Dansul Italo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dansul Italo
Origini stilistice Eurodance
Discoteca Italo
Eurobeat
Casa Italo
Bătăi noi
Origini culturale La mijlocul anilor nouăzeci în Italia .
Instrumente tipice Tastatură
Sintetizator
Mașină de tambur
Sequencer
Vocoder
Popularitate Foarte popular la începutul anilor 2000 în Italia și San Marino , popular în Europa .
Genuri derivate
Euro-transă
Categorii relevante

Grupuri de muzică de dans Italo Muzicieni de dans Italo Albume de dans Italo Italo dans EPs Italo dans single Italo dans albume video

Dansul Italo (cunoscut și sub numele de nu italo disco , nu-italo sau pur și simplu italo ) a fost un gen muzical care a fost deosebit de popular în Italia și Europa la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 .

Definiție

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică de dans , Eurodance și Italo house .

Termenul „dans italo” derivă din primul său omolog disco Italo din anii 1980, deși, cu excepția numelui, originii și categoriei lor din muzica de dans, nu au prea multe de-a face muzical. De fapt, dacă până la mijlocul anilor optzeci, varianta regională a discotecii euro era înțeleasă prin discoteca italo , spre sfârșitul anilor optzeci, când a început să fuzioneze cu alte genuri muzicale emergente, cum ar fi house și techno, a început să vorbească despre „dans” (sau mai precis al eurodance / eurohouse). Termenul de dans Italo a început să fie folosit la mijlocul anilor nouăzeci pentru a indica varianta regională a Eurodance-ului clasic.

Caracteristicile muzicii

Dansul Italo se caracterizează prin riff-uri de sintetizator, părți vocale modificate cu vocodere , un refren atrăgător și simplu și un bas cu un sunet tipic „metalic”, denumit adesea „Tuba-Bass”.

Voce

Dansul Italo este adesea foarte pozitiv și are o muzică interesantă, versurile vorbesc în principal despre problemele de dragoste, sărbătorirea, dansul sau exprimarea sentimentelor. Majoritatea textelor sunt în limba engleză, dar și textele în italiană sunt foarte frecvente. De asemenea, este foarte obișnuit să editați vocile cu vocodere și corecția tonului.

Percuţie

Aproape tot dansul Italo implică percuție și ritm, la fel ca majoritatea celorlalte genuri electronice rapide. De obicei au un sunet mic și sună ca basul produs de o tubă separată, care este mai rapidă. Percuția este întotdeauna produsă de sintetizatoare, iar BPM tipic este în jur de 130, deși variază de la 90 la 140 de bătăi pe minut.

Melodie

Italo este foarte condus de melodie și este ținut împreună de cor și tema principală (melodie), deși unele derivate progresive ale italo sunt conduse doar de percuție și o voce masculină.

Istorie

Pot fi menționați mai mulți artiști pentru ambele ere

Dans clasic L'italo (1992-1997)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzică de dans și Eurodance .

Prima perioadă a Italo a coincis cu cea a Eurodancei clasice. Această perioadă a început cu Please don't go by Double You și s-a încheiat după mijlocul anilor nouăzeci, când producțiile italiene au încetat să intre în topurile europene în favoarea producțiilor americane, britanice, franceze și au apărut noi genuri de discuri, cum ar fi bubblegum dance . pe scenă.

Între acestea găsim discuri care au vândut și au făcut să danseze oameni din întreaga Europă, precum Corona The Rhythm of the Night , Netzwerk's Memories și Playahitty’s The Summer is Magic . De la mijlocul anilor nouăzeci, italianul a început să aibă propriul său stil muzical, diferit atât de Eurodance, cât și de progresivul naștent. Una dintre primele țări care a adoptat stilul a fost Germania, unde casa de discuri ZYX Music a început să lanseze în cantități mari muzică de dans italiană. Unii dintre cei mai proeminenți și recunoscuți artiști din această perioadă au fost Da Blitz , Einstein Dr Deejay , Taleesa , Double You și CO.RO.

Dans modern italian (1998-2005)

Dansul italian modern a început să devină mainstream în 1999. În acel an, Gigi D'Agostino a vândut un milion de exemplare doar în Germania, cu single-ul Bla Bla Bla , și a deschis astfel noi puncte comerciale pentru dansul italian, la care a atins în aceeași perioadă vârfurile topurile europene cu cele cinci milioane de exemplare vândute de Blue (Da Ba Dee) de la Eiffel 65 , care, pe lângă intrarea în topurile din multe țări europene, a fost unul dintre cele două single-uri din această perioadă care au intrat în American Billboard Hot 100 , ajungând pe poziția numărul 6. [1] Cealaltă este la fel de faimoasă L'amour toujours (Voi zbura cu tine) tot de Gigi D'Agostino, care însă s-a oprit doar în acest clasament la poziția numărul 78. În cele din urmă, Spune-mi De ce de Prezioso feat. Marvin , produs în studiourile Media Records și scris de frații Prezioso.

De atunci, s-a produs fenomenul obișnuit al clonării, tipic deja în anii optzeci cu discoteca italo și în anii nouăzeci cu eurodansa: un număr bun de producători au clonat sunetul unui artist care vindea și și-a combinat producțiile cu originalul cele. În 1999, 2000, 2001 și 2002, o mare parte din dansul italo s-a bazat pe clonarea sunetului single-urilor de succes, deși au existat excepții: acesta este cazul a două single-uri din 2000, Up & Down de Billy More și Carillon de Magic Box . Acesta din urmă este fratele lui Erika , care va obține succes cu Relații în 2001. Ulterior, Ditto a fost populară în 2002.

În septembrie 2001, Gabry Ponte , dj-ul și remixerul Eiffel 65 (care în 2003 va participa la Sanremo cu single-ul Quelli che non age ), a dat viață proiectului său solo, obținând un succes cu Got to Get (Don Don) ; în vara anului 2002 și-a sporit succesul cu Time To Rock , iar în iarna aceluiași an cu Geordie (coperta faimoasei balade de Fabrizio De André ) și a atins apogeul succesului său în toamna / iarna anului 2003 , cu La Danza Delle Streghe . În 2002 Paolo Sandrini a început construcția discului DJ Ross , care în același an a avut două single-uri de succes, Dreamland și Emotion . În 2003, sunetul a început să se schimbe odată cu exploatarea internațională a lui Benny Benassi și Satisfacția sa, care va afecta producțiile din întreaga lume între 2003 și 2005. Particularitatea unor proiecte, inclusiv Circus de muzicianul Guglielmo Marconi (omonim al inventatorului) ), care a introdus ideea de a crea o rundă foarte lungă și variată de acorduri, în 2004.

Din 2005 până astăzi

Din 2005 încoace, cu câteva excepții, cum ar fi remixul lui Le Louvre di Diana Est de Prezioso și remixul de Gabry Ponte al cântecului Eiffel 65 , reinterpretat de Little Tony , Sons of Pythagoras , dansul italian pe care l-a îndepărtat de un stil autonom pentru a se referi din nou la standardele muzicale internaționale. În unele țări este produs atât de DJ italieni, cât și de străini, la rândul lor și apoi difuzat pe multe radiouri.

Ultimii câțiva ani s-au caracterizat prin dominarea muzicii de dans „de gen”, cum ar fi techno minim sau electro comparativ cu Eurodance-ul istoric.

Genul a părăsit scena, la începutul anului 2005, odată cu lansarea celui mai recent single al lui Billy More , Prendilo e Mettilo (coprodus de Dj Maxwell), înainte de moartea sa prematură care marchează, în același timp, sfârșitul tipului.

O anumită nostalgie pentru acest stil muzical este răspândită în rândul iubitorilor de gen datorită schimbării bruște a muzicii disco, o schimbare care a avut loc în principal începând cu a doua jumătate a anilor 2000. În ultimii ani, unele piese au fost produse din nou în Italia cu caracteristicile dansului italian clasic, în unele cazuri într-o cheie „modernă”, gândiți-vă doar la remixul Felicità de Gabry Ponte (2018) sau la albumul Back to the Feat de Dj Jump, care prezintă numeroase colaborări cu unele istorice DJ și producători foarte populari la începutul anilor 2000. Cu toate acestea, există câteva posturi de radio străine care difuzează melodii de acest gen muzical.

Până în prezent, pentru referința mișcării încă existente, găsim câteva compilații și unele etichete și producători italieni și străini care propun în mod regulat unele melodii, cum ar fi Ma.Bra (Dj Lhasa) sau alți producători minori. Gigi D'Agostino însuși a rămas fidel sunetului său, bucurându-se de succes cu câteva melodii cuprinse în albumele „Colecția Vol. 1”, „Colecția Vol. 2” și „Smoderanza”, publicate între sfârșitul anului 2019 și 2020.

Violentul lent

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: violent lent .

Violentul lent este un sub-gen al italianului, al cărui nume a fost inventat de Gigi D'Agostino , preluând o idee muzicală a lui Ottomix . Există două matrice care dau naștere violenței lente: prima este Afro din anii optzeci, combinată cu eșantionarea în stil house a sunetelor și percuției afro-industriale, care iese la iveală în 1999 cu piesa Voyage (Africanismo Mix), Partea B a single-ului Bla Bla Bla , un stil care a fost apoi dezvoltat între 2003 și 2005 de producătorii Noisemaker.

Cea de-a doua matrice a violentului lent este în schimb unirea ritmului bpm scăzut în stil afro / techno cu melodia italiană : prima melodie este Aș vrea să fac o melodie , scrisă în 2004 de Gerolamo Sacco special pentru D'Agostino și lansat pe vremuri mai mature pentru piață trei ani mai târziu, în 2007, în Lento Violento ... și alte povești , albumul în care apare pentru prima dată numele „slow violent”. Și, pentru a reitera, totuși, că și astăzi, D'Agostino rămâne fidel producțiilor sale alternând între slow slow și Italo dance, bucurându-se de un mare succes pe scena națională cu turnee live care iau un concert sau o apariție live.

Notă

Elemente conexe

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică