Ingmar Bergman

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ingmar Bergman în platoul The Strawberry Place
Statueta Oscar Oscar la memorie Irving G. Thalberg 1971

Ernst Ingmar Bergman ( [ˈɪŋːmar ˈbærjman] ; Uppsala , 14 iulie 1918 - Fårö , 30 iulie 2007 ) a fost un regizor , scenarist , dramaturg , scriitor și producător de film suedez .

Considerat unul dintre cei mai mari regizori din istoria cinematografiei , a fost autorul unor lucrări de profunda introspecție psihologică în care a reprezentat tensiunea interioară și angoasa individului cu îndemânare și simț al dramaturgiei. [1] În timpul carierei sale a regizat filme de renume internațional precum The Seventh Seal (1957), The Place of Strawberries (1957), Persona (1966), Scenes from a Wedding (1973) și Fanny and Alexander (1982).

Biografie

„De fapt, trăiesc continuu în copilărie: mă plimb prin apartamente la jumătate de lumină, mă plimb pe străzile tăcute din Uppsala și mă opresc în fața Sommarhuset pentru a asculta uriașul mesteacăn cu două trunchiuri, mă mut cu viteza la secunde și trăiesc mereu în visul meu: din când în când, fac o mică vizită la realitate "

( Ingmar Bergman, Lanterna magică , autobiografie, 1987 )

Primii ani

Tatăl lui Ingmar Bergman, Erik (1886-1970), pastor luteran, a ținut o predică în biserica Hedvig Eleonora din Stockholm în 1930 (circa). Fotografie păstrată la Muzeul orașului Stockholm ( „Stockholms Stadsmuseum” )

Născut în Uppsala dintr-un pastor luteran , Erik, și din Karin Åkerblom, dintr-o familie bogată din Stockholm , și-a petrecut copilăria urmând mișcările tatălui său în casele parohiale din diferite sate și a fost educat conform conceptelor luterane de „păcat, mărturisire”. , pedeapsă, iertare și grație " , teme care vor reapărea apoi în filmele sale. Deși paternitatea este sigură, nu este sigur că adevărata mamă a fost Karin Åkerblom: se pare că mama de naștere a fost Hedvig Sjöberg [2] .

Tatăl și-a început slujirea pastorală la spitalul din Uppsala , apoi a fost numit mai întâi pastor al bisericii Hedvig-Eleonora din Stockholm și în cele din urmă capelan al Curții Regale; deși era un vorbitor excelent, avea un temperament iritabil, așa cum susține Bergman în biografia sa: "Nu puteam fluiera, nu puteam merge cu mâinile în buzunare. Deodată, el a decis să încerce o lecție și oricine s-a împiedicat a fost pedepsit. A suferit mult pentru propriile sale auzuri prea sensibile, zgomotele puternice l-au exasperat " [3] .

Erik i-a oferit fiului său o educație foarte severă, urmele cărora se vor găsi adesea în opera sa; figura tatălui va fi adusă pe ecran în trei filme: Fanny și Alexander (1982), With the best of intentions (1992) și Private Conversations (1996). Mama „ a avut o sarcină excesivă de muncă , a fost foarte tensionată, în imposibilitatea de a dormi, a făcut uz de puternice, sedative care au avut efecte secundare , cum ar fi neliniște și anxietate“ [4] .

Ingmar avea un frate mai mare de patru ani [5] și o soră mai mică de patru ani. Într-o situație de familie atât de apăsătoare, trebuie căutate motivele îndoielilor sale existențiale și mai ales pentru căutarea continuă a unui Dumnezeu care nu reprezintă doar un ritual , ci iubire. Relația conflictuală cu părinții l-a determinat astfel pe tânărul Ingmar să se închidă în propria sa lume eliberatoare și imaginativă cu care a înlocuit-o pe cea reală și, când a primit primul proiector de film la vârsta de doisprezece ani, l-a găsit în lume de film, cu luminile și umbrele sale, ceea ce a căutat.

În 1936, după încă o ciocnire cu părinții săi, a plecat la Stockholm unde a plecat să locuiască singur. După liceu și serviciu militar, s-a înscris la Universitatea din Stockholm pentru a urma un curs de istorie a literaturii, dar l-a abandonat și a intrat în contact pentru prima dată cu lumea teatrului și a cinematografiei . A început să se ocupe de teatrul studențesc dirijând o companie de teatru la aceeași universitate și scriind texte pentru unele piese . În 1940 a devenit asistent de regie la "Royal Opera House" (deși fără salariu). O fată din corpul de balet l-a ajutat financiar atâta timp cât a reușit să obțină poziția de prompter pentru Orfeu în Iad pentru treisprezece coroane pe noapte.

Ajuns la liniștea economică, a început să scrie intens și în doi ani a produs douăsprezece piese și o operă . În 1942, una dintre piesele sale, Moartea lui Kasper , a fost pusă în scenă prin decizia directorului teatrului studențesc și acest fapt i-a marcat averea. La spectacol au participat, de fapt, noul regizor al Svensk Filmindustri , Carl Anders Dymling și Stina Bergman, văduva dramaturgului Hjalmar Bergman , șefa secției manuscrise care, impresionat de spectacol, l-a convocat a doua zi și l-a angajat el cu un salariu.cinci sute de coroane pe lună [6] .

