Pian jazz

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Călugăr Thelonious în 1947.

Pianul jazz este un termen colectiv care indică setul de tehnici utilizate de pianiști atunci când cântă jazz . Prin extensie, expresia se poate referi și la aceleași tehnici utilizate pe orice instrument de tastatură. Pianul a fost o parte fundamentală a jazzului încă de la începuturile sale, atât în ​​contexte solo, cât și în ansambluri. Rolul său este unul dintre cele mai complete și mai bogate dintre toate instrumentele datorită capacității și extinderii sale atât în ​​câmpuri armonice, cât și melodice. Datorită liniarității cu care este posibil să se construiască acorduri pe acest instrument, este adesea fundamentală în înțelegerea teoriei jazzului și în aranjarea muzicienilor și compozitorilor de acest stil. Alături de chitară , vibrafon și alte instrumente de tastatură, pianul este unul dintre puținele instrumente dintr-o mare formație (orchestră de jazz) care poate cânta vertical, în acorduri , mai degrabă decât doar note simple, orizontal (ca în cazul saxofon sau trompetă ).

Tehnică

Vocea acordurilor de jazz este o componentă cheie în învățarea pianului jazz. Se folosesc aceleași acorduri găsite în muzica occidentală, cum ar fi major, minor, augmentat, diminuat, semi-diminuat, al șaptelea și așa mai departe. Este foarte important în această tehnică să înveți să te joci cu leagănul și să poți improviza și compune extemporaneu, știind ce să cânți pe fiecare coardă.

Pianul este un instrument care oferă multe alegeri soliștilor. Puteți să coborâți pentru a juca un riff , cum ar fi cele găsite în boogie-woogie sau un contrapunct melodic care emulează mersul unui contrabas. În stilul cunoscut sub numele de pian stride , mâna stângă alternează rapid pozițiile jucând note în registrul scăzut și acorduri în tenor. Mâna dreaptă, pe de altă parte, este de obicei destinată frazării melodice, dar ar putea juca și părți armonice (în acorduri sau octave), uneori urmând ritmul mâinii stângi folosind o tehnică numită mână de blocare , adesea folosită de George Tunderea .

Spectacol solo

Unul dintre cele mai importante lucruri din jazz-ul pentru pian este să păstrezi ritmul bine și să cunoști forma unui ton atât de bine încât să devină a doua natură. Dar a cânta la pian solo jazz este mai complex, deoarece trebuie îndeplinite trei obiective esențiale: oricine reușește poate merita complimentul adresat uneori unui mare pianist solo, care „pare să audă două sau mai multe pisici (muzicieni) cântând împreună”. Aceasta este o impresie care, totuși, ia diferite forme în funcție de diferiții artiști: de exemplu, în sunetul lui Dave McKenna este cunoscut sub numele de "swing cu trei mâini". Cele trei obiective sunt:

1) Oferiți o cadență clară și dinamică. Acest lucru se poate face jucând o bătaie cu mâna dreaptă imediat după o bătaie mai slabă cu mâna stângă. Scopul acestei tehnici este de a imita un cimbal de plimbare sau un bas de mers sau ambele.

Deși mulți jucători de jazz o fac în mod obișnuit cu două mâini, acest lucru se poate face și cu mâna stângă singură, imitând cea mai slabă notă produsă de un basist chiar înainte de a cânta unele dintre notele liniei de bas. Adică, la bas, un pianist poate cânta majoritatea notelor principale cu degetul mare, în timp ce folosește celelalte degete pentru nota mai scurtă sau „decolorată”. Linia de bas swing, atunci, ar putea fi considerată pur și simplu o serie de note de sfert, dar prin includerea notelor de mijloc devine un ritm punctat sau triplet.

Această performanță nu este aproape niciodată scrisă în mod explicit, totuși, poate pentru că notele de mijloc nu sunt constante într-un bas, ci sunt note „fantomă”. Acesta este cazul în care imitația de pianist solo a cinelului devine oarecum ambiguă. Pentru a sublinia ritmul intern, el poate avea să joace note de bas mai intermediar decât un basist reală ar fi, care poate estompa linia dintre partea care simulează cinel plimbare și bas, hrănire cascada. Balanseze care caracterizează jazz pian solo (și si chitara).

Redarea liniei de bas în acest fel arată că mâna stângă este modelată în mod ideal pentru acest rol.

Cu ritmuri mai rapide, este posibil ca notele mai moi să nu fie prezente în linia de bas, deoarece acestea continuă să fie interpretate de cimbalul de plimbare al bateristului.

2) Declarați armonia sau „tonurile de ghidare” ale schimbărilor acordului.

3) Redați melodia sau materialul melodic solo cu mâna dreaptă.

Îndeplinirea simultană a tuturor acestor nevoi este o provocare, dar posibilă și, în plus, pot exista intervale scurte în care nu este necesar să o faceți complet (pentru a numi un caz, Art Tatum nu a jucat pasul atât de consecvent pe cât ar fi putut). De exemplu, acțiunile 2) și 3) fuzionează adesea într-una în care tonurile de ghidare (al treilea și al șaptelea din fiecare schimbare) sunt redate cu mâna dreaptă, într-o melodie armonizată sau într-o linie solo.

O metodă frecvent utilizată de rezolvare a problemei tripartite este de a ține mâinile împreună în formă de „furculiță”, cu degetele cele mai apropiate de degetele mari unindu-le pentru a forma un grup central, în timp ce al patrulea și al cincilea deget se extind în afară pentru a forma ramuri de ambele părți. Mulți pianiști de jazz joacă punând această formă pe tastatură și folosind ramura din stânga pentru a reda notele de bas, cea din mijloc pentru a urma tonurile de ghidare și ramura din dreapta pentru liniile superioare.

Cu toate acestea, dacă această metodă nu se dovedește viabilă, este de asemenea posibil (și mai simplu) să procesați linia de bas în timp ce efectuați toate acțiunile de plumb și melodice numai cu mâna dreaptă. Barry Harris poate prefera această metodă, deoarece declară că nu cântă la acorduri cu mâna stângă, deoarece este prea simplificat și preferă deseori să sublinieze pasajele armonice cu mâna dreaptă. De obicei, când cânți solo, vei juca acorduri sau vei merge cu basul cu mâna stângă, improvizând cu dreapta.

Rol în grup

Rolul pianului în contextul însoțirii unui grup s-a schimbat treptat, trecând de la sarcina de a păstra timpul prin interpretarea figurilor repetitive cu mâna stângă, la una mai flexibilă în care pianistul este liber să aleagă cum să interacționeze cu solistul folosind fragmente cu acorduri sau melodii atât scurte, cât și susținute. Această formă de însoțire este cunoscută sub numele de comping .

Pianul a fost întotdeauna o parte fundamentală a jazzului. Chiar la început, muzicienii de jazz negru cântau ragtime la pian. Pe măsură ce genul de jazz a început să progreseze, pianul a fost încorporat în ceea ce este cunoscută sub numele de secțiunea ritmică a grupului de jazz. Această secțiune include adesea pian, chitară, bas, tobe și alte instrumente (cum ar fi vibrațiile). Compingul a fost introdus de pianiști de jazz populari precum Duke Ellington , care a devenit faimos în timpul Renașterii Harlem la Cotton Club. Este procesul prin care un pianist joacă un rol de acompaniament format în principal din acorduri, astfel încât alți instrumentiști să poată cânta solo. Jazz-ul pentru pian a evoluat, nu mai cântă doar melodia principală, ci oferă suport pentru melodie. Cu toate acestea, pianiștilor de jazz li s-a oferit și posibilitatea de a cânta solo. În anii 1940 și 1950, au apărut numeroși mari pianiști. Personaje precum Thelonious Monk și Bud Powell au ajutat la crearea muzicii bebop . Wynton Kelly , Red Garland și Herbie Hancock au fost trei pianiști remarcabili care au cântat alături de Miles Davis . Tommy Flanagan a fost, de asemenea, implicat cu John Coltrane pe celebrul său album Giant Steps .

Cercul Cinci

Cercul de cincimi (sau ciclul de cincimi) este foarte important în pian jazz, deoarece oferă diversitate armonică prin mișcarea armonică în cincimi (sau patrimi). De obicei, în ultimele bare ale unei melodii de jazz sau a unei secțiuni melodice, progresia coardei este „III, VI, II, V, I” (sau „3, 6, 2 și 5”), care ca grade de scară corespund ultimelor 4 semitonuri ale cercului care duce la nota tonică.

Pentru orice ascultător, o armonie de tranziție bine plasată pare corectă, în timp ce un pianist cu experiență o recunoaște ca semiton în cercul cincimilor. Muzica jazz include adesea o schimbare de acord pentru fiecare bar. În cel mai simplu exemplu, două măsuri ale coardei tonice ar fi jucate împreună ca „I - V / I”. Același tipar înainte și înapoi se aplică adesea atunci când există o pauză sau o schimbare de direcție vizibilă în motiv. În alte cazuri, cercul este utilizat numărând mai multe semitonuri înainte sau înapoi de la acordul tonic luat ca punct final, poate similar cu un alergător care numără pașii înainte de o săritură în lungime. După o anumită practică, ea devine a doua natură.

Un alt avantaj al cercului de cincimi este că extinde capacitatea de a transpune o melodie, lucru pentru care nu toți pianiștii sunt la fel de talentați. În „netezire” sau în variația unui acord, adesea intonat în sferturi, pe o scară ascendentă, există adesea un model armonic repetat de unu-cinci-unu-cinci (tonic-dominant-tonic-dominant).

Puteți utiliza cercul cincimilor pentru a armoniza o piesă, ca în cazul Frunzelor de toamnă sau Summertime , piese fără motive melodice complexe sau motive care au puține forme repetate. Aceasta nu înseamnă rescrierea întregii piese cu acordurile cercului de cincimi. Mai degrabă, înseamnă inserarea periodică a unuia-cinci progresii care sunt fragmente ale cercului de cincimi, unde acest lucru permite o tranziție adecvată sau pentru mai multe bare. În multe standarde de jazz, această tehnică poate fi aplicată mai continuu și permite o armonizare excelentă. În cântece precum „Stella By Starlight”, cercul cincimilor este util atunci când faci majoritatea variantelor.

Bibliografie

  • The Jazz Piano Book de Mark Levine : un „cum să” carte despre acest subiect.
  • Metafore pentru muzician de Randy Halberstadt : Prezentări în aproape toate aspectele jazzului de pian .
  • Voci stilistice II / V7 / I pentru tastaturi de Luke Gillespie : acoperă toate stilurile de comping , de la abordări de bază și fundamentale până la cele moderne.
  • Forward Motion de Hal Galper : o abordare a frazării jazzului.
  • Jazz Piano: The Left Hand de Riccardo Scivales (Bedford Hills, New York, Ekay Music, 2005): o metodă care acoperă toate tehnicile utilizate în pian jazz (și, de asemenea, un studiu al istoriei mâinii stângi în jazz pian ), cu sute de exemple muzicale.
  • Ghidul muzicianului de jazz pentru practica creativă de David Berkman : acoperă problemele practicii de improvizație jazz cu accent pe pian, dar pentru toate instrumentele. (În plus, este convingător și plin de umor.)

Alte proiecte

linkuri externe

Jazz Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jazz_piano&oldid=108172615 ”