Jean-Auguste-Dominique Ingres

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Ingres" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Ingres (dezambiguizare) .
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Autoportret (1806); ulei pe pânză, 77 × 64 cm, Musée Condé. Autoportretul nu mai păstrează aspectul primitiv, întrucât Ingres a intervenit de mai multe ori în timp.

Jean-Auguste-Dominique Ingres ( [ʒɑ̃ o'gyst dɔmi'nik ɛ̃gʁ (ə)] ; Montauban , 29 august 1780 - Paris , 14 ianuarie 1867 ) a fost un pictor francez , considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai picturii neoclasice .

Biografie

Tineret

Jean-Auguste-Dominique Ingres s-a născut în Montauban , Franța , primul dintre șapte frați (dintre care cinci au supraviețuit perioadei neonatale). Tatăl său, Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814), a fost un decorator și iluminator talentat; mama sa, Anne Moulet (1758–1817), era fiica aproape analfabetă a unui coafor. [1] Pregătirea lui Ingres a avut loc în domeniul artistic francez sub îndrumarea tatălui său, care a reușit să pună în valoare talentul precoce al fiului său, introducându-l în exercițiul desenului. Începând cu 1786 a început să urmeze lecțiile École des Frères de l'Éducation Chrétienne locală; Ingres a participat la școală până când a fost închisă din cauza unor revolte populare care au anunțat deja izbucnirea Revoluției Franceze. [2]

În același an, Ingres s-a mutat cu familia la Toulouse , unde și-a continuat pregătirea și a cunoscut personalități ilustre. La Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture, unde s-a înscris, a studiat sub îndrumarea sculptorului Jean-Pierre Vigan, a pictorului peisagist Jean Briant și a pictorului neoclasic Guillaume-Joseph Roques. Dragostea contagioasă a lui Roques pentru arta lui Rafael ar fi influențat decisiv tânărul Ingres, care a devenit fascinat de studiul Romei antichităților, unde în urmă cu douăzeci de ani Jacques-Louis David începuse revoluția neoclasică în pictură. În același timp, Ingres a fost inițiat în studiul muzicii cu ajutorul violonistului Lejeune: a dezvăluit daruri muzicale remarcabile, atât de mult încât a devenit a doua vioară a orchestrei municipale din Toulouse. Din această a doua activitate artistică s-a născut o zicală foarte răspândită în franceză, „violon d'Ingres” [vioara d'Ingres], care indică o pasiune în care se excelează cultivat în paralel cu activitatea sa principală. [3]

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleon I pe tronul imperial (1806); ulei pe pânză, 259 × 162 cm, Musée de l'Armée

În Paris

După ce a readus primul premiu de desen la Academia din Toulouse în 1797, Ingres a decis să se mute la Paris pentru a studia arta în urma ilustrului pictor neoclasic Jacques-Louis David , care în acel an a fost absorbit de execuția marelui tablou de Sabinii . Arres în capitala Franței cu puțin înainte de 18 Fruttidoro din anul V (4 septembrie 1797), Ingres a învățat în acest mediu idealurile neoclasice și și-a dezvoltat armonia particulară a liniilor moi și a utilizării culorilor.

Între timp, în 1800, Ingres a concurat pentru premiul Romei , o bursă care le-a garantat câștigătorilor o perioadă de îmbunătățire artistică în Orașul Etern; deși a ajuns pe locul al doilea (David, de fapt, a preferat un alt elev de-al său pentru a-l împiedica să plece la serviciul militar), artistul a reușit totuși să câștige râvnitul premiu câțiva ani mai târziu cu executarea ambasadorilor lui Agamemnon . Cu toate acestea, Ingres a reușit să călătorească la Roma numai în 1806, când statul francez a reușit în cele din urmă să acumuleze suficiente fonduri pentru a finanța călătoria.

