James Whale

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
James Whale în 1934

James Whale ( Dudley , 22 iulie 1889 - Hollywood , 29 mai 1957 ) a fost un regizor american naturalizat britanic cunoscut pentru regia unor filme precum Frankenstein (1931), The Invisible Man (1933) și Frankenstein's Wife (1935).

După ce a ajuns la faima internațională cu piesa Journey’s End , a început să lucreze ca regizor de film mutându-se la Hollywood în zorii cinematografiei sonore ; după câteva colaborări minore a fost remarcat de Carl Laemmle Jr. , producătorul Universal Studios , care l-a propus în 1931 să facă Frankenstein , prima adaptare a filmului sonor al romanului omonim de Mary Shelley care s-a dovedit ulterior a fi un succes, inaugurând o lungă perioadă de timp. serii de filme , precum și o mitologie și un stil care au avut o influență vastă în filmele de groază ulterioare [1] . În anii următori a obținut consacrarea internațională definitivă cu filmele Omul invizibil și Soția lui Frankenstein , care, împreună cu Frankenstein din 1931, au fost ulterior subiectul a numeroase continuări și remake-uri. [2] Înzestrat cu calități ingenioase de compoziție și concentrare dramatică, este considerat unul dintre inovatorii cinematografiei americane. [3] A fost unul dintre primii homosexuali declarați lumea Hollywoodului și acesta a fost obiectul ridiculizării și marginalizării pentru a fi batjocorit ca „Regina Hollywoodului” [4] . După moartea sa, deși a regizat și filme de diferite genuri, numele său a rămas legat de filmele de groază și science fiction care i-au determinat succesul la începutul carierei sale, cum ar fi omul invizibil și cei doi de pe Frankenstein , au intrat în colectiv imaginar . [2] [5] [6]

Biografie

Tineret

Desene animate care înfățișează repetiția teatrală a lui Whale în lagărul de prizonieri din Holzminden

Al șaselea din șapte copii, tatăl său a fost metalurg [7], iar mama sa, asistentă medicală [8] . Nedorind să-și urmărească frații în lucrările miniere, a început să lucreze ca cizmar [9] . Arătând ceva talent ca compozitor, și-a folosit câștigurile suplimentare pentru a urma școli de noapte la Școala de Arte și Meserii Dudley .

În octombrie 1915, la izbucnirea primului război mondial , s-a înrolat în armată unde a ajuns la gradul de sublocotenent [10] ; luat prizonier în 1917, a petrecut perioada de închisoare descoperindu-și talentul de organizator și director de spectacole de teatru [11] . După armistițiu, s-a întors la Birmingham și s-a dedicat teatrului profesional și, sub tutela actorului- manager Nigel Playfair, a lucrat ca actor, scenograf și constructor, director de scenă și regizor [12] . Din 1924 până în 1925 a avut o relație cu artista Doris Zinkeisen , cunoscută în 1922 [13] .

Începuturile

O scenă din Journey’s End , primul film regizat de Whale

În 1928 i s-a propus să regizeze două piese ale piesei Piesa de sfârșit a călătoriei pentru societatea de scenă, o companie de teatru care a organizat spectacole duminicale [14] . Împărțit în trei acte, spectacolul a avut loc în adăpostul ofițerilor unei tranșee engleze din Saint Quentin în martie 1918, în ajunul unei mari ofensive germane. A debutat la Apollo Theatre din Londra la 10 decembrie 1928, în principal datorită patronajului lui George Bernard Shaw , devenind rapid un succes de proporții internaționale, cu 594 de spectacole la Savoy Theatre din Londra, unde spectacolul se mutase în ianuarie 1929 [ 15] [16] [17] .

