Jean-Baptiste Camille Corot

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jean-Baptiste Camille Corot

Jean-Baptiste Camille Corot ( Paris , 16 iulie 1796 - Paris , 22 februarie 1875 ) a fost un pictor francez , considerat unul dintre cei mai sensibili pictori de peisaj din secolul al XIX-lea.

Biografie

Tineret

Un „băiat mare timid și incomod”

Jean-Baptiste-Camille Corot s-a născut la 16 iulie 1796 la Paris, la nr. 125 rue du Bac, într-o clădire care a fost acum demolată. Familia sa era extrasă din clasa mijlocie - tatăl său era un negustor de pânze și mama sa un meșter renumit - și, spre deosebire de mulți alți artiști ai perioadei, el nu a trăit niciodată în condiții economice cumplite, deoarece părinții săi s-au dovedit a fi administratori și familie excelenți administratori de avere financiară.

Instruirea tânărului Camille a avut loc în contextul liceului Pierre-Corneille din Rouen . Cu toate acestea, el nu a fost un elev strălucit: performanța sa, de fapt, a fost nesigură și intermitentă și a fost curând obligat să intre într-un internat, unde totuși a continuat să colecteze profituri scăzute. La vârsta de nouăsprezece ani, Corot era încă un „băiat mare, timid și incomod: se înroșea când cineva îi vorbea, era extrem de jenat în prezența frumoaselor doamne care frecventau salonul matern. […] Din punct de vedere emoțional, el era un fiu afectuos și cuminte, care își venera mama și tremura de îndată ce tatăl său rostea un cuvânt ». [1]

Antrenament pictural

Între timp, Corot, la instigarea tatălui său, a fost inițiat în activitatea textilelor. Tânărul, însă, nu avea nicio înclinație pentru comerț și nu era potrivit cu ceea ce el numea „trucuri de afaceri”, totuși a practicat această meserie până la vârsta de douăzeci și șase de ani, când tatăl său l-a eliberat de magazin și, în cele din urmă, a încetat să mai lucreze. îi împiedică vocațiile. Cu toate acestea, anii petrecuți în comerț i-au fost de mare beneficiu, iar expunerea la culorile multicolore ale țesăturilor i-au dezvoltat foarte mult simțul estetic. Poate pentru a scăpa de plictiseală, Corot a încercat, în 1821, să picteze câteva poze și a fost imediat răpit: genul pictural care l-a atras cel mai mult a fost peisajul , atât de mult încât în ​​primele sale lucrări a fost foarte sensibil la lucrările lui John Constable. și JMW Turner , cei doi mari pictori de peisaj englezi ai romantismului . În 1817 și-a deschis primul studio în casa din Ville d'Avray și, începând cu 1822, a fost ajutat de părinți cu un ajutor financiar generos: așa cum sa menționat deja, de fapt, în viața sa, Corot nu a avut niciodată griji economice și a pictat întotdeauna pentru propria lui plăcere.

Antrenamentul pictural al lui Corot a avut loc între 1821 și 1822 cu Achille Etna Michallon , un emulat al lui David, care i-a dat sfaturi excelente, exercitând o puternică și durabilă influență asupra lui. Datorită lui Michallon Corot a învățat să deseneze litografii, să transpună forme tridimensionale pe pânză și să execute lucrări în aer liber : de fapt, au existat numeroase schițe pe care le-a făcut în aer liber, în special în pădurea Fontainebleau , în satele de pescari. din Normandia și în suburbii.la vest de Paris , la fel ca Ville-d'Avray , unde părinții aveau printre altele o casă la țară. Filtrat de învățătura lui Michallon, Corot a primit, de asemenea, principiile tradiției neoclasice în Franța: exemplul lui Pierre-Henri de Valenciennes a fost fundamental, ale cărui peisaje au prezentat o viziune a realității care, deși în mod tipic secolului al XVIII-lea, anticipa deja poetica romanică. După moartea lui Michallon și-a continuat studiile sub îndrumarea lui Jean-Victor Bertin , un alt riguros pictor de peisaj clasic. Deși nu disprețuia învățăturile maestrului, Corot nu s-a limitat la idealizarea propriilor peisaje, ci s-a angajat și în pictura din viață: în cursul carierei sale ar fi salutat ambele tendințe în lucrările sale, combinându-le deseori într-un elaborat dualism.

Prima călătorie în Italia

Jean-Baptiste Camille Corot, Trinita dei Monti , 1825-1838, ulei pe pânză, 45x74 cm, Muzeul Luvru, Paris

În 1825, Corot a întreprins marele turneu , o lungă călătorie prin principalele orașe de interes artistic considerate aproape obligatorii pentru arhitecții peisagisti de la acea vreme. Destinația aleasă de Corot a fost Italia , o țară în care maturitatea sa artistică a atins un moment decisiv de cotitură și unde a executat două sute de desene și o sută cincizeci de tablouri în mai puțin de trei ani. [2]

În Italia, Corot a avut ocazia să admire orașe precum Roma , Narni și Tivoli , rămânând fascinat nu numai pentru bogatul patrimoniu artistic, ci și pentru căldura convingătoare a luminii mediteraneene care le înconjura. Deși s-a declarat un fervent admirator al lui Leonardo da Vinci , Corot a învățat puțin de la marii maeștri italieni: cea mai mare învățătură a lui, de fapt, i-a fost dată de peisajele Agro-Romano, datorită cărora „a ajuns la o claritate extremă în distribuirea maselor, în redarea luminii, în alegerea tonurilor »(Treccani). [3] [4] La Roma a fost influențat și de opiniile unuia dintre conaționalii săi, Pierre-Athanase Chauvin , care reprezenta peisajul italian, inspirat de o experiență directă.

În 1828, Corot a vizitat și Napoli , arhipelagul Campaniei și Vezuviu . Tocmai în orașul napolitan a abordat mediile școlii Posillipo . În același an, după o oprire pripită la Veneția , s-a întors la Paris . [5]

Pentru a capta atenția lui Corot în Italia, au existat nu doar lumina și arhitectura, ci și frumusețea languidă a femeilor locale: în ciuda atracției puternice pe care a simțit-o, el a continuat să se dedice picturii cu dedicare deplină și absolută, reglându-și abilități de pictor peisagistic. Prietenului său Abel Osmond i-a venit să-i spună:

„Am un singur scop în viață pe care vreau să îl urmăresc în mod constant: să fac peisaje”

( Jean-Baptiste Camille Corot [6] )

Corot, Salonul, Barbizon

Jean-Baptiste Camille Corot, Podul Narni (1826); ulei pe pânză, 34 × 48 cm, Muzeul Luvru, Paris

Din 1828 până în 1834, Corot s-a ocupat în principal de refacerea schițelor pe care le-a făcut în timpul călătoriei sale în Italia, conform canoanelor clasice, pentru a le putea expune la saloanele pariziene și, în cele din urmă, a face furie cu publicul și cu un juriu încă aproape la sensibilitatea neoclasică. Un exemplu al acestor eseuri este Il ponte di Narni (1826), o lucrare în care a preluat schița unui apeduct roman în ruină și l-a transformat într-un cadru pastoral fals idilic, cu adăugarea de copaci mari cu frunze și întinderi imense de pajiști. A fost o recompunere care, de fapt, a mulțumit juriului Salonului: în ciuda acestui fapt, mulți au văzut deja în pictură un tratament al luminii care este deja un preludiu al picturii impresioniste.

În timp ce continua să folosească schițe romane pentru expoziții oficiale la salon, în acești ani Corot a călătorit în Normandia și Rouen , reîncepând frecvent activitatea sa în aer liber . În plus, în timp ce se dedica în principal picturii peisagistice, Corot nu disprețuia studiul figurilor și portretelor și deseori le cerea prietenilor și rudelor să pozeze pentru el: portretul nepoatei sale Laure Sennegon, de exemplu, a avut un succes orbitor și ar avea ulterior a fost donat Luvrului.

Camille Corot, femei bretone la sursă , 1840, Luvru

În primăvara anului 1829, Corot a mers la Barbizon , un oraș situat în pădurea necontaminată Fontainebleau, pentru a-și putea înfățișa frumusețile naturale: din 1830 este o vedere a pădurii Fointanebleau , o pictură care a fost destul de bine primită. În același an a intrat în contact cu alți pictori care iubeau să picteze din viață, precum Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet și tânărul Charles-François Daubigny . Din această variată colonie de artiști s-a născut școala Barbizon , un grup care va realiza apoi o reînnoire profundă în studiul din viață și în pictura peisajului: Corot, în acest sens, a exercitat o influență semnificativă asupra ei, influențând pozitiv evoluțiile sale. Pe scurt, a fost o perioadă foarte fructuoasă din punct de vedere artistic: în ciuda acestui fapt, recepția picturilor pe care le-a expus la Saloanele din 1831 și 1833 a fost foarte rece și tocmai acest eșec l-a determinat să se întoarcă în Italia .

Celebritatea

Jean-Baptiste Camille Corot, Piața văzută din Riva degli Schiavoni (1835-1845); ulei pe pânză, Muzeul Norton Simon , Pasadena, California

De fapt, Corot a plecat în Italia pentru a doua oară în 1834, rămânând mai presus de toate în Veneția și Toscana : era deosebit de interesat de latura mai aspră și sălbatică a naturii, dovadă fiind cele două pânze de pe Volterra , pictate în 1834. Pe drum înapoi, totuși, s-a oprit în Lombardia , fiind fermecat de ceațele ușoare care pluteau deasupra lacului Como : acest gust pentru peisaje învăluit în ceață i-ar fi influențat decisiv arta. [7]

În ciuda călătoriei în Italia, lucrările lui Corot au continuat să fie primite cu răceală de Salon. În ciuda acestui fapt, el a găsit un admirator inestimabil: Charles Baudelaire , un poet francez, a venit să-l apere de detractorii săi și chiar să-l definească „șeful școlii moderne de peisaj”. Datorită aprecierii lui Baudelaire, Corot a început treptat să câștige favoarea criticilor și a publicului, ajungând chiar să fie numit membru al juriului Salonului în 1848. [8] Cu toate acestea, Corot și-a consacrat faima doar cu Universal Expoziție din 1855, când Napoleon al III-lea a cumpărat unul dintre tablourile sale Il cart, amintirea lui Marcoussis : a început astfel o decolare artistică care a culminat în 1859, când numeroasele tablouri expuse la salon au avut un succes răsunător. În acel an, Corot se putea lăuda cu un grup mare de admiratori entuziaști (precum Eugène Delacroix ), [9] cumpărători și chiar studenți, precum Camille Pissarro , viitorul lider al impresionismului.

Deși faima a început să-i zâmbească, Corot a continuat să rătăcească prin țară, continuând să picteze atât peisajele (strict en plein air ), cât și figurile cu lipsă de scrupule formal și, ocazional, să profite de idei din romantism .

În cele din urmă, a murit la Paris pe 22 februarie 1875.

Stil

Jean-Baptiste Camille Corot, Catedrala din Chartres (1830); ulei pe pânză, 64 × 51,5 cm, Muzeul Luvru, Paris

Corot este una dintre cele mai semnificative figuri din pictura peisajului. Lucrările sale, de fapt, trag foarte mult din tradiția neoclasică și, în același timp, anticipează inovațiile en plein air ale impresionismului. Claude Monet , în 1897, ar fi spus despre el: «Aici există un singur mare profesor: Corot. Nu suntem nimic față de el, nimic ». [10] Nici contribuția sa la pictura de figuri nu este mai puțin importantă: Edgar Degas , un alt cunoscut pictor impresionist, și-a preferat figurile în locul peisajelor sale, iar în acest sens Corot a exercitat o influență care este chiar evidentă în pânzele lui Pablo Picasso . În viața sa a pictat mai mult de trei mii de tablouri și a fost considerat de contemporani drept unul dintre cei mai mari pictori de peisaje din istorie, alături de nume ilustre precum Claude Lorrain , John Constable și JMW Turner . [11]

Criticii de artă împart opera lui Corot în două perioade fundamentale, care trebuie să fie vagi, având în vedere că deseori a realizat o pictură la doar câțiva ani după ce a început-o. În tinerețe, Corot a realizat în mare parte picturi tradiționale, cu o precizie aproape analitică în definirea elementelor picturale, prin adoptarea unor linii de contur groase și a unor apăsări sobre și subțiri: în plus, el a pregătit deseori opera de artă înainte de redactarea ei reală cu executarea ébauche sau a schițelor. [12] După vârsta de cincizeci de ani, el a început să-și încarce operele cu o intensitate lirică mai mare, folosind pentruse mai abrupte și viguroase și uneori chiar impresioniste. De asemenea, este de remarcat bipartitia operei sale, care a fost articulată într-o producție oficială, destinată Saloanelor și centrată pe peisaje clasice bogate în nimfe și păstori, și una mai intimă și personală, fără reguli academice și animată de căldura lumina mediteraneană sau prin golul atmosferelor cețoase, cu detalii ascuțite, aproape fotografice.

Deși adesea considerat un precursor al practicii impresioniste, Corot a dezvoltat o relație cu peisaje care este încă distinct tradițională. Dacă este comparat cu sezonul impresionist, de fapt, paleta lui Corot este foarte sobră, dominată de maro și negru („culori interzise” în rândul impresioniștilor), precum și de verde închis și argintiu. Deși uneori par rapide și spontane, loviturile sale sunt în general foarte prudente și conținute, la fel ca și compozițiile sale picturale, bine studiate și redate într-un mod simplu și concis, astfel încât să sporească efectele poetice ale imaginației. Modul în care a abordat subiectele este, de asemenea, tradițional: Corot, deși este unul dintre cei mai mari exponenți ai picturii en plein air , practic pictat în studio. De fapt, s-a limitat la realizarea câtorva schițe rapide în aer liber, apoi le-a refăcut într-o pictură nouă, mai complexă, în confortul atelierului său.

Notă

  1. ^ Tinterow , pp. 7-8 .
  2. ^ Galassi , p. 11 .
  3. ^ Tinterow , p. 414 .
  4. ^ Corot, Jean-Baptiste-Camille , în Enciclopedii online . Adus la 10 decembrie 2016 .
  5. ^ Jean-Baptiste Camille Corot , pe galleriarecta.it , Gallerie Recta. Adus la 10 decembrie 2016 .
  6. ^ Tinterow , p. 20 .
  7. ^ A. Cocchi, Corot , pe geometriefluide.com , Geometriile fluidelor. Adus la 10 decembrie 2016 .
  8. ^ Tinterow , p. 145 .
  9. ^ Tinterow , p. 150 .
  10. ^ Tinterow , p. XIV .
  11. ^ Tinterow , p. 267 .
  12. ^ Sarah Herring, Six Paintings by Corot: Methods, Materials and Sources ( PDF ), vol. 3, National Gallery Technical Bulletin, 2009, p. 86. Accesat la 26 mai 2014 .

Bibliografie

  • ( EN ) Gary Tinterow, Michael Pantazzi, Vincent Pomarède, Corot , New York, Metropolitan Museum of Art, 1996, ISBN 0870997696 .
  • ( EN ) Corot în Italia Peter Galassi, Yale University Press, 1991, ISBN 0-300-04957-9 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 4940255 · ISNI (EN) 0000 0001 2118 5305 · Europeana agent / bază / 62163 · LCCN (EN) n50020661 · GND (DE) 118 522 256 · BNF (FR) cb12001264g (dată) · BNE (ES) XX992440 (data) · ULAN (EN) 500 115 390 · NLA (EN) 35,031,301 · BAV (EN) 495/4806 · CERL cnp00546529 · NDL (EN, JA) 00,436,678 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50020661