Jean-Antoine-Théodore Giroust

Jean-Antoine-Théodore Giroust ( Bussy-Saint-Georges , 10 noiembrie 1753 - Mitry-Mory , 9 iulie 1817 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Tineret și influențe timpurii

Pictor de episoade istorice și portretist, Jean-Antoine-Théodore Giroust a fost admis la Académie royale de peinture et de sculpture în 1770, prezentat de Joseph-Marie Vien , al cărui Giroust a fost elev și a rămas până în 1775, anul în care Vien, numit director al Academiei Franceze din Roma, a plecat în Italia. Vien o formase în „stilul grecesc” și deci în curentul neoclasic. Prin urmare, Giroust a primit învățăturile clasicismului reformat, atât în ​​desen în general, cât și în studii de nud din modele vii, atenți la o reprezentare minuțioasă și fiabilă a diferitelor expresii.

Cu toate acestea, este de asemenea posibil să remarcăm o influență a elementelor estetico-formale atribuibile lui Guercino și picturii religioase bologneze din secolul al XVII-lea, deosebit de recunoscută în lucrările anilor 1740. Giroust s-a dedicat chiar copierii numeroaselor capodopere ale italianului. pictor, în special Incredulitatea lui S. Tommaso și, mai târziu, a Înmormântării și Gloriei Sfintei Petronilla (1782, Paris, Biserica Sfinților Gervaso și Protaso).

În studioul Vien, i-a cunoscut pe polonezii Silvestre-David Myris și Jacques-Louis David , a căror prietenie i-a deschis porțile Galeriei Regale de Pictură și a extins cercul potențialilor săi clienți.

Giroust a stat apoi trei ani în studioul lui Nicolas-Bernard Lépicié , specialist în pictura de gen „mărită”, adică intimă și sentimentală, conform concepției lui Jean Siméon Chardin și Jean-Baptiste Greuze . La acea vreme desenul a jucat un rol fundamental, dovadă fiind cursurile de anatomie oferite de școală. Munca sa academică Homme debout appuyé sur le bras gauche plié i-a adus o medalie. În anii următori, Giroust a fost admis la Prix ​​de Rome .

Primele sale picturi de mare stil includ: La Maladie d'Antiochus (1774, acum Muzeul de Arte Frumoase al lui Caen ), care amintește de La Mort de Germanicus al lui Nicolas Poussin (acum la Institutul de Arte din Minneapolis ), dar este, de asemenea, foarte aproape indirect de co - discipolul Jacques-Louis David și, de asemenea, Aman confondu par Esther devant Assuérus (1775), care arată deja expresii și gesturi elocvente care accentuează efectul unei lumini deosebit de concentrate.
În Indignation de David (1778, astăzi la École des beaux-arts ), care i-a adus premiul prestigiosului Prix ​​de Rome , Giroust a obținut o mare varietate de atitudini și stări de spirit, obținute din gama vie și delicată a culori făcute aproape transparente.

Șederea la Roma

La Roma, unde a fost invitat alAcademiei Francezedin Roma între 1778 și 1780, a devenit pasionat de interpenetrarea dintre vechi și modern: o formă de eclecticism generată de eterogenitatea cosmopolită din acele vremuri. De asemenea, influențat de gravurile monumentelor romane din Piranesi , a copiat în special „Nunta Aldobrandină”, simulând un basorelief cu efecte de clarobscur.

În jurul anului 1783 a pictat istoricul evreu Flavius ​​Josèphe eliberat de lanțuri (acum în Muzeul de Arte Frumoase Caen ). Efectul cromatic decisiv al acestei lucrări este generat de contrastele vibrante de culoare care animă hainele și armurile încadrate de elemente arhitecturale antice, la rândul lor indicative ale unei influențe romane asupra autorului, precum și de faptul că paleta sa devenise între timp naturalistă .

Intrarea oficială în Academie

Giroust a îndeplinit însărcinări importante de subiecte religioase, ale căror rezultate au apărut la „Salon” și pe care le-a hrănit cu raționalism și, în același timp, cu o spiritualitate modernă. În 1787, la un an după ce a fost acreditat, a prezentat Saint François d'Assise și Christ en Croix . În 1789 a venit rândul lui Sainte Thérèse , destinată catedralei din Boulogne-sur-Mer , și care a fost opera pe care a considerat-o în acel moment a fi cea mai bună creație a sa.

Printre lucrările importante putem menționa și Œdipe à Colone (1788, astăzi la Muzeul de Artă din Dallas ), prezentat la Salon anul următor împreună cu Sainte Thérèse . Oedipul urmează în întregime abordarea Belisaire a lui David și are și el un orb ca subiect. Aceasta este lucrarea, lăudată de critici spre deosebire de pictura lui David, care poate fi considerată capodopera sa și care i-a deschis porțile Academiei ca membru cu drepturi depline. Structura clară, concisă și geometrică, decorul clasic repropus printr-o dezvoltare liniară paralelă cu planul pictural, figurile aranjate armonios care se raportează între ele, conținutul moral puternic transmis de tema eroică, fac ca acest lucru să funcționeze într-un mod formal, încarnarea tematică și etică a neoclasicismului . Mai mult, arhitectura arheologică (Ordinul Doric), și, prin urmare, severă, a templului Eumenidelor, salută o scenă plină de acea tensiune care derivă din tragedia greacă, redată cu o profunzime de perspectivă care îmbunătățește axa oblică creată de personaje, a cărei poziție definește fiecare dintre diferitele planuri care se succed. Amplitudinea gesturilor și intensitatea expresiilor ajută la dinamizarea compoziției, punctată de o mare varietate de atitudini și crește dimensiunea dramatică a scenei. În cele din urmă, gustul teatral al lui Giroust, care uneori l-a determinat să acționeze ca amator, este perceput în îndemânarea cu care reușește să creeze jocul abil de lumină și umbră, precum și în claritatea cromatică marcată a îmbrăcămintei.

Un pictor din Orléans

Funcționează cu o abordare ideologică gravidă

Giroust era aproape de clubul Orleanist al Félicité de Genlis . În timp ce s-a pronunțat în favoarea principiului libertății, el a rămas, pe de altă parte, nostalgic pentru principiile și privilegiile religioase. În 1789 s-a alăturat Comitetului Academicilor Disidenți, condus de David, apoi s-a realiniat în cele din urmă la Academia Centrală Jacques-Augustin-Catherine Pajou , precum și la profesorul său Joseph-Marie Vien. Prin urmare, l-a susținut pe Louis Philippe , al cărui portret l-a pictat în 1790. În '71 a fost numit chiar pictor oficial al curții din Orleans și, prin urmare, este foarte potrivit pentru a răspândi mesaje morale și politice prin compozițiile sale.

Fidel prietenilor sale, în 1871 a propus Salonului pictura Sainte Félicité exhortant son dernier fils au martyre și La Leçon de Harpe (1791, acum în Dallas Museum of Art ), un dublu omagiu adus Madamei de Genlis. Primul tablou a fost destinat capelei de la Château de Saint-Leu, deținută de familia d'Orléans. A fost o reinterpretare a celei de-a doua cărți a Macabeilor pentru a depune mărturie despre persecuția izbucnită împotriva Orleaniștilor, comparându-i cu martiri credincioși credinței lor.