Înainte de debutul real al filmului cu transpunerea Journey’s End , el a colaborat la două lungmetraje ca editor de dialog, dar fără a fi acreditat; primul film a fost The Love Doctor (1929) de Melville W. Brown [18] și al doilea a fost blockbusterul The Angels of Hell (1930), produs de Howard Hughes , care dorea absolut ca Whale să filmeze scenele sonore, încă din film a tăcut și abia mai târziu totul a fost transformat în sunet [18] [19] . În 1930, profitând de întârzierile filmului, a lansat primul său film, adaptarea filmului Journey’s End [20] [21] . Filmul a fost, de asemenea, debutul cinematografic al lui Colin Clive , dorit cu tărie de însuși Whale să-l înlocuiască pe Laurence Olivier [22] .

1931 a fost anul momentului de cotitură, deoarece a semnat un contract de cinci ani pentru studiourile universale ale lui Carl Laemmle Jr. , care îl considera pe Whale singurul regizor capabil să aducă Universal la nivelul altor companii majore precum MGM și Warner Bros. [ 5] . Apoi i-a fost încredințată regia unui film suspendat de mult , precum The Woman Who Must Not Be Loved , prima adaptare cinematografică a dramei teatrale omonime din 1930 a lui Robert E. Sherwood . După ce a refuzat un prim scenariu, Whale a început să lucreze la filmul. Cu un buget foarte restrâns (doar 252.000 de dolari), a finalizat filmul în 26 de zile și a reușit să economisească 50.000 de dolari [23] .

Frankenstein

Balena și Boris Karloff purtând machiaj de monstru pe platoul lui Frankenstein (1931)

Laemmle Jr. a avut un respect enorm pentru Whale și l-a propus ca regizor pentru Frankenstein [5] [24] , pe baza romanului cu același nume al lui Mary Shelley și a adaptării sale teatrale Frankenstein: o aventură în macabru din 1927 de Peggy Webling. S-a ocupat de fiecare aspect al producției (de la filmare la sunet, de la distribuție la producție) și a fost la curent cu practic tot ce s-a întâmplat în platou [25] . Inspirat de cinematografia expresionistă , în special de filme precum Golemul , Golemul - Cum a intrat în lume și Cabinetul doctorului Caligari , [26] , a revizuit parțial romanul original, făcând unele schimbări (crearea monstrului, cadrul istoric ), și a încercat să sublinieze pericolele progresului științific și tentațiile la care omul este întotdeauna supus și de care este adesea victima [27] . Whale însuși l-a ales pe Boris Karloff pentru rolul monstrului . O anecdotă spune că l-a ales pentru că, văzându-l într-o cameră, a fost fascinat de trăsăturile marcate ale feței sale [25] . De asemenea, directorul este responsabil pentru alegerea lui Colin Clive ca dr. Henry Frankenstein [25] .

Întrebarea autoriei caracterizării monstrului Frankenstein este controversată. Unii susțin că ideea a venit de la Whale și nu de la Jack Pierce, care, în schimb, a susținut că este creația sa, deși a recunoscut odată că a fost rezultatul unui compromis între el și Whale [25] . Potrivit biografului balenei James Curtis, aspectul și performanța lui Karloff au fost influențate de interpretarea lui Whale a fiului nebun al lui Charles Laughton în producția scenică din 1928 a Un bărbat cu păr roșu [5] . Whale a încercat, în ansamblu, să nu exagereze cu efectele prea ușoare sau cu scenele sângeroase. El a făcut împreună cu Frankenstein o adevărată capodoperă a cinematografiei de groază, cu un început deliberat șocant pentru public în 1931, cu scena din interiorul cimitirului dintre morminte profanate și cadavre furate [28] . Filmat în perioada 24 august - 3 octombrie 1931, filmul a fost lansat în cinematografe la 21 noiembrie [29] și a fost întâmpinat de un val de entuziasm și balenă consacrată printre maeștrii cinematografiei vremii [30] .

