Inferno - Canto 30th
A treizecea cânt al lui Dante Alighieri lui Inferno are loc în groapă zecea a opta cerc , în cazul în care falsificatorii sunt pedepsiți; suntem în după-amiaza zilei de 9 aprilie 1300 ( Sâmbăta Mare ) sau conform altor comentatori din 26 martie 1300 .
Incipit
„Canto XXX, unde se ocupă de aceeași problemă și oameni.” |
| ( Comentator anonim din secolul al XIV-lea Dante ) |
Analiza cântării
Falsificatorii în persoană: Gianni Schicchi, Mirra - versetele 1-45
Comparativ cu sfârșitul precedentului Canto, atât de popular din punct de vedere comic (aproape din bârfe, cu critica brigăzii spendereccia din Siena), începutul celui de-al 30-lea Canto este complet diferit și fără o detașare clară. Proiectate într-o distanță mitică și prodigioasă (de la expresia „În timpul în care ...” ) se introduc două mituri ca termen de comparație pentru nebunie, amestecând elemente solemne și jalnice ale mitului ales în mod arbitrar de Dante. Primul este preluat din Metamorfozele lui Ovidiu și se referă la furia lui Juno împotriva Semelei (însărcinată pentru Jupiter al micului Bacchus ) și împotriva sângelui tebanesc : zeița furioasă l-a înnebunit pe regele Athamas, care a confundat soția cu cei doi copii cu o leoaică. cu doi lei și s-a sinucis (cu gheare nemiloase ) pe fiul său Learco , în timp ce soția lui s-a aruncat de pe o stâncă în mare înecându-se cu celălalt fiu.
A doua comparație este preluată din ciclul troian și spune cum, atunci când mândria locuitorilor săi a fost răsturnată de noroc (după înfrângerea războiului troian ), Hecuba , tristă, nenorocită și închisă, și-a văzut fiica Polixena moartă într-un sacrificiu pe mormântul lui Achille și apoi a descoperit mormântul fiului său Polidoro pe o plajă, apoi a rostit gemete nebune ca un câine . În ambele mituri sunt evidențiate elemente animale (gheare, lătrat).
Acestea servesc la introducerea, din nou, cu o ipotetică comparație ( dacă ar putea fi adăugate împreună ... atunci nu ar fi suficient să reprezentăm ... , deja întâlnit în ceea ce privește prima descriere a acestei paturi și a celei anterioare), ca nu fuseseră văzuți niciodată înaintea unor oameni atât de feroce de nebunie (nici împotriva fiarelor, nici împotriva oamenilor) ca două umbre plictisitoare și goale care aleargă în jurul mușcând pe cineva, precum porcul care se scurge când se deschide porcul.
Una dintre acestea vine de la Capocchio , care tocmai a terminat de vorbit cu Dante, și îl mușcă pe gât, trăgându-l astfel încât să-i zgârie burta pe pământ (o referire la pedeapsa falsificatorilor de materie, dar cu un aspect grosolan și vulgar ton tipic stilului comico-realist al multor limbi folosite în această pată). Însoțitorul lui Capocchio, pe de altă parte, Griffolino din Arezzo, îi spune lui Dante cum acest demon ( goblin în sensul original medieval) a fost Gianni Schicchi, care este supărat pe alții în acest fel . Apoi, Dante se grăbește să întrebe cine este și celălalt, înainte să-l muște la rândul său, iar afurisitul îi răspunde că este un Mirra rău , care s-a alăturat tatălui său falsificându-i înfățișarea, la fel cum Gianni Schicchi s-a deghizat în Buoso Donati il Vecchio dictând un testament validat de un notar.
Această incursiune frenetică este un fulger care rupe narațiunea, cam ca în cercul sinuciderilor ( XIII ) în care izbucnesc risipitorii urmăriți de cățelele negre, doar că aici este același blestemat cu falsificatorii în persoană care îi torturează activ pe alții. Anecdota lui Gianni Schicchi a fost preluată pe un ton complet diferit de Giacomo Puccini în opera cu același nume .
