Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau interpretat de Joseph Aved

Jean-Philippe Rameau / ʒɑ̃ fiˈlip ʁaˈmo / ( Dijon , 25 septembrie 1683 - Paris , 12 septembrie 1764 ) a fost un compozitor francez, clavecinist , organist și teoretician al muzicii franceze .

Biografie

Stema personală a lui Rameau

Jean-Philippe Rameau s-a născut la 25 septembrie 1683 și a fost botezat probabil în aceeași zi a nașterii sale, de către un tată organist și o mamă implicate în scena notarială. Tatăl său i-a oferit primele rudimente muzicale, dar lecțiile paterne nu i-au fost de ajutor tânărului Rameau și le-a simțit grele. Inițial, el încearcă să meargă la arta literară, dovedindu-se imediat mediocru în acest moment și hotărând, prin urmare, să-și voteze viața pe muzica pe care o continuă să o studieze singură ca autodidact.

În tinerețe, Jean-Philippe își permite o scurtă ședere în Italia , ceea ce nu-l duce mai departe de Milano , pentru a-și exersa apoi profesia la o vârstă fragedă și la începutul carierei sale în mai multe orașe ( Avignon , Lyon , Clermont). Ferrand ). Ulterior s-a stabilit la Paris și și-a finalizat studiile sub îndrumarea organistului Louis Marchand ( 1669 - 1732 ), a cărui influență poate fi văzută în prima sa carte ( livre di pièces ) pentru clavecin .

Carmontelle: Rameau , 1760

Rameau a devenit apoi proprietarul unor organe din diferite biserici din Paris, Avignon și Clermont-Ferrand , fără a lăsa însă lucrări pentru acest instrument , doar lucrările teoretice Premier livre de pièces de clavecin și Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturales .

Protejat de factorul general Alexandre Le Riche de la Pouplinière, din 1744 locuiește împreună cu soția sa Marie-Louise Mangot, de asemenea muziciană, într-un apartament din clădirea pe care o deține pe strada Richelieu din Paris. Cuplul a locuit acolo timp de doisprezece ani , în timp ce Rameau a condus orchestra privată a patronului său, cu care și-a permis să experimenteze noi metode de instrumentare și compoziție. Acest rol a fost ulterior ocupat de François-Joseph Gossec și Johann Stamitz . La acea vreme, a format un parteneriat cu Voltaire , colaborând cu el la realizarea unor lucrări, menținând în același timp o rivalitate intensă cu enciclopediștii și în special cu Jean-Jacques Rousseau de-a lungul vieții sale. Di Rousseau, în 1745 , a ascultat opera Le Muse galanti , exprimându-și rezervele cu privire la aptitudinile compoziționale ale filosofului elvețian. ^[1]

La vârsta de cincizeci de ani , corpusul său este încă limitat la câteva motete , câteva cantate și trei colecții de piese de clavecin. La acea vreme, contemporanii săi Vivaldi , Bach și Händel compuseseră deja un corp de lucrări mult mai mare. În orice caz, ultimele două cărți se laudă cu o mare originalitate, plasându-le, fără îndoială, în fruntea literaturii franceze pentru acest instrument.

După mai multe teste nereușite, în 1733 reușește să fie interpretată prima sa operă teatrală importantă, tragédie lyrique Hippolyte et Aricie , superioară în bogăție și profunzime instrumentală chiar și tradiției lui Lully . André Campra a mai declarat că există „ suficientă muzică în această operă pentru a face zece ”, adăugând că „ în acest ritm le va eclipsa pe toate ”. Muzicianul trebuie, totuși, să revină la partitura originală, descoperind câteva arii inexecutabile ale cântăreților , precum cea a „celui de-al doilea trio delle Parche”, al cărui gust armonic îndrăzneț depășește tot ceea ce fusese produs în acel moment.

În ciuda dezaprobării pe scară largă în rândul adepților lui Lully, care considerau acest tip de muzică prea modern , spre deosebire de fanii lui Rameau însuși care știau că este strălucită, succesul imediat îi acordă locul capitalizat al compozitorului de lungă durată la curtea lui Ludovic al XV-lea. . Tragédies lyriques , pastorals héroïques , balet s- au succedat aproape fără întrerupere pe lăzile curții până la moartea sa la 12 septembrie 1764 .

Rameau va schimba deseori libretistul , incapabil să găsească unul care să poată produce un text de o calitate echivalentă cu muzica sa. Este adevărat că este destul de exigent, nu prea acomodator și, se pare, și foarte zgârcit.

Rameau este unul dintre principalii actori din Querelle des bouffons, care îl pune în fața lui Jean-Jacques Rousseau și a altor muzicieni și teoreticieni ai muzicii. Controversa a explodat în 1752 , din cauza confruntării dintre tragédie lyrique (tradiția franceză) și opera comică , importată din Italia. Cei doi se găsiseră cot la cot în momentul unei colaborări muzicale eșuate, care îl tulburase foarte mult pe Rameau și îl umilise pe Rousseau - care în rolul de compozitor nu a fost niciodată în stare, în ciuda pretențiilor, să câștige afirmația de care tânjea.

Statuia lui Rameau la Opéra National de Paris

Au rezultat relații foarte otrăvitoare; pentru al nostru, armonia este înscrisă în instinctul Omului și în însăși natura sunetelor , și nu melodia așa cum a afirmat rivalul; prin urmare, armonia este cea care guvernează muzica, deoarece melodia nu este altceva decât o expresie a acesteia.

Lucrarea sa de teoretician ( Tratat de armonie datând de la principiile sale naturale ) este foarte importantă, deoarece concepția tonală modernă și teoria modernă a acordurilor și armoniei se bazează pe ea. Acesta precedă cariera sa de compozitor de muzică pentru teatru: pentru calitatea sa duală de teoretician și muzician, Rameau a primit de la Voltaire (admiratorul său și, de mai multe ori, libretistul său) porecla lui Euclid - Orfeu .

În esență, era un om solitar, cu temperament sângeros, dar îi plăcea să facă tot posibilul pentru ceilalți: cu protecția sa, de fapt, a influențat semnificativ cariera multor personalități muzicale ale vremii, precum compozitorul și clavecinistul Claude Balbastre .

Deși în curând a obținut un anumit succes ca compozitor, a trăit întotdeauna cu același mobilier, inclusiv un vechi clavecin de care era foarte atașat; după moartea sa, o geantă care conținea o cantitate bună de aur a fost găsită în casa lui.

Unele piese compuse de Rameau sunt, de asemenea, bine cunoscute de publicul larg. Printre cele mai faimoase compoziții, de fapt, se remarcă unele piese aparținând compozițiilor diverse compuse pentru clavecin. Faimos este La Poule , din colecția Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin : cu această piesă Rameau încearcă să urmeze calea trasată de Antonio Vivaldi și dă naștere uneia dintre capodoperele absolute ale muzicii de program. Compoziția scurtă încearcă să imite strigătul găinii prin utilizarea de înfrumusețări precum triluri și acciaccaturas și exercită un anumit farmec asupra ascultătorilor. Piesa a fost ulterior transcrisă pentru orchestră de cameră chiar de Rameau, dar este remarcabilă transcrierea pentru orchestră de coarde de către Ottorino Respighi . Acesta din urmă, un mare maestru al transcrierii, a inclus extraordinară pagină barocă în suită ( Gli Uccelli ) care conține transcrierea și elaborarea pasajelor de Bernardo Pasquini , Jacques Gallot și Rameau însuși.

Pe lângă Poule , egipteanul la fel de cunoscut aparține și aceleiași antologii. Egipteana, sau mai bine zis Fecioara egipteană, este un altul dintre acele mici bijuterii puse de compozitorul francez care și-au câștigat un farmec atemporal. Piesa scurtă este înfrumusețată cu numeroase înfrumusețări care intenționează să evoce atmosfera orientală, sosirea fetei la curte și dansul ei sibarit capabil să hipnotizeze orice bărbat. Clavecinul, unul dintre protagoniștii absoluți ai muzicii baroce, s-a lăudat întotdeauna cu un timbru în unele locuri chiar misterios, sibilinic, capabil să evoce sugestia exotică a Orientului antic; particularități pe care mulți alți compozitori contemporani s-au bazat, în plus față de ale noastre. La fel ca în cazul lui La Poule , Rameau a transcris și această celebră piesă pentru orchestră de coarde; de neratat spectacolul lui Christophe Rousset cu Les Talens Lyriques .

De menționat este și Le Rappel des Oiseaux , cu un ritm viu și ușor, centrat pe motivele atât de dragi compozitorilor baroc. Nu putem uita faimosul Tambourin , a cărui vigoare aproape ancestrală a sedus kilometri de ascultători chiar și după moartea lui Rameau. De asemenea, celebru este Les Cyclopes , o viziune muzicală rafinată asupra lumii fantastice a ciclopilor , o sursă de inspirație pentru muzicieni și poeți.

Printre cele mai renumite uverturi se numără cea pentru Pigmalion , Le Temple de la Gloire , Castor et Pollux , Platée , Les Fêtes d'Hébé , Zoroastre , Dardanus și chiar mai faimoasele Les Paladins și Hippolyte et Aricie . Sunt cunoscute în special refrenele pe care le-a inclus în lucrările sale, precum cele din Dardanus și Hippolyte et Aricie . Cea mai cunoscută lucrare a sa rămâne probabil Les Indes Galantes , din care Danse du Calumet de la Paix (Rondeau) și Chaconne finală. Zoroastre este considerat un exemplu al tradiției muzicale masonice . ^[2]

Uitare și palingeneză

Statuia Rameau din Dijon

Deși numele său și-a păstrat un mare prestigiu după moartea sa, producția teatrală a lui Rameau a fost, în ultimii 140 de ani, uitată și ignorată. A fost venerat ca unul dintre cei mai mari muzicieni francezi, unele dintre piesele sale de clavecin au fost interpretate la pian (printre altele faimosul Tambourin ), dar nimănui nu i-ar fi venit ideea de a revigora una dintre operele sale scenice până la începutul secolului al XX-lea , când Schola Cantorum în regia lui Charles Bordes a interpretat pentru prima dată actul de dans La Guirlande , o operă seducătoare și nepretențioasă.

A fost începutul unei reînnoiri progresive și Rameau a reapărut în repertorii, la început cu dificultate, apoi cu succes crescând în ultimul secol. Jean Malignon , în cartea sa de la sfârșitul anilor 1950 , mărturisește că nimeni, la acea vreme, nu-l cunoștea pe Rameau din auzirea compozițiilor sale esențiale. Mai mult decât atât, părea mai mult decât puțin probabil ca, de exemplu, tragediile sale lirice să poată fi într-o bună zi redactate .

Cu toate acestea, opera lui Nostro a beneficiat din plin de întoarcerea dragostei pentru muzica antică. Majoritatea operelor sale teatrale sunt acum disponibile în înregistrări de înaltă calitate jucate de ansambluri baroce destul de prestigioase. Toate marile sale lucrări au fost reluate și se bucură astăzi de un mare succes, în special Les Indes galantes . Prima interpretare a celei mai recente tragici lyrique , Les Boréades , a avut loc chiar la 3 secole după nașterea compozitorului, în 1982, la Aix-en-Provence . Anterior, repetițiile au fost întrerupte de moartea compozitorului în 1764 .

Fanii

Rameau este în mod tradițional asociat cu gustul clasic. Tratatul său despre teoria muzicală a fost studiat cu asiduitate de Hector Berlioz, care a admirat atât Rameau teoretic, cât și compozitorul Rameau: Berlioz a iubit în mod deosebit opera Castor et Pollux a bogatei producții operice și instrumentale a compozitorului. Reluarea lucrării lui Rameau a fost făcută de compatriotul Vincent D'Indy . Acesta din urmă a fondat în 1894 Schola Cantorum , a cărui scenă a găzduit reprezentarea a numeroase opere ale compozitorului baroc. Un mare admirator al compozițiilor lui Rameau a fost și Claude Debussy , care, la fel ca Berlioz, îl admira pe Castor et Pollux , o lucrare care a revenit pentru a fi pusă în scenă în 1903 . Alte personalități proeminente precum Camille Saint-Saëns - care a publicat Pièces în 1895 - și Paul Dukas se numără printre admiratorii muzicii lui Nostro. În prezent, muzica lui Rameau este înregistrată și regizată în special de dirijori precum John Eliot Gardiner și William Christie .

Teoreticianul și filosoful Rameau al muzicii

Rameau a fost întotdeauna văzut ca purtătorul de etalon al gustului clasic, al rococoului , al aristocrației și mai ales ca un apărător al melodramei franceze. Rameau a fost un compozitor și teoretician revoluționar: îi datorăm invenția pasajului pentru degetul mare, o catalogare exhaustivă a ornamentelor (în Europa fiecare țară și chiar fiecare școală avea propria sa; o anarhie pe care Couperin nu a avut timp să o pună în ordine) octave paralele și studii asupra unui gen al invenției sale, Diatonic-Enarmonic. Cercetările stilistice constante și incredibila îndrăzneală armonică au provocat o senzație atât de mare încât a provocat o revoltă violentă care a intrat în istorie sub numele de „La Querelle des Bouffons”; diattriba care a văzut cele două părți ale rameliștilor, care au văzut în Jean-Philippe o figură de cotitură epocală, și Lullystii în apărarea marii Opere Naționale, care au văzut în Rameau o amenințare la acele tradiții pe care le credeau imuabile.

Om al spiritului iluminist ca artist, a investigat orizontul muzicii în funcție de cunoștințele sale fizico-matematice, fără a se limita însă la un simplu aspect pozitivist. În concepția sa senzuală despre muzică înțeleasă ca o esență înnăscută în fiecare instinct uman pe care îl vedem în Rameau dezvoltând acei germeni tipici ai romantismului. Înaintea lui, alți ilustri gânditori dedicați științelor se ocupau de muzică: primul era cu siguranță Pitagora , care credea că este expresia unei armonii superumane, supraomenești. Muzica, potrivit lui Pitagora, ar putea fi tradusă în cifre, deoarece aceasta folosea proporții numerice. Evul mediu a văzut la călugărul Guido d'Arezzo noul teoretician muzical. Benedictinul a scris două tratate care au revoluționat istoria muzicii: Micrologus de musica și Prologus in antiphonarium . Gioseffo Zarlino a fost cel mai important exponent al teoriei muzicale în Renaștere ; disertațiile sale au avut o influență semnificativă asupra compozitorilor baroc.

Între secolele al XVII - lea și al XVIII-lea , figuri celebre ale matematicienilor precum Descartes , Marin Mersenne și Euler au încercat să treacă muzica sub sita științei și matematicii, ca și filosoful grec. Rameau a scris primul său tratat în 1722, intitulându-l Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels și susținând ideea că armonia s-a întemeiat pe un principiu natural și original și, prin urmare, rațional și etern. „Muzica este o știință care trebuie să aibă reguli stabilite, aceste reguli trebuie să derive dintr-un principiu evident și acest principiu nu poate fi revelat fără ajutorul matematicii”. Potrivit lui Rameau, acest principiu este conținut în orice corp sunet care, prin vibrație, produce coarda perfectă majoră care este dată în natură în armonia a patra, a cincea și a șasea și din care ar deriva toate celelalte acorduri posibile. Numai triada minoră nu este reductibilă la triada majoră; deoarece nu trebuie să existe excepții în sistemul său - nu există excepții în natură - Rameau se jenează de explicația artificială a armonicelor inferioare.

Portret anonim al lui Rameau păstrat la Muzeul Internațional și Biblioteca de muzică din Bologna

Potrivit lui Rameau, muzica este capabilă să exprime, prin armonie, ordinea universală divină, adică natura însăși. Natura despre care vorbește Rameau se bazează pe un sistem de legi matematice și concepția sa este legată în mod convenabil de mecanismul newtonian. Pentru Rameau, între rațiune și sentiment, intelect și sensibilitate și, din nou, între natură și legea matematică, nu există contrast, dar într-adevăr există un acord perfect: aceste elemente trebuie, așadar, să coopereze armonios. Rameau nu favorizează nici muzica italiană, nici cea franceză, deoarece „există capete la fel de bine organizate în toate națiunile în care domnește muzica” și este absurd să pretindem că „o națiune poate fi mai favorizată decât alta”. Diferențele dintre o națiune și alta se referă în esență la melodie, care are legătură mai ales cu gustul. Prioritatea armoniei asupra melodiei în gândirea lui Rameau se bazează pe faptul că „anumite reguli” pentru melodie nu pot fi furnizate, chiar dacă aceasta din urmă nu are o forță expresivă mai mică. Din armonie derivă toate celelalte calități ale muzicii, inclusiv ritmul în sine.

Opera teoretică a lui Rameau nu a fost înțeleasă - și mai ales nu a fost acceptată - de contemporanii săi. A fost acuzat că este un speculator muzical înghețat și că a văzut muzica ca pe o disciplină științifică, respingând valoarea emoțională a melodiei. Rameau merită meritul pentru că a fost singurul din Iluminism care a reușit să recunoască adevărata valoare și măreția extremă a artei muzicale și a fost admirat de romantici pentru că a promovat o alternativă originală la concepția iluministă a muzicii ca un lux evanescent. . Opera sa teoretică importantă anunță o nouă concepție a muzicii ca limbaj privilegiat, a inexprimabilului, artă prin excelență și instrument capabil să transcende rațiunea umană.

Curiozitate

• Rameau a fost primul compozitor care a scris suite din baletele sale și este considerat tatăl acestui gen muzical.
• Nepotul lui Rameau , opera lui Denis Diderot , este cu adevărat inspirat din viața unuia dintre nepoții muzicianului.

Onoruri

	Cavaler al Ordinului Sf. Mihail
	- Paris, 1764

Anecdote

Într-o zi, o doamnă l-a întrebat pe Maestro dacă compunerea muzicii a fost dificilă. Acesta din urmă a răspuns că nu este nicidecum foarte simplu și intenționa să-i demonstreze în acest fel: a luat un știft și cu acesta a început să ciupească o coală de hârtie ici și colo. La fel a făcut și doamna, întinzând foaia Maestrului după ce a perforat-o bine. În acest moment, compozitorul a trebuit doar să descrie pentagrama, să stabilească ritmul și valoarea notelor și, acolo unde este necesar, să facă modificări: acea piesă a intrat în istorie cu titlul Aria di Danza Selvaggia . ^[3]

Rameau era martor la repetiția uneia dintre compozițiile sale când, iritat de libertatea de interpretare pe care și-a permis-o dirijorul, i-a cerut acestuia din urmă să dea mai multă credință partiturii. Managerul, însă, a luat-o personal și a plecat supărat. Ca răspuns, Maestrul a afirmat: „Eu sunt arhitectul care a proiectat lucrarea, tu ești doar zidarul care trebuie să o realizeze”. ^[3]

Lucrările

Muzică

Instrumental (pentru clavecin )

• Trois livres de pièces de clavecin :
  • Premier Livre de pièces de clavecin ( 1706 ), Paris.
  • Pièces de clavecin avec une méthode pour la mécanique des doigts ( 1724 ), Paris. Tambourin ^{[ ? Info ]}
  • Nouvelles Suites de pièces de clavecin avec des remarques sur les différentes genre de musique ( 1728 ), Paris.
• Pièces de clavecin en concert avec un violon ou une flûte et une viola ou un deuxième violon ( 1741 ), Paris.
• La Dauphine , pasaj izolat ( 1747 ).
• Les Tendres Plaintes (1724).

Tragédies lyriques

• Samson (niciodată interpretat, pierdut).
• Hippolyte et Aricie .
• Castor et Pollux .
• Dardanus .
• Zoroastre .
• Linus (acum pierdut).
• Abaris ou Les Boréades .

Comedies lyriques

• Platée .
• Les Paladins (1760 la Académie Royale de Musique din Paris).

Comedie-balet

La Princesse de Navarre .

Balet ( opera-balet / balet héroïques )

• Les Indes galantes .
• Les Fêtes d'Hébé .
• Les Fêtes de Polymnie .
• Le Temple de la Gloire .
• Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour .
• Les Surprises de l'Amour .
• Pigmalion , 1748 la Académie Royale de Musique a reînviat cu succes în 1751 .
• Naissance d'Osiris .
• La Guirlande .
• Anacréon (libret de Cahusac ).
• Les Sybarites .
• Nélée et Myrthis .
• I.
• Zéphyre

Pastorales héroïques

• Zaïs .
• Naïs .
• Acanthe et Céphise .
• Daphnis et Eglé .
• Lysis et Délie (muzică pierdută).

Cânta

• Médée ( 1702-1706 ), muncă pierdută.
• L'Absence (1702-1706), muncă pierdută.
• Les amants trahis (1721), muncă pierdută.
• Orphée (1721).
• Nerăbdare (1722), muncă pierdută.
• Aquilon et Orithie (1727).
• Thétis (1727).
• Aquilon et Orithie (1727).
• Le Berger fidèle (1728).

Moteți

• In convertendo (1712).
• Deus noster refugium (1714).
• Exultet caelum laudibus (1720), muncă pierdută.
• Laboravi (1722).
• Quam dilecta tabernacula tua (1726).

Tratate și alte scrieri teoretice

• Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels ( 1722 ).
• Nouveau système de musique théorique (Paris, 1726).
• Disertation sur les différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue (Paris, 1732).
• Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique (Paris, 1737).
• Mémoire où l'on expose les fondements du Système de musique théorique et pratique de M. Rameau (1749).
• Démonstration du principe de l'harmonie (Paris, 1750).
• Nouvelles réflexions de M. Rameau sur sa 'Démonstration du principe de l'harmonie' (Paris, 1752).
• Observations sur notre instinct pour la musique (Paris, 1754).
• Erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Paris, 1755).
• Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Paris, 1756).
• Reponse de M. Rameau à MM. les editeurs de l'Encyclopédie sur leur dernier Avertissement (Paris, 1757).
• Nouvelles réflexions sur le prince sonore (1758–9).
• Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec des nouvelles reflections on the sound prince (Paris, 1760).
• Lettre à M. Alembert sur ses opinions en musique (Paris, 1760).
• Origine des sciences, suivie d'un controversed sur le même sujet (Paris, 1762).

Notă

Bibliografie

• Rameau, Jean Malignon (Le Seuil, Paris 1960) Mărturie a unei ere care redescoperă Rameau. ISBN 2-02-000238-8
• Rameau de A à Z, Philippe Beaussant (Fayard, Paris 1983) Totul despre Rameau și opera sa sub forma unui dicționar. ISBN 2-213-01277-6
• Boala Rameau. Nașterea criticii muzicale, il Mulino, 1989, Giovanni Morelli. ISBN 8815023275
• Filippo Annunziata, A Tragédie Lyrique in the Illuminism. Abaris ou Les Boréades de Jean Philippe Rameau. https://www.academia.edu/6100318

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în limba franceză dedicată lui Jean-Philippe Rameau
• Wikicitatul conține citate de sau despre Jean-Philippe Rameau
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean-Philippe Rameau

linkuri externe

• Jean-Philippe Rameau , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Jean-Philippe Rameau , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( FR ) Jean-Philippe Rameau , în CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution , Huma-Num.
• Lucrări de Jean-Philippe Rameau , pe Liber Liber .
• Lucrări de Jean-Philippe Rameau / Jean-Philippe Rameau (altă versiune) / Jean-Philippe Rameau (altă versiune) / Jean-Philippe Rameau (altă versiune) , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Jean-Philippe Rameau , la Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Jean-Philippe Rameau , în Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Jean-Philippe Rameau , pe Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Partituri sau librete de Jean-Philippe Rameau , la International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Jean-Philippe Rameau , pe AllMusic , All Media Network .
• (FR) Jean-Philippe Rameau , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Jean-Philippe Rameau , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (FR) Jean-Philippe Rameau , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( DE , EN ) Jean-Philippe Rameau , pe filmportal.de .
• ( FR ) Site francez dedicat lui J.-Ph. Rameau .
• ( EN ) Scoruri și fișiere de J.-Ph. Rameau .
• ( EN ) Discografie .
• ( RO ) Partituri Rameau + audio și MIDI.

Portal Biografii

Portal de muzică clasică