Anii de aur

Whale îl regizează pe Claude Rains pe platoul din Omul invizibil (1933)

După Frankenstein , a regizat The Impatient Maiden (1932), dar filmul a fost un eșec al publicului. A decis să se întoarcă la genul horror și, din nou în același an, a completat din nou Castelul Blestemat cu Boris Karloff în rolul principal. Acest film, deși nu a obținut nici măcar de la distanță succesul lui Frankenstein , a primit recenzii excelente și a inaugurat genul filmelor de groază amplasate în case întunecate și terifiante [31] . După flopul Sărutul din fața oglinzii , s-a întors din nou la cinematograful fantastic cu Omul invizibil (1933), unde a avut carte albă pentru alegerea interpretului principal care a fost Claude Rains , un tânăr actor cu un singur film realizat [32] . Exploatând în mod eficient imaginarul comun asupra puterii invizibilității, Whale a realizat un film extraordinar care, deși este legat de imaginar, încă pare credibil psihologic [33] . Filmul a fost lansat în 1933 și s-a dovedit a fi un mare succes [34] , datorită și efectelor speciale ale lui John P. Fulton și unui scenariu fidel spiritului romanului. Omul invizibil va da naștere la diverse continuări și multe alte filme se vor inspira din personajul protagonist .

Whale îl regizează pe Karloff pe platoul filmului Soției lui Frankenstein (1935)

Succesul lui Frankenstein convinsese de mult Universal Studios să facă o continuare . Laemmle a încercat de mai multe ori să-l facă pe Whale să o facă, dar a evitat să o facă, evitând subiectul și angajându-se în alte proiecte, Candlelight (1933) și One More River (1934). El a explicat că a epuizat tema primului film, că a „drenat-o” [5] . În ciuda acestui fapt, în 1935, a fost convins să regizeze filmul oricum [35] atâta timp cât avea carte albă, de la scenariu la distribuție și că ar putea avea mijloacele necesare pentru a face un film mult mai elaborat decât primul [5] . Whale a sugerat idei pentru scenariu [36] (personajul Doctorului Pretorius , secvența bărbaților miniaturizați și prologul cu Mary Shelley , Percy Bysshe Shelley și George Byron [5] ) și a dorit-o absolut pe Elsa Lanchester pentru rolul dublu al lui Mary Shelley și soția monstrului [5] . Cu Soția lui Frankenstein , Whale a aprofundat aspectele umane și a adăugat atingeri de umor, rupând clișeele obișnuite ale vremii, de exemplu cu figura femeii monstru, între groază și comedie. [37] A devenit cel mai provocator și subversiv film al lui Whale. Procesarea sa a fost însoțită de preocupările preventive ale Universal Studios, care au depus toate eforturile pentru a elimina orice referință religioasă care ar putea limita la blasfemie . În ciuda cenzurii impuse (în total au fost tăiate 15 minute), filmul a avut un mare succes în rândul publicului și de-a lungul timpului criticii au ajuns să-l considere capodopera regizorului britanic [38] . Succesul celui de-al doilea capitol despre Frankenstein a consacrat definitiv Balena în harurile bune ale lui Laemmle. De ceva timp a avut ocazia să se comporte aproape ca un cineast independent. Dovadă sunt lucrările sale ulterioare, precum Una notte d'oblio (1935), chiar dacă, deși Whale a considerat-o una dintre cele mai bune lucrări ale sale, nu a avut succesul sperat [39] [40] ; cu Cântecul Magnoliei (1936), aproape că și-a îndeplinit visul de a crea filme de prestigiu cu carte albă [5] .

