Janet Jackson

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Janet Jackson
JanetJacksonUnbreakableTourSanFran2015.jpg
Janet Jackson în 2015 în timpul Unbreakable World Tour .
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Pop [1]
R&B contemporan [1]
Dance pop [1]
Muzică contemporană pentru adulți [1]
Perioada activității muzicale 1973 - în afaceri
Eticheta A&M Records
Virgin Records
Island Records
Rhythm Nation Records
Albume publicate 14
Studiu 11
Colecții 3
Lucrări audiovizuale 10 (8 colecții video și 2 concerte live)
Site-ul oficial

Janet Damita Jo Jackson ( Gary , 16 mai 1966 ) este cântăreață , dansatoare , actriță și compozitoare din SUA .

Cu peste 180 de milioane de discuri vândute [2] , este una dintre cele mai vândute artiști din istoria muzicii [3] [4] [5] [6] [7] și este considerată o figură proeminentă în cultura populară de peste treizeci de ani, datorită și stilului său provocator, spectacolelor elaborate, [8] videoclipuri inovatoare [9] și diferitelor roluri de televiziune și film la care a participat. [10] [11] [12]

Recording Industry Association of America a certificat-o ca a 9-a cea mai bine vândută artistă feminină din Statele Unite, cu peste 26 de milioane de discuri vândute [6] ; deține, de asemenea, recordul de solistă feminină pentru single-uri consecutive care au atins primele zece locuri în topul Billboard (18); în cariera ei, 27 de single-uri au intrat în primele 10 poziții ale aceluiași top, în timp ce este singura artistă care a avut 7 single-uri din același album, toate intrând în primele 5 poziții. [13] În cariera sa, pe lângă alte nenumărate premii, a primit 5 premii Grammy din 26 de nominalizări [14] și o nominalizare la Oscar și la Globul de Aur în 1994 la categoria „ Cea mai bună melodie ” ca autor al piesei Again [15] . Pe 30 martie 2019, a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame . [16] [17]

Pentru Billboard a fost, în 2008, a șaptea cea mai de succes artistă pentru single, [18] a șaptea pentru numărul de săptămâni pe primul loc în clasamentul de single [19] și a șaptea pentru numărul de locuri pe primul loc în clasamentul de single. [20] . În 2015, ea a devenit a patra artistă din istorie care a avut cel puțin un album nr.1 în fiecare dintre deceniile optzeci / nouăzeci / două mii / două mii și zece , un record pe care l-au egalat doar Barbra Streisand , Bruce Springsteen și U2 . [21] În 2016, Billboard a numit-o al doilea cel mai important artist al clubului de dans din toate timpurile, după Madonna . [22]

Cea mai tânără din familia Jackson , a debutat în spectacol în copilărie și apoi s-a stabilit în lumea muzicii în 1986 cu albumul Control , consolidându-și ulterior succesul la nivel mondial cu albumele Rhythm Nation 1814 (1989), janet. (1993), The Velvet Rope (1997) și All for You (2001). În anii 2000 și 2000 a suferit o scădere a vânzărilor și a popularității, în principal din cauza incidentului „ Nipplegate ”, care a avut loc în 2004 la Super Bowl XXXVIII , când a rămas cu un sân gol în viziunea asupra lumii timp de câteva secunde, creând controverse în mass - media și provocând un boicot al muzicii și videoclipurilor sale de către unele televizoare și radiouri muzicale. [23] [24] Prin urmare, albumele sale Damita Jo (2004), 20 YO (2006) și Discipline (2008) nu au obținut rezultatele dorite. [25] [26] În 2015, ea a revenit la succes cu albumul Unbreakable , care a fost apreciat de criticii internaționali. [27]

Biografie

Primii ani

Janet Jackson s-a născut pe 16 mai 1966 în Gary , Indiana , cea mai mică dintre nouă copii ai lui Joseph și Katherine Jackson: Rebbie și La Toya surorile ei, Jackie , Tito , Jermaine , Marlon , Michael și Randy (membri ai cunoscutului Jackson complex 5 , mai târziu The Jacksons) frații săi mai mari. Janet a locuit câțiva ani în Gary împreună cu întreaga ei familie până când, după ce frații au avut un mare succes în 1969, toți s-au mutat în California la începutul anilor 1970. [28] Jackson a urmat pe scurt o școală publică din Encino , California, înainte de a trece la Valley Professional School, la care a absolvit în 1984. [29]

Janet într-o fotografie cu frații ei ( Jermaine lipsește). În partea stângă jos : Janet, Randy , La Toya , Rebbie . Din stânga sus : Jackie , Michael , Tito , Marlon .

Anii 1970/80

Începutul carierei artistice

Crescută într-o familie dedicată muzicii datorită afacerilor fraților ei, Janet Jackson a intrat în spectacol în copilărie, apărând pentru prima dată pe scenă în aprilie 1974, cântând și participând la niște schițe alături de fratele ei Randy în unele spectacole ale fraților din Las Vegas. . [29] Ulterior a participat la episoade ale varietății de televiziune The Jacksons (1976-1977). A intrat apoi în distribuția popularului serial de televiziune Good Times (1977-1979) cu mare succes personal. Cu Kim Fields a fost absolut una dintre primele fete afro-americane care s-au afirmat la televizor într-un rol non-stereotip, încălcând o lungă tradiție care a văzut-o pe fata afro-americană retrogradată în roluri servile și degradante. [30] Acum adolescentă, Janet și-a făcut un nume în serialul My Friend Arnold (1980-84), tot ca cântăreață, cântând piesa Ebony and Ivory de Paul McCartney și Stevie Wonder , care i-a adus scrierea în Sezonul 1984-85 pentru seria de succes They Will Be Famous . [25] [29]

Anii optzeci

Primii pași în lumea muzicii

La începutul anilor 1980, împinsă de tatăl ei, Janet a semnat un acord disc cu A&M Records și a lansat primele două albume: Janet Jackson (1982) și Dream Street (1984). Primele single-uri din ambele albume, Young Love și Don't Stand Another Chance , au avut un anumit succes, ajungând la numărul șase și numărul nouă în topurile de ritm și blues ale Billboard , respectiv, dar ambele albume au fost flopuri mari. Janet nu a participat în niciun fel la procesul creativ al celor două discuri, participând la producție exclusiv ca interpret. [31] Cele două locuri de muncă l-au văzut pe tânărul Jackson, șaisprezece ani la lansarea primului ei album, complet în mâinile tatălui ei. Datorită eșecului și a controlului patern asupra primelor două lansări, Janet a decis că odată cu următorul album va avea control complet. [25] [29]

Independența artistică și primul succes cu Control

Janet Jackson cu un promotor în 1986

În 1985, artista, pe atunci nouăsprezece, a zburat la Minneapolis și a început să scrie piese împreună cu duetul de producători Jimmy Jam și Terry Lewis : a fost începutul unui parteneriat foarte lung. Control a fost lansat pe 4 februarie 1986, ceea ce a avut un succes răsunător în Statele Unite, vânzând peste 7 milioane de exemplare pe plan intern. Albumul se concentrează pe dorința cântăreței de independență și prezintă sunete dance-pop. [32] Recenziile au fost foarte pozitive, iar lucrarea a primit o nominalizare la 87 de premii Grammy pentru "Cel mai bun album al anului". Rock and Roll Hall of Fame a plasat recordul printre cele mai importante 200 din toate timpurile pe poziția 87. [33] Potrivit lui Richard J. Ripani, profesor de muzicologie la Universitatea Memphis, albumul a fost unul dintre primele discuri de succes. pentru a da un impuls decisiv răspândirii noului jack swing , adică acel gen muzical care amestecă ritmul și blues- ul , jazz-ul , funk-ul și soul , care la rândul lor vor determina nașterea genului muzical cunoscut sub numele de R&B modern sau cu nume mai cunoscut în limba engleză a R&B contemporan , al cărui Jackson este unul dintre cei mai importanți exponenți, precum și unul dintre fondatori. [34] Șase single-uri au fost extrase din disc, dintre care cinci au făcut primii zece în Statele Unite. Cu balada When I Think of You , în special, Janet a ocupat pentru prima dată primul loc în clasamentul de simplu al SUA. [32] Datorită acestui mare succes, Janet însăși va lua în considerare începutul real al carierei sale de muzician albumul Control , în realizarea căruia a fost pentru prima dată absolut independentă și pe deplin protagonistă a procesului creativ artistic al discului . [32]