Primele filme și teatrul

În 1944 una dintre scrierile sale a fost citită de regizorul Gustaf Molander , care a insistat să facă un film din el. Manuscrisul a fost achiziționat de Svensk Filmindustri pentru cinci mii de coroane și, cu îndrumarea lui Alf Sjöberg care l-a tradus în imagini, și colaborarea însuși a lui Bergman ca secretar al ediției, Hets ( Spasimo ), povestea unui profesor, poreclit „Caligula, a fost filmat.”, Sever și apăsător cu elevii săi. Stig Järrel , actorul principal, a fost inventat să semene cu șeful Gestapo , Himmler . Filmul a fost apreciat în special ca un atac împotriva nazismului [7] , deși în numeroase interviuri, Bergman însuși a recunoscut că era pasionat de figura lui Hitler (pe care îl văzuse personal în timpul unei călătorii la Weimar) în anii conflictului [8]. ] . Spasimo va câștiga un premiu în 1946 în timpul primului festival de film de la Cannes de după cel de-al doilea război mondial .

În timpul realizării filmului, Bergman a fost numit regizor al „Stadsteater” din Helsingborg , unul dintre cele mai vechi teatre din Suedia , dar în curând au apărut dificultăți financiare, deoarece subvențiile pentru el fuseseră direcționate către noul teatru din Malmö [9] .

Faza romantică

La câteva luni după această primă experiență cinematografică, i s-a oferit să regizeze un film adaptat din comedia dramaturgului danez Leck Fischer , The Mother Beast . Crisi (Kris) [10] , lansat în cinematografe în 1946, este povestea unei fete care după multe aventuri își găsește în sfârșit mama și se căsătorește cu tânărul care era îndrăgostit de ea de mult timp. Tema principală a filmului este aceea a ciocnirii dintre generații și, după cum scrie Alfonso Moscato [11] , este „o ciocnire care, echilibrată într-o perioadă de normalitate, este aici exacerbată de materialismul rampant în societatea postbelică”.

Deși filmul nu a avut succes, producătorul independent Lorens Marmsted i-a oferit regizorului o nouă șansă și i-a comandat un nou film: Raining on Our Love , un film de o calitate modestă datorită, așa cum recunoaște Bergman însuși, lipsei de stăpânire a mijloacelor tehnice. care avea la vremea aceea. În ciuda acestui fapt, lucrării nu îi lipsesc ideile interesante, care anticipează modul bergmanian de a face cinema.

La începutul toamnei anului 1946, Bergman s-a mutat la Göteborg , unde a fost numit primul regizor la teatrul orașului, debutând cu Caligula lui Albert Camus și punând în scenă celelalte piese ale sale, hotărât să continue neîncetat atât afacerea. un regizor de teatru.

În 1947, grație încrederii lui Marmsted, urmată de două filme preluate încă o dată din opere teatrale, Țara dorinței și Muzica în întuneric , unde predomină disconfortul tinerilor și evadarea din realitate, care conotează și filmele ulterioare până la ONU. vara iubirii , cu care se poate spune că s-a încheiat prima fază romantică a producției sale. Atenția trezită de această ultimă lucrare l-a determinat pe Svensk Filmindustri să-i comande, în 1948, scenariul pentru Eva în regia lui Gustaf Molander și un film, Port City , bazat pe un roman de Olle Länsberg . Eșecul filmului a condus însă la o nouă reducere a fondurilor.

Dar, din nou, datorită ajutorului lui Lorens Marmsted, Bergman a reușit să facă The Prison în același an, pe baza propriului subiect , și primul film semnificativ din cariera sa. Deși nu este o capodoperă, filmul a stârnit un anumit interes, atât de mult încât să-l convingă pe Svensk Filmindustri să aibă încredere în regizor, care a reușit astfel să creeze Sete (1949), pe baza romanelor lui Birgit Tengroth , Către bucurie , interpretate într-un mod magistral. de Victor Sjöström și Acest lucru nu s-ar întâmpla aici , un film anticomunist , despre care, totuși, nu a scris subiectul sau scenariul, care spune povestea unui refugiat care în Stockholmul celui de- al doilea război mondial încearcă să evadarea din spionii comunisti .

Tot în această perioadă, Bergman a pus în scenă și două piese: Rachel și Cinema Bellboy și Come Out with Empty Hands . [12] .

Primele succese

Abia la scurt timp, în 1950, a scris O vară de dragoste , un film puternic afectat de starea de spirit în care se afla Bergman la acea vreme și în care își demonstrează, pentru prima dată, toate posibilitățile sale expresive. El va declara în timpul unui interviu cu Jörn Donner: [13] "A fost primul film în care am început să mă simt capabil să mă exprim. Am regizat deja filme de mult timp. În acel moment eram ceea ce spun ei fără pregătire tehnică. Din punct de vedere tehnic, eram îngrijorat, nesigur și dezordonat. Dar există un lucru de reținut: că în acele timpuri tehnica era mult mai complicată decât astăzi ".

După O vară de dragoste , din cauza protestelor față de o taxă de stat care fusese pusă pe divertisment, cinematografia suedeză a încetinit, iar Bergman a fost demis din Svensk Filmindustri .

Gun l-a inspirat pe regizor pentru personajul lui Karin Lobelius în Women in Waiting , un film realizat în 1952 și prezentat în anul următor la Festivalul de Film de la Veneția, fără prea mult succes. [14] .

