Théodore Géricault

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret din 1821 .

Jean-Louis André Théodore Géricault ( Rouen , 26 septembrie 1791 - Paris , 26 ianuarie 1824 ) a fost un pictor francez exponent al artei romantice .

Géricault a realizat primele sale experiențe picturale în mediul neoclasic francez, care în acei ani a fost influențat de figurile lui David și Ingres . După o perioadă de ședere la Roma, unde a putut studia operele lui Michelangelo și Rafael , s-a întors la Paris în 1817, unde l-a cunoscut pe Eugène Delacroix . În acei ani a creat cel mai faimos tablou al său: Pluta Medusei , care a fost expus în Salonul de Toamnă din 1819 primind critici dure.

În anii următori, interesul său pentru un naturalism gol și crud l-a determinat să favorizeze teme cu un gust macabru, precum capetele decapitate sau portretele nebunilor și nebunilor psihici închiși în aziluri. Cu un personaj foarte introvertit, Gericault reprezintă deja prototipul următorului artist romantic: amoral și asocial, disperat și blestemat, care își hrănește geniul cu excese și nelegiuiri. Gustul pentru oribil și refuzul frumuseții dă imediat sensul poeticii sale: o artă care nu vrea să fie ușoară și consolatoare, dar care trebuie să zguduie sentimentele cele mai profunde ale sufletului uman, propunând imagini groaznice. Viața sa s-a încheiat în 1824, când avea doar 32 de ani. Moștenirea sa, în domeniul figurativ, a fost luată mai presus de toate de prietenul său Delacroix.

Biografie

Théodore Géricault , de Alexandre-Marie Colin ( 1816 ).

Théodore Géricault s-a născut într-o familie originară din Canalul Mânecii, care s-a mutat la Paris la cinci ani de la naștere ( 1796 ). El crește într-un mediu solid și bogat, ceea ce îi garantează o educație bună și regulată la Liceul Impérial . În curând tânărul Géricault își va descoperi pasiunile, cea artistică și cea militară, ambii uniți de o profundă dragoste pentru cai . Cai care vor face obiectul a numeroase studii și picturi . Bogăția economică va eșua doar cu puțin timp înainte de moartea sa timpurie, care a avut loc după o lungă și dureroasă agonie, din cauza căderii unui cal și, cel mai probabil, a unei boli venerice.

Studiile sale artistice încep cu intrarea în atelierul lui Carle Vernet , unde își întâlnește și fiul, Horace Vernet , și continuă în atelierul lui Pierre-Narcisse Guérin , înainte de a se completa la Școala de Arte Frumoase din Paris.

Faima sa a început în 1812 când a prezentat poza oficială a Cavalerienilor Gărzii Imperiale responsabili la Salon . Născut din observația de pe piață a unui cal care se ridica în timp ce trăgea o căruță, transformând apoi subiectul în eroic datorită unui prieten oficial (Dieudonné, locotenentul ghizilor) care a pozat pentru călăreț și datorită sfaturilor pentru așezare făcute de baronul d'Aubigny. Momentul istoric care a contemplat victoriile lui Napoleon a făcut pictura și mai apreciată. La Salonul din 1814 , artistul a expus pânza cu un cuirassier rănit care părăsește câmpul de luptă (Paris, Luvru), unde menținând tonul epic al picturilor de istorie în conformitate cu noul climat romantic, el înlocuiește celebrarea obișnuită a reprezentării victoriei a suferință și înfrângere demnă într-o viziune antieroică, cel puțin conform iconografiei tradiționale, caracterizată prin incertitudine în mers și în dificultatea de a ține calul sub control pe teren abrupt. Atât faptul că momentul nefavorabil pentru campaniile napoleoniene a făcut subiectul nefericit, cât și faptul că proporțiile dintre cal și cuirassier nu au fost simțite corecte (primele studii pentru pictură nu au inclus calul), au însemnat că Géricault nu a putut recâștiga succesul de doi ani mai devreme.

În 1816 a participat la Prix ​​de Rome (premiu care, pe baza unei selecții foarte dure sub forma unui concurs cu mai multe teste, a acordat o bursă pentru a studia un an la Roma , considerat orașul artei prin excelență ) fără a avea succes. Dar Géricault decide oricum să meargă în Italia, pe cheltuiala sa, și pentru că vrea să pună capăt relației sale de dragoste cu Alexandrine Caruel, mătușa sa socră [1] , sperând că o îndepărtare îndelungată ar putea vindeca situația insuportabilă.

În Italia a studiat intens arta și tehnica italiană (apreciind și imitând, în unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, colorismul venețian al lui Titian și Tintoretto ), în special în timpul șederii sale la Florența . La Roma își va imortaliza iubiții cai, portretizându-i la „ Cursa de cai din Barberia ” și în mediul rural roman.

Întorcându-se la Paris în 1817 , Géricault își dă seama că relația cu tânăra lui mătușă nu s-a încheiat deloc, dar îi va da și un fiu, Ippolito Giorgio.

Apoi a decis să se dedice mai mult desenului, folosind litografia , care a fost la modă în acei ani și care a permis o mare expresivitate. Temele preferate sunt cele sociale: atenția sa este atrasă de suferința umană, de înfrângere, de tragedie. Din această perioadă trebuie amintite litografiile Întoarcerea din Rusia , dedicate soldaților francezi răniți și epuizați care se întorceau din dezastruoasa campanie militară, și Garda Luvru în care ilustrează o știre citită în ziar, despre un război mutilat care , confundat cu un cerșetor, este scos din Luvru de un paznic; veteranul, apoi, își deschide haina arătând medaliile, în aplauzele celor din jur, provocând jenarea corectă a tutorelui, care poate până în acel moment s-a simțit mândru și superior celorlalți pentru uniforma pe care o poartă, iar acum are în în fața lui un adevărat erou.

Pluta Medusei , 1818-1819. Ulei pe pânză, 491 × 716 cm. Paris , Muzeul Luvru .

Tocmai această pasiune pentru investigarea realității îl determină să se ocupe de știri. În timp ce studiază cazul uciderii unui judecător, i se alătură cronica șocantă a unui naufragiu tragic care a avut loc în 1816 . Suntem în 1818 și abia acum sunt știri despre acest fapt pe care Guvernul vrea să le acopere. Fregata Meduse transporta, împreună cu alte nave, o delegație franceză în colonia senegaleză St. Louis. La bord erau aproximativ 400 de persoane. La 2 iulie 1816 (a paisprezecea zi de navigație), Meduse a naufragiat pe un banc. Barcile de salvare au fost insuficiente și s-a construit o plută pentru a adăposti naufragii rămași fără un mijloc de salvare. Erau o sută patruzeci și nouă de oameni, înghesuiți în plută. Curând (motivul este de neînțeles) a fost tăiat cablul care a permis tractarea plutei de către celelalte bărci de salvare. Pluta a fost abandonată valurilor și nu s-a făcut nimic pentru a o salva. A început o luptă dură pentru supraviețuire (și asta îl lovește pe Géricault). Unii, pe moarte, au fost aruncați peste bord, foamea, setea și disperarea au dat chiar naștere unor episoade de canibalism. Doisprezece au fost zilele de abandon și luptă, iar când o navă, Argusul , a luat naufragiații, erau doar cincisprezece și toți mureau. Înseamnă că o sută treizeci și patru au fost morți în acele groaznice doisprezece zile petrecute în conștiința agonizantă de a avea moartea la bord. Inițial, Géricault s-a gândit să obțină o serie de litografii care să ilustreze întreaga poveste. Apoi a venit cu ideea de a face o singură pictură mare, care să includă și episodul canibalismului, semnificativ pentru a ilustra disperarea. A făcut un studiu în apropierea spitalului și a studiat bolnavi, pe moarte, cadavre în direct, chiar și copiind piese anatomice (capete, brațe, picioare) pentru a fi utilizate pentru a indica canibalismul. Apoi le-a cerut prietenilor să acționeze ca modele pentru a compune scena (inclusiv un prieten cu icter , ales ca perfect pentru rol). Printre modelele de raportat prietenul pictor Eugène Delacroix (care este mortul în prim-planul stâng).

Pictura a fost retușată când a fost deja plasată pentru expoziția Salon din 1819 . Titlul era, în mod generic, Shipwreck Scene , dar era clar pentru toți ce naufragiu era. Regele a văzut-o și el (lăudându-și arta, dar trecând peste subiectul jenant: de fapt, controversele despre responsabilitatea pentru cele întâmplate au fost amare). Pictura a obținut apoi o expoziție exclusivă în Anglia și Irlanda, care l-a îndepărtat pe Géricault de la Paris mai mult de un an, pentru a-l vedea întorcându-se bogat și onorat.

Mormântul lui Géricault.

În 1822 , investițiile financiare făcute la întoarcerea sa din Anglia s-au dovedit a fi o înșelătorie care i-a cauzat pierderi enorme. O formă depresivă se manifestă și ea (după unele cauzate de critica artei sale, suferită pentru sensibilitatea sa extraordinară, după altele cauzată de situația sentimentală) care îl determină să apeleze la tânărul și deja cunoscutul alienist dr. Etienne-Jean Georget. În plus față de terapie, pare să se nască o relație sinceră de stimă reciprocă, care îl va determina pe Gericault să creeze în direct 10 portrete de oameni nebuni monomaniacali. Nu știm dacă ideea de a-i înfățișa pe bolnavi a fost a lui Géricault, iar medicul i-a acordat permisiunile necesare pentru a aborda aceste subiecte și a le pune să poarte, iar apoi a primit picturile în dar în semn de recunoștință sau dacă ideea era a doctorului însuși, folosind talentul rar al pictorului pentru a obține tablouri capabile să dea mărturie asupra trăsăturilor tipice ale obsesiilor individuale. Cele zece lucrări au fost repartizate în curând între Dr. Georget (cu care au rămas cinci, cei pe care îi avem) și colegii săi (aceste cinci lucrări, însă, lipsesc acum). Monomaniile care rămân documentate sunt invidia, mania jocurilor de noroc, cleptomania și crima, răpirea copiilor și mania comandamentului militar. Expresiile sunt surprinse cu o acuitate și o precizie excepționale, în măsura în care diagnosticul este posibil. Ele rămân printre cele mai frumoase portrete realizate vreodată. Datarea lor nu este sigură, dar ar trebui să fie între 1822 și 1823 .

În 1822 a avut de asemenea două căderi de pe cal, care, neglijat, i-au provocat o leziune a măduvei spinării, ducând la paralizie și, în cele din urmă, la moarte. Într-adevăr, la 26 ianuarie 1824 , după o lună și jumătate de agonie, Géricault a murit. Muzeul Luvru, în același an, a cumpărat acum faimoasa pictură a Plutei Medusei .

După această achiziție, marele și autoritarul Ingres a criticat alegerea Luvrului, exprimând îndoieli puternice cu privire la legitimitatea artistică a picturii:

„Mi-aș dori ca aceștia să înlăture poza„ Medusei ”de la Muzeul Luvru [...] Nu pot tolera aceste„ Meduse ”și aceste alte tablouri de amfiteatru, care ale omului ne arată doar cadavrul, reproduc doar urâtul, urâtul; nu, nu le pot tolera! Arta nu trebuie să fie altceva decât frumusețe și să învețe doar frumusețea. [2] "

Lucrări

Masca de moarte a lui Géricault.

Picturi

  • Autoportret de tânăr , 1810, ulei pe hârtie, 21x14 cm., Paris, col. Priv.
  • Ofițer de cavalerie al Gărzii Imperiale , 1812
  • Cuirassier rănit care părăsește câmpul de luptă , 1814, Paris, Musée du Louvre
  • Trompetistul husarilor , 1815, ulei pe pânză, 46x38 cm., Viena, Kunsthistorisches Museum
  • Corsa dei bàrberi la Roma , 1816, ulei pe carton și pânză, 44,5x59,6 cm, Baltimore (Maryland), Walters Art Gallery
  • Cal ținut de sclavi , 1816, ulei pe carton și pânză, 48,5x60,5 cm., Rouen, Musée des Beaux Arts
  • Capturarea unui cal sălbatic în mediul rural roman , 1816, ulei pe pânză, 48,5x60,5 cm, Rouen
  • The Ox Market , 1817, ulei pe carton și pânză, 56,5x48 cm., Cambridge (Mass.), Fogg Art Museum, Universitatea Harvard (Grenville L. Winthrop Bequest)
  • Pluta Medusei , 1818-19, ulei pe pânză, 491x716 cm, Paris, Musée du Louvre
  • Derby-ul Epsom , 1821, ulei pe pânză, 92x122,5 cm, Paris, Musée du Louvre
  • Cuptorul de ipsos , 1822-23, ulei pe pânză, 50x60 cm, Musée du Louvre, Paris
  • Înstrăinat cu jocul monomania , 1822-23, ulei pe pânză, 77x64,5 cm, Paris, Muzeul Luvru
  • Înstrăinat cu monomania invidiei , 1822-23, ulei pe pânză, 72x58 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts
  • Înstrăinat cu monomania comandamentului militar , 1822-23, ulei pe pânză, 81x65cm, Winterthur, Sammlung Oskar Reinhart "äm Römerholz"
  • Înstrăinat cu monomania furtului și crimelor , 1822-23, ulei pe pânză, 61x51 cm., Gent, Muzeul voor Schone Kunsten
  • Înstrăinat cu răpirea copilului monomania , 1822-23, ulei pe pânză, 64,8x54 cm, Springfield (Massachusetts), muzeul de arte plastice (colecția James Philip Gray)
  • Portret de negru , 1823-24, ulei pe carton și pânză, 50x46cm., Paris, colecție privată
  • The Compari , 1823-1824, ulei pe pânză, 65x40 cm Veneția, Muzeul de Arte Frumoase