Un nou succes cu Rhythm Nation și primul său turneu

Trei ani mai târziu a fost publicată Rhythm Nation 1814 a lui Janet Jackson . Albumul a depășit precedentele și l-a consacrat pe Jackson ca artist internațional: Rhythm Nation World Tour din 1990 este turneul de debut al unei femei de succes din istoria muzicii. Albumul reprezintă o cotitură semnificativă în cariera cântăreței: pe lângă piesele mai ușoare despre relațiile de dragoste, găzduiește melodii de interes social care abordează subiecte precum depășirea rasismului și alte probleme sociale importante. [35] Șapte single-uri au fost extrase de pe disc, toate ajungând în primele cinci din Statele Unite, dintre care patru au ajuns pe primul loc: cu aceasta vedeta pop a stabilit recordul pentru cel mai mare număr de single extrase din același album.să fi atins primii cinci în topul single-urilor din SUA. Rhythm Nation și- a pus amprenta în istoria muzicii, deoarece la vremea aceea era destul de neobișnuit ca un album de muzică practic comercială să se ocupe de probleme sociale. Rolling Stone a inclus discul printre „Cele mai bune 500 de albume din toate timpurile”, la poziția 275. [36] Concomitent cu albumul, a fost lansat un film de lungime medie inspirat de disc, apoi lansat pe caseta video , Rhythm Nation 1814 Film , produs de Janet Jackson, Dominic Sena , René Elizondo Jr și Vance Lorenzini, câștigând un premiu Grammy pentru " Cel mai bun videoclip muzical de lungă durată " în 1990. [36] În 2021 albumul a fost listat în prestigiosul registru național de înregistrări din Statele Unite . [37]

Anii nouăzeci

Contract cu Virgin și succes internațional cu Janet.

Cântărețul în timpul turneului mondial în sprijinul albumului janet. .

După încheierea contractului cu A&M în 1992, Janet a semnat unul cu Virgin Records . În mai același an a lansat single-ul The Best Things in Life Are Free , un duet cu Luther Vandross . Piesa, care făcea parte din coloana sonoră a filmului Mo 'Money , a primit un răspuns comercial bun. [38] În mai 1993 , a fost lansat cel de-al cincilea album cu melodii inedite, Janet. . Lucrarea a avut un succes răsunător, cea mai mare din întreaga carieră a artistului: a ajuns pe prima poziție în douăzeci și două de țări, inclusiv în Statele Unite și Regatul Unit . [39] Din această perioadă, cântăreața a ales să-și schimbe numele de scenă în „Janet”, eliberând copertele tuturor albumelor sale de studio până în 2008. [40] La Rock and Roll Hall of Fame a plasat discul la numărul 151 din cele 200 dintre cele mai albume importante din toate timpurile. [33] Primul single, That's the Way Love Goes , a ajuns în topul listei de single-uri din SUA și a rămas acolo timp de opt săptămâni. Piesa a câștigat, de asemenea, premiul Grammy în 1994 ca „ Cea mai bună melodie de ritm și blues ”. Dintre cele nouă single-uri de pe album, șase au ajuns în top zece în topul american; în special, dacă a luat a doua poziție, iar așa se întâmplă dragostea , din nou , prima. [41] [42]

Nominalizare la Oscar și filmul Poetic Justice

Balada din nou a fost nominalizată la Premiul Academiei pentru „ Cea mai bună piesă originală ” (totuși a pierdut în fața lui Bruce Springsteen Streets of Philadelphia , scrisă pentru filmul Philadelphia ), deoarece a fost coloana vertebrală a Poetic Justice , un film lansat în vară. din 1993. și regizat de John Singleton , unde Janet a debutat pe marele ecran. [43] La film a participat și rapperul și actorul Tupac Shakur , care, fără să vrea, a creat un caz media atunci când a refuzat să facă testul HIV , considerat o condiție prealabilă pentru o scenă de sărut cu vedeta pop. Shakur a susținut că alți bărbați au filmat acel gen de scenă cu Jackson în videoclipurile sale muzicale înainte de el fără a susține testul, așa că nu a văzut necesitatea acestuia. Cu toate acestea, cântăreața a fost jignită și imediat după terminarea înregistrărilor a încetat să mai vorbească cu el. Ulterior, Shakur i-a cerut scuze. [44]

Cântăreața în timpul janetului. Turneu mondial în 1995

Spre sfârșitul anului 1993, Janet a apărut în cea mai importantă revistă americană de muzică, Rolling Stone : femeia a fost imortalizată de la brâu, purtând doar blugi, dintre care puteți vedea tivul, sânii acoperiți de două mâini masculine venind din spatele înapoi. Acest număr al revistei a devenit unul dintre cele mai bine vândute vreodată și filmul a fost considerat unul dintre cele mai bune realizate vreodată pentru revistă. Cântăreața a povestit mai târziu că mâinile care îi acopereau sânii erau cele ale soțului ei de atunci René Elizondo. [42] În luna noiembrie a aceluiași an, vedeta pop a dat drumul lui Janet. World Tour , care a avut un succes mondial, s-a vândut aproape peste tot: Jackson a evoluat în peste douăzeci de țări de pe cele patru continente, iar turneul a durat un an și jumătate, încheindu-se în aprilie doi ani mai târziu. În martie 1995, în afara Statelor Unite, a fost lansată o colecție de melodii de la Janet. într-o versiune remixată intitulată janet. Remixat . Colecția nu a trezit însă un mare interes, cu excepția Regatului Unit unde a primit un disc de aur .

Singurul Scream și Designul unei colecții Decade

În luna mai a aceluiași an a fost lansat single-ul Scream , un duet între Michael și Janet Jackson extras din albumul fratelui său HIStory : piesa a fost imediat un succes uriaș, făcând din Janet și fratele ei Michael primii artiști din istoria muzicii să fi debutat direct.la numărul cinci de pe Billboard . [45] [46] Videoclipul a fost cel mai scump din toate timpurile [47] și a câștigat celor doi cântăreți recordul pentru cele mai multe nominalizări la 1995 MTV Video Music Awards , unsprezece, câștigând în trei categorii. [48] ​​A urmat în octombrie prima colecție de hit-uri a lui Janet, Design of a Decade 1986/1996 ; colecția conținea două melodii inedite, Runaway și Twenty Foreplay . Primul a devenit un hit în Statele Unite și a intrat în top zece din topurile din multe țări, inclusiv Regatul Unit, Japonia , Canada și Italia . [49]

The Velvet Rope - album și turneu

Janet Jackson a interpretat-o ​​în iulie 1998

La 7 octombrie 1997 a venit rândul celei de-a șaptea lucrări, The Velvet Rope , care a fost recunoscută ca fiind capodopera sa artistică, primind recenzii entuziaste, în special în Europa , și a avut succes și în Statele Unite, deși nu era comparabilă cu cea a albumelor sale anterioare. . [50] Rolling Stone a plasat recordul pe poziția numărul 259 din „Cele mai bune 500 de albume din toate timpurile”. [51] Au fost lansate șase single-uri, inclusiv Got 'til It's Gone , cu Q-Tip și Joni Mitchell în rolurile principale, și Together Again , care a devenit cel mai de succes single al său cu peste cinci milioane de exemplare vândute în întreaga lume. În timp ce albumul a ajuns la peste zece milioane . [52] Din punct de vedere tematic, discul atinge diverse subiecte, de la rasism la explorarea diferitelor tipuri de sexualitate, la violența împotriva femeilor, prejudecățile față de homosexualitate, la auto-analiză și depășirea momentelor de depresie. [53] În 1998 a început Turneul Velvet Rope , care a fost apreciat pe scară largă și a atins toate cele cinci continente. De la data de 11 octombrie 1998 la Madison Square Garden din New York a fost lansat DVD - ul The Velvet Rope Tour - Live in Concert .