Urmat în 1953 de Monica și dorința , care va fi considerată un film-scandal, datorită senzualității insolente a actriței Harriet Andersson care, întorcându-se spontan la cameră, oferă unul dintre cei mai buni prim-planuri vreodată, potrivit regizorului. se. Actrița, la acea vreme, avea doar douăzeci de ani și Bergman îi va lega pe cei romantici : nouă filme realizate în colaborare cu regizorul, Andersson va deveni una dintre actrițele sale preferate.

În 1953, aspirația sa de a fi angajat la Teatrul Dramatiska din Stockholm a eșuat, a acceptat oferta Stadsteater , Teatrul Municipal din Malmö , care l-a angajat ca regizor și unde va rămâne opt ani, producând treisprezece directive. În această perioadă a perfecționat colaborarea cu câțiva actori deja consacrați care vor deveni și apariții stabile în filmele sale: pe lângă menționatele Harriet Andersson, Gunnel Lindblom , Max von Sydow , Erland Josephson , Ingrid Thulin și Bibi Andersson [15] .

În același an a pus în scenă Șase personaje în căutarea unui autor de Luigi Pirandello și Castelul de Franz Kafka cu adaptarea lui Max Brod, în timp ce pentru cinema a produs un film foarte trist în lumea circului intitulat Una vampata d dragoste . În 1954 a pus în scenă o „Văduvă veselă” și un balet intitulat Giochi crepuscolari la teatrul Malmö, în timp ce pentru cinema a trecut de la dramă la comedie cu O lecție de dragoste .

În 1955 a realizat o comedie pe care criticii o considerau mediocru, Sogni di donna , dar și filmul care l-a făcut cunoscut publicului din toată Europa, Smiles of a night of summer , o lucrare rafinată între comedie și dramă care a fost premiată la Cannes pentru „ umor poetic ”. Consacrarea sa internațională a avut loc între 1956 și 1959.

Succes internațional

«CAVALIER: Vreau să știu. Nu crede. Nu presupune. Vreau să știu. Vreau ca Dumnezeu să-mi întindă mâna, să-mi dezvăluie fața, să-mi vorbească.
MOARTE: Nu vă vorbește tăcerea lui? "

( Ingmar Bergman, din Al șaptelea sigiliu [16] )

În 1956, Bergman a terminat Al șaptelea sigiliu , al cărui subiect derivă dintr-un singur act pe care îl scrisese în 1954 pentru un eseu actoricesc al studenților „Academiei de teatru” din Malmö. A fost un spectacol intitulat Pictura pe lemn și a durat aproximativ cincizeci de minute. Doi ani mai târziu, Bergman și-a exprimat dorința de a transforma Pictura pe lemn într-un film, dar producătorul său a refuzat: a trebuit să aștepte succesul unui Summer Night Smiles la Festivalul de la Cannes pentru a reînvia proiectul. De data aceasta răspunsul a fost pozitiv, atât timp cât filmul nu a durat mai mult de treizeci de zile. În autobiografia sa [17] , Bergman a scris despre film: „Este un film inegal care îmi pasă foarte mult pentru că a fost filmat cu mijloace foarte slabe, făcând apel la vitalitate și dragoste. Copaci în ferestrele caselor din Råsunda”.

Filmul a întărit faima regizorului, care în 1957 a primit „Premiul special al juriului” la „Festivalul de film de la Cannes”, iar în 1958 a primit „Marele premiu al Academiei Franceze” de cinema. În 1960 a fost ecranizat în Italia și a câștigat Panglica de Argint , în timp ce în Spania a obținut Lábaro de oro .

Dar, fără îndoială, cel mai faimos film, căruia i se datorează faima internațională și durabilă a lui Bergman este Il posto delle fragole , lansat în 1958 într-o perioadă de intensă activitate teatrală a autorului. S-a dedicat acestui lucru cu un mare angajament, atât de mult încât, la sfârșitul împușcăturii, a trebuit să fie internat într-o clinică pentru crize de nervi. Filmul este o meditație senină asupra vieții și morții și a fost distins cu Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin și Premiul Criticii la Festivalul de Film de la Veneția .

Dar epuizarea nu l-a oprit pe regizor, care după doar trei luni s-a întors să lucreze pe ecranele suedeze cu un nou film: În pragul vieții, care l-a făcut să obțină premiul pentru cel mai bun metur în scenă și cei patru protagoniști un singur premiu pentru interpretarea lor. Cu toate acestea, criticii nu au primit cu entuziasm filmul și a fost retrogradat în lucrările sale minore.

Bergman a revenit curând cu filmul The Face, care în 1959 a obținut premiul special al juriului la Festivalul de Film de la Veneția pentru "cea mai bună regie, originalitate poetică și stil", în timp ce Leul de Aur a fost acordat ex aequo Marelui Război al lui Mario . General Della Rovere de Roberto Rossellini . Cu toate acestea, jurnaliștii au dorit să acorde The Face , în semn de controversă, Premiul Pasinetti drept cea mai bună lucrare a recenziei.

O perioadă de pauză

După The Face , Bergman și-a permis o pauză, încheind colaborarea cu Malmö Stadsteater și încetinind activitatea cinematografică. În schimb, s-a angajat într-un turneu teatral la Paris și Londra și la 1 septembrie 1959 s-a căsătorit pentru a patra oară cu pianistul Käbi Laretei [18] , cu care l-a avut pe fiul său Daniel Sebastian , căruia îi va dedica câțiva ani mai târziu scurtmetraj intitulat Daniel . Între timp, regizorul Svensk Filmindustri a murit și a fost numit în locul său un prieten de-al lui Bergman, Manne Fant, care l-a invitat imediat să lucreze ca consilier artistic. În acei ani a lucrat și la noua televiziune suedeză, realizând: Venetianskan și Rabies (1958) și Oväder (1960).

