Jan van Eyck

Dezambiguizare - "Van Eyck" vezi aici. Dacă sunteți în căutarea pentru alte utilizări, vezi van Eyck (dezambiguizare) .

Portretul unui om (1433, este posibil sa auto-portret), Galeria Națională de la Londra

Jan van Eyck ( Maaseik , 1390 în jurul valorii de - Bruges , luna iunie anul 1441 ) a fost un pictor flamand .

Semnătura lui Jan van Eyck în Portretul Arnolfini

El a fost un artist de renume internațional și stilul său, centrat pe o redare analitică a realității, a avut o influență foarte largă. Acesta a fost , de asemenea , desăvârșitorul tehnica picturii in ulei ^[1] , care a înlocuit treptat în Europa , utilizarea culorilor tempera .

Viata

În ciuda fiind considerat fondatorul pictura în Țările de Jos în secolul al XV -lea și cel mai nordic pictor european al timpului său, unele știri despre viața lui sunt încă foarte rare, inclusiv locul și data exactă a nașterii. Jan van Eyck sa născut la o dată între 1390 și 1400 , aproape sigur Maaseik apoi o parte din posesiunile Ducatul de Burgundia și le aduce în lumea picturii ar fi fost fratele mai mare, misterios Hubert , deși criticii se îndoiesc de existența ^{[ necesită citare ],} deoarece pentru el nu există decât două referințe: prima pe dezasamblate și reasamblate în mod repetat , Gent altar , iar celălalt pe o piatră funerară distrus From abația Saint Bavo din Gent . Nu știm nimic despre formarea artistului, chiar dacă nu a avut loc în Franța sau în țara de origine.

Probabil formarea sa a fost în domeniul miniatură, de la care a învățat o dragoste pentru detalii minute si tehnica rafinat, care a fost, de asemenea, reflectat în picturile sale.

Primele informații pe care le aveți cont de Van Eyck , apoi du - te înapoi la perioada din octombrie 1422 până în septembrie 1424 , când pictorul era " de la Haga în instanță Ioan al Bavariei , Conte de Olanda. Întreaga sa carieră a rămas legată de puterile oficiale din Flandra. În anul următor a devenit pictor la curtea ducelui de Burgundia Filip cel Bun , o poziție pe care a deținut -o până la moartea sa. În numele lui Filip , de asemenea , el a efectuat numeroase misiuni diplomatice: de fapt , el a mers la Lisabona (în 1428) , pentru a aranja căsătoria ducelui cu Isabel a Portugaliei , care mai târziu a devenit un portret ^[2] . Între 1426 și 1432 a lucrat la capodopera sa, altar Gent .

După ce a trăit ceva timp în orașul francez Lille , în 1432 sa stabilit la Bruges , unde a petrecut restul vieții sale și a murit la o vârstă fragedă , în iunie anul 1441 , după cum reiese din documentele referitoare la înmormântarea lui păstrate în arhiva dinSaint Saviour Cathedral .

Arta lui a avut un impact revoluționar pe picior de egalitate cu cea a Masaccio în Italia, a cărui lucrare a fost paralelă cronologic și cu unele puncte de contact externe. Ambele Van Eyck pictura care Masaccio a trebuit să depășească convențiile de stil gotic târziu , în numele unei concepții de „naturale“ atribuită reprezentare cel mai probabil legate de percepția vizuală și investigarea științifică a realității.