Sculpturi

  • Cheval écorché ; (Cal jupuit) a
  • Cheval arrêté par un homme ; (Cal oprit de un bărbat)
  • Nymphe et Satyre ; (Nimfa și Satirul)
  • Bœuf terrassé par a tiger ; (Bou aterizat de un tigru)
  • Nègre brutalisant une femme ; (N * ro care maltratează o femeie)
  • Statuile ecvestre ale imperiului Alexandre ; (Statuia ecvestră a împăratului Alexandru)
  • Lion au repos ; (Leul în repaus)
  • Cavalier Antique ; (Cavaler antic)
  • Écorché ; (Flayed.)

Galerie de imagini

  • Faceți clic pe imagini pentru a le mări

Notă

  1. ^ De fapt, ea era tânăra soție a fratelui matur al mamei sale, Jean-Baptiste Caruel.
  2. ^ Jean-Auguste-Dominique Ingres , Note și gânduri, 1825

Bibliografie

  • Denise Aimé-Azam, La Passion de Géricault , Paris, 1970.
  • Aldaheff, Albert, Pluta „Medusei” , München, Berlin, Londra, New York, Ediz. Prestel, 2002.
  • Gilles Buisson, Géricault, de Mortain à Paris; le conventionnel Bonnesœur-Bourginière, oncle de Géricault , prefață de Denise Aimé-Azam, OCEP, Coutances, 1986 - ISBN 2-7134-0010-4
  • Gilles Buisson, Le duc de Trévise, passionné de Géricault à Mortain en 1924 , Magazine de l'Avranchin et du pays de Granvillen , volumul LXVIII, nr. 348, 1991,
  • Gilles Buisson, Troubles psychopathologiques dans la famille mortainaise de Géricault , în: "La Méduse", fișă informativă a Asociației Prietenilor lui Géricault, nr. 12, 2003
  • Bruno Chenique, «Géricault, une vie et Lettres et documents», în Géricault , catalog publicat de Régis Michel, 2 volume Paris, 1991-1992.
  • Jean Clay, Le romantisme . Hachette Réalités, 1980.
  • Charles Clément, Géricault, étude critique et biographique . Paris, 1879.
  • Lorenz Eitner, Géricault , catalog expozițional. Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, 1971.
  • George Oprescu, Géricault , monografie, 1927; Ediție franceză: Paris, La Renaissance du Livre , seria À travers l'Art français , 1927
  • Léon Rosenthal, Du Romantisme au Réalisme . Paris, reeditare Macula, 1987.
  • Michel Schneider, Un rêve de pierre: Le Radeau de la Méduse. Géricault . Paris, Gallimard, NRF, 1991.
  • Jean Sagne, Géricault. Biographie , Ediz. Fayard.
  • Géricault , Catalogul retrospectivei Grand Palais, 1991-1992, Ediz. Musée Nationaux.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 64.128.788 · ISNI (EN) 0000 0001 2136 5971 · SBN IT \ ICCU \ USMV \ 629 844 · Europeana agent / base / 56208 · LCCN (EN) n50016306 · GND (DE) 118 538 675 · BNF (FR) cb12713851p (data) · BNE (ES) XX1166093 (data) · ULAN (EN) 500 115 562 · NLA (EN) 36,556,081 · BAV (EN) 495/287033 · CERL cnp00550219 · NDL (EN, JA) 00,440,769 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n50016306