Ultimii ani

Când Laemmle a vândut Universal, lucrurile s-au schimbat și Whale s-a trezit lucrând pentru oameni care nu împărtășeau metodele sale [5] . El a fost retrogradat într-o poziție marginală, iar finanțarea și spațiul său pentru libertatea creativă au fost restricționate [41] . The Road Back (1937) a marcat începutul declinului în carieră. Acest film a fost ultimul realizat pentru Universal; a fost o continuare a Nothing New West . Din cauza unor presiuni din partea Germaniei , filmul a suferit tăieturi majore și a fost un flop [5] [42] . Whale a fost acuzat de eșecul filmului și astfel a părăsit Universul pentru totdeauna [5] . După ce a părăsit studiourile, a regizat doar filme B , cu excepția The Iron Mask (1939) pentru producătorul independent Edward Small . La începutul anilor patruzeci și-a dezvăluit homosexualitatea la Hollywood și, lovit de critici dure, din acest motiv a decis să se retragă pentru totdeauna [5] . În anii de pensionare, el a încercat o întoarcere cu noirul Hello Out There (1949), din piesa de teatru a lui William Saroyan , care, în ciuda criticilor pozitive din partea lui Jean Renoir , John Huston și Charlie Chaplin , nu a găsit un distribuitor [ 41] .

Homosexualitate

De când era băiat, James Whale știa ce înseamnă să ai înclinații artistice într-un oraș industrial, într-o familie muncitoare. Era conștient de asta chiar înainte de a trăi ca homosexual . El a fost, de asemenea, un artist, o persoană sensibilă și, ca atare, un obiect de ridicol și marginalizare [5] . Pentru aceasta a avut o viață dureroasă, trăind într-o lume dominată de prejudecăți față de homosexuali, cum ar fi cea a anilor treizeci din America , o societate care tinde să marginalizeze tot ceea ce nu se încadra în anumite canoane civile, adesea influențat de aceleași puteri ecleziastice [43]. ] . În timp ce făcea The Love Doctor (1929), Whale l-a întâlnit pe producătorul David Lewis, viitorul său partener de 23 de ani [44] . Au plecat să locuiască împreună în perioada în care Whale a fost ocupat cu realizarea filmului The Woman You Must Not Love (1931) [45] . Lewis a fost cel care a sugerat ca Whale să se întâlnească personal cu Boris Karloff pentru a afla dacă era potrivit pentru partea monstrului lui Frankenstein [25] . La începutul anilor 1940, și-a recunoscut public homosexualitatea. El a fost primul care a făcut acest lucru în Hollywood- ul vremii, provocând critici care l-au amărât până la punctul în care a decis să părăsească lumea cinematografiei pentru totdeauna [46] . L-a părăsit pe Lewis pentru un băiat de 25 de ani, Pierre Foegel, pe care îl angajase în 1947 ca șofer personal [47] . Lewis, deși supărat de despărțire, va rămâne prieteni apropiați cu Whale până la moartea sa [48] . În anii care au urmat pensionării, Whale nu a avut prea mult contact cu lumea exterioară și singurul său divertisment, în afară de teatru și pictură, a fost să organizeze petreceri pentru bărbați numai în piscina rezidenței sale [49] .

Sinucidere

James Whale Memorial Sculpture în Dudley , Anglia

Începând din 1956, Whale a început să sufere de probleme de memorie cauzate de un accident vascular cerebral care a avut consecințe debilitante [50] [51] . S-a sinucis înecându-se în piscina vilei sale la 29 mai 1957, la vârsta de 67 de ani. Ultimele sale cuvinte înainte de a muri au fost făcute cunoscute de fostul partener Lewis doar câțiva ani mai târziu:

„Viitorul este doar bătrânețe, boală și durere ... Trebuie să găsesc pacea și aceasta este singura cale [52] ”.

Circumstanțele morții sale premature au făcut obiectul a numeroase speculații, deși moartea sa este clasificată oficial ca „probabil sinucidere”. Dintre diferitele versiuni formulate, una dintre cele mai faimoase vorbește despre moarte prin armă de foc; dacă da, el nu a fost găsit niciodată nici criminal, nici motiv [53] .

