Influențe islamice în arta occidentală

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Arcurile islamice îndreptate și mozaicurile bizantine se completează reciproc în interiorul Capelei Palatine din Palermo.
Portalul romanic din Moissac - vezi textul.

Prin influențe islamice în arta occidentală înțelegem transferul unor elemente ale artei islamice în arta creștină între secolele VIII și XIX . În această perioadă, granița dintre creștinism și lumea islamică a fost foarte fluidă, ca urmare a schimburilor de populații și a practicilor și tehnicilor artistice consecvente. Mai mult, cele două civilizații au menținut relații regulate prin diplomație și comerț, facilitând schimburile culturale. Arta islamică acoperea o gamă largă de mijloace media, inclusiv caligrafie , manuscrise iluminate , textile , ceramică , obiecte din metal și sticlă și se referea la arta țărilor musulmane din Orientul Apropiat , Spania islamică și Africa de Nord , deși nu este practicată întotdeauna de artiștii musulmani sau meseriași. producția de sticlă islamică , de exemplu, a rămas o specialitate evreiască pe tot parcursul perioadei, iar arta creștină, cum ar fi copta , în Egipt, a continuat să mențină unele contacte cu Europa.

Artele decorative islamice au fost importate în Europa în Evul Mediu , deși, în cea mai mare parte, obiectele care au supraviețuit sunt cele care se aflau în posesia bisericii. La început, țesăturile erau deosebit de importante, folosite pentru îmbrăcăminte liturgică , giulgi, draperii și îmbrăcăminte pentru elită. Ceramica islamică de calitate era încă preferată produselor europene. Deoarece decorul a fost în principal ornamental, cu mici scene de vânătoare și altele asemenea, iar inscripțiile nu au fost înțelese, nu au jignit sensibilitatea creștină [1] .

În primele secole ale Islamului, cele mai importante puncte de contact dintre vestul latin și lumea islamică , din punct de vedere artistic, erau sudul Italiei, Sicilia și Peninsula Iberică , care dețineau ambele populații musulmane semnificative. Ulterior, republicile maritime italiene au fost importante în comerțul cu opere de artă. In Cruciade arta islamica , de asemenea , pare să fi avut o influență relativ mică asupra artei regatele cruciate , deși poate fi stimulat dorința de importurile de produse islamice printre cruciați se întorc în Europa.

Numeroase tehnici de artă islamică au stat la baza artei în cultura normando-arab-bizantină a Siciliei normande , dintre care multe au folosit artiști și meșteri musulmani care lucrau în stilul propriei tradiții. Tehnicile includ incrustări în mozaicuri sau metale , sculpturi în fildeș sau porfir , sculpturi din piatră dură și turnătorii de bronz [2] . În Iberia, arta și arhitectura mozarabică a populației creștine, care trăiau sub stăpânirea musulmană, au rămas în ansamblu foarte creștine, dar au arătat influențe islamice în alte privințe. Aceasta a fost numită atunci arta și arhitectura Repoblación . La sfârșitul secolelor Recuceririi , artizanii creștini au început să folosească elemente artistice islamice în atelierele lor și, ca urmare, s-a dezvoltat stilul mudéjar .

Evul Mediu

Harta care prezintă principalele rute comerciale ale Europei medievale târzii.

Arta islamică a fost larg importată și admirată de elitele europene în Evul Mediu. [3] A existat o primă fază formativă din secolul al VII -lea până în al X-lea și dezvoltarea stilurilor regionale începând cu al X-lea. Arta islamică timpurie a folosit artiști din mozaic și sculptori instruiți în tradițiile bizantine și copte [4] . În loc de picturi de perete, arta islamică a folosit plăci pictate, încă din 862-863 (în Marea Moschee din Kairouan în Tunisia modernă), care s-a răspândit și în Europa [5] . Potrivit lui John Ruskin , Palatul Dogilor din Veneția conține "trei elemente în proporții exact egale: romanul, lombardul și arabul. Este clădirea centrală a lumii. ... istoria arhitecturii gotice este istoria de rafinament și de spiritualizare a operei nordice aflate sub influența ei ”. [6]

"إمام البيعة المسيحية بابا" "بسم الله والابن والروح القدس الله الوحيد من أمناء وتعم كون سلية" "
Golden Maravedí inventat de Alfonso al VIII-lea al Castiliei în imitația dinarului almoravid, 1191. Textul arab creează profesii creștine. [7] [8]

Conducătorii islamici au controlat mai multe regiuni din sudul Italiei și cea mai mare parte a Spaniei și Portugaliei moderne, precum și a Balcanilor , toate acestea păstrând mari populații creștine. Cruciații creștini au condus în mod egal populațiile islamice. Arta cruciaților este în primul rând un hibrid de stiluri catolice și bizantine, cu puțină influență islamică, dar arta mozarabă a creștinilor din Al-Andalus pare să arate o influență notabilă din arta islamică, deși rezultatele sunt aproape similare cu lucrările islamice contemporane. Influența islamică poate fi urmărită și în arta medievală occidentală, de exemplu în portalul romanic din Moissac din sudul Franței, unde afișează atât elemente decorative, precum marginile festonate de pe ușă, decorațiunile circulare de deasupra pragului, cât și în Hristos în măreție înconjurat de muzicieni, iconografie care urma să devină o trăsătură comună a scenelor ceresti occidentale și probabil derivă din imagini ale regilor islamici de pe divanii lor [9] . Caligrafia , ornamentația și artele decorative erau în general mai importante decât în ​​Occident [10] .

Ceramica hispano-maură a Spaniei a fost produsă pentru prima dată în Al-Andaluz, dar olarii musulmani au părut apoi să fi emigrat în zona creștină valenciană , unde au produs lucrări care au fost exportate către elitele creștine din Europa. [11] Alte tipuri de articole de lux islamice, în special țesături de mătase și covoare , proveneau din lumea islamică orientală, în general mai bogată [12] , și multe au trecut prin Republica Veneția . [13] Cu toate acestea, pentru majoritatea produselor de lux ale culturii curții, cum ar fi mătăsurile , fildeșul, pietrele prețioase și bijuteriile, au fost importate în Europa doar sub formă brută și fabricate la fața locului, etichetând produsul finit ca fiind „oriental” de către localnici. artizani medievali. [14] Erau libere de reprezentări de scene religioase și în mod normal decorate cu ornamente , ceea ce le făcea ușor de acceptat în Occident, [15] de fapt în Evul Mediu târziu a existat o modă pentru imitarea pseudo-kufică a scriptului arab folosit într-un decor în arta occidentală.

Arta decorativa

Placă hispanomă , cu diametrul de aproximativ 32 cm, cu monogramă creștină „ IHS ”, decorată în albastru de cobalt și auriu, Valencia , c. 1430-1500.

O gamă largă de obiecte portabile din diferite arte decorative au fost importate din lumea islamică în Europa în Evul Mediu, în principal prin Italia și în special Veneția. [16] În multe zone, bunurile produse în Europa nu puteau să se potrivească cu calitatea muncii islamice sau bizantine până la sfârșitul Evului Mediu. Țesăturile luxoase au fost utilizate pe scară largă pentru îmbrăcăminte și tapiserii și, din fericire, pentru istoria artei, adesea și ca giulgiu pentru înmormântarea unor figuri importante, așa cum s-au păstrat majoritatea exemplelor. În această zonă mătasea bizantină a fost influențată atât de țesăturile sasanide, cât și de mătasea islamică de ambele, așa că este dificil de spus ce țesături ale culturii au avut cea mai mare influență asupra pânzei Sf. Gereon , o tapiserie mare, care este cea mai timpurie și cea mai importantă imitație europeană a o operă orientală. Țesăturile europene, în special cele italiene, au atins treptat calitatea importurilor orientale și au adoptat multe elemente ale designului lor.

Ceramica bizantină nu a fost produsă în tipuri de înaltă calitate, întrucât elita bizantină a folosit în schimb argintul . Islamul are multe hadituri împotriva consumului de metale prețioase și, prin urmare, a dezvoltat multe varietăți de ceramică fină pentru elită, adesea influențată de articolele din porțelan chinez care aveau cel mai înalt statut în rândul elitelor islamice. Islamul a produs porțelan doar în perioada modernă. O mulțime de ceramică islamică a fost importată în Europa, farfurii („bazine”) și în Al-Andalus islamic în secolul al XIII-lea, în Granada și Malaga , unde o mare parte din producție a fost deja exportată în țările creștine. Mulți olari au emigrat în zona Valencia , demult recucerită de creștini, iar producția locală a depășit-o pe cea din Al-Andaluz. Stilurile de decorare au devenit treptat mai influențate de Europa, iar de către secolul al XV-lea italienii au produs și ceramică, uneori folosind forme islamice precum albarello . [17] Forme metalice, cum ar fi ulcele zoomorfe numite aquamanile și mortarul de bronz, au fost, de asemenea, introduse din lumea islamică [18] .

Arta mudéjar în Spania

Arta mudéjar este un stil influențat de arta islamică care s-a dezvoltat în secolele XII - XVI în regatele creștine din Iberia . Este consecința coexistenței între populațiile musulmane, creștine și evreiești din Spania medievală. Decorul elaborat tipic stilului mudéjar a alimentat dezvoltarea stilului plateresc ulterior în arhitectura spaniolă, combinând elementele gotice târzii și renascentiste timpurii.

Pseudo-Kufic

Ciborium a comandantului Alpais, circa 1200, cu margini gravate cu caractere arabe, Limoges , Franța , 1215-30. Muzeul Luvru MRR 98.

Arab Kufic scenariu a fost adesea imitat în Occident în timpul Evului Mediu și Renaștere, pentru a produce ceea ce este cunoscut sub numele de pseudo-Kufic: „Imitațiile de arabă în arta europeană sunt adesea descrise ca fiind pseudo-Kufic, imprumutase termenul de caligrafie arabă care subliniază cursele drepte și unghiulare și este cel mai frecvent utilizat în decorarea arhitecturală islamică " [19] . Numeroase cazuri de pseudo-Kufic sunt cunoscute în arta religioasă europeană între secolele X și XV. Pseudo-Kufic a fost folosit ca scris sau ca element decorativ în țesături, nimburi religioase sau rame. Multe sunt vizibile în picturile lui Giotto [19] .

Exemple de încorporare a scriptului Kufic sunt cunoscute ca în ciboriul din secolul al XIII-lea de către maestrul francez Alpais expus în Muzeul Luvru . [20] [21]

Arhitectură

Cultura arabo-normandă în Sicilia

Clădirile creștine, precum Capela Palatină din Palermo, încorporează elemente islamice, create probabil de artizani musulmani locali care au lucrat conform propriilor tradiții. Tavanul capelei, cu arcele sale boltite din lemn și figurile aurite, are strânse paralele cu clădirile islamice din Fès și Al-Fustat și reflectă tehnica Muqarnas ( stalactită ) pentru a sublinia elementele tridimensionale [22] .

Arcul diafragmatic, de origine antică târzie , a fost utilizat pe scară largă în arhitectura islamică și s-ar fi putut răspândi din Spania în Franța [23] .

Stil saracin

Liwan sau Altarul Moscheii Ibn-Tuloon (1878) [24]

Savanții din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, care, în general, preferau arta clasică , nu le plăcea ceea ce vedeau drept „mizeria” artei gotice și percepeau asemănări între arhitectura gotică și cea islamică. Adesea au subestimat cazul că arta gotică își are originea în întregime din arta islamică a moscheii , până la punctul de a o numi „ saracină ”. William John Hamilton a comentat monumentele selgiucilor din Konya : „Cu cât am văzut mai mult acest stil ciudat, cu atât am devenit mai convins că goticul derivă din el, cu un anumit amestec de bizantin (...) originea acestui Gotho-saracenul poate fi urmărit înapoi la bunele maniere și obiceiuri ale saracenilor " [25] [26]

Arcul arătat

Exteriorul romanic al Catedralei din Monreale arată influența arhitecturii islamice.

Arcul ascuțit își are originea în imperiile bizantine și sasanide , unde apare în principal în primele biserici din Siria . Podul bizantin din Karamagara are arcuri eliptice curbate care se ridică spre o cheie ascuțită [27] . Prioritatea bizantinilor în utilizarea sa este evidențiată și de exemple ușor ascuțite în Sant'Apollinare in Classe din Ravenna și în Hagia Irene din Constantinopol [27] . Arcul ascuțit a fost adoptat ulterior și utilizat pe scară largă de arhitecții musulmani, devenind arcul caracteristic al arhitecturii islamice. [27] Potrivit lui Bony, s-a răspândit din ținuturile islamice, probabil prin Sicilia , apoi sub stăpânirea islamică, și de acolo până la Amalfi în Italia , înainte de sfârșitul secolului al XI-lea [28] [29] . Arcul ascuțit a redus forța arhitecturală cu aproximativ 20% și, prin urmare, a avut avantaje practice față de arcul romanic semicircular pentru construcția de structuri mari [28] .