Falsificatorii de bani: maestrul Adam - v. 46-90
Dante se uită apoi la ceilalți bolnavi și observă unul care îi amintește de o lăută (instrument cu coarde pe atunci destul de rar așa cum este astăzi, care era popular în secolul al XV-lea ) cu picioare, deoarece hidropezia care îl afectează îi modifică burta, care este mărită, în timp ce fața este subțire și slabă, iar buzele sunt deschise grotesc, la fel ca și consumul ( eticul ), care le menține înfășurate în sus și în jos cu sete (rețineți limbajul tehnic al lui Dante, care fusese înscris în Arta Medici și Apotecari din Florența ).
Următorul episod, care îl are ca protagonist pe Maestrul Adamo , așa cum el însuși se va prezenta în versetul 61, se numără printre cele mai eterogene piese în stil și emoții din tot Infernul lui Dante . Mai întâi grotesc, în descrierea stării sale fizice, apoi durerea lui este sesizată prin descrierea buzelor. El se adresează celor doi pelerini cu suferință, citând un pasaj biblic („priviți și așteptați” [dacă există durere ca a mea], Cartea Lamentărilor I, 12), un indiciu al tristeții și al suferinței fără nicio vulgaritate; apoi a lui devine nostalgic, pentru că dacă în viață avea totul acum nu poate obține nici măcar o picătură de apă, o invocație urmată de o reconstituire melancolică a Casentinoului și a cursurilor sale proaspete și moi. Recreația locului în care a locuit (la castelul de la Romena ) îmi aduce imediat în minte păcatul său, acela de falsificator de florini din care a scos trei din cele douăzeci și patru de karate de aur, înlocuindu-le cu cele banale, adică gunoi, metale nenobile. Chiar și reconstituirea trupului său „ars” este melancolică, dar imediat sentimentul se transformă în ură față de cei care l-au indus la păcat, frații contilor Guidi di Romena , Guido , Alessandro și Aghinolfo , față de care Mastro Adamo nu să știe ce ar da pentru a-i vedea în Iad, dacă ar renunța și la potolirea setii. Pe un ton jalnic, spune că, dacă ar putea să se miște chiar și o uncie (câțiva centimetri) la fiecare sută de ani pentru a ajunge la ei, ar fi făcut-o deja, dar este cuie la pământ.
În discursul său, el spune, de asemenea, că patul are o lungime de unsprezece mile florentine și că are o lățime de nu mai puțin de jumătate de kilometru: împreună cu notația patului anterior de 22 de ani, unii au încercat să se întoarcă la dimensiunile infernului imaginat de Dante, dar rezultatele au fost așa de extrem de absurde (mai mult decât ceea ce Dante indică ca raza Pământului în Convivio , care pentru a o traversa în timpurile indicate aici și acolo în narațiune ar fi trebuit să se deplaseze la aproximativ 450 km / h ) pe care astăzi preferăm să ne gândim la numere pur simbolice sau necesare pentru a da un sentiment de realitate călătoriei imaginare fără a fi impecabil de calculat. Galileo a concluzionat că Iadul este întotdeauna de neînțeles, „în întunericul său ascuns”.
Falsificatorii vorbirii: soția lui Putifarre și Sinone - vv. 91-99
În acest moment, Dante întreabă cine sunt cei doi blestemați care se sprijină pe Mastro Adamo din dreapta. El răspunde că au fost aici înainte de a ploua în această pată și că unul este cel care l-a acuzat pe Iosif ( soția lui Putiphar , un personaj biblic ), în timp ce celălalt este Sinone , grecul care i-a păcălit pe troieni să accepte Calul Troiei . Sunt doi mincinoși, doi falsificatori de cuvinte, iar amestecul acestui cântec este uimitor, unde un personaj contemporan, unul biblic și unul mitologic-literar sunt alături și doi dintre ei (Sinone și Mastro Adamo) vor interacționa unul cu celălalt la scurt timp după aceea. .
Durerea acestor doi mincinoși este de a suferi febrile foarte puternice, care fac ca aburul să fumeze în jurul lor ca omul umed iarna . Nici în acest caz nu a fost posibilă clarificarea exactă a represaliilor. Mastro Adamo mai spune că emit „leppo”, adică miroase.
