Jean Coralli

Această intrare sau secțiune despre subiectele biografiilor și dansului lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Portretul lui Jean Coralli

Jean Coralli ( Paris , 15 ianuarie 1779 - Paris , 1 mai 1854 ) a fost un coregraf și dansator francez .

A obținut postul apreciat de profesor principal de balet la Baletul Operei din Paris . Cea mai faimoasă lucrare a sa a fost crearea baletului romantic Giselle pe care l-a coregrafiat împreună cu un alt dansator francez, Jules Perrot .

Biografie

Giovanni Coralli Peracini , acesta este numele său real, s-a născut la Paris dintr-o familie italiană de origine bolognească. A studiat la Școala de Dans din Opera din Paris . A debutat ca dansator la Opéra în 1802. A lucrat cu compania lui Sebastien Gallet la Londra din 1802 până în 1803. A fost primul dansator serios (împreună cu soția sa Teresa ) la La Scala din Milano în 1809 și în 1810, a dansat în companiile lui Lorenzo Panzieri și Domenico Fabris în 1811. A dansat și la La Scala (1812, 1814-1815, 1820), la Teatro alla Fenice din Veneția (1813, 1820) și la Teatro San Carlos din Lisabona ( 1817).

Debutul său ca coregraf a avut loc la Viena, unde a lucrat ca profesor de dans (coregraf) din 1805 până în 1807. A coregrafiat și la Milano (1813-1815), Marsilia (1815, 1822) și Lisabona (1817). Dacă vreodată un profesor de dans a fost la locul potrivit la momentul potrivit și în posesia experienței și abilităților potrivite, a fost Jean Coralli, care s-a mutat la Paris la începutul perioadei numită Era Baletului Romantic .

A ajuns la Paris în 1825 pentru a lucra ca coregraf la teatrul care era atunci terenul de probă pentru viitorii dansatori ai Operei, Théâtre de la Porte-Saint-Martin . Faptul că și-a început studiile la Opéra și a lucrat timp de douăzeci de ani în Europa de Vest, i-a perfecționat abilitățile artistice și i-a ascuțit percepțiile teatrale. Coralli era gata și aștepta un loc de muncă când genialul antreprenor Louis Véron a preluat direcția Opéra în 1831 și a început să caute artiști care să poată pune bazele imperiului său teatral.

Maria Taglioni a fost unul dintre reperele, iar Jean Coralli un altul. A deținut funcția de prim maître de ballet (coregraf) până în 1850.

A fost un moment fantastic pentru maestrul de balet al Operei , lucrând pentru un public avid de balet și creând balete pentru dansatori precum Fanny Elssler și Carlotta Grisi .

Viziunea lui Coralli despre balet se potrivește bine cu afirmațiile lui Véron că ar dori ca acțiunea rapidă, varietatea, măreția și dansatorii să fie adevărate vedete ale dansului pentru spectacolul public. Coralli a reușit astfel să evite aderarea strictă la regulile baletului de acțiune popular. În loc să folosească toate elementele baletului (dans, pantomimă, mașini, scenografie, costume și muzică) pentru o acțiune dramatică coerentă, le-a folosit pentru a crea o succesiune de imagini dramatice teatrale. Deși aparent Coralli a avut un caracter dificil, el a fost de fapt foarte bun în găsirea colaboratorilor și le-a dat scenografilor, muzicienilor și dansatorilor posibilități ample de a-și arăta geniul. Știa cum să combine toate elementele care alcătuiau un balet.

Coralli a dat putere totală imaginației scenografilor geniali precum Pierre Ciceri și mașiniștilor ca Constant, care au profitat la maximum de noi seturi și noi metode de iluminare, întărind iluzia generală a realităților fantastice: scara uriașă din La Tentation care se întindea până în adâncurile Iadului sau zborul lui Ariel și Lea în The Tempest (bazat pe piesa de William Shakespeare ).

Coralli a făcut mai mult decât să ofere altor artiști un mijloc de a-și prezenta talentul. Dansurile sale au fost creația centrală a iluziei, fie că a fost un sat italian ca în La Tarentule sau haosul fierbinte al Iadului în La Tentation , sau misterul blând al unei păduri pline de spirite în lumina lunii Giselle . Așa cum s-a arătat în Giselle , a fost un maestru meșter care a reușit să amestece dansurile în țesătura baletului. La fel ca alți coregrafi din perioada romantică (de exemplu Filippo Taglioni ), el a folosit dansurile nu ca un divertisment obișnuit, ci ca un mijloc de a accentua atmosfera și iluzia. Dansurile de personaje, în special, erau foarte populare într-un moment în care orice element exotic stimulează imaginația. În Le Diable boîteux dansurile nu numai că arătau toate emoțiile iubirii, ci și conțineau spiritul poporului spaniol.

Hippolyte Prévost a recunoscut adevăratul talent din spatele succesului La Péri reprezentat în 1843 la Opéra: „Deci nu este domnul Gautier (scriitorul libretului), ci domnul Coralli adevăratul vrăjitor al fabulei. Gautier a repetat ceea ce au alții făcut înaintea lui, Coralli și-a imaginat mii de grupuri încântătoare, sute de pași fascinanți ... Deci onoare Coralli! " ( Le Constitutionnel , 19 iulie 1834).

