Jean-Baptiste Lully

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea fiului cu același nume, și compozitor, consultați Jean-Baptiste Lully cel Tânăr .
Lully într-un portret de Paul Mignard

Jean-Baptiste Lully ( / ʒɑ̃ baˈtist lyˈli / ), născut Giovanni Battista Lulli , ( Florența , 28 noiembrie 1632 - Paris , 22 martie 1687 ) a fost un compozitor , dansator și instrumentist francez italian naturalizat .

Le Bourgeois Gentilhomme - Uvertură ( fișier info )

Gravement ( fișier info )

Sarabande ( fișier info )

Marche pour la cérémonie des Turcs ( fișier info )

El și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la curtea lui Ludovic al XIV-lea , obținând naturalizarea franceză în 1661 .

Lully a exercitat o influență considerabilă asupra dezvoltării muzicii franceze ; mulți muzicieni, până în secolul al XVIII-lea , se vor referi la opera sa. Colaboratorii sau adepții săi au fost Marc-Antoine Charpentier , Pascal Collasse , Marin Marais , Henri Desmarets , Jean-Philippe Rameau și Christoph Willibald Gluck .

Biografie

Copilăria în Toscana

Placă către Giovanni Battista Lulli, Lungarno Vespucci, Florența

Giovanni Battista Lulli s-a născut din Lorenzo Lulli și Caterina del Sera (sau del Seta). Tatăl său Lorenzo era probabil originar din Mugello , unde deținea o pădure de alune împreună cu fratele său și un văr; mutându-se la Florența, în 1620 s-a căsătorit cu Caterina, fiica unui morar. Din căsătorie s-au născut trei copii: Verginio (1621–38), Giovanni Battista și Margherita (? -1639). Ioan Botezătorul a fost botezat la 28 sau 29 noiembrie 1632 [1] și și-a petrecut întreaga copilărie în orașul natal.

La sfârșitul lunii februarie 1646, Roger de Lorena, unul dintre fiii ducelui de Guise care vizitează Italia, a fost rugat de nepoata sa Anna Maria Luisa d'Orléans, ducesa de Montpensier ( Mademoiselle de Montpensier ) să caute un pic italian conversează în limba pe care o studia. Cavalerul l-a ales pe Giovanni Battista, în vârstă de paisprezece ani, probabil după ce l-a observat în timpul unui spectacol [2] ; Lulli a părăsit astfel casa tatălui său spre Franța, unde a ajuns pe la jumătatea lunii martie.

Lulli la curtea Anna Maria Luisa d'Orléans

Documentele referitoare la un inventar din 1652 arată numele tânărului în serviciul personal al Ducesei de Orleans ca garçon de chambre și pentru prima dată cu numele de familie Lully. Libertatea relativă conferită de această funcție i-a permis lui Lully, cu acordul Marii Doamne , să-și îmbunătățească cunoștințele muzicale; de fapt, potrivit lui Jean-Louis Lecerf de la Viéville, Lully ar fi primit anterior lecții de muzică ( vioară și chitară ) de la un frate franciscan din Borgo Ognissanti, lângă casa familiei sale [3] .

La Palatul Tuileries , reședința nobilimei, petreceri de dans, serenade și concerte au fost ținute cu cei mai renumiți virtuoși ai vremii; contactul cu unii dintre ei, precum François Roberday și Michel Lambert , și poate lecțiile primite de la organiștii și compozitorii bisericii iezuiți din Saint Louis din Paris, Nicolas Métru și Nicolas Gigault , i-au sporit pregătirea. De asemenea, a rafinat dansul, pentru care a fost deosebit de înzestrat, primind probabil sfaturi chiar de la Mademoiselle de Montpensier. Tot cu ea, Lully a desfășurat prima sa activitate documentată în 1652, participând ca dansator și compozitor al unei părți a muzicii pentru o mascaradă organizată în Tuileries pentru a sărbători unii comandanți ai Frondei . În toamna aceluiași an, Fronda a fost învinsă, iar prințesa a fost forțată să se exileze în castelul Saint-Fargeau . Lully nu a considerat potrivit să o urmeze, așa că a cerut și i s-a acordat permisiunea de a părăsi serviciul, adresându-se direct regelui Ludovic al XIV-lea .