Tehnica și stilul

Printre cele mai multe caracteristici evidente ale stilului Jan van Eyck sunt foarte ridicate de calitate pictural, cu siguranță , cel mai mare dintre pictorii flamanzi ai secolului XV, verosimilității, perfecțiunea formală, atenția la minut detaliu și la redarea de suprafețele, studiul de lumină, spațiul în care cifrele sunt plasate cu încredere, The hieratism și imobilitatea personajelor, jocurile intelectuale rafinate oferite de diferitele niveluri de lectură a lucrărilor. Cu Van Eyck o nouă eră a deschis, de asemenea, din punct de vedere al tehnicii pictura. El a folosit vopsele de ulei (deja cunoscute si utilizate inca din cele mai vechi timpuri), alături de tempera si culori de clei de animale tradiționale. O caracteristică fundamentală a tehnicii sale, încă nu este cunoscută în totalitate, este utilizarea unei serii de straturi subțiri de culoare - glazuri - răspândirea una peste alta pe o bază clară și luminoasă , în scopul de a progresiv ajunge la rezultatul global final (tehnica substractiv) ; inovațiile introduse de el ar putea referi la utilizarea uleiurilor fierte amestecate cu rășini precum ușurată și uleiurile de pre-polimerizat. Jan van Eyck a fost crezut mult timp și în mod greșit de a fi descoperitor de pictură în ulei.

Începuturile

Primii pași în lumea în miniatură mutat, apoi dominat de tradițional gotic târziu francez, în urma cărora Van Eyck trimis primii pași. Printre lucrările de tineret ies în evidență miniaturi ale așa-numitelor ore de la Torino ( 1422 - 1424 ), efectuate la " Haga pentru Ioan al Bavariei , înainte de a intra în serviciul Filip cel Bun în 1425 . În cele mai bune foi ale cărții Illuminated cifrele sunt deja pe deplin integrate într-un spațiu realist, cu o lumină care unifică reprezentare și delimiteaza detaliile minuțioase ale camerei și ocupațiile personajelor cu mare precizie. Este clar că Van Eyck, cum ar fi Masaccio, a pus problema realității: dar dacă italian a făcut o sinteză care înțeles unic esența lucrurilor, având grijă să le plaseze într - o perspectivă unitară și spațiu rațional, flamand în loc să procedat prin analiza cu claritate și să acorde o atenție la obiectele individuale , așa cum ele se prezintă simțurilor noastre.

Lucrările de maturitate

Răstignirea și Sentință definitivă

Același subiect în detaliu: Rastignirea si Judecata .

Răstignirea și Sentință definitivă

Cele mai multe lucrări sale celebre aproape toate datează din perioada în care a trăit în Bruges, în timp ce probele referitoare la șederea olandeză este; rar între primele cunoscute opere ale pictorului sunt cele două tabele care descriu răstignirea și judecata finală, executată în jurul valorii de 1430 și , probabil , care fac parte dintr - un poliptic dezmembrat sau unite împreună pentru a forma un pomelnic. Spațiul Răstignirii este organizat în conformitate cu un punct ridicat de vedere, care crește sentimentul de adâncime; la poalele încrucișărilor o mare mulțime de personaje este adunat în care soldați și demnitari de judecată pot fi văzute înfățișate cu detașare impasibil, contrastat cu disperarea în genunchi Virgin în prim-plan și împachetate într-o rochie ceresc mare, care frunzele doar fata neacoperit. Sensul dramei este accentuat de hoț de pe dreapta este descris cu corpul îndoit pe cruce, ca într - o încercare de a rupe liber de corzi, în timp ce cerul plumburiu anunță moartea iminentă a lui Hristos ; orașul care este văzut în fundal, cu multe clădiri care amintesc clădirile flamande ale vremii, este Ierusalimul cerul.

Tabelul cu hotărârea finală este în schimb construit în conformitate cu un model de derivare medieval, cu o dispoziție pe trei etaje și cu cifre de dimensiuni diferite , în funcție de gradul lor de importanță; up este Hristos înconjurat de îngeri uneltele patimilor de plasament, Fecioara și Sf . Ioan și sub 12 apostoli flancat de sfinți și fericiți. În partea de jos a tabloului pe care se poate vedea pe cei morți în curs de dezvoltare de pe pământ și așteaptă judecata mare , cu arhanghelul Mihail cu vedere scheletul Death reprezentat cu aripi de liliac folosite pentru a delimita spațiul lumii interlope unde damnați sunt aruncate în pradă monștri teribile care rupe corpul lor în afară. Panoul conține, de asemenea, inscripții destinate pentru interpretarea corectă a imaginilor, oferind o funcție de erudiție la lucrarea care a fost, probabil, destinat o persoană educată, prin urmare, capabil să-l citească și să înțeleagă sensul său.

Ghent polyptych

Altarului Ghent

Același subiect în detaliu: Ghent altar și Adam (Jan van Eyck) .

La 1432 este datat completarea monumentala Ghent altar, realizat pentru biserica Sf . Bavo și se presupune că a pornit de la fratele mort Hubert, după cum a confirmat de inscripția de pe cadrul exterior al picturii. Se compune din 12 panouri, dispuse pe două registre, unul superior și unul inferior; centrul registrului superior este Dumnezeu Tatăl, flancat de Fecioara și Sf . Ioan Botezătorul, în timp ce pe partea stângă sunt cântăreții îngerii și Adam muzicienilor dreapta Angels și Eva. În partea de jos înregistrare puteți vedea tabelul central de mare cu „Adorația Mielului mistic, ea flancat de două compartimente laterale cu Cavalerii lui Hristos și judecătorii intacte (stânga) și pustnicilor și pelerini (dreapta).

Criticii de astăzi par înclinați să atribuie Hubert concepția și în parte executarea panoului cu Adorația și a celor trei de mai sus panouri, în timp ce restul a fost realizată de Jan care a lucrat pe ea faze alternante, acest lucru ar explica caracterul evident neomogenității între diferitele compartimente, care să fie pe deplin apreciate, trebuie analizate individual. În această lucrare, cu toate acestea, ceea ce va deveni personajele tipice ale picturii Van Eyck apar: analitic naturalism , utilizarea de culori luminoase, de îngrijire pentru redarea peisajului și mare lirism, toate elementele care vor reapar , de asemenea , în picturile executate de câțiva ani mai târziu. din Gent poliptic.

La 1433 sunt urmărite Madonna și Copilului, cunoscut sub numele de Ince Hall și portretul " Omul cu turban roșu , considerat de unii ca fiind auto-portretul pictorului care va appose semnătura sa și data executării (21 Septembrie Octombrie Noiembrie 1433 ) și am devenit celebru motto - ul flamand: „cum pot eu, nu cum doresc.“ Fundalul întunecat îmbunătățește caracteristicile omului poartă un frizură voluminos, pe care privirea privitorului cade în mod inevitabil, care admiră uimitoare capacitatea de a face faldurile draperiei prin contrastul dintre lumini și umbre.

Portretul cuplului Arnolfini

Același subiect în detaliu: Arnolfini Portrait .

Arnolfini Portret (1434), Galeria Națională de la Londra

Cea mai faimoasa lucrare a lui Van Eyck rămâne celebrul portret Arnolfini realizat în 1434 . În ceea ce privește sensul dublu portret și numeroasele simboluri pe care pictorul a adăugat, detaliul oglinzii în care pictorul însuși și un alt personaj sunt reflectate ca martori ai evenimentului trebuie să fie menționate cu siguranță; luminile și umbrele, respectiv, pe portocale, pe de o parte și pe pătură și coronament pe de altă parte; fețele soților, impenetrabil, aproape extaziat de o atmosferă cufundată în spiritualitate; torța rafinat din care, cu toate acestea, doar o singură lumânare paiete; oglinda care casele, în roundels gravate în cadru, zece povestiri ale Patimilor; Gestul mâna stângă miresei care face aluzie la burtă. ^[3]

În viziunea tradițională, imaginea a fost celebra căsătoria comerciantului Lucchese Giovanni Arnolfini , timp de peste un deceniu stabilit în Bruges , și Giovanna Cenami.

Madonna cancelarului Rolin (1434-1435), Louvre din Paris

Madonna cancelarului Rolin

Același subiect în detaliu: Madonna cancelarului Rolin .

Madonna cancelarului Rolin a fost pictat între 1434 și 1435 , iar acum în Luvru din Paris ; link - ul multi - l cu pacea Arras semnat în 1435 . Scena are loc într-un mediu închis, dar cu o arcada largă care creează un joc complex de lumină și umbră. Cele două figuri principale, Fecioara și donatorul, sunt perfect echilibrat și dispuse unul în fața celuilalt; obiceiul de a Cancelarului în adorare este decorat cu broderii prețioase, în timp ce copilul deține o bijuterie luminiscent în mână și Fecioara este îmbrăcată într - o rochie lunga rosie pe care pasajele din biroul de dimineață recitat în timpul Liturghiei celebrate înainte de cancelar.

Arcurile permit o bucatica din punctul de vedere al unui oraș râu reprodus în fiecare detaliu: clădirile, străzile și chiar locuitorii săi mici. Acest detaliu descriptiv în compoziție a contribuit la viziunea de ansamblu și a fost considerată soluția ideală pentru combinarea reprezentarea unui interior, cu un peisaj deschis în fundal.

Triptic Dresda

Același subiect în detaliu: Dresden Tripticul .

În Dresda Triptic, în schimb, panoul de spectacole centrale Madonna cu Pruncul și panourile laterale sunt observate Sf . Mihail cu donatorul la stânga și la Sf . Ecaterina de pe dreapta; rama este încă original și pe partea exterioară a ramurilor puteți vedea o „Buna Vestire pictat în grisaille.

Ultimele lucrări

În ultima perioadă a activităților pictorului urmează să fie referit la Madonna și copil la Fântâna (semnată și datată în 1439 , păstrate în Muzeul Național al Anvers ) și ceea ce este cunoscut sub numele de Madonna di Lucca .

Principalele lucrări

• Foi de ore Torino , 1422-1424, miniaturi pe pergament, 28x19 cm, Torino , arta vechi Muzeul Civic
• Ghent altar (cu Hubert van Eyck ), 1424-1432, ulei pe lemn, 375x520 cm (deschis), Ghent , Catedrala St Bavo
  • Adam
• Madonna în Biserică , în jurul valorii de 1425, ulei pe panza, 32x14 cm, Berlin , Staatliche Museen
• Marie la mormânt, în jurul valorii de 1426, ulei pe panza, 71,5x89 cm, Rotterdam , Muzeul Boijmans Van Beuningen
• Răstignirea și Judecata , 1430, ulei pe panou transferat la panza, 56,5x39,4 cm, New York , Metropolitan Museum of Art
• Omul cu inelul , 1430, ulei pe panza, 19,1x13,2 cm, Sibiu , Muzeul Brukenthal
• Stigmatele Sf . Francisc , atribuit, 1428-1429, ulei pe pergament aplicat pe lemn, 12,7x14,6 cm, Philadelphia , Philadelphia Museum of Art
• Portret de tânăr (Timotei) , 1432, ulei pe panza, 34,5x19 cm, Londra , National Gallery
• Ince Hall Madonna (attr.), 1433, ulei pe panou, 26,3x19,4 cm, Melbourne , National Gallery of Victoria
• Portret de bărbat , 1433, ulei pe carton, 25,5x19 cm, Londra , National Gallery
• Stigmatele Sf . Francisc , 1434, la bord, ulei de 29,2x33,4 cm, Turin , Savoy Galeria
• Arnolfini Portret , 1434, ulei pe panou, 81,8x59,7 cm, Londra , National Gallery
• Buna Vestire , 1434-1436, ulei pe panza, cm 92,7x36,7, Washington , Galeria Nationala de Arta
• Madonna cancelarului Rolin , 1435, ulei pe panza, 66x62 cm, Paris , Muzeul Luvru
• Portretul cardinalului Niccolò Albergati , 1435, ulei pe panza, 34,1x27,3 cm, Viena , Kunsthistorisches Museum
• Lucca Madonna , 1436, ulei pe panza, 65,5x49,5 cm, Frankfurt , Städelsches Kunstinstitut
• Fecioara și copil cu Canon van der Paele , 1436, ulei pe panou, 141x176,5 cm, Brugge , Groeningemuseum
• Portretul lui Jan de Leeuw, 1436, ulei pe panza, 24,5x19 cm, Viena , Kunsthistorisches Museum
• Portret de Baudouin de Lannoy , în jurul valorii de 1436-1438, ulei pe panza, 26x19,5 cm, Berlin , Gemäldegalerie
• Santa Barbara , 1437, grisaille, ulei pe panza, 31x18 cm, Anvers , Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten
• Madonna și Copilului, Sf . Ecaterina, Sf . Mihail și un donator , 1437, ulei pe lemn, 33,3x54,7 cm, Dresden , Gemäldegalerie
• Portretul Margareta van Eyck , 1439, ulei pe panza, 41,2x34,6 cm, Bruges , Groeningemuseum
• Madonna și Copilului la Fântâna , 1439, ulei pe panza, 19x12 cm, Anvers , Muzeul Koninklijk voor Schone Kunsten
• Portretul lui Giovanni Arnolfini , 1440, ulei pe panza, 29x20 cm, Berlin , Gemäldegalerie
• Buna Vestire , 1440, ulei pe panza, 38,8x23,2 cm, Madrid , Thyssen-Bornemisza Museum
• Hristos, 1440, ulei pe panou, Bruges , Groeningemuseum
• Madonna del Certosino (cu magazin), aproximativ 1441-1443, ulei pe panou transferat pe panza si montate pe masonite, 12,5x19,9 cm, New York , Frick Collection
• Sf . Ieronim în studiul său , 1442 (completat de atelier), ulei pe hârtie montate pe panza, 19,9x12,5 cm, Detroit , Detroit Institute of Arts