A doua lucrare prezintă o scenă care are loc în castelul Saint-Leu: este o pictură mare și elegantă a conversației „englezești”, la jumătatea distanței dintre portret și lecția privată de harpă dată de doamna de Genlis fiicei ducelui din Orleans. Aici cultura este descrisă ca primul nivel al virtuții și perfecțiunii individuale într-o perspectivă enciclopedică. Mai mult decât atât, statueta de bronz a Minervei cu capacul frigian și purtând o știucă, se referă la cultul recent al Revoluției Franceze înainte de refugiul din Anglia, în timp ce reprezentarea detaliată a diferitelor obiecte, cadrul și hainele, o reflectare a unui clasa socială și, în același timp, identificarea precisă a anumitor persoane, constituie un document prețios despre moda și gustul vremii. Mulajele neoclasice și mobilierul rafinat confirmă acest lucru, precum și complexitatea coafurii și a bibelourilor accesorii. Arătând o astfel de exaltare a rațiunii și a virtuții civice, făcută și mai credibilă de figura simpatică a tânărului student, nu mai rămâne decât să accepte și să promoveze legitimitatea accesului la tronul familiei d'Orléans recurgând la toate mijloacele și , la apariție, chiar la pictură.

Galerie de imagini

• 

  Oedip către Colon

• 

  Louis Philippe

• 

  David condamnă amalexisul

• 

  Prizonierul și copilul

• 

  '' Portretul unei doamne

Angajamentul politic și militar tardiv

În august 1792, Giroust s-a angajat ca soldat alături de Orleaniști, apoi, după înfrângerea facțiunii sale, Giroust s-a retras în Lorena și a reluat pictura. A expus apoi la Salon în 1791 și 1793 și, în 1802, a prezentat o Sainte Godelieve și Éponine et Sabinus (acum probabil prezente într-o colecție privată din California ), influențate de Les Sabines de David, unde arată, printre altele, contraste. pictural între o masculinitate rigidă și o feminitate mai plastică, așa cum a făcut David în scene cu un conținut dramatic intens.
În acea perioadă, totuși, s-a putut observa o anumită trezire religioasă în cadrul societății, care a dus la o atitudine de fervoare în lucrările neoclasice, prin expresia carității creștine și lizibilitatea exemplum virtutis .

Din 1800 până în 1805, a devenit primar înSerres , în Meurthe-et-Moselle , și în 1815 în Mitry-Mory . Între timp, eșecurile militare și politice care l-au implicat au determinat defecțiunea tuturor celor care l-au susținut material, ceea ce, adăugat la îndepărtarea sa progresivă din Academie, fiind clasificat mai întâi ca membru nerezident, apoi retrogradat la un simplu corespondent membru, a ajuns să-l arunce în disperare.

Jean-Antoine Giroust s-a sinucis în 1817.

Doar unele dintre portretele ei au supraviețuit, inclusiv cele ale lui Jeanne Françoise Taveau și Geneviève Suzanne Giroust, respectiv ale mamei și ale surorii sale, și ale Madamei de Genlis (în jurul anului 1785) păstrate acum în Chantilly în Muzeul Condé.

Lucrări

Această secțiune despre pictori este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Bibliografie

• ( DE ) «Antoine Giroust», în Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart , volumul 14 (Giddens-Gress), Leipzig , Ed. A. Seemann, 1921
• Valeria Di Giuseppe Di Paolo, «Jean-Antoine-Théodore Giroust (1753-1817), peintre d'histoire et portraitiste», în Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français , 2009, p. 213-32 și 428-9
• ES Antoine Giroust (nepotul pictorului), Antoine Giroust: peintre d'histoire of the ancienne Académie: étude biographique, 1753-1817 , Pontoise , Imprimerie de Amédée Paris, 1888.
• Jean-François Heim, Claire Béraud și Philippe Heim, Les Salons de peinture de la Révolution française 1789-1799 , Paris, Ediții CAC sarl 1989, pag. 229
• Dosare de la „Dallas Museum of Art”: La Leçon de Harpe și Œdipe à Colone .

Elemente conexe

• Academia Franceză din Roma
• Clasicism
• Neoclasicism
• Naturalism

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean-Antoine-Théodore Giroust

linkuri externe

• 

  Lecția de harpă

Portal Biografii

Portal de pictură