James Ensor

Portret James Ensor de Henry De Groux, 1907

James Sidney Edouard, baronul Ensor ( Ostend , 13 aprilie 1860 - Ostend , 19 noiembrie 1949 ) a fost un pictor și gravor belgian .

Biografie

Introvertit și mizantrop , și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în orașul natal, dedicându-se unei picturi care a fost una dintre cele mai semnificative manifestări ale perioadei și care s-a plasat în centrul culturii vremii. În 1877 s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Bruxelles , unde a rămas până în 1880 , intrând în contact cu cercurile anarhiste și intelectuale ale orașului și unde, în 1881 , a ținut prima sa expoziție personală.

Lucrările acestei perioade, care au durat până în jurul anului 1885 , formează așa-numita perioadă întunecată , în care culorile sunt profunde și posomorâte, cu o lumină domolită, dar vibrantă; în aceasta vedem influența naturalismului tipic tradiției flamande și a realiștilor francezi, în special a lui Gustave Courbet . Temele preferate se referă la tradiția flamandă: naturi moarte, portrete, interioare burgheze intime și melancolice, peisaje cu orizont plat și jos, cu o lumină evocatoare care amintește de William Turner . Aceste lucrări se apropie parțial de impresionismul lui Édouard Manet , Edgar Degas și Claude Monet , fără a ajunge totuși la imediatitatea aerisită, la abandonul față de natură, la strălucirea care formează forma.

Între simbolism și expresionism: secesiune

În jurul anului 1885 , refăcând utilizarea impresionistă a culorilor strălucitoare și imaginația grotescă a primilor maeștri flamande, precum Hieronymus Bosch și Pieter Bruegel cel Bătrân , Ensor s-a orientat spre teme și stiluri avangardiste. În acest fel a abordat simbolismul și decadentismul în felul său, jucând un rol decisiv în reînnoirea artei belgiene și anticipând curenții favei și expresionismului . Desprinderea de viziunea naturalistă dezvăluie în pictor acea criză a relației dintre om și natură și acea tendință de aluzie simbolică tipică oricărei arte postimpresioniste .

Acest proces de transfigurare a realității se bazează pe un limbaj alcătuit din culori pure și aspre, cu lovituri vibrante, întrerupte, care sporesc efectul violent al subiecților săi. Paleta clarifică și apar elemente deranjante precum măști, schelete, fantome și demoni, folosite pentru satirizarea celor mai tipice aspecte ale lumii burgheze. Imaginea antică a morții se ascunde în spatele măștilor înfricoșătoare, încărcate cu un simbolism ambiguu și obsesiv, tipic climatului decadent de la sfârșitul secolului.

Vena grotescă oscilează între ironie și neliniște, într-un fel de coșmar în care visul și realitatea se confundă, anticipând suprarealismul . Pentru supușii săi, Ensor s-a inspirat adesea de la turiștii din Ostend , care l-au umplut de dezgust: prin portretizarea indivizilor ca pe niște clovni sau schelete sau prin înlocuirea fețelor lor cu măști de carnaval, el a descris umanitatea ca fiind o prostie, zadarnică și respingătoare.

Influența Ensorului asupra artei secolului XX

Opera sa a exercitat o influență importantă asupra picturii din secolul al XX-lea: subiecții săi au deschis calea suprarealismului și dadaismului , în timp ce tehnica sa, în special utilizarea pensulei și simțul culorii, au condus direct la expresionism . Ensor nu a participat activ la cultura vremii sale, și pentru că operele sale erau deseori respinse la expoziții, datorită excentricității lor; s-a limitat la aderarea la grupul de artiști de avangardă, numit La Chrysalide , apoi la grupul cunoscut sub numele de Les XX și la publicarea unor scrieri violent polemice față de critica oficială.

Producția sa de gravuri și desene este, de asemenea, foarte importantă, cu peisaje și scene din viața de zi cu zi: și în aceste lucrări, împletirea visului și a realității precede suprarealismul . Odată cu noul secol, criticii i-au reevaluat și apreciat stilul, dar vena sa artistică pierduse până acum acea sarcină ironică și fantastică agresivă care constituise cel mai original caracter al său.

Casa lui Ensor

A murit la 19 noiembrie 1949 la Ostend . În casa în care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții există acum un muzeu dedicat operei sale.

Lucrări

• Intrarea lui Hristos la Bruxelles ( 1888 ): „Această pânză, care măsoară mai mult de patru metri și este păstrată la Muzeul Paul Getty din Los Angeles, reprezintă suma expresionismului ensorian: într-o mare de galbeni, roșii carmin, de electricitate albastru și verde verde, măștile pentru bărbați îl întâmpină pe Fiul lui Dumnezeu într-un delir blasfem, nu mai mult și nici mai puțin ca acea mulțime care l-a însoțit la Calvar. Aceasta este o viziune legată de tradiția picturii flamande prin tema morții, care se ascunde în spatele măștilor monstruoase, dar există ceva în el care are gustul și privirea demonică, exprimate în această paradă „festivă”, care mai târziu va atrage al doilea val de artiști expresioniști, în special germani. " (Benemia AG, L'arte al nuovo , PeQuod, An, 2009).
• Măștile și moartea ( 1897 )
• Portretul meu cu măști ( 1936 )

James Ensor (2014) văzut de pictorul belgian Willy Bosschem

Bibliografie

• (RO) Roger Van GINDERTAEL și Rene Van GINDERTAEL, Ensor, Worthing, Littlehampton Book Services Ltd, 1976. ISBN 978-0-289-70586-5 .
• ( FR ) John David Farmer, Ensor , Paris, Seuil , 1977, ISBN 978-2-02-004601-5 .
• ( FR ) Jacques Janssens, Ensor , Paris, Flammarion, 1995, ISBN 978-2-08-011552-2 .
• Rudy Chiappini (editat de), James Ensor , Milano, Skira , 1999, ISBN 88-8118-591-1 .
• ( EN ) Ulrike Becks-Malorny, Ensor , Los Angeles, Taschen America Llc, 2006, ISBN 978-3-8228-5858-5 .
• Ulrike Becks-Malorny, Ensor , Köln, Taschen, 2006, (în italiană), ISBN 3-8228-5918-4
• ( EN ) Anna Swinbourne, James Ensor , New York, Muzeul de Artă Modernă , 31 iulie 2009, ISBN 978-0-87070-752-0 .

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în limba franceză dedicată lui James Ensor
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre James Ensor

linkuri externe

• Site-ul oficial al casei-muzeu , pe jamesensor.eu .
• Pagină oficială dedicată , pe james-ensor.org .
• Informații , pe spaciartelegnano.com . Adus la 10 septembrie 2018 (Arhivat din original la 17 octombrie 2016) .

Portal Biografii

Portal de pictură