La curtea Regelui Soare

Reprezentarea baletului Alceste de către Jean-Baptiste Lully, interpretată în curtea de marmură a Palatului Versailles la 4 iulie 1674

La curte, Lully și-a folosit cu îndemânare calitățile: tânăr strălucit, histrionic, dansator excelent, cu o bună pregătire muzicală și un instinct excepțional, a obținut intrarea în Grande Bande des violons du roy , un grup de douăzeci și patru de vioară, și s-a făcut cunoscut și ca actor și dansator. A participat ca dansator, dar și compunând o parte din muzică și coregrafie, la Ballet royal du jour et de la nuit , la muzica lui Jean de Cambefort , organizată în 1653 pentru a sărbători reluarea puterii regale, în care a dansat Ludovic al XIV-lea. susținând pentru prima dată personificarea soarelui.Florentinul s-a bucurat de un astfel de succes încât Ludovic al XIV-lea, un dansator priceput și entuziast al noului său artist italian, la 16 martie 1653 l-a numit compozitor al muzicii instrumentale . De atunci și până în 1685, Lully va fi dansatorul și compozitorul regelui, țesând o relație privilegiată cu el.

Frontispiciul lui Xerxes , reprezentat pentru nunta lui Ludovic al XIV-lea în 1660 (ediția din 1695)

Nemulțumit de orchestra Grande Bande des violons , Lully a fondat una mai mică, Petons violons , pe care le-a supus unei discipline stricte, la vremea aceea destul de necunoscută. În 1656 a compus întreaga muzică pentru o mascaradă, La galanterie du Temps , pe care a făcut-o să cânte mica sa orchestră, iar în anul următor a scris primul său balet, L'Amour malade .

În 1660, cardinalul Mazarin l-a chemat pe compozitorul Francesco Cavalli la Paris pentru a scrie opere la curte cu ocazia căsătoriei lui Ludovic al XIV-lea cu vărul său, infanta Maria Tereza de Habsburg (1638-1683) . Lully a fost însărcinată să compună muzica pentru baletele operelor Cavalli, Xerxes (Xerxes) și Ercole amante , când moartea lui Mazarin și plecarea lui Cavalli, care a avut un succes modest, au început florentinul pe un nou, rapid ascensiune.carieră.

De fapt, regele l-a avut într-o mare stimă și l-a favorizat peste măsură: la 16 mai 1661 a fost numit surintendant de la musique de la chambre du roi , maximum la care Lully putea aspira; în decembrie al aceluiași an a obținut naturalizarea franceză cu numele Jean-Baptiste de Lully . Câteva luni mai târziu, în iulie 1662, s-a căsătorit cu Madeleine Lambert, tânăra fiică a unuia dintre cei mai mari muzicieni ai curții, Michel Lambert , cu care slujise la Mademoiselle de Montpensier.

Lully a avut șase copii de Madeleine Lambert (inclusiv Louis , Jean Baptiste cel Tânăr și Jean Louis ). De asemenea, Lully a colaborat mult timp cu actorul și dramaturgul Molière și cu coregraful și profesorul de dans Pierre Beauchamp pentru crearea a numeroase comedii-balet , printre care unul dintre cele mai faimoase va fi Le bourgeois gentilhomme , pe baza unui text de Molière, reprezentat pentru prima dată.dată la tribunal la 14 octombrie 1670.

„Francezarea” progresivă a lui Lully a coincis cu planurile suveranului, care intenționa să creeze opere muzicale în întregime franceze, native și alternative, sau chiar predominante, în comparație cu opera italiană.

După sosirea la curte a doamnei de Maintenon, noua favorită a suveranului și a femeii cu atitudini care manifestau o mare devoțiune, Ludovic al XIV-lea a tolerat din ce în ce mai puțin comportamentul homosexual, condamnat de Biserică precum opera. În 1685, comportamentul licențios al lui Lully cu pagina Brunet a marcat începutul dezinteresului regelui față de muzician, alimentat poate și de "nevoia de a se distanța de un muzician genial, dar reticent, de a-și disciplina propriul mod în public. A fi" [4 ] .

Opera franceză

S-au făcut mai multe încercări de a adapta melodramele muzicale italiene la limba franceză. Mai general, orice spectacol cu ​​o plăcuță de înmatriculare franceză a fost încurajat. Au fost create în acest scop noi genuri, cum ar fi comedia-balet inventată de Molière cu Les fâcheux , cu muzică și coregrafie de Pierre Beauchamp . Pe rândurile lui Molière, Lully a scris Le mariage forcé (1664), prima dintr-o serie de lucrări din acest nou gen. Parteneriatul artistic dintre cei doi, foarte apreciat de rege, s-a încheiat cu reprezentarea tragediei-balet Psyché , care a avut loc în ianuarie 1671.

Crearea unei melodrame naționale a avut primii pași decisivi cu poetul Pierre Perrin și compozitorul Robert Cambert ; cei doi s-au alăturat în decembrie 1669 și la scurt timp după aceea i s-au alăturat marchizul Alexandre de Rieux și Laurent Bersac. Din grupul compus astfel, la 3 martie 1671, pastorala Pomone a fost prezentată la Paris, cu muzică de Cambert și libret de Perrin. A fost primul somptuos spectacol francez de sus în jos: limbă, muzică, costume. Aparatul scenografic era impunător, cu mașini de teatru, dansuri, coruri; în plus, a fost plătit și colecțiile excepționale nu au trecut neobservate. În cele din urmă, marea competiție publică a atras, de asemenea, favorabil interesul instanței; Reacția lui Lully a fost puternică și agresivă.

În 1672 a obținut de la Luigi revocarea privilegiului lui Perrin, profitând de neînțelegerile pe care le-a avut cu partenerii săi. Privilegiul, acordat în 1669, l-a autorizat pe poet să creeze academii în toată Franța și să adune o sumă de bani de la spectatori pentru a vedea spectacolele pe care le-a făcut. În mâinile compozitorului, monopolul a devenit o renta (în schimb, fusese acordată lui Perrin timp de doisprezece ani) și chiar moștenită. Lully a devenit practic stăpân pe melodrama franceză; după aceea, în mod regulat, a scris și a pus în scenă o operă pe an. Libretistul său a fost Philippe Quinault , care a fost înlocuit doar pe scurt de Thomas Corneille . A devenit foarte bogat și puterea lui l-a făcut să nu-i placă. Lully a exercitat o adevărată tiranie muzicală, înăbușind competiția; printre altele, a limitat drastic mijloacele tuturor celorlalte companii, care nu puteau susține spectacole în care erau prezenți dansatori și nu puteau avea decât două voci și cel mult șase viori. Prin urmare, a fost atacat violent cu ocazia reprezentării Alceste în 1674.

În 1672 Lully își deschise academia, transformând o cameră din strada de Vaugirard într-un teatru, folosit pentru jocul de paume . În 1673, imediat după moartea lui Molière, Lully a forțat compania celebrului dramaturg să părăsească Théâtre du Palais Royal , pe care regele îl acordase lui Molière din 1661, transformându-l astfel într-un teatru public plătit și a instalat sediul Academiei sale. . El l-a chemat ca partener pe Carlo Vigarani , un arhitect teatral apreciat de suveran și indispensabil atât ca scenograf, cât și pentru renovarea sălii acestui teatru. La 11 noiembrie, Lully a inaugurat-o organizând la Opéra Les fêtes de l'Amour et de Bacchus cu libretul lui Philippe Quinault și Isaac de Benserade , o fabulă pastorală asamblată cu muzică realizată anterior de compozitor pentru comediile-balet pe texte de Molière. Quinault a scris linii noi pentru a compune materialul textual eterogen și Lully le-a pus muzică. Deși operațiunea a fost efectuată în grabă, a avut un succes copleșitor. Anul următor a ieșit Cadmus et Hermione și, în 1674, a urmat tragedia în cinci acte, Alceste . Ostilitatea agresivă cu care a fost primită l-a convins însă pe Ludovic al XIV-lea să transfere „premierele” lucrărilor sale ulterioare într-un mediu mai protejat: Thésée , Atys și Isis , desfășurate între 1675 și 1677, care a avut loc în Salle de baletele vechiului castel Saint-Germain-en-Laye .

