hiperrealism

Magda Torres Gurza, La hore del té (2015)

„Hiper-realism este un fel de pictură și sculptură , ale căror artiști folosesc tehnici fotografice și o reproducere mecanică a realității pentru a construi iluzia de picturi și sculpturi sale. Subiectele cel mai frecvent sunt figuri umane, scenarii de cetățeni sau obiecte neînsuflețite descrise într - un stil de multe ori influențate de publicitate : culori agresive, foarte concentrat fotografii pe subiectul principal. Pentru a reproduce realitatea într-un mod riguros, hiperrealiști utilizează în general fotografii la scară mare, pentru picturi sau sculpturi pentru mulaje vii, pentru a crea cât mai multe detalii posibil, într-o „formă maniacală“ reală. Termenul se aplică în principal o mișcare de artă independentă în Statele Unite și Europa și este considerat un progres de fotorealism .

Istorie

Fenomenul hiperrealism, derivate din arta pop , este conturat în jurul anilor șaizeci , în Statele Unite ale Americii cu expoziția 1964 „Pictorul și fotografiei“ de la Universitatea New Mexico din Albuquerque, în timp ce la nivel internațional are loc afirmarea curentului în 1972. cuvântul hiperrealism a fost inventat de către proprietarul galeriei Isy Brachot în 1973 și cuvântul el a folosit în franceză „Hyperréalisme“ a dat titlul expoziției în galeria sa , la Bruxelles , care apoi a adunat cei mai mari exponenți ai mișcării americane și europene Arhitecturala .

Pictori și sculptori hiper-realiste

Castron Mauro David Crystal fructe cu pepene galben (1999)

Printre cele mai pictori celebri ai american Chuck Close , Richard Estes , Ralph umbletele .

Richard Estes este considerat un fondator al mișcării fotorealiste Internaționale a anilor '80, el a pictat mai ales peisaje urbane caracterizate de mai multe detalii.

Așa-numitul „fotograf în creion“ Paul Cadden , designerul care își găsește plăcerea în joc mână fotografiere de aproape , cu un grad de detalii incredibile. Din nenumăratele ridurile de pe fata unei femei, din picăturile de apă la nor de fum care vine dintr-o țigară, totul în portretele Cadden pare absolut real; la punctul în care diferențele dintre pictura și fotografia sunt imperceptibile. Artistul se afirmă: „Acest stil Hiperrealism se concentrează mai mult pe detalii și subiectele prezentate sculpturi Hiperrealism și picturi nu sunt interpretări riguroase ale fotografiilor, nici nu sunt ilustrații literale ale unei anumite scene sau subiect În schimb , ei folosesc elemente suplimentare, de multe ori... . subtil, pentru a crea iluzia unei realități care nu există sau nu pot fi văzute de ochiul uman , în plus, elemente tematice emoționale, sociale, culturale și politice pot fi încorporate ca o extensie a iluziei vizuale, vedere diferită de cea veche și școală considerabil mai literală a fotorealism “.

Artistul Tjalf Sparnaay în fața uneia dintre lucrările sale „megarealist“

Nu toți artiștii folosesc tehnici fotografice în realitate perfect reproduce. Chuck Close , de exemplu, în portretele sale utilizează în mod intenționat fotografii neclare sau construiește fețe pe panza prin juxtapunerea mai multe plăci mici de culoare ca și în cazul în care crearea unui mozaic: în acest fel , el reușește să reprezinte impresia unei fețe , chiar fără a reproduce exact fata . aspectul fizic. Fețele sunt reprezentate și cu o frontal vacant privirea și inexpresiv care ascunde sufletul persoanei portretizate. În pictura „Robert“, se introduce fiecare atingere mic de culoare în fiecare pătrat al unei rețele electrice care compune 104072. Prin variația densității culorii și intervenind zeci de ori în fiecare celulă, artistul obține efecte spectaculoase ale iluzionism pictural ca în redarea părului, a pielii, a vesta de lână tricotate.

Pictorul austriac Gottfried Helnwein , este un pilon al hiperrealism. Scopul principal al operelor sale este provocare, chiar și cu imagini puternice și șocante. În special, el denunță abuzul de oameni nevinovați, pentru acest motiv, subiectele cele mai reprezentate sunt copii (soldați pentru copii sau victime ale violenței, pedofilie, război, sărăcie, etc.). Picturile sale arata ca fotografii reale, caracterizate prin multe detalii (de exemplu, broderie si coaserea hainelor). O caracteristică a multora dintre picturile sale este pielea foarte albă a subiectului, în contrast cu prezentul sânge pe față și corp.

Carole Feuerman , punctul de mijloc (2017 Bienala de la Veneția )

In schimb, printre cei mai cunoscuți sculptori ne amintim Duane Hanson , faimos pentru creatiile sale care descriu oameni obișnuiți, de multe ori într - o atitudine de lucru, sau în acte de viața de zi cu zi, complet cu coafuri foarte detaliate și îmbrăcat cu haine și materiale (pahare, scaun, covor etc) adevărat. Impresia veridic acestor lucrări este crescut enorm prin plasarea lor în spațiul expozițional în poziții izolate în mod intenționat (colțul unei camere, un coridor, un zbor de scări), astfel încât să surprindă privitorul prin forțându-l să verifice dacă ceea ce el a cu care se confruntă atât realitatea sau o reproducere foarte fidelă a acesteia.

Un alt exemplu excepțional al unui sculptor hiper - realist este californian (de origine italiană) , John De Andrea , care creează mulaje de nuduri în care el nu este mulțumit cu ajutorul haine reale, dar chiar și folosește părul uman și atrage ridurile de piele sus de a reproduce o imagine aproape necruțătoare a realității. Spre deosebire de Hanson, a preferat nuduri tocmai pentru a dezlănțui în observatorul o atracție fizică naturală pentru formele sinuoase ale supușilor săi, care se transformă imediat într - un sentiment de neliniște sinistru, deoarece realismul extrem al subiectului, senzualitatea formelor sale și a lor imobilitate ne conduce să se gândească de a fi în fața unui cadavru. Cu alte cuvinte, granițele hiperrealism De Andrea lui pe acel teritoriu foarte delicat al cunoștințelor noastre în cazul în care dorințele erotice și instinctele vitale se ciocnesc cu misterul morții îndurerat.

Exponenții hiperrealism

Bibliografie

În carne și ceară. Estetica si hiperrealism fenomenologiei Peter Conte . QuodLibet, Macerata 2015. ISBN 978-88-7462-737-0
Fotorealism lui Louis K. Meisel . Abradale / Abrams, New York, NY, (1989). ISBN 978-0-8109-8092-1
Fotorealism Din 1980 Louis K. Meisel . Harry N. Abrams, New York, NY, (1993). ISBN 978-0-8109-3720-8
Fotorealism la Millennium Louis K. Meisel și Linda Chase . Harry N. Abrams, New York, NY, (2002). ISBN 978-0-8109-3483-2
Charles Bell: The Complete Works, 1970-1990 de Henry Geldzahler , Louis K. Meisel , Abrams New York, NY (1991). ISBN 978-0-8109-3114-5
Richard Estes: Picturile complete, 1966-1985 de către Louis K. Meisel , John Perreault , Abrams New York, NY (1986). ISBN 978-0-8109-0881-9
Richard John Wilmerding Estes. Rizzoli, New York, NY, (2006). ISBN 978-0-8478-2807-4
Robert BECHTLE: o retrospectivă a lui Michael Auping, Janet Bishop, Ray Charles, și Jonathan Weinberg. University of California Press, Berkeley, CA, (2005). ISBN 978-0-520-24543-3
Ralph Goings: Eseu / Interviu de Linda Chase . Harry N. Abrams, New York, NY, (1988). ISBN 978-0-8109-1030-0
Peinture et Photographie în Jean-Luc Chalumeau . Chêne, Paris (2007). ISBN 978-2-84277-731-9
Locuri de artă de către Giulio Bora, Gianfranco Fiaccadori, Antonello Negri. ISBN 978-88-6308-036-0

Elemente conexe

Alte proiecte

Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe hiperrealism

Portal de pictură

Sculptură portal