Copiile de originale pierdute

• Agonie în grădină (adept), în jurul valorii de 1437-1440, in miniatura pe pergament, 28x19 cm, Torino , arta veche Muzeul Civic
• Capul lui Hristos (copie de la Van Eyck), 1438?, Ulei pe panza, 44x32 cm, Berlin , Gemäldegalerie și Monaco, Germania , Alte Pinakothek
• Capul lui Hristos (copie de la Van Eyck), de la un original de 1440, ulei pe panza, 33,4x26,8 cm, Monaco, Germania , Alte Pinakothek
• Fântâna Vieții (copie de la Van Eyck), în jurul valorii de 1445-1450, ulei pe panza, 181x119 cm, Madrid , Prado
• Omul cu garoafa (copie de la Van Eyck), post 1475, ulei pe panza, 41,5x31,5 cm, Berlin , Gemaldegalerie
• Răstignirea (sau al atelierului), post - 1430, ulei pe panza, 46x31 cm, Venice , Franchetti Gallery
• Portretul lui Marco Barbarigo (adept), în jurul valorii de 1449, ulei pe panou, 26,2x15,9 cm, Londra , National Gallery

Curiozitate

• L ' asteroid 9561 van Eyck îi poartă numele.

Notă

Bibliografie

• Federica amiralul (eds), Van Eyck, Rizzoli / Skira, Milano, 2004. ISBN inexistent
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Elemente conexe

• Pictura flamandă
• Primitive flamande
• Rogier van der Weyden
• Hans Memling
• Antoon van Dyck
• Bartolomeo Facio

Alte proiecte

• Wikicitat are citate legate de Jan van Eyck
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Jan van Eyck

linkuri externe

• (RO) Galerie Web de artă , pe wga.hu.
• (DE) enigma Mielului, o pagină pe altarul din Gent , pe klaus-schroeer.com. Adus de 29 aprilie 2007 (depusă de „URL - ul original 29 septembrie 2007).

Portal Biografii

Portal de pictură