Lupta dintre Mastro Adamo și Sinone - vv. 100-148
În acest moment, între punctele înalte și joase din narațiunea acestui cântec, se atinge nivelul cel mai scăzut: Sinonei nu-i plăcea modul în care a fost prezentată și, cu un pumn, lovește burta lui Adam („epa croia”, că este umflat și tensionat) care sună ca o tobă . Ca răspuns, Adam, bucurându-se sarcastic că poate măcar să-și mute brațele din nou, răspunde Sinonei cu o palmă, declanșând o luptă.
Ciocnirea se joacă pe terenul insultelor verbale, într-o întrebare și răspuns de ofense și insulte asemănătoare acelor dueluri poetice în rimă, din stilul comic și popular, pe care în tinerețe Dante le-a ținut cu Forese Donati și alți poeți toscani.
După menționarea brațelor lui Adam, începe întrebarea și răspunsul, Sinone spunând că ei (brațele) erau foarte nemișcați când a mers la spânzurătoare pentru a fi arși, dar mulți dintre ei au fost șmecheri când a băgat bani falși; Adam-dropsy răspunde că acest lucru este adevărat, dar Sinon nu a fost la fel de adevărat când i s-a cerut adevărul în Troia; iar celălalt răspunde că, dacă a spus fals, Adam a falsificat moneda și că va fi în Iad pentru un alt demon (sau spune că el, Sinone, este în Iad pentru o greșeală și Adam pentru atât de mulți, „ mai mult că altcineva estompează "?); la care falsificatorul răspunde pe calul troian, spunând să-l amintească bine, pentru că toată lumea știe de vina lui; iar grecul trimite un blestemat spunând că este vinovat de toată setea care îl chinuie, cu limba și cu burta plină de apă putridă; Adam îl acuză din nou de căldura și durerile de cap tipice febrei și că și el ar da orice pentru a linge apa ( oglinda lui Narcis ) ...
Alegerea acelorași verbe, ciocănirea „tu”, „a ta” etc., sinceritatea acuzațiilor, alegerea rimelor dificile și a sunetelor dure cu consoane duble, sunt toate alegeri stilistice ale stilului comic, la care Dante dă în ansamblu o mare demonstrație în această ceartă.
Între timp, poetul-personaj este atras să privească această luptă cu interes curios, la care Virgil o ia înapoi într-un mod destul de rău „Sau în timp ce ținteai, / că aproape am râs de tine!” , adică ne lipsește acum că nici măcar nu mă lupt cu tine (pare un reproș părintesc față de un fiu sau un discipol, care este amenințat poate cu un smack ).
Rușinea lui Dante pentru reproș este foarte puternică, atât de mult încât rămâne mut fără să-și poată cere scuze și i se pare ca unul dintre acele vise din care se speră să se trezească; la scurt timp, însă, Virgil îl liniștește, spunând că o rușine mai mică ar fi deja suficientă pentru a spăla un defect mai mare, astfel încât să poată fi și eliberat de tristețe. Virgil conchide apoi din punct de vedere pedagogic, indicând cât de scăzut este să vrei să auzi astfel de lupte și, prin urmare, dacă întâmplător i s-ar întâmpla din nou să fie în fața unor astfel de manifestări, să evite să participe la ele.
Unii au dorit să citească în acest pasaj o respingere a stilului poetic comic, dar acest lucru nu pare corect (de ce ar pune Dante lungul exemplu al acestui stil cu puțin timp înainte?), Cel puțin nu într-un mod absolut: poate poezia ca plăcerea pură ar trebui dezavuată. de distracție și râs (așa cum se va întâmpla cu renunțarea la viața plebeiană în episodul Forese Donati din Purgatorio XXIII și XXIV ), refugiindu-se în locul ghidului Rațiunii, așa cum Virgil însuși, care o simbolizează, oferă să-i fie mereu aproape când o asemenea ispită îl atacă din nou (este unul dintre cele mai clare cazuri din Comedie în care un personaj, în acest caz Virgiliu, își dezvăluie rolul alegoric, adică al Rațiunii).
Bibliografie
- Vittorio Sermonti , Inferno , Rizzoli 2001.
- Umberto Bosco și Giovanni Reggio, Divina comedie - Infern , Le Monnier 1988.
- Daniele Vogrig , Gianni Schicchi. Portrete ale unui elf florentin , Roma, Lithos, 2019. ISBN 978-8899581848
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikisource conține textul complet al celui de-al treizecilea Cânt al Iadului -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din Cântarea a treizecea a iadului
