciun moment din poveste nu se plânge de moartea sa. În acest fapt, unii au văzut și în transparență figura lui Dante, exilat pentru ideile sale politice de necontestat, hotărât să nu negocieze cu municipalitatea din Florența, condamnat, conform legilor vremii, chiar și copiii săi la exil cât mai curând pe măsură ce ajunseseră la vârsta pentru aplicarea normei. Așa că și Dante este un tată care își vede copiii suferind din cauza lui și dacă temeinicia ideilor sale nu-l face să simtă remușcări reale, este de netăgăduit că cel puțin simte un fel de neliniște: pentru asta se lovește atât de sever cei care condamnă inocenții împreună cu tații lor, atingând punctul culminant în invectiva brutală împotriva Pisa.

Dacă contele Ugolino este probabil unul dintre cele mai faimoase personaje din întreaga Divină Comedie , nu trebuie să uităm că cântarea continuă după întâlnirea sa, deoarece Dante îl prezintă pe Frate Alberigo , victima batjocurii sale, dezvăluind o altă tehnică particulară a Iadului , adică juxtapunerea personajelor înalte și joase (episodul lui Ugolino este încadrat în cântecele XXXII și XXXIII de trădători violenți și „plebei”), subliniat și de cele două invective împotriva Pisa și Genova , care închid ambele o secvență: aceasta mărturisește indignarea impulsivă a lui Dante , adresată tuturor păcătoșilor, iar această operație poate fi conectată la canto XIII , unde în același mod tonul cântecului este coborât brusc după prezentarea unui personaj „înalt”, Pier della Vigna , odată cu introducerea poveștii pline de viață și grotesc a risipitorilor și apoi a unui personaj care rămâne chiar complet anonim. Scopul urmărit de Dante cu această tehnică de combinare a personajelor „înalte” și „joase” și între diferite tonuri și registre narative este reprezentarea totalității lumii în toate fațetele sale.

Notă

  1. ^ "Divina Comedie", text critic revizuit al Societății italiene Dante, cu Scartazziniano Comentariu refăcut de Giuseppe Vandelli, Ed. Ulrico Hoepli, pag. 280, nota versetul 75 „după aceea, mai mult decât durerea, postul a fost în stare”. Vandelli, de fapt, afirmă: „din toți cei cinci prizonieri se spune că„ unul a fost găsit mâncând carne pe celălalt ”, după ce a spus că toți cei cinci au murit de foame.

Bibliografie

  • Vittorio Sermonti , Inferno , Rizzoli 2001.
  • Umberto Bosco și Giovanni Reggio, Divina comedie - Infern , Le Monnier 1988.
  • Andrea Gustarelli și Pietro Beltrami, Infernul , Carlo Signorelli Editore, Milano 1994.
  • Francesco Spera (editat de), Pădurea divină. Studii Dante , D'Auria, Napoli 2006.
  • Alte comentarii despre Divina Comedie sunt cele ale: Anna Maria Chiavacci Leonardi (Zanichelli, Bologna 1999), Emilio Pasquini și Antonio Quaglio (Garzanti, Milano 1982-2004 2 ), Natalino Sapegno (La Nuova Italia, Florența 2002).

Alte proiecte

Letteratura Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura