Isabella d'Este în regatul Harmoniei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Isabella d'Este în regatul Harmoniei
Allégorie de la cour d'Isabelle d'Este, Costa (Louvre INV 255) 01.jpg
Autor Lorenzo Costa cel Bătrân
Data 1505 - 1506
Tehnică tempera și ulei pe pânză
Dimensiuni 164,5 × 197,5 cm
Locație Muzeul Luvru , Paris

Isabella d'Este , în timpul domniei lui Armonia (sau Alegoria încoronării Isabella d'Este) este o tempera și ulei pe panza pictura (164.5x197.5 cm) de Lorenzo Costa cel Bătrân , databile 1505 - 1506 și conservate în Muzeul Luvru din Paris . A fost pictat inițial pentru studiul Isabelei d'Este în Castelul San Giorgio din Mantua . Lucrarea este semnată în dreapta jos ( L. COSTA F [ECIT]. ).

Istorie

Pictura a fost a patra comandată de Isabella d'Este pentru studiul ei, după cele două pânze de Mantegna ( Parnassus și Trionfo della Virtù , respectiv din 1497 și 1499 - 1502 ) și Lupta dintre dragoste și castitate de Perugino ( 1503 ) .

Subiectul a fost oferit de poetul și consilierul Isabellei Paride da Ceresara și a fost inițial comandat de Mantegna, care a trebuit să înceapă desenul și poate și pictura. Odată cu moartea sa în 1506 lucrarea a fost încredințată lui Lorenzo Costa, care, în orice caz, a revopsit totul, ștergând orice semne ale mâinii lui Mantegna. Pânza a fost apreciată de marchiză și a fost o carte de vizită bună pentru angajarea maestrului ca nou pictor de curte.

Pictura a fost dată, împreună cu toate celelalte din studiu, de Charles I Nevers cardinalului Richelieu și a fost transferată la Paris . Aici a urmărit evenimentele multor colecții de artă plastică, ajungând în patrimoniul de stat și apoi la nașterea Muzeului Luvru .

Descriere

Cea mai acceptată interpretare a complexului pictural alegoric / mitologic este legată de o exaltare a Isabellei d'Este, a guvernului ei și a protecției artei, care generează armonie.

Isabella ar fi figura feminină din centru, încoronată cu dafin de Anteros infante, deținută de mama îmbrăcată Venus , simbolizând dragostea cerească și virtuoasă, spre deosebire de cea terestră și cea trupească. Scena va fi amplasată în grădina Harmony, unde este posibil să se cultive senin Muzică, Arte și Poezie, la care se referă personajele dintr-un cerc în jurul încoronării. În prim-plan, dincolo de granițele grădinii, se află Diana (dreapta), un simbol al castității, și Cadmus (stânga), protectori ai artelor precum Mercur . Identificarea lui este facilitată de scena de luptă care are loc în spatele său, în partea stângă a picturii. De fapt, el a depășit șarpele generat de Marte și i-a îngropat dinții din care a provenit o descendență care a început imediat un război civil . În cele din urmă, cele două figuri feminine așezate pe pământ reprezintă două Virtuți care păzesc lumea Isabelei, veghind la intrarea în grădină: cea care încoronează boul ar fi Perseverența și cea care încununează mielul Puritatea sau Inocența.

O interpretare diferită este dată de Campbell (2004), care pe baza textului grecesc al Tabulei Cebetis , la modă în Renaștere, a citit o reprezentare a diferitelor genuri de poezie, printre care se remarcă cea lirică, reprezentată de Venus în centrul care l-ar avea pe poetul Sapphon încoronat de Iubire, în timp ce în jur ar fi personificările primilor exponenți ai acestui gen poetic: Callimaco , Properzio , Ovidio și Tibullo .

Stil

Din punct de vedere stilistic, tăierea operei și dimensiunea figurilor au fost impuse de regulile pânzelor din studiu. Pictorul a tradus subiectul într-un vârtej de figuri, cufundat într-un peisaj bogat de culori moi și luminoase, conform regulilor colorismului de atunci la modă. O piesă deosebit de reușită este peisajul din stânga, care se estompează cu pricepere în depărtare, obținând o anumită adâncime, datorită utilizării perspectivei aeriene .

Bibliografie

  • Mauro Lucco (editat de), Mantegna în Mantua 1460-1506 , catalog expozițional, Skira Milano, 2006.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe