Jan Vermeer

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Vermeer" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Vermeer (dezambiguizare) .
Fată cu turban , Mauritshuis , Haga

Johannes van der Meer , de unde și semnătura „IV Meer”, prescurtată de obicei în Jan Vermeer ( / jɑn vər'meˑɪ̯r / ; Delft , octombrie 1632 - Delft , 15 decembrie 1675 ) a fost un pictor olandez .

Biografie

The milkmaid , Rijksmuseum , Amsterdam
Geograful , Muzeul Luvru , Paris
Menajeră înmânând o scrisoare doamnei , Frick Collection , New York
Lacemaker , Muzeul Luvru, Paris
Femeie tânără cu un ulcior de apă , Metropolitan Museum of Art , New York
Strada îngustă Delft , Rijksmuseum, Amsterdam
Soldat cu fată zâmbitoare , Colecția Frick, New York

Se știe foarte puțin despre viața lui Vermeer: ​​singurele surse sunt unele registre, câteva documente oficiale și comentarii de la alți artiști. Data nașterii sale nu este cunoscută cu precizie, se știe doar că a fost botezat la 31 octombrie 1632 , în biserica protestantă din Delft . Tatăl său Reynier a fost un țesător de mătase din clasa mijlocie, care a fost implicat și în comerțul cu opere de artă. Mama ei Digna era din Anvers : s-a căsătorit cu Reynier Vermeer în 1615 . În 1641 familia a cumpărat un han, Mechelen , numit după un faimos turn belgian , care se afla lângă piața. Reynier s-a alăturat meseriei de negustor de artă și țesător cu cea de cârciumar. După moartea tatălui său în 1652 , Johannes a moștenit atât hanul, cât și treburile de afaceri ale tatălui său.

În ciuda faptului că provine dintr-o familie protestantă, s-a căsătorit cu o tânără catolică , Catherina Bolnes, în aprilie 1653 . Pe lângă diferențele religioase, a existat și o diferență de avere între cei doi soți, de fapt familia femeii era mai bogată decât cea a lui Vermeer. Se pare că el însuși s-a convertit înainte de căsătorie, deoarece copiii aveau nume de sfinți catolici în locul părinților săi; în plus, una dintre picturile sale, Alegoria credinței , reflectă credința în Euharistie , dar nu se știe dacă se referă la cea a artistului sau a clientului.

La ceva timp după nuntă, cuplul s-a mutat cu mama lui Catherina, Maria Thins, o văduvă bogată, care locuia în cartierul catolic al orașului: aici Vermeer ar fi trăit cu familia lui toată viața. Maria a jucat un rol fundamental în viața pictorului: nu numai că prima ei nepoată a fost numită cu același nume, ci și-a folosit veniturile pentru a-și întreține ginerele care încerca să se stabilească în lumea artei. Johannes și soția sa au avut în total paisprezece copii, dintre care trei au murit înainte de tatăl lor.

Cariera

Ucenicia sa a început în 1647 , poate cu Carel Fabritius . La 29 decembrie 1653 , Vermeer a devenit membru al Guild of San Luca . Din înregistrările acestei asociații de pictori se știe că artistul nu a putut plăti taxa de admitere, ceea ce pare să indice dificultăți financiare. Ulterior situația s-a îmbunătățit: Pieter Van Ruijven , unul dintre cei mai bogați cetățeni, a devenit patronul său și a cumpărat mai multe dintre tablourile sale.

În 1662 Vermeer a fost ales șef al breslei și, de asemenea, a confirmat în anii următori, semn că a fost considerat un cetățean respectabil. Cu toate acestea, în 1672 o criză financiară grea, provocată de invazia franceză a Republicii celor Șapte Provincii Unite , a provocat un prăbușire a cererilor de bunuri de lux, cum ar fi picturile și, în consecință, afacerile lui Vermeer ca artist și comerciant au suferit, forțându-l a cere împrumuturi.

La moartea sa, în decembrie 1675 , Vermeer și-a lăsat soția și copiii puțini bani și numeroase datorii. Într-un document, soția atribuie moartea soțului ei stresului din cauza problemelor financiare. Catherina a cerut consiliului orașului să accepte casa soțului ei și picturile ca plată a datoriilor: în Catherina și Maria au rămas 19 lucrări.

Tehnică

Vermeer a reușit să obțină culori transparente prin aplicarea culorii pe pânze în puncte mici și strâns distanțate , o tehnică cunoscută sub numele de pointillé , care nu trebuie confundată cu pointillisme . Tehnica sa vizează o redare cât mai vie, cu efecte, în special de culoare, pe care o caută cu un interes aproape științific, considerând subiectul ca un fel de expedient: „Picturile lui Vermeer sunt adevărate naturi moarte cu ființe umane”. [1]

Nu există desene atribuite cu certitudine artistului, iar picturile sale prezintă puține dovezi ale metodelor sale pregătitoare.

În cartea Secretul dezvăluit , cunoscutul pictor englez David Hockney , referindu-se la numeroasele studii privind utilizarea instrumentelor optice în pictura flamandă , susține că Vermeer, la fel ca mulți alți pictori ai timpului său, a folosit pe larg camera neagră pentru definiți fizionomia exactă a personajelor descrise și poziția exactă a obiectelor în compoziția picturilor. Potrivit „tezei Hockney-Falco” (de la numele pictorului și fizicianului englez Charles M. Falco , care l-a făcut celebru), utilizarea acestui instrument optic ar justifica pe deplin lipsa de desene pregătitoare anterioare picturilor tocmai pentru că i-a permis o precizie „fotografică” și fizionomică extraordinară a multor artiști flamande, precum Van Eyck , și mai târziu din perioada barocă , precum Caravaggio sau Velázquez , și a artistului olandez însuși. Dar, mai presus de toate, conform acestei teze, utilizarea „camerei întunecate” ar explica și unele dintre efectele de lumină surprinzătoare ale picturilor lui Vermeer, în special efectele curioase „nefocalizate” găsite în unele dintre capodoperele sale, unde unele detalii sunt perfect focalizate și altele nu, cu un efect tipic găsit în tehnica fotografică modernă. [2]

Strălucirea și calitatea extremă a culorilor din picturile lui Vermeer, care pot fi găsite și astăzi, se datorează grijii deosebite acordate de artist în pregătirea culorilor de ulei și rafinamentului extrem al celor mai buni pigmenți găsiți la acea vreme. Un exemplu al acestei calități este utilizarea pe scară largă pe care Vermeer a făcut-o din foarte scumpul albastru ultramarin , obținut din lapis lazuli , folosit în toate picturile sale nu numai în puritate, ci și pentru a obține nuanțe intermediare de culoare. Nu a renunțat la utilizarea acestui pigment prohibitiv de scump nici în anii în care se afla în condiții economice foarte proaste. [3]

În lucrările sale există deci o unitate atmosferică excepțională. «Viața tăcută a lucrurilor apare reflectată într-o oglindă clară; de la difuzia luminii în interior prin ferestre semiînchise, de la jocul reflexiilor, de la efectele transparențelor, umbrelor, iluminării din spate ... " [4]

Vermeer pictează în principal femei, dintre care este capabil să reprezinte intimitatea domestică feminină. El pictează întotdeauna în studioul său, astfel încât lumina vine întotdeauna din stânga, partea din studioul său unde sunt ferestrele. El reușește, în picturile sale, să reprezinte umiditatea aerului.

Teme

Vermeer a fost un maestru în portretizarea mediilor vieții cotidiene burgheze. În tablourile sale, o clasă de mijloc apare atentă la valorile muncii, familiei, îngrijirii copiilor și angajată senin în treburile vieții domestice, înconjurată de obiecte rafinate și luxoase. Personajele, în special femeile, sunt surprinse în timp ce efectuează acțiuni zilnice foarte simple, cum ar fi citirea unei scrisori, turnarea laptelui într-un ulcior, băutul unui pahar de vin, într-un mediu sobru și liniștitor.

Uitarea critică și falsul Vermeers

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Han van Meegeren .

Cunoscută și controversată este proliferarea pe piețele de artă de la începutul anilor 1900 a picturilor false ale lui Vermeer, datorită unuia dintre cei mai renumiți falsificatori ai secolului trecut, olandezul Han van Meegeren . Acest abil falsificator, folosind aceleași tehnici de pictură ca artistul, a creat numeroase tablouri cu compoziții complet originale, reușind să le vândă ca opere autentice ale lui Vermeer, atât de mult încât mulți colecționari celebri și unele dintre cele mai importante muzee din Europa au achiziționat aceste picturi în colecțiile lor. [5]

Acest fenomen izbitor a fost cu siguranță facilitat de lipsa curioasă de surse documentare și de studii aprofundate ale operei și ale figurii artistului olandez, care până la mijlocul secolului al XIX-lea se afla într-o uitare anormală, care aproape că pierduse urmele cariera artistică de pictor. De fapt, averea critică modernă a lui Vermeer a început doar cu atenția care i-a fost acordată aproape la sfârșitul secolului al XIX-lea de către cărturarul francez Théophile Thoré-Bürger . Din acest moment, figura sa va fi supusă unei atenții critice și publice constante și crescânde, până când își va dobândi faima internațională actuală. [3]

Lucrări

Notă

  1. ^ Ernst Gombrich , Istoria artei , traducere de Maria Luisa Spaziani, Milano, Phaidon Press, 2009 [prima ediție, Torino, Einaudi, 1966] , ISBN 978-0-7148-5722-0 .
  2. ^ David Hockney, Secretul dezvăluit: tehnici și capodopere ale maeștrilor antici , Milano, Electa, 2002, ISBN 88-435-8164-3 .
  3. ^ a b Silvia Danesi Squarzina, Vermeer , în Artă și dosar , Florența, Giunti, 1990, ISBN 88-09-76133-2 .
  4. ^ Le Garzantine , Art , ed. 2002, p. 1270.
  5. ^ Frank Wynne, Am fost Vermeer: ​​creșterea și căderea celui mai mare falsificator al secolului al XX-lea , Milano, Ponte alle Grazie, 2007, ISBN 978-88-7928-881-1 .
  6. ^ Catalogul expoziției de la Roma, Scuderie del Quirinale, 27.9.2012: opera a rămas practic necunoscută până în 2004.

Bibliografie

  • John Michael Montias, Vermeer: ​​artistul, familia, orașul , Torino, Einaudi, 1997, ISBN 88-06-12192-8 .
  • Roberto Diodato, Vermeer, Góngora, Spinoza - Estetica ca știință intuitivă , Bruno Mondadori, 1997, p. 310, ISBN 88-424-9438-0 .
  • Norbert Schneider, Vermeer: ​​1632-1675: sentimente deghizate , Köln, Taschen, 2001, ISBN 3-8228-0972-1 .
  • Roberta D'Adda, Vermeer , Milano, Rizzoli, 2003.
  • Anthony Bailey, Maestrul Delft: istoria lui Johannes Vermeer, geniul picturii , Milano, Rizzoli, 2003, ISBN 88-17-87306-3 .
  • Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .
  • Max Kozlof, Vermeer: ​​a study , Rome, Contrasto, 2011, ISBN 978-88-6965-279-0 .
  • Flavio Caroli, Istoria artei relatată de Flavio Caroli , Milano, Electa, 2001, ISBN 978-88-370-8790-6 .
  • Timothy Brook, pălăria lui Vermeer , traducere de Annalisa Fontanesi, Seria Saggi , Torino, Einaudi, 2015.

Filmografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 51.961.439 · ISNI (EN) 0000 0001 0901 268X · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 025 546 · Europeana agent / base / 60404 · LCCN (EN) n79006488 · GND (DE) 118 626 590 · BNF (FR) cb11940023b (data) · BNE (ES) XX914312 (data) · ULAN (EN) 500 032 927 · NLA (EN) 35.580.238 · BAV (EN) 495/23854 · CERL cnp01318927 · NDL (EN, JA) 00.459.685 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n79006488
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jan_Vermeer&oldid=121880688 ”