Reluarea activității cinematografice

În 1960, cu Fântâna Fecioarei , bazată pe o baladă suedeză din secolul al XIV-lea , Bergman a reluat activitatea cinematografică reală. Filmul, spre deosebire de cele anterioare, tratează o temă religioasă și renunță aproape complet la dialog pentru a se baza doar pe imagini care se desfășoară cu un ritm lent și absorbit și creează un lirism puternic. Aparent printre cele mai întunecate filme ale lui Bergman, acesta rămâne de fapt una dintre lucrările sale cele mai deschise spre speranță. Imediat după Fântâna fecioarei , Bergman s-a dedicat unei lucrări mai vesele pe care a definit-o, în creditele de deschidere, un „ rondo capricios”: Ochiul diavolului .

„Trilogia tăcerii lui Dumnezeu”

Ingmar Bergman și Jörgen Lindström în 1963 în timpul realizării The Silence

La sfârșitul anilor cincizeci a fost chemat să lucreze la Teatrul Regal Suedez, „Kungliga Dramatiska Teatern” din Stockholm și în 1961 a primit numirea de dirijor [19] . Între timp se gândea să facă un film diferit de celelalte, amplasat pe o insulă. Așa că s-a dus să viziteze Insulele Orkney care, totuși, nu l-au putut satisface și, la propunerea cuiva, a plecat în Marea Baltică unde a descoperit, pe arida și pustia insulă Fårö , peisajul ideal care l-ar inspira în acei ani „ trilogia tăcerii lui Dumnezeu ”. Ca într-o oglindă, a fost prezentat la Festivalul de Film de la Berlin din 1962, obținând premiul OCIC ( Office Catholique International du Cinèma , Organizația catolică a cinematografiei), Winter Lights (1962), acordat la Berlin și Viena și Silence (1963). , unul dintre filmele sale care a provocat cel mai mare scandal.

O glumă autobiografică

În 1963 a produs „Ett Drömspel”, un film pentru televiziune și filmul autobiograficdespre toate aceste ... doamne , care a fost prezentat în afara concursului în seara de deschidere a celui de-al 25-lea Festival de Film de la Veneția din 1964, trezind reacții mixte și judecat să dea mai mult un interludiu după munca trilogiei. După cum a scris Grazzini [20] , este „o glumă autobiografică, o sărbătoare, dar și un bumerang. Ajuns în culmea faimii, salutat ca unul dintre marii maeștri ai cinematografiei contemporane, Bergman avertizează că este în pericol de moarte dacă ia prea în serios. Știe bine capcanele pe care le presupune izolarea splendidă a artistului. Dacă răpesc în interiorul ei, vezi că critica are același tremur ca și cea tragică care în Come in a mirror a abordat relațiile dintre opera lui arta și inspirația ei ... Nu râdem prea mult pentru un film de comedie. Dar Bergman are dreptul să facă glume de prost gust ".

După Aproximativ toate acestea ... domnule , în vara anului 1965, Bergman a început să lucreze la ideea unui film care să fie dedicat actorilor care urmează să fie intitulat Omul mâncător , dar tocmai în acel moment a căzut într-o depresie profundă. și numai în timpul convalescenței sale va scrie complotul a ceea ce va deveni ulterior Persona , care va inaugura o serie de filme în care fantomele și coșmarurile vor fi în prim-plan.

Tetralogia lui Fårö

Prima din această serie, numită „Tetralogia lui Fårö”, va fi, de fapt, Persona (1966), care va marca detașarea lui Bergman de Teatrul Regal și retragerea sa pe insula Fårö, pe care o cumpărase și de unde va trăi până la moartea sa. Îi va spune lui Jörn Donner în interviul Ca într-o oglindă : [21] „Am dat peste acest peisaj din Fårö, cu absența culorilor, duritatea și proporțiile sale extraordinar de rafinate și precise, unde se are impresia de a intra în o lume care este externă și din care nu suntem decât o particulă mică, precum animalele și plantele. Cum nu s-a întâmplat, nu știu, dar aici am prins rădăcini și acum cred că viața mea are din nou rădăcini. "

Daniel, fiul lui Ingmar Bergman, care a devenit și regizor

După Persona , Bergman a fost de acord să colaboreze la un film cu opt episoade numit Stimulantia , realizat de un grup de tineri regizori, precum Richard Donner , și nu atât de tineri, precum Gustaf Molander , care și-a propus să identifice cele mai provocatoare lucruri din viață . Pentru Bergman a ales „copilul” ca subiect al lucrării sale și și-a intitulat episodul Daniel dedicându-l fiului născut din unirea sa cu pianistul Käbi Laretei.

În 1966 a preluat manuscrisul pe care l-a schițat în vara anului 1965, I mangiatori d'uomini , și din acesta, după ce l-a refăcut, s-a născut semi- horror L'ora del lupo (1968).

Între timp, regizorul transformase insula Fårö într-o Cinecittà și acolo a realizat în întregime filmul despre războiul La Shame (1967), o lucrare destul de contrastantă care a avut dispute și controverse, deoarece, potrivit unor critici, el a presupus că războiul din Vietnam , o poziție indiferentă .

În 1968, Bergman a realizat filmul Passione , ultima regie pentru Svensk Filmindustri înainte de a-și începe propria afacere, proiectat pentru prima dată la 10 octombrie 1969.

Întâlnirea cu televiziunea

În martie 1969, a avut loc prima sa întâlnire cu televiziunea, cu scurtmetrajul alb-negru intitulat Ritul , pe care el însuși l-a prezentat posturilor de televiziune din Suedia, Norvegia , Finlanda și Danemarca .

Anii șaptezeci

În 1969, Bergman a realizat un documentar cu un puternic angajament social pentru televiziunea suedeză, intitulat Fårödokument , care a fost prezentat pentru prima dată pe 10 noiembrie 1970, dedicat insulei sale Fårö unde protagonistul este localnicii, cărora li se oferă spațiu pentru a expune problemele lor și își revendică drepturile.

În 1970, aproape ca spre deosebire de lucrarea pe care tocmai o terminase, Bergman a realizat un film, care se va dovedi a fi unul dintre cele mai superficiale, intitulat L'adultera . Filmul se va dovedi a fi un mare eșec, trăgând regizorul înapoi în dificultăți economice, din care va putea să-și revină în 1972 datorită succesului neașteptat la nivel mondial al lui Sussurri e grida , un film bogat în valori formale și substanțiale care a obținut numeroase premii.

Filme și televiziune

Anul următor va filma Scene dintr-o căsătorie , născut ca un serial episodic pentru televiziune și apoi transformat într-un film de aproape trei ore, premiat de către asociația de critici americani ca cel mai bun film din 1973.

Acesta va fi urmat de filmul de televiziune Misantropen din 1974, inspirat din opera lui Molière și realizarea unei opere de film intitulată Flautul magic , unde ar putea realiza în cele din urmă visul de douăzeci și cinci de ani mai devreme. De fapt, se afla la Malmö la acea vreme și i-ar fi plăcut să regizeze Flautul magic , dar nu îndrăznise de teama de a nu avea actorii potriviți și de maturitatea necesară. Acum, datorită relației sale cu televiziunea, putea vorbi despre Mozart care, împreună cu Chopin și Wagner , a fost unul dintre cei mai iubiți și prezenți compozitori ai săi, cu muzica lor, în multe dintre filmele sale. Filmul a fost lăudat de criticii de film și chiar mai mult de iubitorii de muzică. Cinephile G. Legrand a scris în Positif : [22] „mai inteligent, mai agil, ritmul ilustrației muzicii nu este mai puțin strâns legat de muzică, care de fapt o dublează, o face și mai explicită, fără a o înlocui vreodată”. În 1976, Bergman a produs, aproape ca o apendice la „Flautul magic”, o altă operă scurtă de televiziune, de asemenea, de o valoare considerabilă, intitulată Il ballo delle ingrate , despre care nu se poate vorbi ca un balet real , ci pentru o acțiune mimată în muzică.

Drama psihologică Imaginea în oglindă , tot din 1976, s-a născut și ca un film de televiziune împărțit în patru episoade de câte cincizeci de minute fiecare, transformat într-un film de 135 de minute, care a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes. Este o lucrare pe care Bergman însuși o va judeca în autobiografia sa [23] nu printre cele mai bune, afirmând: „oboseala artistică rânjea sub pânza subțire”.

O perioadă de criză profundă și muncă intensă

În 1976, Bergman deținea casa sa de film, Cinematograph, care avea sediul într-o frumoasă clădire din Stockholm, scenariul filmului The Image in the Mirror tocmai se terminase, sprijinul era considerabil, contactele făcute cu producătorii americani fuseseră utile , Dino De Laurentiis fusese de acord să producă scenariul pentru filmul Ochiul șarpelui și ultima căsătorie cu Ingrid von Rosen părea solidă: nimic nu ne putea face să ne imaginăm furtuna care urma să sosească.

Pe 30 ianuarie, în timp ce se desfășurau repetițiile Strindberg Dance of Death la teatrul „Dramaten”, doi polițiști au sosit brusc și l-au dus pe Bergman la centrul de poliție, fiind cercetat pentru fraudă fiscală. Urcările și coborârile legale au durat directorul nouă ani, chiar dacă au fost rezolvate cu plata unei sume neexagerate: 180.000 de coroane . Dar ziarele au răspândit vestea cu insistență și Bergman, care fusese forțat să se mute cu soția sa la apartamentul din Grev Turegatan , a fost confiscat de o depresie severă care l-a ținut închis timp de trei luni în secția de psihiatrie din Karolinska.

În martie 1977 a reușit să se întoarcă la Fårö, dar, neeliberat încă de anxietățile sale, s-a aruncat intens în lucrare și în această perioadă s-a născut subiectul Simfoniei de toamnă cu titlul funcțional de mamă, fiică și mamă . Dar la sfârșitul lunii octombrie, mereu deranjat de birocrație, a decis să părăsească Suedia și, după ce și-a depus bunurile într-un cont blocat, a mers cu soția mai întâi la Paris și apoi la Copenhaga , hotărând între timp ca oul șarpelui să ar fi fost împușcat în studiourile „ Bavaria Film ” din München . El a petrecut vara la Los Angeles cu o vizită la Frankfurt pentru a colecta Premiul Goethe , o vizită nostalgică la Fårö și din nou la München la 28 octombrie 1977 pentru a participa la premiera filmului .

În 1978, după filmul german The Snake’s Egg , Bergman, care între timp își rezolvase problemele cu fiscalul, a realizat un film norvegian, Simfonia toamnei , care a marcat întâlnirea cu Ingrid Bergman , care nu a mai acționat în țările scandinave din 1940, cu excepția episodului din Stimulantia în regia lui Gustaf Molander.

Încă cu actori germani, între 1979 și 1980 regizorul a realizat, în Bavaria Filmstudios, O lume a păpușilor : el deținea încă un studio la München și avea contacte cu Republica Federală. Filmul marchează revenirea la alb-negru, lucru pe care Bergman îl iubea foarte mult, dar nu a avut un succes critic bun, începând cu cel german.

În 1979, aproape ca pentru a monitoriza schimbările care au avut loc în substratul socio-economic al insulei, exact la zece ani după primul, Bergman a realizat un alt documentar dedicat lui Fårö, intitulat încă Fårödokument .

Anii optzeci

Al ritorno dalla Germania si ritirerà sull'isola di Fårö e nel 1982 realizzerà quello che doveva essere, nelle sue intenzioni, il suo ultimo film e pertanto un congedo al cinema, Fanny e Alexander , ritratto di Uppsala , la sua città natale, tra il 1907 e il 1909. I personaggi sono una sessantina, e al centro della storia, un pastore protestante elegantissimo e perfido, proprio come il padre del regista. Il film doveva durare sei ore, ma la durata fu bocciata in sede di censura , così la versione per la televisione durerà cinque ore, quella per il cinema tre ore.

Nacque un capolavoro con elementi fortemente autobiografici e, come scrive Giovanni Grazzini: [24] "un riassunto di quarant'anni di cinema". Dopo il successo di Fanny e Alexander Bergman, negli anni seguenti, a dimostrazione che il suo congedo dal cinema non era stato definitivo, realizzò nel 1983 il parapsicologico Dopo la prova , nato per la televisione, ma presentato in seguito a Cannes e distribuito dapprima come un normale film e poi in videocassetta .

Nel 1986 diresse ancora il teorico Il segno , che denota l'ancor grande attività artistica del regista, malgrado l'età avanzata.

Pur non girando più film, Bergman non cessò l'attività e si occupò ancora di lavori televisivi come, nel 1986, il cortometraggio Il volto di Karin dedicato alla madre e continuò a dedicarsi al teatro. Sempre nel 1986 venne invitato in televisione per realizzare una lunga intervista di 57 minuti, nella quale raccontava i tempi ei metodi della lavorazione del film Fanny e Alexander ; l'intervista fu proposta per il pubblico nazionale.

Dal 1988 al 1992 continuò l'attività teatrale e televisiva in maniera meno intensa ma ugualmente produttiva, che avrà poi termine con il quarantaquattresimo lungometraggio intitolato Vanità e affanni dove verranno adottate per la prima volta tecniche digitali .

Gli anni novanta e la televisione

Le scene in interno di molti film di Bergman sono state girate negli studi Filmstaden a nord di Stoccolma (1925 circa)

Lasciato il cinema per dedicarsi al teatro, Bergman tuttavia scrisse nel 1991 le sceneggiature di Con le migliori intenzioni , una produzione televisiva di sei ore, adattata poi allo schermo in due ore e quaranta con la direzione di Bille August , il regista danese che aveva vinto nel 1989 l'Oscar per il miglior film straniero con Pelle alla conquista del mondo . Dal film venne tratto il libro intitolato La buona volontà che porta in calce la firma di Bergman.

Nell'aprile del 1991 portò in Italia un'opera scritta dal giapponese Yukio Mishima , Madame de Sade , che venne rappresentata a Parma al "Festival dell'attore". Nello stesso mese venne rappresentato nel piccolo teatrino all'ultimo piano del "Dramaten di Stoccolma" la sua regia di Peer Gynt di Ibsen con l'interpretazione di Bibi Andersson e in giugno Bergman diresse Le baccanti di Euripide , con la musica di Daniel Börtz , all'"Opera di Stoccolma" che ottenne un grande consenso di pubblico.

Sempre nel 1991 si occupò della sceneggiatura del film Il figlio della domenica diretto dal figlio Daniel , che tratta di un episodio della fanciullezza di Bergman, in particolare delle passeggiate che faceva in bicicletta con il padre, raccontato nell'autobiografia Lanterna magica [25] . Tra il 1992 e il 1994 produsse una serie sfortunata di film televisivi: Markisinnan De Sade (1992), Backanterna (1993) e Sista Skriket (1994). Nel 1995 divenne membro onorario dell' Unione dei Teatri d'Europa .

Nel 1996 collaborò al film Conversazioni private con la regia di Liv Ullmann e nel 1997 decise di ritornare dietro la macchina da presa realizzando, per la televisione svedese, Vanità e affanni , splendido film ambientato nel 1925 nell' ospedale psichiatrico in cui fu rinchiuso nel 1977: la storia è quella di un uomo che vuole fare il primo film della storia del cinema, e nonostante la pellicola si guasti, decide di recitarlo come in teatro.

In quello stesso anno, in polemica con i critici cinematografici, egli rifiutò di ritirare il premio alla carriera conferitogli a Cannes . Nel 1999 regalò a Liv Ullmann la nuova sceneggiatura per il film L'infedele e presentò in teatro I cineasti , sul tema dell' alcolismo .

Gli ultimi anni

Gli studi Filmstaden di Stoccolma come si presentano attualmente (2005)

Nel 2000 girò per la televisione Bildmakarna , che racconta di come Victor Sjöström , il grande regista svedese, nel 1921 girò uno dei suoi film più famosi: Il carretto fantasma . Proseguì la sua attività teatrale, regalando per le scene e per lo schermo una edizione de Il flauto magico mozartiano , unica nella sua forte visionaria fascinazione, pur senza lasciare la macchina da presa.

Nel 2002 pubblicò il volume Immagini , con molte fotografie riguardanti la sua infanzia. Nel 2003 girò Sarabanda , il seguito di Scene da un matrimonio , che con altre quattro reti europee venne cofinanziato dalla Rai e che fu girato con tecniche digitali. Sul set Bergman disse: "questo è il mio ultimo film".

Il 20 gennaio 2005 ricevette il Premio Federico Fellini - che aspira a diventare il " Premio Nobel del cinema" - per l'eccellenza della sua produzione artistica cinematografica. Il 30 luglio 2007, all'età di ottantanove anni, morì nella sua casa di Fårö , isola svedese del mar Baltico , lo stesso giorno della scomparsa del regista italiano Michelangelo Antonioni .

Vita sentimentale

Bergman ebbe una vita sentimentale molto intensa: nel corso della sua vita si sposò cinque volte ed ebbe nove figli. Nel 1943 sposò Else Fischer , ballerina e coreografa che gli darà una figlia, la futura scrittrice Lena. Nel 1944, durante la lavorazione del film Spasimo , la moglie e la figlia si ammalarono di tisi e furono ricoverate in due diversi sanatori ; Bergman, per sostenere le spese, si adattò a redigere manoscritti per la società cinematografica per cui lavorava. In quel periodo conobbe Ellen Lundström , anche lei ballerina e coreografa, con la quale avviò una relazione; quando lei rimase incinta, decise di divorziare per sposarla. Da Ellen ebbe quattro figli.

Nel 1946 Bergman ed Ellen andarono a vivere a Göteborg . Durante l'estate del 1949, mentre stava girando gli esterni a Helsingborg di Verso la gioia , il regista conobbe la giornalista Gun Hagberg, "una ragazza dieci e lode, bella, alta, sportiva, intensi occhi blu, riso aperto, disponibile, fiera, integra, piena di forza femminile" [26] , con la quale iniziò una relazione che continuò al ritorno in sede. Nel 1950 ottenne il divorzio da Ellen; nel frattempo Gun era rimasta incinta ed era andata ad abitare da lui. Bergman si trovò così a dover mantenere due mogli e cinque figli. Si adattò a produrre sceneggiature per conto di altri ea realizzare dei cortometraggi pubblicitari . Nel 1951 sposò Gun Grut, che diventò così la sua terza moglie. Verso la fine degli anni cinquanta conobbe la pianista Käbi Laretei , che nel 1959 divenne la sua quarta moglie.

Nel 1964 si innamorò dell'attrice Liv Ullmann : dalla loro relazione nacque nel 1966 una figlia, Linn Ullmann . Bergman lasciò la moglie e andò a vivere con Liv e la figlia, finché nel 1969 divorziò da Käbi Laretei. Il regista nel 1971 [27] sposò Ingrid Karlebo von Rosen [28] . Dal 1976 Bergman prese la residenza all'estero per non avere problemi con il fisco svedese.

Nel 1995 la moglie Ingrid morì: fu per Bergman un duro colpo. Il dolore per la perdita lo fece cadere in uno stato di depressione; il regista, che nel frattempo era tornato a vivere in patria, si ritirò nell'isoletta di Fårö, nel Mar Baltico , dove condusse una vita solitaria fino alla morte. Trovò parziale conforto dal fatto che tutti i suoi figli erano diventati attori, quasi tutti teatrali. Oltre a Liv Ullmann, le attrici con cui Bergman condivise la sua vita furono Harriet Andersson , Bibi Andersson e Ingrid Thulin .

Stile e convinzioni religiose

Ingmar Bergman ha coniugato in maniera unica l'interrogarsi sui temi universali dell'esistenza umana con l'utilizzo delle tecniche del linguaggio cinematografico: se, da un lato, ha innalzato le sue sceneggiature alla profondità di un testo letterario, dall'altro la forza figurativa dei suoi film è paragonabile a quella dei migliori autori della settima arte . Un esempio di questo straordinario connubio è uno dei suoi film più famosi, Il settimo sigillo : i dialoghi tra i personaggi possiedono l'intensità di una rappresentazione teatrale; nello stesso tempo, il film è preso da esempio dalle scuole di regia come modello per lo studio delle relazioni che sovrintendono la composizione dell'immagine.

Generalmente Bergman scriveva le sue sceneggiature, riflettendo su di esse per mesi o anni prima di iniziare la stesura definitiva. I suoi primi film sono strutturati con attenzione, e sono o basati su suoi testi teatrali o scritti in collaborazione con altri autori.

Bergman scelse di essere mite nelle relazioni con gli attori, riteneva infatti di avere una grande responsabilità verso loro, li vedeva come collaboratori spesso in una vulnerabile posizione psicologica. Ingmar Bergman era ateo : “ ateo cristiano ” lo definì Sergio Trasatti, autore del “Castoro” dedicato al regista, che riportò tale definizione nel numero 2/2011 del mensile Cult Frame.

Filmografia

Cinema

Regista e sceneggiatore

Sceneggiatore

Film TV

Regista e sceneggiatore

Sceneggiatore

Sceneggiature

  • Quattro film , traduzione di Bruno Fonzi e Giacomo Oreglia, Einaudi, 1961 (contiene: Sorrisi di una notte d'estate; Il settimo sigillo; Il posto delle fragole; Il volto )
  • Scene di vita coniugale , traduzione di Piero Monaci, Einaudi, 1974
  • L'immagine allo specchio , traduzione di A. Incisa, Einaudi, 1977
  • Sei film , traduzione di Giacomo Oreglia, Einaudi, 1979 (contiene: Luci d'inverno; Come in uno specchio; Il silenzio; Il rito; Sussurri e grida; Persona )
  • L'uovo del serpente , traduzione di Renzo Pavese, Einaudi, 1980
  • Il settimo sigillo , traduzione di A. Criscuolo, introduzione di Goffredo Fofi, Iperborea, 1994
  • Il quinto atto , traduzione di Laura Cangemi, Garzanti, 2000 (contiene, tra le altre cose, le sceneggiature di Dopo la prova e Vanità e affanni )
  • ll posto delle fragole, traduzione di Renato Zatti, postfazione di Paolo Mereghetti, Iperborea, 2004
  • Sarabanda , traduzione di Renato Zatti, postfazione di Paolo Mereghetti, Iperborea, 2005
  • Il Vangelo secondo Bergman : Storia di un capolavoro mancato , a cura di Pia Campeggiani e Andrea Panzavolta ; trad. di Pia Campeggiani, Il melangolo, Genova, 2018

Romanzi e memorie

  • Fanny e Alexander. Un romanzo , traduzione di Maria Pia Muscarello e Renzo Pavese, Ubulibri, 1987
  • Lanterna magica , traduzione di Fulvio Ferrari, Garzanti, 1987
  • Immagini , traduzione e una nota di Renzo Pavese, Garzanti, 1992
  • Nati di domenica , traduzione di Carmen Giorgetti Cima, Garzanti, 1993
  • Con le migliori intenzioni, traduzione di Carmen Giorgetti Cima, Garzanti, 1994
  • Conversazioni private , traduzione di Laura Cangemi, Garzanti, 1996
  • Tre diari , traduzione di Renato Zatti, postfazione di Goffredo Fofi, Iperborea, 2008

Drammaturgia

  • Kaspers död , 1942
  • Tivolit , 1942
  • Jack hos skådespelarna , 1946
  • Rakel och biografvaktmästaren , 1946
  • Dagen slutar tidigt , 1948 ( Il giorno finisce presto , traduzione di Renato Zatti ; postfazione di Luca Scarlini, Iperborea, 2008)
  • Mig till skräck , 1947
  • Kamma noll , 1948
  • Joakim Naken eller Självmordet , 1949
  • Staden , 1951
  • Mordet i Barjärna , 1952
  • Trämålning , 1955 ( Pittura su legno , a cura di Luca Scarlini, traduzione di Luciano Marrucci, Einaudi, 2001)
  • En själslig angelägenhet , 1990
  • Sista skriket , 1993 ( L'ultimo grido, in Il quinto atto, traduzione di Laura Cangemi, Garzanti, 2000)

Premi e riconoscimenti

Premio Oscar

Note

  1. ^ Il cinema, grande storia illustrata , De Agostini, 1982, Vol. V, p. 205
  2. ^ Bergman scambiato in culla da neonato - Corriere della Sera , su www.corriere.it . URL consultato il 25 settembre 2015 .
  3. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , Milano, Garzanti , 1987, pag. 125
  4. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pag. 125
  5. ^ Che tenterà più tardi il suicidio e andrà a vivere a Uppsala.
  6. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pgg. 130-131
  7. ^ Georges Sadoul , Recensione su MyMovies
  8. ^ http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/441057.stm
  9. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pgg. 132-133-134
  10. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pag. 146-147
  11. ^ Alfonso Moscato, Ingmar Bergman. La realtà e il suo doppio , Roma, Edizioni Paoline , 1981, pag. 34
  12. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pag. 142
  13. ^ Jörn Donner, Bergman: "Sono un impostore" , " Epoca ", 14 luglio 1971
  14. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pgg. 155-156
  15. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pgg. 162-163
  16. ^ Ingmar Bergman, Il settimo sigillo , Iperborea, Milano 1994, p.28
  17. ^ Ingmar Bergman, La lanterna magica , op, cit., pag. 246
  18. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pag. 1172
  19. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pgg. 172-173
  20. ^ Corriere della Sera , 28 agosto 1964
  21. ^ Bergman a Jörn Donner nell'intervista Come in uno specchio , cit., pag. 82
  22. ^ "Positif" , fascicolo n. 1. 1977, pag. 108
  23. ^ Ingmar Bergman, La lanterna magica , cit, pag. 211
  24. ^ Giovanni Grazzini, Fanny e Alexander , "Corriere della sera, 10 settembre 1983
  25. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pag. 239 e seguenti
  26. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica , op. cit., pag. 148
  27. ^ Ingmar Bergman e Maria von Rosen, Tre diari , p. 9
  28. ^ Da sposata assunse il nome del marito: Ingrid Bergman, da non confondere con l' attrice cinematografica morta nel 1982.

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 110097018 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6864 6943 · SBN IT\ICCU\CFIV\072947 · LCCN ( EN ) n79054388 · GND ( DE ) 118509519 · BNF ( FR ) cb118914257 (data) · BNE ( ES ) XX4579283 (data) · ULAN ( EN ) 500069382 · NLA ( EN ) 35017717 · BAV ( EN ) 495/176255 · NDL ( EN , JA ) 00433021 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79054388
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ingmar_Bergman&oldid=121668556 "