Intoleranţă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Intoleranță (dezambiguizare) .
Intoleranţă
Intoleranță (film) .jpg
Poster
Titlul original Intoleranţă
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1916
Durată 163 min

210 min (versiune portugheză)
178 min (versiunea din Marea Britanie)
197 min (versiune SUA și spaniolă pe DVD)
123 min (versiune TV spaniolă)
175 min (versiune argentiniană)

Date tehnice B / W
raport : 1,33: 1
film mut
Tip epic , istoric , dramatic
Direcţie David Wark Griffith
Subiect David Wark Griffith din poezia lui Walt Whitman Out of the Cradle Endlessly Rocking (necreditat)
Scenariu de film David Wark Griffith și Tod Browning (necreditat)

subtitrări: Hettie Grey Baker , DW Griffith, Anita Loos , Mary H. O'Connor și Frank E. Woods

Producător DW Griffith
Casa de producție Triangle Film Corporation și Wark Producing
Fotografie Billy Bitzer , Karl Brown
Asamblare DW Griffith, James Smith , Rose Smith (necreditat)
Efecte speciale Hal Sullivan (necreditat)
Scenografie DW Griffith, Walter L. Hall (necreditat)

Frank Wortman (constructor de seturi)

Costume DW Griffith, Clare West (necreditat)

R. Ellis Wales (garderobă, necreditată)
Compania de costume occidentale

Machiaj DW Griffith, Robert Anderson (necreditat)
Interpreti și personaje
Episod modern
Episod evreiesc
Episod francez
Episod babilonian

„Din leagănul timpului, în perpetuă legănare”.

( citat de la Walt Whitman , într-o legendă timpurie. )

Intoleranță este un film mut din 1916 regizat de David Wark Griffith .

Filmul a fost răspunsul lui Griffith la acuzațiile de rasism pentru Nașterea unei națiuni (Nașterea unei națiuni, 1915 ). Intoleranța descrie cum, în patru momente cruciale din istoria umanității, intoleranța a jucat un rol fundamental în ruina societăților.

Complot

Intoleranță (177 min)

Filmul acoperă aproximativ 2500 de ani de istorie de la Babilon (căderea sa în 539 î.Hr. ) până la Iudeea ( răstignirea lui Iisus ), din Franța (masacrul huguenot din 1572 în noaptea Sfântului Bartolomeu ) până în SUA (o grevă din 1914 ). Alegerea episoadelor a trebuit probabil să urmeze genurile de atunci cele mai practicate în cinematografie: filmul colosal pentru Babilon (inspirat din operele lui Pastrone ), „filmul de artă” francez (episodul Renașterii), Pasiunile și drama a mediul social (de către Griffith însuși).

Între o scenă și alta există adesea scena unei mame care leagănă un leagăn ( Lillian Gish ) iluminată de o rază: este leagănul timpului și balansarea lui este continuitate, dintr-un vers de Walt Whitman . Scena apare de 26 de ori în film (16 în ediția redusă în prezent în circulație) și acționează ca o legătură între diferitele povești. Trei bătrâne stau în fundal, poate o aluzie la cele trei Soartă .

Poveștile sunt editate cot la cot și fiecare are protagoniștii săi.

Episod modern

Episodul contemporan, intitulat ulterior Mama și legea , este principalul din punct de vedere al duratei și al importanței. El începe filmul și marchează, de asemenea, concluzia acestuia, care este singurul lucru pozitiv din cele patru povești, lansând un mesaj de speranță către prezent și, mai presus de toate, spre viitor.

Fata a primit promisiunea căsătoriei
Răpirea copilului

„Micul drag” sau pur și simplu „Fata” (personajele nu au nume proprii, pentru a-și face poveștile mai universale), Mae Marsh , este o fată care trăiește pașnic cu tatăl ei lucrător. Comitetul Servitoarelor Înălțării Morale, alcătuit din câteva femei intolerante (care se confruntă în film cu fariseii din timpul lui Isus), reușește să o înroleze pe domnișoara Jenkins, sora bătrână singură a proprietarului fabricilor Jenkins pentru cauza lor., unde lucrează tatăl Micii Cara.

Pe lângă închiderea sălilor de dans ale lucrătorilor, Comitetul cere din ce în ce mai mulți bani de la domnișoara Jenkins, care la rândul său îi cere fratelui ei, care în cele din urmă decide să facă față tuturor acestor cheltuieli prin reducerea salariilor lucrătorilor ei cu 10%. , convins că inițiativele Comitetului vor îmbunătăți moralul și condițiile de viață. Rezultatul este o grevă violentă, care este reprimată în sânge și obligă mulți muncitori, inclusiv familia conducătoare, să emigreze în căutarea unui loc de muncă în altă parte.

În noul oraș, Little Cara întâlnește un alt fost muncitor, Băiatul, care a ajuns în lumea interlopă după concediere. Inițial tatăl fetei se opune noii cunoștințe, dar după moartea sa, Fata și Băiatul se întâlnesc din nou și în cele din urmă decid să se căsătorească. Băiatul alege apoi să-și anuleze viața criminală și o comunică șefului său, Prințul mahalalelor, care însă nu vrea să-l lase să plece: apare o luptă cu el, unde tânărul câștigă. În răzbunare, atunci foștii săi colegi din lumea interlopă i-au pus o capcană, arestându-l.

Băiatul și Fata se întâlnesc din nou

Fata, care între timp a avut un copil, rămâne temporar singură și, ca soție a unui prizonier, primește vizita Comitetului Moral Elevation, care, din motive complet accidentale, găsește copilul nesupravegheat și mama cu o sticlă de whisky . După ce au decis inadmisibilitatea comportamentului mamei, ei răpesc copilul, în ciuda opoziției intense a femeii. Lăsată fără soț și fără copil, rătăcește orașul până când este remarcată de Prințul mahalalelor, care, cu intenția de a o seduce, încearcă să o poftească promițând că îi va readuce copilul.

Dar iubitul său (o femeie coruptă și în urma grevei) este supărat de gelozie și decide să-l urmeze. În ziua în care tânărul iese din închisoare, îl găsește pe prințul mahalalelor la el acasă și are loc o luptă: iubitul prințului, totuși, spionează de la fereastră și, într-un acces de gelozie, trage asupra lui, ucigându-l fără a fi văzut. Ea aruncă pistolul în cameră și întâmplător este arma folosită până cu câteva luni mai devreme de tânăr, pe care i-o returnase prințului. La sosirea polițiștilor, tânărul este acuzat de crimă, care este arestat din nou și la scurt timp după aceea judecat și condamnat la moarte prin spânzurare .

Începe un nou calvar pentru Micuța Dragă care, ajutată de bunul polițist, va încerca să-și salveze soțul cerșind harul diferitelor personalități. Femeia vinovată de crimă între timp, însă, este chinuită de remușcări și o spionează în repetate rânduri pe Mică Cara, trezind bănuielile bunului polițist, care în cele din urmă reușește să o blocheze și să obțină o mărturisire. Mărturisirea, însă, ajunge în ziua în care tânărul trebuie să fie executat, așa că începe o cursă contra timpului pentru a-l găsi pe guvernatorul statului, care se află într-un tren și pentru a bloca execuția prin autoritatea sa.

După o aventuroasă urmărire cu mașina a trenului (o „finală Griffith” tipică, și mai presantă pentru editarea paralelă cu scenele căderii Babilonului, masacrul huguenoților și Răstignirea), grupul reușește să ajungă la guvernator și mărturisește pe femeia vinovată din fața lui, făcându-l să oprească execuția chiar atunci când condamnatul se afla deja pe spânzurătoare. În cele din urmă, iertat împotriva oricărei speranțe, Băiatul își găsește soția și poate începe o viață nouă, binecuvântată de preotul paroh a cărui figură zâmbitoare este așezată în cadrul dintre cei doi.

Episod francez

Episodul Renașterii s-a intitulat mai târziu Noaptea Sfântului Bartolomeu . În 1572, la curtea regelui Carol al IX-lea , alături de mama sa Caterina de Medici și fratele său, ducele de Anjou, Monsieur La France ( Henry , redenumit cu puțină imaginație de scenariști), nunta de conciliere dintre hugonoti este pe cale să fie sărbătorită Henry de Navarra și Margareta catolică de Valois . Hugenoții au venit în masă la Paris și un accident crește temeri în rândul catolicilor, stimulat de Catherine. Amintindu-și de masacrul catolicilor de la Nîmes (prezentat cu un flashback de scene foarte violente, inclusiv cea a distrugerii unei statui a Maicii Domnului și Pruncului), Ecaterina și Ducele reușesc să-l convingă pe Carol al IX-lea să semneze ordinul de exterminare brutală a hughenoților , în ceea ce a trecut în istorie ca noaptea de Sfântul Bartolomeu .

Printre parizieni se numără familia unei fete dulci huguenote, Brown Eyes, care urmează să se căsătorească cu Prospero Latour. Sechestrată de un mercenar, va fi ucisă cu toată familia ei, în ciuda încercării extreme de salvare a logodnicului său, catolic, care va muri în cele din urmă cu ea în pragul casei atacate de mercenari.

Episod evreiesc

Episodul religios s-a intitulat ulterior Pasiunea lui Hristos . În vremea lui Isus, sunt prezentate câteva episoade legate de prezența fariseilor , de pedeapsa adulteresei ( care este fără păcat aruncată prima piatră ), de nunta de la Cana . În cele din urmă, ici și colo, în poveste, se arată că unele imagini simple ale vieții lui Isus sunt legate de evenimentele din celelalte povești: Isus cu copii sau, la finalul dramatic, Răstignirea .