Arcul ascuțit ca trăsătură distinctivă a arhitecturii gotice pare să fi fost introdus de islam, în unele zone, dar a evoluat ca o soluție structurală în romanul târziu, atât în Anglia la Catedrala din Durham , cât și în arhitectura romanică și cisterciană burgundiană din Franța . [30]

Biserici templiere

Sigiliul Templierilor cu o clădire cu cupolă, care a venit de pe o cupolă a moscheii Al-Aqsa, Cupola Stâncii sau edicula Bazilicii Sfântului Mormânt

În 1119, Cavalerii Templieri au primit ca sediu Moscheea Al-Aqsa din Ierusalim , considerată de cruciați Templul lui Solomon , de la care ordinul și-a luat numele. Bisericile circulare tipice, construite de cavaleri în toată Europa de Vest, precum Biserica Templului din Londra , sunt probabil inspirate de forma lui Al-Aqsa sau a Cupolei Stâncii [31]

Elemente islamice în arta Renașterii

Scriere pseudo-kufică în aureola Fecioarei Maria , detaliu din Adorația Magilor (1423) de Gentile da Fabriano . Scrierea este împărțită în continuare de rozete precum cele din vasele mamelucilor [32] .

Pseudo-Kufic

Pseudo-Kufic este un motiv decorativ care amintește de scriptul Kufic și se găsește în multe picturi italiene renascentiste . Motivul exact pentru încorporarea pseudo-Kuficului în lucrările Renașterii timpurii nu este clar. Occidentalii par să fi asociat greșit scripturile din Orientul Mijlociu din secolele al XIII-lea și al XIV-lea ca fiind identice cu cele din vremea lui Isus și, prin urmare, au găsit firesc să reprezinte creștinii timpurii în asociere cu ei: [33] „În arta Renașterii, scriptul pseudo-Kufic era folosit pentru a decora îmbrăcămintea eroilor din Vechiul Testament precum David ” . [34] Mack a făcut o altă ipoteză:

„Poate că au creat imaginea unei credințe universale, o intenție artistică în concordanță cu programul internațional contemporan al Bisericii. [35] "

Covoare orientale

Madonna del Verrocchio cu Sfinții Ioan Botezătorul și Donato 1475-1483 cu un covor islamic Holbein cu mici desene la picioare.

Covoarele de origine din Orientul Mijlociu , provenind din Imperiul Otoman , Levant , statul egiptean sau mameluc și Africa de Nord , au fost folosite ca elemente decorative importante în picturile începând cu secolul al XIII-lea, și mai ales în pictura religioasă, începând din perioada medievală. și continuând în perioada Renașterii [36] .

Astfel de covoare au fost adesea integrate în imaginația creștină ca simboluri ale luxului și statutului de origine din Orientul Mijlociu și împreună cu scrierea pseudo-kufică au oferit un exemplu interesant de integrare a elementelor orientale în pictura europeană [36] .

Covoarele anatoliene erau folosite în Transilvania ca decor în bisericile evanghelice. [37]

Costumele islamice

Mamelucii din secolul al XV-lea descriși în Arestarea Sfântului Marcu în sinagogă , Giovanni di Niccolò Mansueti , 1499.

Obiceiurile islamice au oferit adesea contextul contextual pentru descrierea unei scene evanghelice. Acest lucru a fost vizibil în special într-o serie de picturi venețiene în care personaje siriene, palestiniene , egiptene și mai presus de toate mamelucii au fost inserate, anacronistic, în picturile care descriu episoade biblice [38] . Un exemplu, din secolul al XV-lea, este Arestarea Sfântului Marcu în sinagoga lui Giovanni di Niccolò Mansueti care descrie cu acuratețe mamelucii contemporani alexandrieni (secolul al XV-lea) care l-au arestat pe Sfântul Marcu într-o scenă istorică a secolului I [38] . Un alt caz este predicarea Sfântului Marcu , de către Gentile Bellini , în Alexandria [39] .

Ornamente

Un stil occidental de ornamentare bazat pe arabescul islamic dezvoltat de la sfârșitul secolului al XV-lea la Veneția ; a fost numit moresque sau arabesc occidental (un termen cu o istorie complicată). A fost folosit într-o mare varietate de arte decorative, dar a fost deosebit de îndelungat în proiectarea și legarea cărților, unde până în prezent designerii de cărți vechi au continuat să folosească mici motive în acest stil. Este văzut în ustensile aurite de pe coperte, chenare pentru ilustrații și ornamente tipărite pentru a decora spațiile goale de pe pagină. În acest domeniu, tehnica instrumentelor de aur a ajuns și ea în secolul al XV-lea din lumea islamică și, de fapt, o mare parte din piele a fost importată de acolo [40] .