Datorită celui de-al doilea privilegiu acordat de rege la 20 septembrie 1672, Lully a reușit, de asemenea, să încaseze încasările din vânzarea libretelor către public și din 1677 și din muzica sa tipărită. Diverse alte probleme, inclusiv legale, i-au cauzat lui Lully multe dificultăți, dar au fost depășite. La vârsta de 50 de ani, era în vârful carierei sale. Din 1680 nu mai avea niciun partener pentru Opéra ; de fapt, când i-a expirat contractul cu Vigarani, el nu l-a reînnoit, preferând să facă uz de Jean Berain , dessinateur de la chambre et du cabinet du roi , salariat. La spectacolele sale, el a taxat doar 30 de sous pentru locuri în picioare pentru săraci, dar fotoliile dependenților de muzică bogată au fost vândute la prețuri mai mari decât orice alt teatru parizian; scaunul de pe scenă era cel mai scump dintre toate, un louis auriu .

Moartea

Bust de Antoine Coyzevox pentru mormântul lui Lully din bazilica Notre-Dame-des-Victoires din Paris. Portretul returnează câteva dintre caracteristicile fizionomice ale muzicianului, descrise de Le Cerf de la Viéville: nas mare, gură mare și bine formată și „ochi miopi mici”. Lully avea un apetit bun și cu vârsta silueta ei pare să fi crescut puternic

La 8 ianuarie, 1687 a testat Te Deum - scria el cu zece ani în urmă - pentru a-l alerga datorită recuperării recente a regelui când a fost rănit, bătând violent pe jos cu bastonul greu de metal folosit pentru a marca timpul. Rana s-a infectat, complicându-se cu gangrena și, pentru a încerca să-l salveze, medicii au propus amputarea piciorului; Lully a refuzat.

În legătură cu această alegere, care se va dovedi fatală, biografii au avansat diverse ipoteze; faptul că a fost unul dintre cei mai proeminenți bărbați din societate și, în plus, cu un trecut ca dansator extraordinar, l-a împiedicat probabil să accepte intervenția care, în cel mai bun caz, l-ar fi lăsat paralizat pe viață. Sau, poate, spera că va putea vindeca doar vindecându-se pe sine. Boala a avut un curs dezastruos și, la 22 martie 1687, după mai mult de două luni de travaliu dureros, Jean-Baptiste Lully a murit. Trupul său a fost îngropat în capela Sf. Ioan Botezătorul din biserica augustiniană Notre-Dame-des-Victoires , dar măruntaiele au fost îngropate în parohia sa, biserica Sainte-Marie-Madeleine.

Lucrări

Muzică vocală sacră

Măriți motete

  • 1. Jubilate Deo (29 august 1660)
  • 2. Miserere (23 martie 1663)
  • 3. Benedictus (1663 sau 1664)
  • 4. O lachrymae (1664?)
  • 5. Laetare aplaudă Galia (24 martie 1668)
  • 6. Te Deum (9 septembrie 1677)
  • 7. De profundis (mai 1683)
  • 8. Dies irae (1 septembrie 1683)
  • 9. Quare fremuerunt (19 aprilie 1685)
  • 10. Domine salvum fac regem (1685?)
  • 11. Notus în Iudeea (1685 sau 1686)
  • 12. Exaudiat Te Domine (1687).

Petits motets

  • 1. Anima Christi
  • 2. Ave coeli munus supernum
  • 3. Dixit Dominus
  • 4. Domine salvum fac regem
  • 5. Exaudi Deus deprecationem
  • 6. Laudate pueri Dominum
  • 7. O dulcissime Domine
  • 8. Omnes gentes
  • 9. O sapientia în mister
  • 10. Regina Caeli
  • 11. Bună Regina .

Muzică vocală seculară

  • 1. Dialogue de la guerre avec la paix (1655, muzică pierdută)
  • 2. Ingrate bergère (1664, text: Octave de Périgny)
  • 3. Chiar și podigoas
  • 4. Scoca toată lumea
  • 5. A la fin petit Desfarges
  • 6. Of a beau pêcheur la pêche malheureux
  • 7. A tendre coeur rempli d'ardeur
  • 8. Curaj, Amour, le paix est faite (1661, text: Benserade )
  • 9. Nu mai există plăcere (muzică pierdută)
  • 10. Le printemps, Sylvie vizibil (text: Benserade; muzică pierdută)
  • 11. Tous les jours cent bergères (text: Perrin, muzică pierdută)
  • 12. Viens, mon aimable bergère (text: Perrin, muzică pierdută)
  • 13. Qui les saura, mes secrete amours (text: Perrin)
  • 14. Où êtes-vous allé, les belles amourettes
  • 15. Vous mêlons toute notre gloria
  • 16. Pendant care ces flambeaux
  • 17. Le langueur des beaux yeux (muzică pierdută)
  • 18. On dit que vos yeux sont trompeurs (text: Octave de Périgny, muzică pierdută)
  • 19. Que vous connaissez peu trop aimable Chimène (text: Quinault, muzică pierdută)
  • 20. Si je n'ai parlé de ma flamme (muzică pierdută)
  • 21. En ces lieux je ne vois que de promenades (text: Lully, lost music)
  • 22. Ah qu'il est doux de se rendre (text: Quinault, muzică pierdută)
  • 23. J'ai fait serment, cruelle (text: Quinault, muzică pierdută)
  • 24. Le printemps ramène la vegetables (text: Lully ?; Music lost)
  • 25. Depuis que l'on soupire (text: Quinault, muzică pierdută)
  • 26. Sans mentir on est bien misérable (muzică pierdută)
  • 27. Venerabilis barba capucinorum
  • 28. Il faut mourir, pécheur (1687).

Muzică pentru decoruri de scenă

Ballets de cour, Ballets-mascarades & Divertissements

  • 1. Mascarade de la foire Saint-Germain (text de anonim, 7 martie 1652, muzică pierdută)
  • 2. Ballet du temps (în colaborare cu alți compozitori, text: Benserade 3 decembrie 1654)
  • 3. Ballet des plaisirs (în colaborare cu Louis de Mollier, text: Benserade, 4 februarie 1655)
  • 4. Le Grand Ballet des bienvenus (în colaborare cu alți compozitori, text: Benserade, 30 mai 1655, muzică pierdută)
  • 5. Ballet de Psyché ou la puissance de l'Amour (în colaborare cu alți compozitori, text: Benserade, 16 ianuarie 1656, muzică pierdută)
  • 6. La Galanterie du temps (text: Francesco Buti, 3 februarie 1656, muzică pierdută)
  • 7. Amour malade (text. Francesco Buti, 17 ianuarie 1657)
  • 8. Ballet d'Alcidiane (în colaborare cu J.-B. Boesser și L. de Mollier, text: Benserade, 14 februarie 1658)
  • 9. Ballet de la raillerie (în colaborare cu L. de Mollier, text: Benserade, 19 februarie 1659)
  • 10. Les Débris du ballet du Roy (muzică din Ballet de la raillerie , 1659?)
  • 11. Balet de Toulouse (noiembrie / decembrie 1659?)
  • 12. Ballet de la revente des obiceiuri de balet și de comedie (text: Benserade, 15 decembrie 1660)
  • 13. Balet de nerăbdare (în colaborare cu Pierre Beauchamp și Francois Hillaire d'Olivet, text: Benserade, Buti, 19 februarie 1661)
  • 14. Ballet des saisons (text: Benserade, 26 iulie 1661)
  • 15. Ballet des arts (în colaborare cu M. Lambert, text: Benserade, 8 ianuarie 1663)
  • 16. Les Noces de village (text: Benserade, 3 sau 4 octombrie 1663)
  • 17. Les Amours déguisés (în colaborare cu M. Lambert, text: Octave de Périgny, 13 februarie 1664)
  • 18. Divertissement pour la collation des Plaisirs de l'île enchanté (7 mai 1664)
  • 19. Ballet du palais d'Alcine (text: Molière, 9 mai 1664)
  • 20. Ballet de la naissance de Vénus (în colaborare cu M. Lambert și L. de Mollier, text: Benserade, 28 ianuarie 1665)
  • 21. La Réception faite par un gentilhomme de Campagna à une Compagnie choisie à sa mode qui le vient visite r (text: Benserade, februarie 1665, muzică pierdută)
  • 22. Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (text de Anonymous, 9 ianuarie 1666)
  • 23. Ballet des Muses (text: Benserade, 2 decembrie 1666)
  • 24. Le Carnaval (text: Benserade, 18 ianuarie 1668)
  • 25. La Grotte de Versailles (text: Quinault, aprilie? 1668)
  • 26. Ballet de Flore (text: Benserade, 13 februarie 1669)
  • 27. Le Triomphe de amaour , balet regal în 20 de intrări (text: Benserade, Quinault, 21 ianuarie 1681) la castelul Saint-Germain-en-Laye
  • 28. Le Noce de village (martie 1683)
  • 29. L'Idylle sur la paix (text: Jean Racine , 16 iulie 1685)
  • 30. Le Temple de la paix , tragedie lirică în 6 intrări (text: Quinault, 20 octombrie 1685) în castelul Fontainebleau .

Intermezzi, Comedii-balete

  • 1. Xerxès (6 intrări pentru opera de Francesco Cavalli , 22 noiembrie 1660) în Palais-Royal din Paris
  • 2. Hercule amoureux (18 intrări pentru opera de Cavalli Hercules lover , 7 februarie 1662)
  • 3. Le Mariage forcé (text: Molière, 29 ianuarie 1664)
  • 4. Les Plaisirs de l'île enchantée / La Princesse d'Elide (în colaborare cu M. Lambert, text: Molière, 7/8 mai 1664)
  • 5. Oedipe (text: Pierre Corneille , 3 august 1664)
  • 6. Le Favori / Le Ballet des grands ou les délices de la Campagna (text: Marie-Catherine Desjardins; prolog și interludii de Molière, 13 iunie 1665)
  • 7. L'Amour médecin (text: Molière, 14 septembrie 1665)
  • 8. La Pastorale comique (text: Molière, 5 ianuarie 1667)
  • 9. Les Sicilien ou l'Amour peintre (text: Molière, 8? Februarie 1667)
  • 10. George Dandin / Le Grand divertissement de Versailles (text: Molière, 18 iulie 1668)
  • 11. Monsieur de Pourceaugnac / Le divertissement de Chambord (text: Molière, Lully, 6 octombrie 1669)
  • 12. Les Amants magnifiques (text: Molière, 4 februarie 1670)
  • 13. Le Bourgeois gentilhomme (text: Molière, 14 octombrie 1670)
  • 14. Britannicus (text: Racine, 1670, muzică pierdută)
  • 15. Psyché (tragédie-balet; text: Molière, Corneille, Quinault, Lully, 17 ianuarie 1671)
  • 16. Le Comtesse d'Escarbagnas / Ballet des ballets (text: Molière, 2 decembrie 1671).

Tragédies en musique , Pastoral, Pastoralé héroïque

  • 1. Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (libret: Quinault, Benserade, Perigny, Molière, Lully, 11 noiembrie 1672)
  • 2. Cadmus et Hermione (libret: Quinault, cca. 15 aprilie 1673)
  • 3. Alceste ou Le Triomphe d'Alcide , tragedie în muzică în 1 prolog și 5 acte (libret: Philippe Quinault, 28 ianuarie 1674) la Opéra national de Paris
  • 4. Thésée (libret: Quinault, 11 ianuarie 1675) la Castelul Saint-Germain-en-Laye
  • 5. Atys , tragedie muzicală în 1 prolog și 5 acte (libret. Quinault, 10 ianuarie 1676) la Castelul Saint-Germain-en-Laye
  • 6. Isis (libret: Quinault, 5 ianuarie 1677) la castelul Saint-Germain-en-Laye
  • 7. Psyché (libret: Thomas Corneille, 19 aprilie 1678) la Opéra national de Paris Choeur des divinités de la terre et des eaux , din Psyché (1678) - Midi file [ ? Info ]
  • 8. Bellérophon , tragedie în muzică în 1 prolog și 5 acte (libret: Thomas Corneille, B. le Bovier de Fontenelle, 31 ianuarie 1679, Opéra national de Paris)
  • 9. Proserpină , tragedie muzicală în 1 prolog și 5 acte (libret: Quinault, 3 februarie 1680, la Castelul Saint-Germain-en-Laye)
  • 10. Persée (libret: Quinault, 18 aprilie 1682) la Opéra national de Paris
  • 11. Phaëton , tragedie în muzică în 1 prolog și 5 acte (libret: Quinault, 6 ianuarie 1683) succes în Grande Trianon din Versailles
  • 12. Amadis , tragedie în muzică în 1 prolog și 5 acte (libret: Quinault, 18 ianuarie 1684) succes la Opéra national de Paris
  • 13. Roland , tragedie în muzică în 1 prolog și 5 acte (libret: Quinault, 8 ianuarie 1685) în palatul Versailles
  • 14. Armide , tragedie în muzică în 1 prolog și 5 acte (libret: Quinault, 15 februarie 1686) la Opéra national de Paris
  • 15. Acis et Galatée (libret: JG de Campistron, 6 septembrie 1686)
  • 16. Achille et Polixène (libret: JG de Campistron, doar uvertura și actul lui Lully, actele II - V de P. Colasse, 7 noiembrie 1687).

Muzica instrumentala

  • 1. Premiere marche des mousquetaires (1658)
  • 2. 10 Branles (1665)
  • 3. 3 Gavottes (1665)
  • 4. Passacaille (1665)
  • 5. 3 Courantes (1665)
  • 6. 3 Bourrées (1665)
  • 7. Allemande (1665)
  • 8. Boutade (1665)
  • 9. Gaillarde (1665)
  • 10. 3 Sarabanda (1665)
  • 11. 18 Trios de la chambre du roi
  • 12. Marches and batteries de Tambour (1670)
  • 13. Folie d'Espagne , martie (1672)
  • 14. Marche de Savoye , Airs , L'Asemblée , La Retraite
  • 15. Pleusiers (6) pièces de symphonie (1685)
  • 16. Airs pour le carrousel de Monseigneur (28 mai 1685)
  • 17. 17 Aeruri
  • 18. La descente des armes (mars)
  • 19. Marches des gardes de la marine, des fusillers, des dragons, du prince d'Orange
  • 20. alte compoziții (3 Allemande , 14 Courante , 4 Sarabande , 2 Bourrée , 4 Chaconne , La Bourse , Trio , Menuet , La Trivelinade , Gigue ).

Notă

  1. ^ Jérôme de La Gorce în Grove Music online indică data de 29 noiembrie pentru data nașterii, în timp ce Jacques Chailley ( DEUMM ) și Mario Armellini ( DBI ) raportează cel din 28 noiembrie 1632.
  2. ^ După cum relatează Armellini, unele detalii sugerează că Lulli a evoluat deja în public, poate la curtea Marelui Duce, ca violonist și comediant. Probabil cu ocazia festivalurilor de carnaval, băiatul a fost remarcat.
  3. ^ Jérôme de La Gorce, «Jean Baptiste Lully» în Grove Music online
  4. ^ Mario Armellini, Giovanni Battista Lulli , în Dicționarul biografic al italienilor , Institutul enciclopediei italiene.

Bibliografie

  • Mario Armellini, «Giovanni Battista Lulli», în Dicționarul biografic al italienilor
  • Jacques Chailley, «Jean-Baptiste Lully», în Dicționarul enciclopedic universal de muzică și muzicieni
  • Jérôme de La Gorce, «Jean-Baptiste Lully», în Grove Music online
  • J. de La Gorce, L'opéra sous le règne de Louis XIV: le merveilleux ou les puissances surnaturelles, 1671-1715 , disertație susținută la Universitatea Sorbona din Paris, 1978
  • J. de La Gorce, L'opéra et son public au temps de Louis XIV , Bulletin de la Société de l'histoire de Paris et de l'Ile-de-France, CVIII, 1981, pp. 27–46; retipărit în The Garland Library of the History of Western Music , ed. E. Rosand, XI, New York, 1986, pp. 143-62

Curiozitate

  • Tema piesei Shpalman® de vară 2003 de Elio e le Storie Tese este o reinterpretare gratuită într-o cheie rock a temei Bourrée d'Achille de Achille et Polyxène de Lully, preluată ulterior și de elevul P. Collasse.

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 13099537 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2099 1997 · SBN IT\ICCU\TO0V\454252 · LCCN ( EN ) n79072787 · GND ( DE ) 118575287 · BNF ( FR ) cb13896861p (data) · BNE ( ES ) XX898232 (data) · NLA ( EN ) 35203424 · BAV ( EN ) 495/82201 · CERL cnp00558129 · NDL ( EN , JA ) 01055948 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79072787