Influența culturală

În 1962 a început procesul de redescoperire și reevaluare a operelor sale [41] . Povestea sa este descrisă, deși în formă fictivă, în romanul Christopher Bram Father of Frankenstein (1955) și în adaptarea sa cinematografică Demons and Gods cu Ian McKellen în rolul regizorului și Brendan Fraser în cel al unui „grădinar” imaginar din care Whale se indragosteste de. [54]

Estetică și stil

Whale a fost un regizor foarte talentat, care s-a ocupat de dialogurile și caracterizarea personajelor într-un mod maniacal. Experiența sa de scenograf și de pictor i-a permis să aducă o contribuție decisivă la estetica filmelor sale. În timp ce mulți directori ai vremii nu erau implicați în proiectarea decorurilor, Whale obișnuia să facă sugestii pentru decoruri, de obicei cu schițe pe care apoi le dădea să le dezvolte departamentului desemnat [5] . El a fost foarte meticulos cu privire la luminile și poziția camerelor și la modul în care a fost umplută fotografia până la vârf. De fapt, există o verticalitate incredibilă în proiectarea seturilor sale [25] . Stilul său se referă evident la trăsăturile stilistice și distorsiunile cinematografului expresionist german de la începutul secolului al XX-lea . Whale a fost un mare admirator al lui Paul Leni , o figură cheie a expresionismului și a fost inspirat de el pentru realizarea și dezvoltarea lui Frankenstein [55] . Potrivit criticului de film Andrew Sarris, cariera lui Whale „reflectă ambițiile stilistice și dezamăgirile dramatice ale unui expresionist” [56] .

Primul regizor care a folosit panoramarea la 360 de grade [57] , Whale este cel mai bine amintit pentru filmele sale de groază. Cu toate acestea, el avea sentimente mixte față de ei. Îi plăceau, dar nu voia să fie marcat doar ca regizor de film de groază [5] [54] . Cele mai bune rezultate ale carierei sale sunt rodul muncii coordonate cu regizorul de fotografie John J. Mescall, care a realizat cinci filme cu el. Soția lui Frankenstein este cel mai cunoscut, deoarece marchează vârful ultimei perioade a lui Whale la Universal. Mescall a folosit un tip de iluminat pe care l-a numit „ Rembrandt-like ”, adică o lumină centrală și un alt trei-sfert lateral al scenei, pentru a sublinia subiectul pe un fundal întunecat. Seamănă cu stilul pictural al lui Rembrandt, unde o lumină direcțională creează contururile și definește formele [5] .

Toate lucrările directorului se concentreze asupra reconstituirii atmosfere sugestive și crearea unui mecanism narativ destul de eficient, caracterizat printr - un ritm iminent care alternează cu mare inteligență de groază și elemente gotice , cu cat mai multe scene de comedie și ironie [54] . În filmele sale, umorul pătrunde întreaga poveste. Nu se limitează la interludii comice, ci face parte integrantă din personaje și din poveste. Personajul lui Pretorius, de exemplu, are aspecte comice pentru modul în care se abstrage de la viață, de la lume, de la Henry Frankenstein , chiar din propria sa existență, și o comentează în conformitate cu perspectiva sa ironică; nu ia în serios existența și glumește despre propriile creații, despre sine, despre cum seamănă cu diavolul sau invers; vede existența într-o lumină ironică, o caracteristică pe care personajul și actorul care îl interpretează, Ernest Thesiger, le împărtășesc lui Whale însuși. Umorul lui Whale pare un pic cam efeminat astăzi, dar în anii treizeci publicul nu a acordat nicio atenție elementelor efeminate și kitsch propuse de filmele sale [5] .

„Jimmy a fost în primul rând un artist, filmele sale nu reprezintă opera unui artist gay, ci a unui artist [58] ”

Mulți cărturari și critici de film sunt tentați să deducă că Whale a încorporat elemente homosexuale în filmele sale. În Soția lui Frankenstein , de exemplu, aceste elemente sunt întruchipate de Dr. Pretorius , interpretat de Ernest Thesiger gay-bisexual și de relația sa cu Henry Frankenstein . Pretorius este descris ca un „ Mefistofel gay”, [59] o figură de seducție și ispită care îl atrage pe doctorul Frankenstein către sine. Acesta din urmă îl urmează, abandonând chiar o relație intimă cu logodnica sa, Elizabeth [5] . Mai mult, monstrul este un proscris și este respins de societate la fel ca orice homosexual care a trăit în anii treizeci / patruzeci. Mulți sunt tentați să deducă că Whale s-a identificat cu acest individ exclus [5] . Interpretările homosexuale au fost însă negate de persoanele apropiate regizorului (biograful său James Curtis, prietenul său Curtis Harrington și fostul său partener David Lewis).