Episodul religios este cel mai conturat, datorită universalității poveștii și a semnificației sale simbolice enorme, care nu are nevoie de nicio poveste însoțitoare.

Episod babilonian

Marele preot al lui Baal (jos stânga, în fața statuii, dreapta) privește Babilonul din vârful templului; câmpul foarte profund simbolizează detașarea puterii și a credinței tradiționale de orașul viu

Episodul babilonian a fost mai târziu intitulat Căderea Babilonului . În Babilon , în 539 î.Hr. , este introdus cultul zeiței iubirii Ishtar și prințul Belșazar se pregătește să respingă atacul persanilor lui Cirus cel Mare . Între timp, o fată săracă, Fata de munte, este curtată de un cântăreț războinic, Rapsode, iar apoi pentru cumpătul ei este dusă de tatăl ei pe piața soțiilor pentru a fi vândută: în ciuda frumuseții sale, comportamentele sale proaste de către rebeli conduc îndepărtează orice posibil cumpărător, dar Belshazzar, după ce a trecut, îi acordă iertarea oferindu-i posibilitatea de a rămâne liberă. Apoi decide să se dedice serviciului prințului ei și, când Babilonul este asediat, ia armele, se lansează în apărare.

Primul asalt este respins datorită unei mașini incendiare extraordinare și a porților de netrecut ale orașului, dar în timpul sărbătorilor pentru victorie, pe măsură ce Belshazzar se căsătorește cu Prințesa Iubită, preotul cultului tradițional din Baal - Marduk , jignit de greutatea dată la noul cult al lui Ishtar, aliați cu persii pentru a trădă orașul. Foarte semnificativă este împușcătura preotului care se închină zeului său din vârful templului, cu o fereastră în fundal, unde, cu un câmp foarte adânc, se evidențiază orașul Babilon și templul lui Ishtar: înseamnă contrastul între cultul tradițional (și puterea care îl însoțește) înalt și izolat și orașul plin de viață reală.

Ieșirea preotului pe teritoriul inamic este spionată de Fata Munte, care reușește să tragă alarma, dar până acum este prea târziu și orașul este luat, datorită ușilor lăsate deschise de preoți în timpul sărbătorilor. În apărarea zidurilor, Fata este lovită de o săgeată, în timp ce curajul Belshazzar se sinucide cu regina sa în palatul regal pentru a nu deveni ostatică.

Episodul babilonian este cel mai dezvoltat, alături de cel contemporan. Seturile sunt maiestuoase, evidențiate de împușcăturile aeriene făcute de macarale, cu o imensă masă de figuranți.

Producție

Secvență cu fotografii ierarhice: de la imagine de ansamblu („master shot”), la personajul principal (prințul), la personajul secundar (bodyguardul) la detaliu (sabia). Matte ajută să se concentreze rapid pe ceea ce dorește să sublinieze regizorul.

Griffith, după ce a publicat broșura The Rise and Fall of Free Speech in America pentru a-și apăra libertatea de exprimare politică după criticile dure asupra Nașterii unei națiuni , a decis să compună o autoapărare mai eficientă, reprezentată de un nou film ambițios, Intoleranță , inspirată de un epigraf de Walt Whitman și dedicată condamnării tuturor formelor de violență și intoleranță, care a apărut în 1916 .

Filmul a fost o lucrare grandioasă, cu 100.000 de metri de film expuși, pentru 197 de minute de proiecție și aproximativ cinci mii de figuranți. La montaj a colaborat Erich von Stroheim , care a jucat și rolul unui fariseu în episodul biblic.

Gertrude Bambrick și Ruth St. Denis , care au coregrafiat filmul, nu apar acreditați.

Direcţie

Dacă cu primul său lungmetraj a elaborat modalitățile narațiunii clasice, în Intoleranță Griffith a mers mai departe, stimulând reflectarea spectatorului prin montarea paralelă a patru povestiri, amplasate în vremuri și locuri foarte diferite, unite de ideea căutării pentru pace și armonie între indivizi. Intoleranța a devenit o sinteză a violenței în lume, cu episoadele care au dobândit o semnificație universală grație interconectării continue.

Limbajul folosit include toate invențiile lui Griffith, de la asamblarea paralelă și alternativă (cu finalul „a la Griffith”), până la utilizarea cărucioarelor orizontale și a macaralelor (susținute de baloane ).