La fel ca alte stiluri ornamentale renascentiste, a fost popularizat prin imprimeuri ornamentale care au fost achiziționate ca modele de către artizani într-o varietate de meșteșuguri. Peter Furhring, unul dintre principalii specialiști în istoria ornamentelor, afirmă că:

Ornamentul cunoscut sub numele de maur în secolele al XV-lea și al XVI-lea (dar acum denumit mai frecvent arabesc) este caracterizat de suluri bifurcate compuse din ramuri care formează modele de frunziș întrețesute. Aceste motive de bază au dat naștere la numeroase variații, de exemplu în care ramurile, în general cu caracter liniar, au fost transformate în curele sau benzi .... Este caracteristic maurului, care este în esență un ornament de suprafață, faptul că este imposibil să se identifice începutul sau sfârșitul motivului .... Originar din Orientul Mijlociu, a fost introdus în Europa continentală prin Italia și Spania ... Exemple italiene ale acestui ornament, care a fost adesea folosit pentru legare și broderii, sunt cunoscute de la sfârșitul secolului al XV-lea [41] .

Legăturile de carte elaborate cu desene islamice sunt vizibile în picturile religioase [42] . În San Giovanni Battista și Zenone , de Andrea Mantegna , San Giovanni și Zenone păstrează cărți splendide cu coperte care prezintă desene în stil mameluc, de un tip folosit și în legătura italiană contemporană [43] .

Notă

  1. ^ Mack, 2001 , pp. 3-8 și nu numai .
  2. ^ Aubé, 2006 , pp. 164-165 .
  3. ^ Hoffman, 324; Mack, Capitolul 1, și passim peste tot; The Art of the Umayyad Period in Spain (711-1031), cronologia Muzeului Metropolitan de Artă accesat la 1 aprilie 2011
  4. ^ Onoare și Fleming, 1982 , pp. 256-262 .
  5. ^ Onoare și Fleming, 1982 , p. 269 .
  6. ^ Pietrele de la Veneția , capitolul 1, paragrafele 25 și 29 ; pp. 49-56
  7. ^ Monede , la www.cngcoins.com . Adus la 30 mai 2020 .
  8. ^ (EN) Coin , pe Enciclopedia Britanică. Adus la 30 mai 2020 .
  9. ^ Beckwith, 1964 , pp. 206-209 .
  10. ^ Jones, Dalu și Michell, George, (eds); The Arts of Islam , Arts Council of Great Britain, 9, 1976, ISBN 0-7287-0081-6
  11. ^ Caiger-Smith, capitolele 6 și 7
  12. ^ Hugh Thomas, O istorie neterminată a lumii , 224-226, edn 2. 1981, Pan Books, ISBN 0-330-26458-3 ; Fernand Braudel, Civilization & Capitalism, 15-18th Securies, Vol 1: The Structures of Everyday Life , William Collins & Sons, Londra 1981, p. 440: „Dacă Islamul medieval s-a înălțat peste Vechiul Continent, de la Atlantic la Pacific timp de secole și secole, a fost pentru că niciun stat (în afară de Bizanț) nu putea concura cu banii săi de aur și argint ...”; și Vol 3: Perspectiva lumii , 1984, ISBN 0-00-216133-8 , p. 106: „Pentru ei [republicile maritime italiene], succesul însemna intrarea în contact cu regiunile bogate ale Mediteranei - și obținerea de monede de aur, dinarii din Egipt sau Siria; ... Cu alte cuvinte, Italia era încă doar o regiune periferică săracă; ... "[perioadă înainte de cruciade]. Statisticile populației mondiale compilate de Angus Maddison arată că Iranul și Irakul au avut cel mai mare PIB pe cap de locuitor în anul 1000
  13. ^ Subiectul Mack Book; introducerea dintr-o imagine de ansamblu.
  14. ^ Hoffman, Eva R. (2007): Căi de portabilitate: schimbul islamic și creștin din secolul al X-lea până în al XII-lea , pp. 324f., În: Hoffman, Eva R. (ed.): Arta antică și medievală târzie a Lumea mediteraneană , Editura Blackwell, ISBN 978-1-4051-2071-5
  15. ^ Mack, 4
  16. ^ Subiectul Mack Book; vezi mai ales capitolul 1.
  17. ^ Caiger-Smith, capitolele 6 și 7
  18. ^ Jones și Michell, 1976 , p. 167 .
  19. ^ a b Mack, 2001 , p. 51 .
  20. ^ Muriel Barbier, Luvru , pe site-ul muzeului Luvru (arhivat din original la 15 iunie 2011) .
  21. ^ La Niece, McLeod și Rohrs, 2010 .
  22. ^ Kleinhenz și Barker, 2004 .
  23. ^ Bony, 1985 .
  24. ^ Ebers, Georg. „Egipt: descriptiv, istoric și pitoresc”. Volumul 1. Cassell & Company, Limited: New York, 1878. p 213
  25. ^ William John Hamilton (1842) Cercetări în Asia Mică, Pont și Armenia p.206
  26. ^ Schiffer, 1999 .
  27. ^ a b c Muqarnas , vol. 8, 1991.
  28. ^ a b Bony, 1985 .
  29. ^ Kleiner, 2008 .
  30. ^ Bony, 1985 .
  31. ^ God and Enchantment of Place: Reclaiming Human Experience , David Brown, Oxford University Press, 2004, pagina 203.
  32. ^ Mack, 2001 , pp. 65-66 .
  33. ^ Mack, 2001 , pp. 52, 69
  34. ^ Freider. p.84
  35. ^ Mack, 2001 , p. 69 .
  36. ^ a b Mack, 2001 , pp. 73-93 .
  37. ^ Stefano Ionescu, Antique Ottoman Rugs in Transylvania ( PDF ), 1st, Rome, Verduci Editore, 2005.
  38. ^ a b Mack, 2001 , p. 161 .
  39. ^ Mack, 2001 , pp. 164-165 .
  40. ^ Harthan, 1961 , pp. 10-12 .
  41. ^ Fuhring, 1994 , p. 162 .
  42. ^ Mack, 2001 , pp. 125-137 .
  43. ^ Mack, 2001 , pp. 127-128 .

Bibliografie

  • ( FR ) Pierre Aubé, Les empires normands d'Orient , Editions Perrin, 2006, ISBN 2-262-02297-6 .
  • John Beckwith,Early Medieval Art: Carolingian, Ottonian, Romanesque , Thames & Hudson, 1964, ISBN 0-500-20019-X .
  • Jean Bony, Arhitectura gotică franceză din secolele XII și XIII , California studiază istoria artei, University of California Press, 1985, ISBN 978-0-520-05586-5 .
  • Peter Fuhring, Printuri ornamentale renascentiste; The French Contribution , în Jacobson Karen (ed.), Renașterea franceză în tipărituri din Bibliothèque Nationale de France , (adesea greșit cat. Ca George Baselitz), Grunwald Center, UCLA, 1994, ISBN 0-9628162-2-1 .
  • Oleg Grabar , Cultura vizuală islamică, 1100 - 1800 , Construirea studiului artei islamice, vol. 2, Aldershot, Ashgate, 2006, ISBN 978-0-86078-922-2 .
  • John P. Harthan, legătorie, 2 -a rev., HMSO (pentru Victoria and Albert Museum ), 1961,OCLC 220550025 .
  • Hoffman, Eva R. (2007): Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Xth to the XII Century , în: Hoffman, Eva R. (ed.): Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5
  • Hugh Honor și John Fleming, Honor , în A World History of Art , Londra, Macmillan, 1982.
  • The Arts of Islam , Arts Council of Great Britain, 1976, ISBN 0-7287-0081-6 .
  • Fred S. Kleiner, Arta lui Gardner de-a lungul veacurilor: perspectiva occidentală , 13, revizuită, Cengage Learning, 2008, ISBN 978-0-495-57355-5 .
  • Christopher Kleinhenz și John W Barker, Italia medievală: o enciclopedie, volumul 2 , Routledge, 2004, ISBN 978-0-415-93931-7 .
  • Susan La Niece, Bet McLeod și Stefan Rohrs, Heritage of "Maitre Alpais": An International and Interdisciplinary Examination of Medieval Limoges Enamel and Associated Objects , British Museum Research Publication, 2010, ISBN 978-0-86159-182-4 .
  • Rosamond E. Mack, Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600 , University of California Press, 2001, ISBN 0-520-22131-1 .
  • Reinhold Schiffer, Panorama orientală: călătorii britanici în Turcia secolului al XIX-lea , Rodopi, 1999, ISBN 978-90-420-0407-8 .

Alte proiecte

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Influenze_islamiche_nell%27arte_occidentale&oldid=121854357 "