Colaborări

A lucrat mult cu următorii actori: Colin Clive , Boris Karloff , Una O'Connor , Ernest Thesiger (mentorul ei teatral), Mae Clarke și Dwight Frye [5] [25] .

Filmografie

Notă

  1. ^ Whale, James , în Enciclopedii online . Adus pe 7 februarie 2015 .
  2. ^ a b WHALE, James în „Enciclopedia cinematografiei” , pe www.treccani.it . Adus la 12 februarie 2019 (arhivat din original la 13 februarie 2019) .
  3. ^ James Whale - Biografii ale vedetelor de la Hollywood , la ciakhollywood.com . Adus pe 7 februarie 2015 .
  4. ^ Benshoff , p. 41 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Ea este vie! - Realizarea filmului , documentar cuprins în cutia Universal Monsters - The Essential Collection - Ediție limitată (8 discuri Blu-Ray )
  6. ^ (RO) James Whale | Regizor american , pe Enciclopedia Britanică . Adus pe 12 februarie 2019 .
  7. ^ Curtis , p. 8 .
  8. ^ Ellis , p. 90 .
  9. ^ Curtis , p. 11 .
  10. ^ Curtis , p. 17 .
  11. ^ Balena 1919 , p. 318 .
  12. ^ Skal și alții. , p. 50 .
  13. ^ Curtis , p. 32 .
  14. ^ Coleman , p. 31 .
  15. ^ Tinterri , p. 30 .
  16. ^ Curtis , p. 70 .
  17. ^ Curtis , p. 71 .
  18. ^ a b Curtis , p. 79 .
  19. ^ "Producătorul milionar se confruntă cu pierderi mari". Waterloo (IA) Courier de seară (United Press). 2 noiembrie 1929. p. 8.
  20. ^ Curtis , p. 83 .
  21. ^ Curtis , p. 86 .
  22. ^ Williamson , p. 29 .
  23. ^ WATERLOO BRIDGE (1931) , în tcm.com . Adus pe 27 august 2015 .
  24. ^ Skal , p. 129 .
  25. ^ a b c d e f g Frankenstein: How Hollywood Created the Monster , documentar cuprins în Universal Monsters - The Essential Collection - set de cutii ediție limitată (8 discuri Blu-Ray )
  26. ^ Curtis , p. 149.
  27. ^ Strada , p. 70 .
  28. ^ Strada , p. 72 .
  29. ^ Curtis , p. 153 .
  30. ^ Curtis , p. 157 .
  31. ^ Bansak, și colab. , p. 95 .
  32. ^ Chiavini, Pizzo , p. 135 .
  33. ^ Giordano , p. 25 .
  34. ^ Skal și alții. , p. 71 .
  35. ^ Vieria , p. 80 .
  36. ^ Curtis , p. 134 .
  37. ^ Strada , p. 73 .
  38. ^ Gifford , p. 55 .
  39. ^ Curtis , pp. 245-55 .
  40. ^ Curtis , p. 259 .
  41. ^ a b c Whale, James , în Enciclopedia cinematografică (2004) . Adus pe 7 februarie 2015 .
  42. ^ Furia , p. 209 .
  43. ^ Giordano , p. 29 .
  44. ^ Curtis , p. 81 .
  45. ^ Furia , p. 210 .
  46. ^ Bryant , p. 46 .
  47. ^ Curtis , p. 374 .
  48. ^ Curtis , pp. 376-377 .
  49. ^ Curtis , pp. 377-78 .
  50. ^ Curtis , p. 380 .
  51. ^ Furia , p. 211 .
  52. ^ Furia , p. 21 .
  53. ^ James Whale - SplatterContainer [ link rupt ] , în ciakhollywood.com . Adus la 28 august 2015 .
  54. ^ a b c Paolo Casella, Cinema / Demoni e dei , 26 martie 1999. Adus pe 7 februarie 2015 .
  55. ^ Worland , p. 66 .
  56. ^ Sarris , p. 187 .
  57. ^ Robertson , p. 126 .
  58. ^ Curtis , p. 144 .
  59. ^ Sarris , p. 185 .

