Jean Anouilh

Jean Anouilh în 1940

Jean Marie Lucien Pierre Anouilh ( Bordeaux , 23 iunie 1910 - Lausanne , 3 octombrie 1987 ) a fost un dramaturg , regizor de teatru și scenarist francez .

Un autor prolific, Anouilh a devenit cunoscut pentru rescrierile sale moderniste ale multor clasici greci. De asemenea, este amintit pentru numeroasele sale citate , adesea comice, satirice sau nerealiste.

Biografie

Anouilh s-a născut la Cérisole, un sat de lângă Bordeaux (în Occitania franceză ), la 23 iunie 1910 , fiul lui François Anouilh, un croitor francez de origine bască (de la care a pretins că a moștenit mândria unei expertize conștiincioase meșterul ), și Marie-Magdeleine Soulue, violonistă și profesor de franceză pentru pian . Probabil că înclinația sa artistică a venit de la mama sa, care a completat bugetul familial redus jucând în timpul anotimpurilor de vară într-o orchestră, pe scena unui cazinou din unitatea maritimă Arcachon din apropiere: pe acea scenă a avut primul mic Anouilh contact cu autori clasici ( Molière , Marivaux , Musset ...) care au fost reprezentați acolo.

Mutându-se cu familia la Paris în 1921 , Anouilh a urmat școala primară superioară, dobândind studiile secundare la Collège Chaptal. În acea perioadă, Jean-Louis Barrault , care avea să devină mai târziu un proeminent cineast francez , era student al aceleiași școli și își amintea de Anouilh ca o figură intensă, destul de „dandyizată”, care abia a observat un băiat mai mic de doi ani. .

S-a înscris la Facultatea de Drept a Universității din Paris , dar a renunțat la cursuri după doar optsprezece luni când și-a găsit un loc de muncă la o agenție de publicitate, activitate pe care a condus-o timp de doi ani cu Jacques Prévert în calitate de coleg.

În această perioadă a citit multe piese clasice și contemporane: Shakespeare , Claudel , Pirandello . Două „întâlniri” literare esențiale au avut loc în 1928 : una cu Siegfried de Giraudoux și una cu Les Mariés de la Tour Eiffel de Cocteau . Apoi a decis să trăiască din scrisul său, dar începuturile au fost grele.

La 19 ani a devenit secretar al marelui actor și regizor Louis Jouvet la Teatrul Champs-Élysées . Curând a descoperit că nu se poate înțelege cu omul dur și a părăsit compania în 1932.

În 1929 a scris prima sa piesă, farsa Humulus le muet . Dar în 1932 a scris prima sa lucrare adevărată, L'Hermine ( L'ermellino ). Anouilh a trebuit să suporte ani de sărăcie, timp în care a scris diverse piese. S-a căsătorit cu actrița Monelle Valentin în 1931 și a avut imediat o fiică, dar acest lucru i-a sporit problemele financiare.

Spectacolele lui Mandarine ( 1933 ) și Y avait un prisonnier ( 1935 ) au fost eșecuri.

În 1935 îi cunoaște pe Georges Pitoëff și André Barsacq , regizori talentați care vor lucra ulterior cu el; Pitoëff, în special, a fost autorul montării a aproximativ treizeci de texte de Anouilh la Théâtre des Mathurins.

În sfârșit, a obținut primul său mare succes în 1937 cu opera Le voyageur sans bagage ( Călătorul fără bagaje ), interpretată pe 16 februarie la Théâtre des Mathurins cu regia lui Georges Pitoëff și muzica lui Darius Milhaud . Actorii erau Sacha și Ludmilla Pitoëff . Spectacolul a fost repetat de 190 de ori; succesul, repetat împreună cu Pitoëff în anul următor, cu peste 100 de repetări de La sauvage , a confirmat notorietatea scriitorului și a pus capăt problemelor sale economice.

În 1938, André Barsacq a pus în scenă Le bal des voleurs , cu un succes bun. În același an, Anouilh l-a întâlnit pe Robert Brasillach , scriitor și critic de teatru, editor al ziarului de extremă dreapta Je suis partout .

În 1939 a creat, împreună cu Jean-Louis Barrault și René Barjavel , ziarul La Nouvelle Saison .

Léocadia este din 1940 , interpretat de Pierre Fresnay și Yvonne Printemps sub conducerea lui Barsacq.