În acest film, Griffith a devenit mai interesat de conceptul pe care dorea să îl manifeste, mai degrabă decât de poveștile individuale, sacrificând continuitatea narativă în favoarea unui discurs mai cuprinzător. Cea mai originală caracteristică este intrarea și ieșirea din povești individuale, țesând o poveste filosofică mai largă a întregii umanități. Pentru a stimula reflectarea, planurile sunt în general mai lungi și mai descriptive decât Nașterea unei națiuni , matele sunt folosite din abundență pentru a sublinia acțiunile și fețele, subtitrările sunt adesea sarcastice și amare. Printre diferitele episoade se repetă laitmotivele imaginilor simbolice și emblematice, cum ar fi leagănul timpului, sau o carte care este răsfoită.

Lillian Gish și leagănul timpului

Utilizarea primului etaj a fost dezvoltată în continuare. Dacă în filmul anterior Griffith l-ar fi folosit pentru a compune personajul, chiar și în psihologia sa, aici are o valoare mai poetică, cu fețele delicate și blânde ale victimelor neajutorate.

Dacă Nașterea unei națiuni a fost un film „în proză”, se poate spune că Intoleranța a fost un film „în poezie” [1] .

Scenografii

Un aparat scenografic impunător a fost creat pentru realizarea filmului, în special pentru episodul babilonian. A fost construit un complex faraonic din hârtie machiată pentru curtea lui Belshazzar, la marginea bulevardului Sunset , cu opt statui uriașe de elefanți albi ridicați pe picioarele anterioare pe coloane de mamut; nivelurile coborau de pe o ușă dublă colosală, înconjurată de balcoane pe care s-au înghesuit sute de figuranți. Griffith, pentru a domina de sus cu camera, avea un lift într-un turn de treizeci de metri și, de sus, își dădea instrucțiunile cu un megafon. Cei suplimentari angajați pentru sărbătoarea babiloniană au fost mai mult de patru mii, cărora li s-au oferit câte doi dolari pe zi, un coș de mic dejun și o rambursare pentru călătoria cu tramvaiul.

Decorurile nu au fost dezmembrate după filmare, probabil presupunându-și reutilizarea în alte filme așa cum sa întâmplat, de fapt, pe străzile pariziene ale episodului renascentist. Din cauza eșecului filmului, însă, orașul babilonian a rămas abandonat o lungă perioadă de timp, în sinistra sa degradare, până după 1919 a fost demolat la recomandarea pompierilor din Los Angeles ca posibilă cauză de incendiu.

  • Scenografia episodului babilonian dintr-un cadru al filmului.

  • Statuile elefanților albi, parte a seturilor episodului babilonian.

  • Griffith a fost puternic influențat de colosala Cabiria (1914) a lui Giovanni Pastrone .

  • Fotografie realizată în timpul filmărilor externe ale episodului francez. Griffith (stânga) dirijează actorii.

Distribuție

A fost lansat în Statele Unite la 5 septembrie 1916 de Triangle Distributing; în Italia în decembrie 1917 de Cazzulino.

Versiuni

După falimentul Triangle Film Corporation, Griffith a fondat United Artists împreună cu alți artiști, pentru care a reeditat filmul în 1919, rupând unitatea acestuia și prezentând doar cele două episoade contemporane și babiloniene în două filme separate. Titlurile poveștilor individuale datează din această perioadă și, după reasamblare, totuși, negativul original al filmului s-a pierdut.

Ospitalitate

Când a fost lansat în cinematografe, însă, nu a fost apreciat, datorită legăturii dintre poveștile considerate greoaie și pentru mesajul pacifist care a fost judecat din loc, fiind în ajunul intrării americane în Primul Război Mondial. . Relația puternic negativă dintre încasări și costurile de producție a dus la falimentul companiei de producție Triangle în 1917 .

Filmului i s-au opus și criticii, acuzați de gigantism mulțumit de sine sau de schematism excesiv. Ėjzenštejn și-a indicat „dificultățile ideologice” [2] . În ciuda acestui fapt, ulterior a fost reevaluat de criticii de film, ca primul exemplu de film în care componenta ideologică și filozofică prevalează asupra celei narative.

În 1989 a fost inclusă printre filmele păstrate în Registrul Național de Film de la Biblioteca Congresului din Statele Unite . [3]

În 2007 , Institutul American de Film l-a plasat pe locul patruzeci și nouă în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile (în clasamentul original din 1998 nu a fost prezent). [4]

Influența culturală

Scene de intoleranță sau citate din film apar în documentare sau alte filme:

Notă

  1. ^ Bernardi, cit., P. 61.
  2. ^ Ėjzenštejn citat de Mereghetti, Dicționar de filme , Baldini & Castoldi , 2007.
  3. ^ (EN) Registrul Național al Filmelor , pe loc.gov, Consiliul Național de Conservare a Filmelor . Adus pe 3 ianuarie 2012 .
  4. ^ (EN) AFI's 100 Years ... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , pe afi.com, American Film Institute . Accesat la 12 octombrie 2014 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 316 752 272 · LCCN (EN) n85318769 · GND (DE) 4266955-8
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Intoleranță&oldid=122263930 ”