Bibliografie

  • (EN) James Curtis, James Whale: A New World of Gods and Monsters, Boston, Faber și Faber, 1998, ISBN 0-571-19285-8 .
  • (EN) Harry M. Benshoff, Monștri în dulap: homosexualitatea și filmul de groază, Manchester University Press, 1997, ISBN 0-7190-4472-3 .
  • (EN) Reed Ellis, Journey Into Darkness: The Art of James Whale's Horror Films, Universitatea din Florida, 1979.
  • Riccardo Strada, Întunericul dincolo de ecran: arhetipurile cinematografiei fricii , Film & psyche, 2005.
  • Filippo Chiavini, Gian Filippo Pizzo, Marele cinema de știință-ficțiune: așteptând monolitul negru (1902-1967) , Gremese Editore, 2003.
  • Alessandro Tinterri, Arlecchino la Palazzo Venezia: momente de teatru în Italia în anii treizeci , Morlacchi Entertainment, 2009.
  • Filippo Chiavini, Gian Filippo Pizzo, Marele cinema de știință-ficțiune: așteptând monolitul negru (1902-1967) , Gremese Editore, 2003.
  • Biagio Giordano, acele filme de neuitat , LULUCOM, 2009, ISBN 978-1-4092-9741-3 .
  • (EN) Terry Coleman, Olivier, Macmillan, 2005, ISBN 0-8050-7536-4 .
  • (EN) Terry Buehrer, Boris Karloff: A Bio-bibliography, Greenwood Publishing Group, 1993, ISBN 0-313-27715-X .
  • (EN) Denis Gifford, Karloff: The Man, The Monster, The Movies, Film Fan Monthly, 1993.
  • (EN) Kenneth Anger, Hollywood Babylon II, Dutton, 1984.
  • (EN) Wayne Bryant, Personaje bisexuale în film: De la Anais la Zee, Haworth Press, 1997, ISBN 0-7890-0142-X .
  • (EN) Rick Worland, The Horror Film: An Introduction, Blackwell Publishing 2007, ISBN 1-4051-3901-3 .
  • ( RO ) J. Whale, Viața noastră la Holzminden , revista Wide World, 1919.
  • (EN) David J. Skal, Jessica Rains, Claude Rains: An Actor's Voice, University Press din Kentucky, 2008, ISBN 0-8131-2432-8 .
  • (EN) Edmund G. Bansak, Robert Wise, Fearing the Dark: The Val Lewton Career, McFarland, 2003, ISBN 0-7864-1709-9 .
  • (EN) David J. Skal, The Monster Show: A Cultural History of Horror, Penguin Books, 1993, ISBN 0-14-024002-0 .
  • ( EN ) Mark A. Vieira,Hollywood Horror: From Gothic to Cosmic , New York, Harry N. Abrams, 2003, ISBN 0-8109-4535-5 .
  • (EN) Arris Sarris, The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 , Da Capo Press, 1996, ISBN 0-306-80728-9 .
  • (EN) Patrick Robertson, Film Facts , Watson-Guptill., 2001, ISBN 0-8230-7943-0 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100318974 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1798 2723 · LCCN ( EN ) n80014931 · GND ( DE ) 119507323 · BNF ( FR ) cb140017644 (data) · BNE ( ES ) XX1159197 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80014931
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Whale&oldid=122561030 "