În timpul ocupației naziste, Jean Anouilh a continuat să scrie. Nu a luat nici o poziție pentru colaborare sau pentru Rezistență , dar a publicat texte cu conținut non-politic în ziarul Je suis partout care își asumase o orientare colaboratoristă; acest lucru a fost apoi mustrat. Unora le-ar fi plăcut ca numele lui să fie pe lista neagră a epurării, dar nu i s-a găsit nimic.

Euridice , prima tragedie bazată pe un mit grec , care modernizează legenda lui Orfeu , datează din 1941 ; în același an, Le rendez-vous de Senlis a fost adus la fața locului, cu Pierre Fresnay.

Cea mai faimoasă lucrare a sa rămâne, totuși, Antigona , scrisă în 1941 ca o refacere a celebrei Antigone a lui Sofocle și pusă în scenă pentru prima dată în 1944 la Théâtre de l'Atelier, cu regie, costume și scenografie de André Barsacq.

Cu toate acestea, la prima reprezentație, Antigona a fost întâmpinată de public foarte rece: nu au fost aplauze la sfârșitul spectacolului. Anouilh și Barsacq înșiși au considerat că este un eșec grav și chiar au regretat că au scris și pus în scenă textul, numindu-l „o adevărată catastrofă”. Critica a fost împărțită, lucrarea a avut un ecou ciudat, ambiguu. Într-o seară, pliantele Rezistenței au fost distribuite cu acordul lui Anouilh și Barsacq, ceea ce a surprins spectatorii, întrucât anumite prese clandestine i-au acuzat de colaborare: mulți credeau că lucrarea, evidențiind figura tiranului Creon , susținea o poziție favorabilă ocupantul german, explicând astfel și de ce cenzura germană, în mod ciudat, nu a afectat textul. Alții, dimpotrivă, au apărat tragedia interpretând refuzul Antigonei de a se supune autorității ca un act subversiv.

Anouilh a declarat mai târziu, într-un text scris pentru a încerca să-l salveze pe Robert Brasillach, condamnat la moarte în februarie 1945 : „Niciodată, nici măcar de la distanță, nu am simpatizat cu naziștii și tristele lor complici, dar mărturisesc că am o anumită compasiune pentru învins și simt frică pentru excesele epurării ». Încercarea lui a fost în zadar; Execuția lui Brasillach l-a zguduit. Dezgustat de purjare, a devenit din ce în ce mai mizantrop .

În ciuda acestui debut nefericit, Antigona este astăzi unanim considerată de critici ca fiind capodopera sa.

În 1946 au apărut Roméo et Jeannette , în regia lui André Barsacq, primul text de Anouilh interpretat de actorul Michel Bouquet , care a jucat în numeroase alte piese. De atunci, rodnicia scriitorului nu va mai fi tăcută.

Mizantropia și dăruirea pe care a pus-o în munca sa au dus la divorț . S-a căsătorit cu o altă actriță, Charlotte Cardon, în 1953 .

În 1956 s- a arătat împotriva proceselor de eliberare și a curățării colaboratorilor din Franța cu textul Pauvre Bitos ou le dîner de têtes .

În 1961, La Grotte a fost un eșec; Prin urmare, Anouilh a decis să se dedice exclusiv regiei. A pus în scenă spectacole de Molière ( Il Tartuffo ), Shakespeare ( Richard III ), Vitrac ( Victor ou les enfants au pouvoir ) și Stève Passeur ( L'acheteuse ).

În același timp, ritmul creațiilor sale a încetinit; cu toate acestea, în 1969, unul dintre cele mai reușite texte ale sale a văzut lumina: Cher Antoine ou amaour raté . În anii șaptezeci, el a produs încă diverse lucrări, în urma cărora a început să fie etichetat ca „autor al teatrului de distragere a atenției”; Anouilh s-a jucat, numindu-se bulevardier sau chiar un simplu „producător de texte de teatru”.

Întreaga sa lucrare a fost premiată în 1970 cu Premiul Mondial Cino Del Duca și, în 1980 , cu Marele Premiu al teatrului Academiei Franței .

Nepoata sa este Gwendoline Hamon , actriță franceză și soția lui Frédéric Diefenthal .

Personaje ale operei

Anouilh și-a împărțit producția, în funcție de tonul predominant al fiecărui text, în pièces noires („texte negre”: L'Hermine , Le voyageur sans bagage , La sauvage , Eurydice , Antigone ), pièces roses („texte roz”: Le Bal des Voleurs , Léocadia ), pièces brillantes ("texte strălucitoare": L'Invitation au Château , Colombe , La répétition ou amaour puni ), pièces grinçantes ("texte stridente": Ardèle ou la Marguerite , La valse des toréadors , Pauvre Bitos ou le dîner de têtes , Ornifle ou le courant d'air ), pièces costumées ("texte costumate": L'Alouette , Becket ou l'honneur de Dieu ), pièces baroques ("texte baroce": Cher Antoine; ou amour raté ) .

A fost un scriitor proeminent, dotat cu o abilitate unică care i-a permis să creeze un spectru larg de capodopere strălucitoare. Nu a dus niciodată la teatru, ci și-a diversificat creațiile de la frescă la satiră prin tragedie , plasând în primul rând jocul teatral. Lucrările sale se concentrează pe conflictul dintre vis și realitate, între posibil și imposibil, între farsă și tragedie, între puritate și decădere: scena este un loc de conflict și indecizie, unde se întâlnesc contrarii și cei mai buni refuză jocul vieții.

Textele, chiar și cele mai caricaturizate și farsice, oferă o imagine pesimistă a naturii umane, chinuit de nostalgie pentru o puritate acum pierdută. Sub masca scepticismului amuzat există deci un pesimism profund. Protagoniștii se confruntă adesea cu alegerea grea dintre practicitatea compromisurilor și un idealism inflexibil, așa cum se întâmplă în cazul izbitor al Antigonei ; dar compromisurile sunt respinse și, odată cu ele, viața: soluția este moartea sau un refugiu nesustenabil în iluzii. Iubirea trebuie să înfrunte duritatea realității; finalul fericit este doar un basm.

Lucrări

• L'Hermine (1932)
• Mandarine (1933)
• Y avait a prisonnier (1935)
• Le voyageur sans bagage (1937)
• La sauvage (1938)
• Bal des Voleurs (1938)
• Léocadia (1940)
• Euridice (1941)
• Întâlnirea de Senlis (1941)
• Antigona (1942)
• Roméo et Jeannette (1946)
• Medee (1946)
• L'Invitation au Château (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (1948)
• La répétition ou amoour puni (1950)
• Porumbei (1951)
• La valse des toréadors (1952)
• L'Alouette (1952)
• Ornifle ou le courant d'air (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (1956)
• L'hurluberlu ou le réactionnaire amoureux (1959)
• La petite Molière (1959)
• Becket ou l'honneur de Dieu (1959)
• Grota (1961)
• Fabule (1962)
• Le boulanger, la boulangère et le petit mitron (1968)
• Cher Antoine; ou amour raté (1969)
• Les poissons rouges; ou Mon père, ce héros (1970)
• Tu étais si gentil quand tu étais petit (1972)
• Monsieur Barnett (1974)
• L'Arrestation (1975)
• Chers zoizeaux (1976)
• Lives Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d'empoigne (1979)
• Le Nombril (1981)

Bibliografie

• Jacqueline Blancart-Cassou, Anouilh , Paris, Pardès, colecția «Qui suis-je? », 2014.
• Anca Visdei, Anouilh, autor «inconsolabil și gai» , Paris, Les Cygnes, 2010.
• Jacqueline Blancart-Cassou, Jean Anouilh: Les Jeux d'un pessimiste , Aix-en-Provence, Publications de l'Université de Provence, col. «Textuelles», 2007.
• Christophe Mercier, Pour saluer Jean Anouilh , Paris, Bartillat, 1995.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Jean Anouilh
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean Anouilh

linkuri externe

• Jean Anouilh , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Jean Anouilh , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Jean Anouilh , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .
• ( EN ) Jean Anouilh , despre Goodreads .
• (RO) Jean Anouilh pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (RO) Jean Anouilh pe Allmovie , All Media Network .
• ( EN ) Jean Anouilh / Jean Anouilh (altă versiune) , pe baza de date Internet Broadway , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Jean Anouilh , pe filmportal.de .
• ( FR ) O biografie, o bibliografie și rezumate pe site Biblioweb ^{[ link rupt ]}

Portal Biografii

Portalul literaturii

Portal de teatru