După ce s-a mutat într-o chilie din mănăstirea deconsacrată a Capucinilor din Paris, unde locuia în compania prietenului său Lorenzo Bartolini , Ingres a dobândit o anumită notorietate prin pictarea portretelor: dintre acestea, familia Rivière , La bella Zélie , primul consul , și Autoportretul sunt demne de remarcat . Mai mult, așa cum s-a întâmplat rar la artiștii generației sale, Ingres a studiat asiduu maeștrii din trecut: pe lângă italieni precum Andrea Mantegna și Rafael (punctul său de referință privilegiat), s-a instruit și pe exemplul picturalului flamand. tradiție, bine reprezentată de Hans Holbein cel Bătrân și Jan van Eyck . Acesta din urmă a fost una dintre sursele de inspirație pentru Napoleon înscăunat , finalizat în 1806 și prezentat la Salonul aceluiași an. Opera, în care corsicanul general este asimilat unui Jupiter atotputernic, a fost imediat subiectul unor critici foarte dure și virulente, trezite de lipsa de asemănare a lui Napoleon descrisă acolo cu modelul real. Ingres, acoperit de reproșuri din presă (care chiar l-a definit drept „pictor la lumina lunii”), a plecat din fericire la Roma tocmai pentru a coincide cu deschiderea Salonului, începând un adevărat exil voluntar destinat să dureze optsprezece ani. [4]

In Italia

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jupiter și Thetis (1811); ulei pe pânză, 324 × 260 cm, Muzeul Granet , Aix-en-Provence

S-a stabilit la Villa Medici , sediul Academiei Franceze, Ingres și-a continuat studiile picturale la Roma, privind cu mare interes mai ales la Rafael și artiștii din secolul al XV-lea, pe care i-a luat ca model pentru a urmări idealul purității și eleganței formale. Între timp, a continuat să participe la Saloane, trimițându-și din când în când propriile picturi la Paris: în 1808 a venit rândul lui Oedip și Sfinx și Băiatul din Valpinçon , picturi cu care Ingres intenționa să demonstreze abilitatea dobândită în descrierea nudurilor masculine.și feminin. [5] Lucrările nu au făcut totuși apel la academicienii francezi, care au acoperit cele două pânze cu insulte disprețuitoare. Activitatea de portretizare a lui Ingres a fost foarte intensă în această perioadă: portretele lui Duvauçay, François-Marius Granet, Edme-François-Joseph Bochet, Madame Panckoucke și Madame la Comtesse de Tournon datează din primii ani de la Roma.

În 1811, el a trimis la Paris, ca eseu final al studiului său de cinci ani la Roma, imensa pânză care îi înfățișează pe Jupiter și Thetis , din nou de data aceasta supusă unor critici violente, chiar mai amare decât cele adresate Bather și Oedip și Sfinxul . Ingres a fost încântat: publicul a fost total indiferent, iar singurii care i-au apreciat opera au fost Eugène Delacroix și cercul lui Pierre-Narcisse Guérin , cei doi inițiatori ai acelui sezon romantic pe care Ingres l-ar urmări cu neîncredere pentru tot restul vieții sale. (Delacroix însuși a fost definit de Ingres ca „apostol al urâtului”). [6]

Jean-Auguste-Dominique Ingres, The great odalisque (1814); ulei pe pânză, 91 × 162 cm, Muzeul Luvru, Paris

După pensionare la Villa Medici, Ingres a decis să-și prelungească șederea la Roma și și-a stabilit reședința în via Gregoriana , unde a deschis un studio privat. Aceștia au fost anii întunecați, bucurați doar de căsătoria cu Madeleine Chapelle, o tânără fată cu care Ingres a fost logodită prin corespondență, fără să o fi văzut vreodată înainte de nuntă, sărbătorită în septembrie 1813. Datorită sprijinului soției sale Ingres a fost capabil să-și ridice averile, pictând pânze destinate să devină celebre: printre cele mai semnificative se numără visul lui Ossian , executat în urma atenției acordate bardului nordic Ossian încă din anii șaptezeci ai secolului al XVIII-lea; Paolo și Francesca , deduse explicit din subiectul lui Dante ; și în cele din urmă La grande odalisque , unde un odalisque senzual este așezat încet pe un pat, într-o lucrare plină de contaminări romantice pentru gustul pe exotic. Aceste ultime două pânze, în special, au fost executate la comandă de Carolina Bonaparte , soția lui Joachim Murat : odată cu înfrângerea lui Murat (5 mai 1815) și întoarcerea burbonilor, Ingres nu a fost niciodată plătit pentru aceste două lucrări și pentru el a început din nou o perioadă de mizerie neagră.

În acești ani întunecați și nefericiți, Ingres a început să facă și să vândă portrete mici pentru ca turiștii să-și câștige existența, activitate pe care a privit-o mereu cu dispreț. Cu toate acestea, Ingres nu a omis să-și cultive talentul muzical: s-a împrietenit cu Niccolò Paganini și a cântat în mod regulat la vioară cu alți muzicieni care și-au împărtășit entuziasmul pentru Mozart , Beethoven , Gluck și Haydn . În 1820 Ingres s-a mutat împreună cu soția sa la Florența , unde îl aștepta prietenul său Bartolini; în orașul toscan i s-au reînviat averile, când a primit din Franța comisia importantă de executare a Votului lui Ludovic al XIII-lea . [7]

Maturitate artistică

Succesul

Ingres a expus Votul lui Ludovic al XIII-lea la Salonul din 1824, bucurându-se în cele din urmă de un mare succes de critică: astfel Ingres a fost consacrat autorul principal al școlii clasiciste, opunându-se ideal romantismului lui Delacroix, care în același Salon a expus Masacrul din Scio . Votul lui Ludovic al XIII-lea , pe scurt, i-a adus faimă și rolul unei stele: în ianuarie 1825 i-a fost conferită Legiunea de Onoare de către regele Carol al X-lea al Franței , iar în același an a fost numit membru al Institutului.

În 1827 Ingres, comandat de guvern, a elaborat un tablou destinat să devină un manifest al neoclasicismului: este Apoteoza lui Homer , unde ilustrul poet grec stă în fața fațadei unui templu ionic, înconjurat de alți poeți într-un atmosferă de mare solemnitate și grandilocuință, apreciată și de romantici. În 1833 Ingres a prezentat la Salon Portretul domnului Bertin , care, în ciuda criticilor (mulți, deranjați de realismul operei, au găsit vulgară poziția lui Bertin), [8] a avut, de asemenea, un succes considerabil.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Portretul domnului Bertin (1832); ulei pe pânză, 116x95 cm, Muzeul Luvru, Paris

Martiriul lui San Sinforiano , pe care Ingres l-a finalizat în 1834, a avut alte rezultate: lucrarea, de fapt, nu a plăcut publicului Salonului și a făcut obiectul glumelor întregii lumi artistice pariziene. Revoltat de acest eșec, Ingres a părăsit Franța și s-a întors la Roma, în calitate de director al Academiei Franceze, funcție pe care o va ocupa până în 1840, când se va întoarce la Paris: la Roma, pe lângă faptul că s-a împrietenit cu Franz Liszt , [9] a interpretat „ Antiochus și Stratonice și Odalisca cu sclava .

Anul trecut

Întorcându-se la Paris în 1841, Ingres a fost întâmpinat triumfător de Louis Philippe al Franței , care l-a primit la palatul Versailles . În 1839 a fost însărcinat de ducele de Luynes, un arheolog bogat și învățat, să picteze picturile murale ale castelului său din Dampierre. Proiectul inițial a presupus executarea unei Epoci de Aur și a unui pandantiv care înfățișează Epoca Fierului : slăbit de moartea iubitei sale soții Madeleine (care a încetat din viață la 27 iulie 1849), totuși, Ingres nu a reușit niciodată să aducă la bun sfârșit întreprinderea decorativă.

A doua căsătorie cu Delphine Ramel, cu douăzeci și șapte de ani mai tânără, părea să-l înveselească pe Ingres, care a reușit astfel să se întoarcă la dedicarea artei. Apoteoza lui Napoleon , executată pentru tavanul unei camere de la Hôtel de Ville din Paris (distrusă într-un incendiu; astăzi rămâne doar o schiță), și The Source , o pânză proiectată la Florența în 1820, aparțin acestei perioade. abia în 1856. În 1862 Ingres a pictat ultima sa lucrare, Baia turcească : finalizată la vârsta de optzeci și doi de ani, lucrarea - care descrie un harem de sclavi languizi - poate fi considerată o summa a numeroaselor imagini feminine create de artist peste șaptezeci de ani.

În cele din urmă, Jean-Auguste-Dominique Ingres a murit la Paris la 14 ianuarie 1867, lovit de pneumonie la vârsta de optzeci și șase de ani; este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise într-un mormânt proiectat de elevul Jean-Marie Bonnassieux.

Lista lucrărilor

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Tablouri de Jean-Auguste-Dominique Ingres .

Stil

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Sursa (din 1820 până în 1856); ulei pe pânză, 163 × 80 cm, Musée d'Orsay, Paris

Jean-Auguste-Dominique Ingres este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai neoclasicismului în pictură. Raportăm mai jos judecata poetului francez Charles Baudelaire , care în 1848 a putut observa:

„Talentat, avar, crud, supărat, suferind, amestec extraordinar de calități contrastante, toate puse în slujba naturii și a căror ciudățenie nu constituie cu siguranță una dintre cauzele minore ale farmecului său: flamand în redactare, individualist și naturalist în desen, care vizează vechiul pentru congenialitate, idealist pentru raționament "

( Charles Baudelaire [10] )

Două, în special, sunt modelele artistice care l-au inspirat pe Ingres: Jacques-Louis David și Raphael. Deși influențat semnificativ de neoclasicismul lui David, Ingres a deviat parțial de la modelul maestrului, al cărui accent, lipsa de spontaneitate și picturile încă bogate în elemente baroce și, prin urmare, de prisos, precum compozițiile pline, fluturarea draperiilor și multiplicitatea punctelor de fugă . După cum a remarcat Marco Fabio Apolloni, David a fost pentru Ingres „un clasic nu venerat în mod fericit, dar iubit și urât, copiat și contestat”. [11] Raphael, pe de altă parte, a fost pentru Ingres sinonim cu grație, eleganță și simplitate și a fost influențat în special de aceasta în ceea ce privește alegerea culorilor și a designului. [12]

Din punct de vedere teoretic, pe de altă parte, Ingres a salutat cu mare entuziasm teoriile lui Johann Joachim Winckelmann , care vizau stabilirea normelor esențiale ale stilului neoclasic: contururile clare și esențiale, compozițiile foarte echilibrate și simetrice, fără a fi inutile. elementele, studiul artei antice sunt caracteristici care găsesc confirmarea imediată în activitatea picturală a lui Ingres. Pictorul a împăcat gustul neoclasic și cu teme apropiate de sensibilitatea romantică, așa cum se întâmplă în Visul lui Ossian . Totuși, Ingres nu a trăit în mod sclav inspirația neoclasică, care a pătruns cu modele artistice foarte eterogene, precum John Flaxman , Raphael, Mantegna, Hans Holbein cel Bătrân, Jan van Eyck, sculptura greacă arhaică și arta elenistică, bizantină, gotică: în acest fel, el a dat viață unui stil pictural personal și imuabil, care se manifestă mai presus de toate în lucrările dedicate temei nudului feminin, cum ar fi Marele Scăldător , Marele Odaliscul , Sursa și Turcul Baie . [12]

