Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Autoportret (1775); ulei pe pânză, 46 × 38 cm, Muzeul Luvru , Paris

Jean-Baptiste-Siméon Chardin ( Paris , 2 noiembrie 1699 - Paris , 6 decembrie 1779 ) a fost un pictor francez , autor mai presus de toate de naturi moarte , de picturi având ca subiect jocurile simple ale copilăriei. Portretele sale pastelate sunt, de asemenea, celebre.

Biografie

Cursa (1728); ulei pe pânză, 114 × 146 cm, Muzeul Luvru, Paris

Tineret și prima etapă a carierei

Născut la 2 noiembrie 1699 dintr-un ebanier care făcea biliard în slujba regelui, spre deosebire de contemporanii săi Chardin nu a participat la Academie și nu a rămas la Roma , ci s-a format ca ucenic în atelierul pictorului Pierre Jaques Cazes și apoi în cea a lui Noël Coypel și a lui Joseph Aved : încă tânăr, a participat la restaurarea frescelor Primaticcio din palatul Fontainebleau .

Curând a preferat observarea directă a realității decât studiul marilor maeștri. Această predilecție l-a determinat să se dedice naturii moarte , un gen pictural considerat la acea vreme minor, pe care Chardin îl practica cu o independență extraordinară, obținând rezultate decisiv inovatoare.

Notorietatea l-a dobândit prin primele sale lucrări ( semnul unui chirurg , Razza , bufetul ) i-a adus admiterea la Academie ( 1728 ), unde va ocupa ulterior funcții de prestigiu.

Faza picturii de gen

Fată cu volant (1741) ulei pe pânză, 81 × 64 cm, Galeria Uffizi , Florența

În 1735 s- a căsătorit, în a doua căsătorie, cu Françoise-Marguerite Pouget, de extracție burgheză, care l-a introdus într-un nou mediu plin de stimuli pentru cariera sa.

Începând din 1735 până în 1747 , Chardin s-a dedicat picturii de gen , conștient de succesul pe care l-a avut pe piață. A fost un adevărat punct de cotitură în cariera sa care va determina, începând din 1737 , anul în care a început să expună la Salonul Luvrului, consacrarea definitivă pentru public și critici.

Este un repertoriu fără precedent și personal cu care artistul a creat scene de gen în care protagoniștii, domestici sau descendenți ai burgheziei franceze, sunt înfățișați în desfășurarea unor activități zilnice simple. Una dintre temele preferate ale lui Chardin în această perioadă artistică a fost reprezentarea ocupațiilor ludice ale tinerilor. Pictura simbolică a acestei teme este considerată bule de săpun (după 1739), creată în trei versiuni (acum la Metropolitan din New York , la National Gallery din Washington și la LACMA din Los Angeles ).

Bule de săpun (după 1739); ulei pe pânză, 61 x 63,2 cm, LACMA , Los Angeles

Revenirea la naturile moarte

La sfârșitul anilor 1940 a revenit la pictura exclusiv de naturi moarte. Din punct de vedere tehnic, această nouă fază a văzut o intensificare a investigației asupra relației dintre ton și culoare și variația efectelor luminii asupra obiectelor, astfel încât să se obțină noi forme de luminozitate care mângâie obiectele scufundate într-o atmosferă. de contemplare și într-o consistență din ce în ce mai nuanțată. ^[2]

În 1743 a devenit cancelar al Academiei și doisprezece ani mai târziu a preluat rolul de trezorier, în timp ce în 1761 a primit sarcina de a organiza Salonul . Compozițiile sale au exercitat o mare fascinație asupra publicului și Diderot, principalul său biograf, l-a numit pictorul „om de știință al culorii și al armoniei”. Stima intelectualilor și a criticilor i s-a alăturat curând și suveranului Ludovic al XV-lea , care, în 1757, i-a acordat privilegiul de a locui și a lucra în Luvru , unde a rămas până la moarte.

În anii 1960 , faima lui Chardin a trecut granițele naționale și operele sale au fost reproduse și diseminate de reviste străine importante, cum ar fi, de exemplu, British Magazine . Notorietatea sa a ajuns până în Rusia și în 1766 Ecaterina a II-a i-a comandat câteva lucrări pentru Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg .

Ultima perioadă

Autoportret (1771); pastel pe hârtie, 1771, Muzeul Luvru, Paris

Începând cu anii 70 ai secolului al XVIII-lea , a încetinit ritmul de lucru și a început să folosească doar creioane. Ultimii ani ai artistului au fost de fapt marcați de o boală oculară gravă, care l-a împiedicat să continue să picteze în ulei, dar nu să experimenteze tehnica pastelului . ^[3] Și cu această tehnică s-a dovedit încă capabil să producă mari capodopere, autoportrete , portrete (în special a celei de-a doua soții, Françoise Marguerite Pouget) și studii de expresie.

Portretul unei fete și Portretul unui băiat , pe care artistul în vârstă l-a expus la Salonul din 1777 și pe care criticii l-au apreciat foarte mult, au fost ultimele sale lucrări, cu care și-a încheiat lunga carieră.

La 6 decembrie 1779 , la vârsta de optzeci de ani, Chardin a murit în casa sa pariziană din Luvru.

Bucătarul (în jurul anului 1740); ulei pe pânză, 46,2 cm x 37 cm, Alte Pinakothek, München

Lucrări

Del Chardin există într-un număr mic de lucrări, aproximativ două sute, ^[5] deseori prezente în mai multe replici (practic nedistinguibile); ^[6] astăzi, artistul este bine reprezentat în mai multe muzee de renume mondial, inclusiv Luvrul din Paris și Alte Pinakothek din München.

Picturile lui Chardin au foarte puține în comun cu hedonismul frivol al rococoului , care a predominat pe scena artistică franceză din secolul al XVIII-lea. Într-o perioadă în care pictura de istorie era considerată cel mai înalt și mai nobil gen artistic, subiectele portretizate de Chardin erau considerate minore. De fapt, el a preferat să se dedice picturii de gen, portretizând scene umile din viața de zi cu zi a poporului parizian; el a portretizat cu o predilecție deosebită în special naturile moarte, subiecte care sunt, fără îndoială, simple, dar pe care pensula lui le redă cu un nivel foarte ridicat de detalii. Datorită picturilor sale, în care apar obiecte de zi cu zi ( Natura mortă cu pipă ), Chardin a văzut în curând succesul său crescând, dincolo de Sena, dincolo de secolul său și de următoarele, până la noi ca unul dintre cei mai buni artiști francezi din 18 secol.

Într-o mare măsură autodidact, Chardin a fost foarte sensibil la influența maeștrilor olandezi din secolul al XVII-lea; pictura sa, deși conținea o viziune neconvențională a burgheziei , a fost cunoscută și apreciată și de aristocrația franceză, găsind în Ludovic al XV-lea un admirator fervent. Inițial, numele lui Chardin era indisolubil legat de portretele de fructe și animale; Cu toate acestea, începând cu anii 1730, lucrările sale au început să includă obiecte simple, precum ustensile de bucătărie din cupru. Mai mult, foarte curând picturile sale au început să fie populate și de figuri umane, aparent în urma provocării unui portretist; ^[7] în acest fel, pânzele sale au fost în curând aglomerate cu copii care se jucau, mame care serveau la masă, femei care găteau, ^[8] oferindu-ne o perspectivă convingătoare asupra vieții de zi cu zi a comunității franceze din secolul al XVIII-lea.

Notă

Bibliografie

• AA.VV., Pictura barocă: două secole de minuni pe pragul picturii moderne , Electa , Milano 1999 , pp. 296-301 ISBN 88-435-6761-6
• Rosenberg, Pierre (2000), Chardin . Munchen: Prestel. ISBN 9783791323398 .
• Rosenberg, Pierre, Florence Bruyant (2000), Chardin . Londra: Royal Academy of Arts. ISBN 0-900946-83-0 .
• Manuel Mayer, Sobald uns die Augen zufallen. Jean-Baptiste-Siméon Chardins Natura mortă cu Game zu Washington , ART-Dok. Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften der Universität Heidelberg, 2019, pp. 1-10.

Elemente conexe

• Salon (spectacol)

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Jean-Baptiste-Siméon Chardin
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean-Baptiste-Siméon Chardin

linkuri externe

• Site dedicat lui Jean Baptiste Simeon Chardin , pe jean-baptiste-simeon-chardin.org .

Portal Biografii

Portal de pictură