Abilitatea Coralli de a crea iluzie cu dansul a fost evidentă în colaborarea ei cu Giselle . Marele Jules Perrot a creat dansurile pentru Giselle (Carlotta Grisi), dar Coralli, din câte știm, a contribuit la dansul corpului de balet . Giselle nu a fost un balet tipic Coralli, deoarece povestea a necesitat doar două scene simple, fără măreție, fără schimbări rapide sau transformări de scenă uimitoare. Coralli a atins apogeul mai ales în al doilea act în care dansurile sale pentru vilozitățile albe au creat acea atmosferă de mister poetic și feminitate care a trimis criticii și publicul în extaz. Se crede în mod obișnuit că imaginea spiritelor reci care se legănau în ceața din lumina lunii este opera lui Coralli și nu a lui Perrot.

Coralli s-a retras în 1848 și a murit la Paris la 1 mai 1854.

Coregrafie

• 1806: Paul und Rosette ; oder, Die Winzer , Hofoper, Viena (rearanjat cu muzica lui Umlauf, 1813)
• 1806: Der Grossmütige Kalif , Hofoper, Viena
• 1806: Amphion ; oder , Der Zölig der Musen , Hofoper, Viena
• 1806: Die Abenzerragen und Zegris; oder , Die feindlichen Volkstämme Hofoper, Viena
• 1807: Die Inkas ; oder , Die Eroberung von Peru (mus. Gyrowetz), Hofoper, Viena
• 1807: Helena und Paris (muz. JN Hummel), Hofoper, Viena
• 1815: himen divinizat , La Scala, Milano
• 1815: Mania dansului , La Scala, Milano
• 1816: Dansuri în întoarcerea lui Astrea (cantată), La Scala, Milano Căsătoria lui Zephyr și Flora , La Scala, Milano
• 1825: Statuia lui Venera , La Scala, Milano
• 1825: Belisa (mus. Grossoni), La Scala, Milano
• 1825: Lisbell ; ou , La Nouvelle Claudine (mus. Grossoni), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1825: Les Ruses espagnoles (mus. Pâris), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1826: Monsieur de Pourceaugnac (mus. Piccini, Lully), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1826: Gulliver (mus. Piccini), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1826: La Visite à Bedlam (mus. Piccini), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1827: Le Mariage de raison (mus. Piccini), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1827: La Neige (muz. Chautagne, Ferrand), Théâtre de la Porte-Saint Martin, Paris
• 1828: Les Hussards et les jeunes filles , Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1828: Léocadie ; ou , Cinq ans aprés (mus. Béancourt, Miller), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1829: Les Artistes (mus. Piccini), Théâtre de la Porte-Saint-Martin, Paris
• 1830: Die Nachwandlerin (muz. Diversi autori), Hofoper, Viena
• 1830: Die Heirat aus Vernunft (muz. Diversi autori), Hofoper, Viena
• 1830: Childerich , König der Franken (muz. Riotte, Gyrowetz), Hofoper, Viena
• 1831: L'Orgie (mus. M. Carafa), Opéra, Paris
• 1832: Dansuri (muz. Gide) în La Tentation (operă; Halévy), Opéra, Paris
• 1833: Dansuri în Ali-Baba (operă; muz. Cherubini; pentru unele dansuri muz. Halévy), Opéra, Paris
• 1834: La Tempête ; ou , L'Ile des génies (mus. Schneitzhoeffer), Opéra, Paris
• 1834: Dansuri în Don Juan (operă; muz. Mozart), Opéra, Paris
• 1836: Le Diable boìteaux (muz. Gide), Opéra, Paris
• 1837: La Chatte métamorphosée en femme (mus. De Montfort), Opéra, Paris
• 1837: Dansuri în Stradella (operă; muz. Niedermeyer), Opéra, Paris
• 1839: Dansuri în Le Lac des fées (operă; muz. Auber), Opéra, Paris
• 1839: La Tarentule (muz. Gide), Opéra, Paris
• 1840: Dansuri în Les Martyrs (operă; muz. Donizetti), Opéra, Paris
• 1841: Giselle ; ou , Les Wilis (cu J. Perrot; mus. Adam), Opéra, Paris
• 1841: Dansuri în La Riene de Chypre (operă; muz. Halévy), Opéra, Paris
• 1843: La Péri (mus. Burgmüller), Opéra, Paris
• 1844: Eucharis (mus. Deldevez), Opéra, Paris
• 1844: Dansuri în Marie Stuart (operă; muz. Niedermeyer), Opéra, Paris
• 1845: Dansuri în L'Etoile de Séville (operă; muz. Balfe), Opéra, Paris
• 1846: Dansuri în David (operă; muz. Mermet), Opéra, Paris
• 1846: Dansuri în L'Âme en peine (operă; muz. Flotow), Opéra, Paris
• 1847: Ozaï ; ou , L'Insulaire (mus. Gide), Opéra, Paris
• Alte lucrări includ: pentru Théâtre de la Porte-Saint-Martin, dansurile din Mandrin (melodrama lui Antier, Arago, Cosiner; 1827), Faust (drama de Béraud, Merle, Nodier; 1828), Marino Falieri (tragedia de Dalavigne ; 1830).

Bibliografie

• Alessandra Ascarelli, CORALLI, Jean , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 28, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1983. Accesat la 16 februarie 2014 .
• ( EN ) Ivor Guest, Jean Coralli în Encyclopaedia Britannica . Adus 16/02/2014 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jean Coralli

linkuri externe

• Jean Coralli , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Jean Coralli , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Jean Coralli , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• (EN) Jean Coralli , pe baza de date Internet Broadway , The Broadway League.

Portal Biografii

Portalul dansului