În cele din urmă, în picturi, Ingres folosește o linie sinuoasă care servește la delimitarea zonelor în care culoarea este răspândită, în mare parte de natură rece (roșu, portocaliu, maro sunt culori aproape complet excluse în paleta pictorului) și pentru a gestiona amenajarea spațiul elementelor din pictură, care poate fi structurat pe construcții piramidale (ca la Jupiter și Teti ) sau stelare (în cazul băii turcești ). [12] Abilitățile lui Ingres ca desenator merită o mențiune specială, deoarece a proclamat supremația desenului peste culoare. Desenele lui Ingres nu sunt doar studii pregătitoare, ci puncte autentice de sosire, unde apare viguros și roditor: deloc surprinzător, multe dintre desenele realizate de maestrul francez se bucură de o existență independentă și au nevoie de o traducere în pictură. [13] Mai jos este un comentariu de la Ingres cu privire la această chestiune:

«Desenul nu înseamnă pur și simplu reproducerea contururilor [...] desenul nu constă pur și simplu în linie: desenul este și expresia, forma internă, planul, modelul. Ce mai rămâne? Desenul cuprinde trei sferturi și jumătate din ceea ce constituie pictura. Dacă ar fi să pun un semn pe ușă, aș scrie Școala de desen : sunt sigur că aș antrena pictori "

( Jean-Auguste-Dominique Ingres [13] )

Patrimoniu

Omagiu filatelic acordat lui Ingres în 1980 pe un timbru poștal din Uniunea Sovietică; în fundal este reprodusă pictura La Fonte (1856)

Ingres era considerat un profesor excelent și era foarte apreciat de elevii săi. Dintre acestea, cel mai cunoscut Théodore Chassériau , care s-a instruit sub îndrumarea sa din 1830, începând de la vârsta de unsprezece ani, terminându-și studiile în 1834 când Ingres s-a întors la Roma. Ingres l-a considerat pe Chassériau cel mai vrednic discipol al său, atât de mult încât a crezut că va deveni un „Napoleon al picturii”. Cu toate acestea, treptat, Chassériau a început să simpatizeze cu școala romantică, până când aderența sa la principiile picturale ale lui Delacroix a fost evidentă: Ingres nu ar fi tolerat niciodată această insultă, atât de mult încât, din acel moment, va vorbi despre ceea ce era studentul său preferat rareori. și în tonuri critice. Dintre ceilalți studenți ai lui Ingres, nimeni nu ar fi reușit să-și formeze o puternică identitate artistică: printre cei mai notabili dintre ei putem menționa Jean-Hippolyte Flandrin, Henri Lehmann și Eugène Emmanuel Amaury-Duval.

Ingres a avut un ecou larg în generațiile următoare de artiști. Edgar Degas , în ciuda admirației sale pentru Delacroix, ar fi fost foarte afectat de influența lui Ingres, filtrată prin învățăturile maestrului Louis Lamothe, un pictor de statură modestă; [14] Ingres a exercitat, de asemenea, o influență puternică și durabilă asupra lui Henri Matisse și Pablo Picasso , de asemenea profund datori picturii maestrului francez. Matisse, în special, l-a descris pe Ingres ca fiind primul artist „care a folosit culori pure, delimitându-le fără a le modifica însă”. [15] Mai jos este comentariul lui Pierre Barousse, custodele Muzeului Ingres (înființat în 1854):

„Cazul lui Ingres este, fără îndoială, șocant atunci când se realizează în câte moduri este considerat maestru de artiști după el, de la cei mai pur convenționali care au trăit în secolul al XIX-lea, precum Cabanel sau Bouguereau, la cei mai revoluționari al secolului nostru [ed. Novecento], de la Matisse la Picasso. Un clasicist? Mai presus de toate, Ingres a fost animat de impulsul de a pătrunde secretul frumuseții naturale și de a-l reinterpreta cu propriile mijloace: aceasta este o atitudine fundamental diferită de cea a lui David ... așa s-a născut o artă unică și cu adevărat. personal admirat atât de cubiști pentru autonomia sa plastică, cât și de suprarealiști pentru calitățile sale vizionare "

( Pierre Barousse [16] )

În ceea ce privește abilitățile sale muzicale cu vioara, totuși, există încă o dezbatere aprinsă astăzi. Se știe că Ingres joacă cvartetele de coarde ale lui Beethoven cu Niccolò Paganini; în mod similar, într-o scrisoare din 1839, Franz Liszt și-a descris talentul ca fiind „încântător”. Pe de altă parte, Charles Gounod a fost de părere opusă, care a observat că Ingres „nu era deloc profesionist, cu atât mai puțin un virtuoz”.

Onoruri

Cavaler Marea Cruce a Ordinului Imperial al Maicii Domnului din Guadalupe (Imperiul Mexic) - panglică uniformă obișnuită Cavaler Marea Cruce a Ordinului Imperial al Maicii Domnului din Guadalupe (Imperiul Mexic)

Notă

  1. ^ Parker ,
  2. ^ Apolloni , p. 6 .
  3. ^ Apolloni , p. 8 .
  4. ^ Apolloni , pp. 14-15.
  5. ^ Condon și colab. , p. 38.
  6. ^ Apolloni , p. 37 .
  7. ^ Apolloni , p. 30.
  8. ^ Apolloni , p. 38.
  9. ^ Tinterow și colab. , p. 550 ,
  10. ^ Stefano Busonero, Citate și critici ale lui Jean-Auguste-Dominique Ingres , pe fragmentiarte.it , 2 februarie 2016. Accesat la 25 octombrie 2016 .
  11. ^ Apolloni , p. 9 .
  12. ^ a b c Flaminia Giorgia Rossi, Ingres, Jean-Auguste Dominique , în Enciclopedia copiilor , Treccani, 2005. Accesat la 25 octombrie 2016 (arhivat din original la 17 iunie 2013) .
  13. ^ a b Cricco, Di Teodoro .
  14. ^ Apolloni , p. 47 .
  15. ^ Arikha , p. 11.
  16. ^ Barousse , p. 7.

Bibliografie

  • Avigdor Arikha, JAD Ingres: Fifty Life Drawings from the Musée Ingres at Montauban , Houston, The Museum of Fine Arts, 1986, ISBN 0-89090-036-1 .
  • ( EN ) Pierre Barousse, Desenele lui Ingres sau Poezia în opera sa , în Ingres: Desene din Muzeul Ingres de la Montauban și alte colecții (catalog) , Arts Council of Great Britain, 1979, ISBN 0-7287-0204-5 .
  • ( EN ) Patricia Condon; Marjorie B. Cohn; Agnes Mongan, În căutarea perfecțiunii: arta lui J.-A.-D. Ingres , Louisville, Muzeul de artă JB Speed, 1983, ISBN 0-9612276-0-5 .
  • Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, from the Illuminism to the present day , ed. A III-a, Bologna, Zanichelli, 2012.
  • ( EN ) Robert Allerton Parker, Ingres: The Apostle of Draughtsmanship , n. 346, International Studio 83, 1926, pp. 24–32.
  • Marco Fabio Apolloni, Ingres , în dosar de artă , Giunti Editore, 1994, ISBN 9788809761827 .
  • ( EN ) Gary Tinterow; Philip Conisbee; Hans Naef, Portrete de Ingres: Image of an Epoch , New York, Harry N. Abrams, Inc., 1999, ISBN 0-8109-6536-4 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 76.327.826 · ISNI (EN) 0000 0001 2140 0757 · LCCN (EN) n81047807 · GND (DE) 11855560X · BNF (FR) cb12015522j (dată) · BNE (ES) XX976852 (dată) · ULAN (EN) 500 028 037 · NLA (EN) 35,222,301 · BAV (EN) 495/43475 · CERL cnp01429361 · NDL (EN, JA) 00,444,253 · WorldCat Identities (EN) lccn-n81047807
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Auguste-Dominique_Ingres&oldid=121572565 ”