Janet Jackson a concertat la Milano în 1998, singura oprire italiană din turneu

Duete de la sfârșitul mileniului

Spre sfârșitul anilor nouăzeci, starul pop a participat la câteva duete muzicale cu alți artiști: în 1998 a publicat împreună cu cântărețul de reggae Shaggy piesa Luv Me, Luv Me , inserată în coloana sonoră a filmului Benvenuta in Paradiso (1998) ; în 1999 a înregistrat alături de Elton John piesa „Știu adevărul” , parte a coloanei sonore a musicalului Aida , o reinterpretare modernă a capodoperei lui Giuseppe Verdi , scrisă și pusă pe muzică de însuși John și Tim Rice [54] ; în același an a înregistrat melodia Girlfriend / Boyfriend cu Blackstreet și rapperul american Eve (cu un an mai devreme trupa afro-americană remixase I Get Lonely pentru Jackson pentru piața europeană); a colaborat în cele din urmă cu rapperul american Busta Rhymes în What's It Gonna Be ?! , care s-a bucurat de un mare succes în Statele Unite. Videoclipul piesei, ultra-tehnologic, a intrat pe lista celor mai scumpe din toate timpurile. [55] Revista de muzică Billboard a numit-o pe Janet Jackson al doilea cel mai de succes artist muzical din anii 1990 în Statele Unite la sfârșitul anului, după Mariah Carey . [45]

Anii 2000

Filmul The Nutty Professor's Family și albumul All for You

Janet Jackson în martie 2002

În iulie 2000, după o absență de aproape zece ani, Janet s-a întors la cinema alături de Eddie Murphy în comedia The Nutty Professor's Family , scriind și interpretând și tema pentru coloana sonoră, Doesnt Really Matter , care a terminat # 1 în Harta SUA, primul artist care a ocupat cel puțin un singur loc în topul Billboard în trei decenii separate. [56] În 2001, a fost lansat al șaptelea album inedit, All for You , care a debutat pe locul 1 în topul american și a vândut peste nouă milioane de exemplare. [57] Single-ul de lansare, titlul All for You , a devenit unul dintre cele mai norocoase single-uri din cariera sa, [58] rămânând pe locul 1 în Statele Unite timp de șapte săptămâni. Al doilea single, Someone to Call My Lover , a primit un răspuns decent din partea publicului, în timp ce rezultatul celui de-al treilea și ultimul, Son of A Gun , un duet cu Carly Simon , a fost mai modest. Pentru acesta din urmă a fost realizat un remix cu participarea Missy Elliot , folosit și pentru videoclipul promoțional. În iulie, a debutat Turul All for You , care intențiile cântăreței ar fi trebuit să fie un turneu mondial, dar din cauza problemelor de securitate cauzate de atentatele teroriste din 11 septembrie, datele europene au fost anulate. Cu toate acestea, concertele susținute în America de Nord și Japonia au fost adesea epuizate. Din ultimul concert, care a avut loc la Aloha Stadium , Hawaii , în ianuarie 2002, a fost lansat DVD-ul Janet: Live in Hawaii . În același an, vedeta pop a primit două premii pentru realizarea vieții: Billboard Music Award și American Music Award . În anul următor i s-a acordat și al cincilea premiu Grammy, la categoria „Cea mai bună melodie de dans” cu All for You și a duetat cu cântăreața de reggae Beenie Man în piesa Feel It Boy , care a trecut însă aproape neobservată.

„Nipplegate” și albumul Damita Jo

Janet Jackson în timpul unei conferințe de presă din 2006

La 1 februarie 2004, cântăreața a cântat în întreaga lume la Super Bowl XXXVIII în așa-numita „pauză”, pauză la mijlocul jocului, cu cele două clasice ale sale All for You și Rhythm Nation și duet cu Justin Timberlake în Rock Your Body , un lovit de acesta din urmă. În încheiere, Justin s-a apropiat de ea și și-a rupt partea dreaptă a corsajului, dezvăluind sânul pentru câteva secunde, al cărui mamelon a fost parțial acoperit de un piercing mare în formă de soare. [59]

Incidentul, redenumit în curând de presa americană „ Nipplegate ” („cazul mamelonului”) [60] , a provocat multe controverse în mass-media, [61] atât de mult încât televiziunile americane au decis că toate evenimentele importante ale televiziunii ar trebui să intrați în difuzare întârziată pentru câteva secunde pentru a cenzura orice imagine nepotrivită publicului larg. Jackson și Timberlake și-au cerut scuze a doua zi susținând că a fost un accident; o parte din presă, pe de altă parte, a insinuat că, în realitate, cântăreața ar fi vrut să fie discutată pentru a face publicitate lansării viitoare a unui nou album. [62] [63] Industria de divertisment din America de Nord părea să-l ierte rapid pe Timberlake și, în schimb, a luat o atitudine ostilă față de Jackson: de atunci, canalul de muzică MTV a refuzat să difuzeze videoclipurile acestuia din urmă de mulți ani. piese. [23] Pe de altă parte, alți muzicieni precum cantautorul canadian Alanis Morissette au apărat în apărarea lui Jackson: în timpul premiilor Juno , Morissette a purtat sfidător o rochie strânsă care a conceput un vagin fals la înălțimea pubisului și a îndemnat artiștii americani să călătorească în Canada mai tolerantă. [64] În acest climat, Jackson a lansat al optulea album inedit, Damita Jo . Reacțiile, atât critice, cât și comerciale, au fost în mare parte negative și după optsprezece ani de succes a venit primul flop. În aprilie a aceluiași an a fost invitat la Saturday Night Live , timp în care a interpretat și imitând secretarul de stat al Statelor Unite Condoleezza Rice , creând noi controverse și nu favorizând, de fapt, vânzările albumului. [65] Din nou, în 2004, cântăreața a primit premiul „Radio Legend” la Radio Music Awards și „Premiul special de inspirație” de la MTV Japonia . Japonia a fost una dintre puținele piețe în care Damita Jo nu a naufragiat.

În 2005, Campania pentru Drepturile Omului, o organizație care protejează drepturile homosexualilor, i-a acordat un premiu pentru numeroasele contribuții economice aduse de-a lungul timpului în favoarea cercetării științifice pentru a învinge HIV. În 2006, Cartea Recordurilor Guinness a anunțat că Janet Jackson a fost cel mai căutat personaj din istoria internetului [66] grație căutării de milioane de utilizatori din întreaga lume a imaginilor „conectați” la Superbowl; Co-creatorul YouTube , Jawed Karim, s-a declarat inspirat de căutarea spasmodică a lui Janet Jackson pentru videoclipuri ale „nipplegatului” pentru crearea celebrului site. Karim a ratat spectacolul TV și nu a reușit să găsească videoclipuri cu incidentul online, așa că el și prietenii săi Steve Chen și Chad Hurley au început să codeze un site unde oamenii să poată încărca propriul conținut. Site-ul respectiv va deveni YouTube. [67]

Albumul de 20 de ani și filmul De ce m-am căsătorit?

Janet Jackson în 2007

În septembrie 2006, a fost lansat albumul 20 YO , al cărui titlu se referea la cariera de douăzeci de ani ca artist independent de la tatăl lui Jackson, care a început în 1986 cu albumul Control . Critica a fost încă negativă și vânzările dezamăgitoare: cu puțin peste un milion de exemplare vândute, albumul sa dovedit a fi cel mai rău rezultat al său până în prezent. Dintre toate single-urile planificate, doar două au fost lansate ulterior: Call on Me , un duet cu rapperul Nelly , care a avut un succes moderat atât în ​​Statele Unite, cât și în Europa, [68] [69] [70] și So Excited , asociat cu rapper Khia , care în statele Unite ale Americii a ajuns în partea de sus a Billboard dans graficul de muzică [71] și a fost bine primit , de asemenea , în Europa. [70] [72] [73]

În octombrie 2007, filmul De ce m-am căsătorit? de Tyler Perry , cu Janet ca co-star. Filmul a avut succes în box-office în Statele Unite, debutând pe locul 1 și i-a adus lui Jackson un premiu „Cea mai bună actriță în rol secundar” la NAACP Image Awards 2008 . [74]

Abandoned Virgin, Island Records, album Discipline și Rock Witchu Tour

Janet și iubitul ei, producătorul de discuri Jermaine Dupri , care participaseră la producția de 20 de ani , l-au acuzat pe Virgin Records că nu au promovat albumul în mod adecvat, iar în 2008 cei doi au părăsit vechea casă de discuri împreună pentru a semna un nou contract cu compania. Island Records . [75] În februarie, vedeta pop a lansat al zecelea album de piese inedite, Discipline , primul din 1986 la care artistul nu a participat, abandonându-și producătorii istorici Jimmy Jam și Terry Lewis și jucând doar rolul de interpret și producător executiv . [76] Single-ul de lansare a fost uptempo electrodance Feedback , care a reușit bine în SUA, unde a ajuns pe primul loc în topul melodiilor clubului de dans [77] , dar nu a reușit să promoveze vânzările de albume, care după un debut la partea de sus a topurilor din SUA s-a prăbușit rapid și a vândut mai puțin de 500.000 de exemplare în Statele Unite și puțin peste un milion în întreaga lume. [78] Cu toate acestea, datorită primului loc în topuri, Janet a devenit, alături de Mariah Carey, artista de sex feminin cu cele mai multe albume care s-au plasat în topul topurilor americane (șase), după Madonna (șapte) și Barbra Streisand (opt). [79] Al doilea single, Rock with U , a avut puțin succes atât în ​​Statele Unite, cât și în străinătate, iar următoarele două, LUV și Can't B Good , și-au continuat coborârea, determinând Island Def să oprească orice promovare a albumului.

Janet Jackson cântă la Rock Witchu Tour

Grazie a degli accordi con Live Nation , il 10 settembre dello stesso anno la popstar si poté imbarcare nel Rock Witchu Tour partendo da Vancouver , Canada , che interessò solo il Nordamerica ma che ottenne subito ampi consensi di pubblico e di critica: dopo sette anni l'artista era così tornata agli spettacoli dal vivo. Delle 27 date previste, 11 furono però cancellate per problemi di salute della cantante. [80]

A breve un portavoce della cantante comunicò che il contratto con la Island Records sarebbe stato presto chiuso e che la popstar intendeva proseguire a produrre la propria musica come artista indipendente. [81] A settembre del 2008 il sito di Billboard , in occasione dei cinquant'anni dalla sua nascita, stilò un elenco degli artisti di maggior successo nella storia della musica e la Jackson risultò essere la settima di maggior successo per i singoli. [66]

La morte del fratello Michael Jackson e Number Ones

Il 30 giugno 2009 la popstar apparve ai BET Awards , premi assegnati a musicisti di colore, per esprimere il suo dolore per la morte del fratello Michael, avvenuta cinque giorni prima, e ringraziare il pubblico per il sostegno che stava ricevendo. [82] Il 7 luglio la cantante fu a fianco di tutti i suoi familiari al memoriale pubblico del fratello, che fu seguito in TV da quasi due miliardi e mezzo di persone nel mondo. [83] Agli MTV Video Music Awards 2009 a settembre rese pubblicamente omaggio al fratello eseguendo da sola il brano Scream , che originariamente era un duetto con lui. Poche ore dopo rese accessibile gratuitamente sul suo sito ufficiale il brano inedito Make Me , che fu l'unico pezzo nuovo della sua seconda raccolta di successi, intitolata Number Ones negli Stati Uniti e The Best nel resto del mondo. Il video del brano, in bianco e nero, ha uno stile futuristico ed è un chiaro omaggio a Scream , ma il singolo fu un fiasco clamoroso non entrando in nessuna classifica importante e non riuscendo a promuovere le vendite del disco. Il disco completo fu pubblicato nel mese di novembre internazionalmente e replicò i risultati negativi degli ultimi lavori. Questo Greatest Hits , su etichetta A&M, risulta comunque più completo rispetto al precedente Design of A Decade (fu possibile realizzarlo grazie ad un accordo tra tutte e tre le case discografiche con le quali la Jackson aveva collaborato: A&M, Virgin e Island Records).

Anni 2010

Number Ones Tour , i film Why Did I Get Married Too? e For Colored Girls

Nell'aprile del 2010 Janet riprese il suo ruolo nel seguito del film Why Did I Get Married? intitolato Why Did I Get Married Too? . Il film incassò circa sessanta milioni di dollari e la sua interpretazione le fece ottenere una candidatura agli NAACP Image Award come "Attrice di rilievo in un film" (perse tuttavia in favore di Halle Berry ). [84] Per la pellicola registrò il pezzo Nothing , che venne accompagnato da un videoclip, che non ottenne però molto successo. A luglio fece da testimonial alla casa di moda Blackglama scatenando polemiche da parte degli animalisti perché l'azienda produceva anche pellicce. Ad agosto uscì la sua terza raccolta, Icon: Number Ones , contenente l'inedito Nothing , la seconda in due anni che, proprio a causa della vicinanza con la precedente, passò quasi inosservata. A novembre recitò nel film For Colored Girls , per il quale ottenne critiche positive e due candidature ai Black Reel Awards. [85]

Janet Jackson in tour nel marzo 2011

Il 4 febbraio 2011 partì da Manila , Filippine , il Number Ones: Up Close and Personal World Tour per promuovere Number Ones , che si concluse, dopo un buon successo e un'ottantina di tappe in cinque continenti, il 5 dicembre a Miami . [86] A febbraio 2012 Jackson pubblicò il libro True You: A Journey to Finding and Loving Yourself , scritto a quattro mani con l'autore David Ritz, nel quale l'artista parlava dei suoi problemi di peso e di autostima , corredato di foto dalla sua vita privata e di consigli e ricette per dimagrire. Il volume si piazzò al primo posto nella classifica dei best seller del New York Times di marzo 2011. [87] L'anno dopo fu la testimonial del metodo dietetico Nutrisystem e donò i dieci milioni di dollari incassati in pasti agli affamati. [88] Dopo il successo non proprio entusiasmante delle due raccolte di successi, la popstar sparì per un po' dalle scene e sposò il milionario del Qatar Wissam Al Mana. Nel programma TV Entertaiment Tonight raccontò che la cerimonia era stata «piccola, bella e privata» e che come regalo i novelli sposi avevano fatto delle donazioni ad alcune organizzazioni di beneficenza per bambini. [89] Dopo il matrimonio la Jackson restò lontana dalle scene per alcuni anni, facendo solo qualche rara comparsa a serate di gala ea raccolte fondi per beneficenza; i suoi fan, allora, pubblicarono online alcuni volantini come quelli per le persone scomparse . La cantante si disse divertita. [90]

L'album Unbreakable , Unbreakable World Tour e State of the World Tour

Janet Jackson in concerto nel novembre del 2015 a Honolulu

Il 28 giugno ai BET Awards 2015 ha ritirato il premio alla carriera "Ultimate Icon: Music Dance Visual Award" celebrando i 25 anni dell'album Rhythm Nation 1814 . Nello stesso mese è anche uscito il singolo No Sleeep con relativo video. Il 31 agosto ha debuttato a Vancouver, Canada, l' Unbreakable World Tour , seguito il 2 ottobre dall'album Unbreakable , il primo disco di inediti dopo sette anni, nonché il primo con la nuova casa discografica, la Rhythm Nation Records da lei stessa fondata. L'album è entrato nella classifica di iTunes alla prima posizione in quattro paesi, compresi gli Stati Uniti, anche se alcuni critici sostengono che le cifre siano state gonfiate dalle copie distribuite come allegati ai gadget venduti durante i concerti. [91] [92] Nonostante questo, la BMG , distributrice dell'album, si disse soddisfatta e l'album è stato accolto positivamente quasi all'unanimità dalla critica musicale. [27] Unbreakable è stato inoltre il settimo disco della popstar a raggiungere il vertice della classifica di Billboard : meglio di lei solo Madonna (con otto album) e Barbra Streisand (con dieci). [21] Il 24 dicembre ha sospeso il tour per sottoporsi a un intervento chirurgico, [93] annullando definitivamente le rimanenti tappe il 6 aprile 2016, «per esigenze di pianificazione familiare». [94] . Il primo maggio 2017 la popstar ha dichiarato di essersi separata dal marito e di star preparando una nuova serie di concerti. Lo State of the World Tour è partito il 7 settembre a Lafayette , Louisiana . [95] Il giorno seguente la cantante ha visitato le vittime dell' uragano Harvey a Huston , dopo il concerto in quella città, che aveva deciso di non cancellare per poter raccogliere fondi per gli alluvionati. [96] [97] Dopo 56 date tra Stati Uniti e Canada la prima parte del tour si è conclusa alla Philips Arena di Atlanta , il 17 dicembre. [98] Il 20 maggio 2018 ha partecipato ai Billboard Music Awards eseguendo un medley delle sue canzoni Nasty , If e Throb e ritirando il premio Billboard Icon Award. Nel discorso di ringraziamento Jackson si è rivolta alle donne ed ha espresso il suo sostegno ai movimenti per l' emancipazione femminile come il #MeToo . [99] [100] [101] Il 23 giugno, per il suo impatto nel mondo della musica, della danza, dei videoclip, della moda e dei film, ha ricevuto il primo Impact Award ai Radio Disney Music Awards 2018. Il premio è stato rinominato "Janet Jackson Impact Award" in suo onore. [102] [103] L'8 luglio ha tenuto un concerto esclusivo dello State of the World Tour all'Essence Music Festival di New Orleans rendendo omaggio al padre Joseph Jackson, scomparso per un tumore il 27 giugno. [104] [105] L'11 luglio il tour è ripartito da Austin , Texas , concludendosi il 2 ottobre ad Atlantic City , New Jersey . [106] [107]

Il singolo Made for Now e il residency show Metamorphosis

Il 17 agosto è uscito, solo in streaming e in download digitale , un brano inedito della Jackson con la partecipazione di Daddy Yankee intitolato Made for Now , accompagnato da un videoclip, [108] e lo stesso giorno la cantante ha eseguito il nuovo brano con Yankee al The Tonight Show di Jimmy Fallon . [109] [110] Il 29 settembre è stata presente al Global Citizen Festival a New York e il 4 novembre agli MTV EMA a Bilbao , dove ha ricevuto il premio Global Icon Award e dove ha tenuto un discorso contro la violenza sulle donne. [111] [112] Il 26 novembre è stata pubblicata la versione cantata in spagnolo di Made for Now , che contiene anche alcune nuove strofe di Yankee. [113] Il 14 dicembre è stata premiata col Worldwide Inspiration Award agli Mnet Asian Music Awards a Hong Kong , dove ha tenuto un discorso sull'ispirazione, sulla tolleranza e sulle sue speranze per il futuro del mondo, in particolare contro la discriminazione delle donne. [114] [115] Il 30 gennaio 2019 ha partecipato allo spettacolo per il 20º anniversario del The Carnival: Choreographer's Ball a Hollywood, dove le è stato conferito un premio alla carriera. [116] Il 30 marzo è stata ammessa alla Rock and Roll Hall of Fame ma, a differenza degli altri premiati, la cantante ha rifiutato di esibirsi per rispetto alla memoria di suo fratello Michael Jackson, travolto dalle polemiche del documentario Leaving Neverland della HBO , la stessa emittente che aveva i diritti di trasmissione dell'evento di premiazione. [117] Il 17 maggio 2019 è cominciato a Las Vegas il suo primo residency show , chiamato Metamorphosis : nello spettacolo l'artista interpreta tutti i suoi maggiori successi e molte canzoni del suo catalogo musicale mai eseguite prima dal vivo e festeggia inoltre il trentennale dell'album Rhythm Nation 1814 . [118] [119] Proprio per celebrare tale trentennale, concluso il residency, la cantante si è imbarcata nel nuovo tour A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation partito il 14 settembre negli USA. [120]

Anni 2020

Black Diamond - album e tour

Il 10 febbraio 2020 la cantante ha annunciato la partenza di un nuovo tour mondiale, il Black Diamond World Tour (in seguito rimandato a causa della Pandemia da Covid19 ), e l'uscita di un nuovo album di inediti dello stesso nome che si intitolerà appunto Black Diamond e che sarà il dodicesimo album della sua carriera. [121] Intervistata il giorno seguente da Jimmy Fallon ha spiegato così l'ispirazione per il titolo del suo nuovo lavoro [122] :

«Il diamante nero è la più dura da scalfire delle pietre dei diamanti. E l'ho sentito subito come difficile da ferire, da distruggere. E nei miei ultimi anni, ho capito che sono incredibilmente forte e mi vedo come questa roccia, appena ruvida ai bordi. Voglio solo condividere alcuni dei miei punti di forza e delle mie storie.»

( Janet Jackson, febbraio 2020 )

Nel maggio 2021 , la cantante mette all'asta oltre 1000 suoi cimeli, inclusi quasi tutti gli iconici abiti utilizzati nei suoi storici video musicali e nei suoi concerti, in parte per raccogliere fondi per la Compassion International, un'associazione benefica in difesa dei bambini. Tra gli abiti che hanno avuto più successo ci sono il vestito indossato nel video di Scream , venduto per oltre 125.000 dollari, mentre l'artista Kim Kardashian si è aggiudicata, per 25.000, l'abito che Janet indossava nel video di If . In tutto sono stati raccolti oltre 4 milioni di dollari. [123]

Vita privata

Janet Jackson si è sposata tre volte: la prima a 18 anni con il musicista James DeBarge, con il quale l'unione durò meno di un anno e che fu successivamente annullata; la seconda volta con il produttore musicale René Elizondo Jr., dal quale si separò nel 1999; la terza, col milionario del Qatar Wissam Al Mana nel 2012. Il 3 gennaio 2017 ha dato alla luce il suo primo figlio, Eissa Al Mana, e solo dopo quattro mesi ha chiesto il divorzio dal marito per l'eccessivo controllo che questi esercitava nei suoi confronti, obbligandola inizialmente a convertirsi all'Islam, richiesta da lei rifiutata. [124] [125] [126]

La cantante ha avuto un fidanzamento, durato dal 2001 fino al 2009, con un altro produttore musicale, Jermaine Dupri , col quale, dopo il divorzio da Al Mana, è tornata in buoni rapporti. [127]

Stile e impatto artistico

Musica e voce

Janet mentre si esibisce alla Royal Albert Hall nel 2011.

Janet Jackson è un mezzosoprano . [128] Nel corso della sua carriera la cantante è spesso stata criticata per le limitate capacità vocali, particolarmente se paragonata alla contemporanee Whitney Houston e Mariah Carey . [129] Paragonando la sua tecnica di canto a quelle di Whitney Houston e di Aretha Franklin l'insegnante di canto Roger Love ha dichiarato che «quando Janet canta lascia passare una grandissima quantità d'aria. Quello che vuole ottenere è chiaramente un effetto sensuale e caldo, e da un certo punto di vista funziona bene. Ma è una tecnica abbastanza limitante». Ha aggiunto che, se da un lato la sua voce funziona bene nelle registrazioni, non si traduce bene sul palcoscenico, sebbene «le fantastiche canzoni, le incredibili capacità di ballerina e una presenza scenica catalizzante rendano un suo concerto comunque magnifico. Anche se non è la voce la star». [130] Il biografo David Ritz ha scritto: «Negli album di Janet, nei suoi video e nelle esibizioni, in cui non manca di sfoggiare una tecnica di ballo atletica e flessuosa [...] il canto non occupa la parte principale», ma piuttosto «i suoi ritmi martellanti, i ritornelli contagiosi e una produzione di qualità impeccabile». [40] Eric Henderson di Slant Magazine ritiene che i detrattori della voce della cantante «abbiano in qualche modo tralasciato l'esplosività delle parti vocali stile gimme a beat lungo tutta Nasty [...] e hanno ignorato il modo magnifico in cui il suo cantato esitante si sposa perfettamente con il suo inno alla castità Let's Wait Awhile ». [131] Il compositore classico Louis Andriessen ha lodato Janet Jackson per il suo « rubato , il suo senso del ritmo, la sua sensibilità musicale e le caratteristiche infantili della sua voce bizzarramente erotica». [132] Molti critici hanno sottolineato come la voce di Janet Jackson sia spesso coperta dalla parte musicale dei suoi brani. Il critico musicale JD Considine ha commentato: «Le sonorità della Jackson nei suoi album non sono determinate dalla voce quanto dal modo in cui la voce è incastonata nella produzione importante ed energica di Jimmy Jam & Terry Lewis». [133] Wendy Robinson di PopMatters ha scritto: «La forza della voce di Janet Jackson non si nasconde nelle corde vocali. Lei non urla, ma sussurra... La vocalità confezionata della Jackson è intelligentemente accompagnata da armonizzazioni morbide e bilanciata da ritmi pulsanti, tanto che non risulta mai sgradevole ascoltarla». [134]

La musica di Janet Jackson ha sempre incluso svariati generi. I suoi album degli anni Ottanta sono stati paragonati per influenze a quelli di Prince , con il quale i suoi produttori collaboravano. [135] Sal Cinquemani ha scritto che la Jackson ridefinì il formato di musica da classifica «dando al Minneapolis sound di Prince un tocco decisamente femminile e — in canzoni come What Have You Done for Me Lately? , Nasty , Control e Let's Wait Awhile - anche femminista». [136] Recensendo l'album Control , Richard J. Ripani ha scritto come la Jackson, Jam e Lewis «forgiarono un nuovo sound che unisce gli elementi ritmici del funk e della musica disco con un prominente uso di sintetizzatori , percussioni , effetti sonori e una sensibilità rap ». [34] L'autore Rickey Vincent ha notato come le sonorità della musica industriale abbiano ridefinito i canoni del pop. [137] Anche nell'ambito delle ballate pop la Jackson ricopre un ruolo importante; Richard Rischar ha affermato che: «le ballate pop degli artisti afroamericani a metà degli anni Ottanta erano caratterizzate da uno stile di canto e di produzione rifinito e ripulito, esemplificato dai brani di Whitney Houston, Janet Jackson e James Ingram ». [138] Janet Jackson ha incorporato elementi di musica pop e urban music con elementi di hip hop negli anni Novanta. La sua musica si è tradotta in una interpretazione più leggera, contraddistinta da ballate soul e brani dance molto movimentati. [139] Specialmente nei primi suoi dieci anni di carriera, è stata «un'artista che ha riscritto le sonorità e l'immagine del rhythm and blues ». [140] La critica Karla Peterson ha sostenuto: «È una ballerina talentuosa, un'interprete di successo e, come testimoniato da That's the Way Love Goes , anche un'autrice di musica pop di prim'ordine». [141] La musica realizzata nel secondo decennio della sua carriera in genere non ha accolto il consenso della critica; nelle parole di Sal Cinquemani, «ad eccezione forse dei REM , nessun altro artista di grande levatura ha continuato a produrre in maniera così prolifica vedendo un tale crollo in termine di vendite e di qualità creativa». [136]

Le tematiche delle canzoni di Janet Jackson sono cambiate nel corso degli anni; i suoi testi sono analizzati dalla musicologia , dagli studi di cultura afroamericana e dagli studi sul genere . [142] [143] David Ritz ha paragonato la Jackson a Marvin Gaye : «L'autobiografia sembra essere la sola ispirazione della sua musica. La sua arte, come quella di Marvin, è la superficie di un bacino di sofferenze personali». [40] Il suo successo è stato attribuito a «una serie di ritmi potenti e metallici; la sua vocalità lieve e stratificata; e dei testi filosofici basati sull'accettazione e sulla conoscenza di se stessi». [144] Ritz parlò di una «fiamma» che alimenta «sopravvivenza e ambizione, riserve e creatività, estrema sicurezza di sé e paura profonda». [40] I testi dei suoi brani degli anni Ottanta parlano di prendere il controllo della propria vita, di femminismo e consapevolezza politica. [143] [145] Gillian G. Gaar, autore di She's A Rebel: The History of Women in Rock & Roll (2002), definisce Control «un racconto autobiografico della sua vita con i suoi genitori, il suo primo matrimonio e la sopraggiunta libertà». [146] Jessie Carney Smith, autrice della Encyclopedia of African American Popular Culture (2010) ha scritto: «Con quell'album la Jackson sottolineò la propria sfera di indipendenza, individualità e potere personale. Invitava il pubblico a vederla come una persona trasformata, da bambina prodigio a celebrità adulta e poliedrica». [147] Definendo Rhythm Nation 1814 un monito di speranza, Timothy E. Scheurer, autore di Born in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present (2007) ha affermato: «Ricorderà pure Sly Stone prima di There's A Riot Going on e altri artisti afroamericani degli anni Settanta nella sua tacita speranza che un mondo come quello auspicato da Martin Luther King sia ancora realizzabile, che il sogno americano sia un sogno per tutti quanti». [148]

Janet Jackson durante il Rock Witchu Tour

Nell'album janet. la Jackson affronta il tema della sessualità. Shayne Lee, autrice di Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality and Popular Culture (2010), ha spiegato come la Jackson negli anni Novanta si sia imposta come «una delle voci più sessualizzate» del decennio [149] In You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996), Lilly J. Goren ha osservato come «l'evoluzione della Jackson da musicista impegnata a diva sexy fosse esemplificativa della svolta che la società e l'industria musicale volevano per le cantanti dance e rock ». [145] The Washington Post ha sostenuto che l'immagine della Jackson era transitata «dall'innocenza all'esperienza, ispirando album carnali come janet. e The Velvet Rope , l'ultimo dei quali omaggia - in senso figurato e non - le catene dell'amore e del desiderio». [150] La canzone Free Xone contenuta in The Velvet Rope , che dà una visione positiva dell' omosessualità , è stata definita dalla sociologa Shayne Lee «un raro caso in cui una cantante afroamericana esplora il romanticismo o la sessualità al di fuori dei confini dell'eterosessualità, rendendola una canzone importante nei canoni della sessualità afroamericana». [149] Promuovendo l'album janet. , la cantante ha detto: «Mi piace sentirmi intrinsecamente sessuale e non mi dispiace mostrarlo al mondo. Per me, il sesso è diventato una festa, una parte allegra della creatività». [151] Dopo aver pubblicato l'album Damita Jo , Janet Jackson ha dichiarato: «A partire dai miei primi album, esplorare e legittimare la mia sessualità è stata una scoperta e un tema costante [...] Come artista, non è solo una mia passione, è un mio dovere». [152] Stephen Thomas Erlewine ha definito il tema della sessualità presente nei testi della Jackson una perdita di innocenza, in confronto ad artisti com Prince: «Se il sesso innegabilmente ispira molta musica pop di qualità, questo non è sempre valido; anche qui, dipende dall'artista». [153]

Video

Janet Jackson ha tratto ispirazione per molti dei suoi videoclip ed esibizioni dai musical che guardava da bambina, dalle coreografie di Fred Astaire e Michael Kidd e dai video del fratello Michael. [154] Nel corso degli anni ha collaborato con coreografi di prim'ordine come Tina Landon, Paula Abdul e Michael Kidd. [155] Veronica Chambers ha analizzato molti video in cui «ballerini, coreografie e scenografie richiamano quelli di Ms. Jackson». [156] Janine Coveney di Billboard ha scritto che con Control la Jackson «ha delineato la sua immagine e il suo immaginario attraverso i videoclip, servendo da ispirazione ancora oggi per varie star del pop ». Ben Hogwood di MusicOMH ha notato l'influenza esercitata da Janet Jackson su Britney Spears , Jennifer Lopez e Christina Aguilera , tra le altre. [157] Ebony ha scritto che molte popstar «hanno forgiato le loro esibizioni sul rodato modello di Janet, diva del ballo». [158]

Beretta E. Smith-Shomade, autrice di Shaded Lives: African-American Women and Television (2002), ha scritto: «L'impatto della Jackson sul mondo dei videoclip è dovuto in gran parte al suo successo di vendite discografiche, con le quali ha potuto permettersi ogni libertà e controllo visivo che desiderava. Un controllo che ha influenzato immagine e forma dei suoi video musicali conferendo alla Jackson un'influenza che mancavano a molti cantanti, uomini e donne, bianchi o neri». [159] Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) nota come i suoi video siano spesso una riproduzione di un'esibizione dal vivo o contengano elementi di un musical. [160] Nel cortometraggio Rhythm Nation 1814 la Jackson si allontana dalle coreografie da musical per adottare tecniche di street dance . [160] Le coreografie annullano le differenze tra i due generi: «La Jackson si esibisce in modo asessuato, anonimo, in primo piano ma come un qualunque membro del gruppo». [161] I suoi videoclip rappresentano un messaggio di libertà sessuale per le giovani donne, come sottolineato da Jean M. Twenge, autrice di Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled and More Miserable Than Ever Before (2007): «I videoclip di cantanti donne hanno contribuito alla moda del cunnilingus», e Janet Jackson stessa «alludeva a scene di sesso orale femminile nei suoi video spingendo la testa dell'uomo verso il basso, fino all'altezza giusta». [162] Tuttavia, accusata di essersi sottoposta a operazioni chirurgiche, schiarimento della pelle e ipersessualizzazione , la cantante è stata anche considerata un prodotto di una sessualità «bianca» e maschilista più che di una «liberatrice». [159] Janet Jackson ricevette un MTV Video Vanguard Award per il suo contributo all'arte del video musicale e le fu dedicata la prima puntata dell' MTV Icon nel 2001. Nel 2003 Slant Magazine elesse i video di Rhythm Nation e Got 'til It's Gone tra i "100 migliori videoclip di tutti i tempi", al numero 87 e 10. [163] Nel 2011 Rhythm Nation è stato eletto da Billboard il decimo miglior video degli anni Ottanta. [164]

Concerti

The Independent ha scritto: «I concerti di Janet sono l'equivalente di un blockbuster estivo, pieni di esplosioni, effetti speciali, sentimentalismo da diabete, scollature abbondanti e il dominare della spettacolarità sulla coerenza». [165] Jet Magazine ha detto: «Le esibizioni innovative di Janet durante i suoi tour mondiali le hanno valso la fama di interprete di prim'ordine». [166] Chris Willman del Los Angeles Times ha detto che le coreografie del Rhythm Nation 1814 Tour sono iconiche. [167] Il suo Number Ones: Up Close and Personal Tour fu un cambiamento rispetto alle precedenti produzioni in grandi arene in quanto si tenne in location più piccole. La critica notò come questo avesse giovato in alcuni casi all'interpretazione della Jackson. Il Chicago Tribune ha affermato: «In un contesto più ridotto la Jackson ha dato un calore e una passione che non erano sempre evidenti nei suoi concerti negli stadi [...] la miglior esibizione di Janet Jackson mai vista in oltre 20 anni». [168]

Janet Jackson nel 2011 sul palco durante il tour Number Ones, Up Close and Personal .

The Dallas Morning News ha però sottolineato come Janet Jackson abbia fatto spesso uso del playback : «Janet Jackson — una delle popstar maggiormente votate al playback [...] utilizza 'alcune' preregistrazioni per potenziare la sua voce dal vivo. Ma si è rifiutata di rendere noto quanto della sua 'voce' sul palco sia registrata e quanto dal vivo». [169] L' Austin American Statesman in una recensione del Rhythm Nation World Tour ha scritto: «La Jackson cantava spesso all'unisono con la sua voce preregistrata per raggiungere delle sonorità le più vicine possibile alle versioni radiofoniche dei suoi singoli». [170] «Sembra improbabile per chiunque — persino un emerito membro della famiglia numero 1 della musica soul — poter ballare come ha fatto lei per 90 minuti e allo stesso tempo fornire la stessa vocalità prorompente che i concerti pop degli anni Novanta promettono». [170]

Suzette Fernandez di Billboard parlando del ritorno sulle scene della Jackson all'età di 51 anni, dopo essere diventata mamma a 50, ha scritto: «Ad ogni canzone si può apprezzare la sua esperienza sul palco rendendo chiaro a tutti perché è un'icona della musica. Non ha sbagliato un passo ei suoi ballerini completano decisamente il suo stile unico. Il ritmo dura tutta la notte e ti obbliga ad alzarti ea muoverti con lei [...] di certo nessuno ha lasciato lo spettacolo deluso: l'attesa è valsa la pena». [171] Carl Lamarre, anch'egli di Billboard , ha scritto invece: «All'età di 51 anni l'impeccabile presenza scenica di Janet Jackson ha ottenuto ottime recensioni durante il suo State of the World Tour lo scorso anno». [106]

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Janet Jackson .
Janet Jackson in concerto

Album in studio

Raccolte

Tour e concerti

Tournée

Residency show

Filmografia

Cinema

Televisione

Doppiatrici italiane

Riconoscimenti

Janet Jackson sul palco nel 2008.

Di seguito sono elencati i più importanti riconoscimenti ottenuti da Janet Jackson durante la sua carriera.

  • Grammy Award , premio vinto cinque volte:
    • 1989 - “Miglior video musicale - lungometraggio” per Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 ;
    • 1993 - “Migliore canzone rhythm and blues” per That's the Way Love Goes ;
    • 1995 - “Miglior video musicale - cortometraggio” per Scream ;
    • 1998 - “Miglior video musicale - cortometraggio” per Got 'til It's Gone ;
    • 2002 - “Migliore incisione dance” per All for You .
  • American Music Award , premio vinto dodici volte:
    • 1987 - “Soul/rhythm and blues” per Nasty ;
    • 1987 - “Artista donna soul/rhythm and blues preferita”;
    • 1988 - “Pop/rock” per When I Think of You ;
    • 1988 - “Soul/rhythm and blues” per When I Think of You ;
    • 1990 - “Soul/rhythm and blues” per Miss You Much ;
    • 1990 - “Singolo dance preferito” per Miss You Much ;
    • 1991 - “Artista donna soul/rhythm and blues preferita”;
    • 1991 - “Artista donna pop/rock preferita”;
    • 1991 - “Artista di musica dance preferita”;
    • 1999 - “Artista donna soul/rhythm and blues preferita”;
    • 2001 - “Premio al merito”;
    • 2002 - “Artista donna pop/rock preferita”.
  • Billboard Music Award , premio vinto undici volte, insieme a diversi premi per i record infranti: [45] [46]
    • 1989 - Record “Sette successi di uno stesso album nei primi cinque posti della classifica” ( Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 );
    • 1990 - “Artista dell'anno nella classifica singoli”;
    • 1990 - “Migliore artista dance”;
    • 1990 - “Artista dell'anno per i singoli dance”;
    • 1990 - “Artista dell'anno per l'album rhythm and blues più venduto”;
    • 1990 - “Artista rhythm and blues dell'anno”;
    • 1990 - “Artista dell'anno per i singoli rhythm and blues”;
    • 1990 - “Miglior album pop” ( Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 );
    • 1990 - “Miglior album rhythm and blues” ( Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 );
    • 1993 - Record “Unica artista a vantare tre album che contengono almeno cinque singoli entrati nei primi dieci posti della classifica” (cinque da Control , cinque da Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 e cinque da janet. );
    • 1995 - “Premio ai risultati artistici raggiunti”;
    • 1995 - Record “Prima donna a debuttare nei primi dieci posti della classifica” (con il suo duetto con il fratello Michael, Scream , entrato in classifica alla quinta posizione il 17 giugno 1995);
    • 1998 - Record “Diciotto singoli di seguito ai primi dieci posti in classifica” (da Miss You Much nel 1989 a I Get Lonely nel 1998);
    • 2001 - “Premio ai risultati artistici raggiunti”;
    • 2015 - Record “Album alla prima posizione in classifica negli ultimi quattro decenni” (nel 2015 Jackson è entrata alla posizione numero uno della classifica di Billboard con l'album Unbreakable , divenendo la quarta artista ad aver avuto almeno un album al primo posto in ciascuno dei decenni Ottanta/Novanta/Duemila/Duemiladieci, un record eguagliato solo da Barbra Streisand, Bruce Springsteen e gli U2);
    • 2018 - “Premio all'icona”.
  • MTV Video Music Award , premio vinto nove volte:
    • 1987 - “Migliore coreografia in un video” per Nasty ;
    • 1988 - “Migliore coreografia in un video” per The Pleasure Principle ;
    • 1990 - “Migliore coreografia in un video” per Rhythm Nation ;
    • 1990 - “Avanguardia video”;
    • 1991 - “Video dell'anno di una donna” per Love Will Never Do (Without You) ;
    • 1994 - “Miglior video di una donna” per If ;
    • 1995 - “Miglior video dance” per Scream ;
    • 1995 - “Migliore coreografia” per Scream ;
    • 1995 - “Migliore direzione artistica” per Scream .
  • MTV Europe Music Award , premio vinto due volte:
    • 1997 - “Migliore artista donna”;
    • 2018 - “Icona mondiale”.
  • MTV Movie Award , premio vinto due volte:
    • 1994 - “Migliore interpretazione femminile” in Poetic Justice ;
    • 1994 - “Donna più desiderabile”.
  • Soul Train Music Award , premio vinto tredici volte (Janet Jackson detiene il record di premi vinti):
    • 1987 - “Album dell'anno di una donna” per Control ;
    • 1987 - “Video musicale dell'anno” per What Have You Done for Me Lately ;
    • 1988 - “Video musicale dell'anno” per Control ;
    • 1990 - “Album dell'anno di una donna” per Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 ;
    • 1990 - “Singolo dell'anno di una donna” per Miss You Much ;
    • 1990 - “Video musicale dell'anno” per Rhythm Nation ;
    • 1991 - “Video musicale dell'anno” per Alright ;
    • 1992 - “Premio Sammy Davis, Jr. - Artista dell'anno”;
    • 1994 - “Video musicale dell'anno” per If ;
    • 1994 - “Singolo dell'anno di una donna” per That's the Way Love Goes ;
    • 2000 - “Video musicale dell'anno” per What's It Gonna Be?! ;
    • 2001 - “Migliore canzone da un film” per Doesn't Really Matter ;
    • 2004 - “Premio Quincy Jones alla carriera per i notevoli risultati raggiunti”.
  • World Music Award , premio vinto una volta:
    • 1999 - “Premio leggenda per notevoli contributi alla musica pop”.
  • Candidatura al Premio Oscar [43] :
    • 1994 - “Migliore canzone originale” per Again .
  • Candidatura al Golden Globe :
    • 1994 - “Migliore canzone originale” per Again .
  • Radio Music Award , premio vinto una volta: [174] :
    • 2004 - “Premio leggenda”.
  • BET Award , premio vinto una volta:
    • 2015 - “Premio icona assoluta” (per i contributi dati alla musica, alla danza e ai video musicali).
  • Radio Disney Music Award , premio vinto una volta e rinominato in suo onore “Janet Jackson Impact Award”:
    • 2017 - “Premio per l'influenza”.
  • Mnet Asian Music Award , premio vinto una volta:
    • 2018 - “Premio per l'ispirazione a livello mondiale”.
  • The Carnival: Choreographer's Ball , premio vinto una volta:
    • 2019 - “Premio alla carriera".
  • Rock and Roll Hall of Fame :
    • 2019 - Ammissione.
  • National Recording Registry :
    • 2021 - Ammissione dell'album Rhythm Nation 1814 . [37]

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Bibliografia

Ufficiale
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Non Ufficiale
  • Out of the Madness: The Strictly Unauthorized Biography of Janet Jackson , Bart Andrews, Harpercollins, 1994, ISBN 0061007900 .

La biografia di Andrews si focalizza principalmente sul rapporto di Janet con l'intera famiglia Jackson e con suo fratello, Michael Jackson.

  • Janet Jackson (Black Americans of Achievement) , Cindy Dyson & Coretta Scott King, Chelsea House Publishers, Broomal, 2000, ISBN 0791052842 .

Il lavoro della Dyson si occupa principalmente dell'importanza ricoperta da Janet Jackson nello sviluppo della cultura popolare da parte di personalità afroamericane.

  • Janet Jackson , Jane Cornwell, Carlton Books, Londra, 2002, ISBN 1842224646 .

Il saggio della Cornwell è teso principalmente ad analizzare la produzione musicale di Jackson, benché fornisca anche informazioni biografiche. I capitoli dell'opera recano per lo più nomi di canzoni o album.

  • Janet Jackson , Kimberly Garcia, Mitchell Lane Publishers, 2002, ISBN 1-58415-113-7 .
  • Janet Jackson: For the Record , Craig Halstead & Chris Cadman, New Generation Publishing, 2010 (prima edizione), 2015 (seconda edizione) ISBN 1508697213

Il libro di Halstead e Cadman è un elenco dettagliato di tutti i singoli, gli album ei video pubblicati, i film, le serie TV ei tour realizzati da Janet Jackson nella sua carriera con i relativi dati di vendita ei riconoscimenti ricevuti.

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