Jeff Buckley

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jeff Buckley
Граффитти Jeff Buckley. Revizitat. Россия, Октябрьский, 2015.jpg
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Rock alternativ
Rock popular
Perioada activității muzicale 1991 - 1997
Instrument voce , chitara
Eticheta Columbia Records
Albume publicate 9 (6 sechele)
Studiu 2 (1 postum)
Trăi 4 (2 sechele)
Colecții 3 (postum)
Logo oficial
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Jeffrey Scott Buckley ( Anaheim , 17 noiembrie 1966 - Memphis , 29 mai 1997 ) a fost cântăreț și chitarist american .

Fiul cantautorului Tim Buckley , Jeff în viață a avut un mare succes în special în Franța și Australia și apoi, după moartea sa prin înec la 29 mai 1997 , în toată lumea, atât de mult încât lucrările sale au rămas celebre de-a lungul timpului [1] și apar în mod regulat în clasamentul revistelor comerciale. [2] [3]

Biografie

Primii ani (1966-1985)

Jeffrey Scott Buckley s-a născut la 17 noiembrie 1966 în Anaheim , județul Orange , California , [4] singurul copil al cântărețului și compozitorului de origine irlandeză și italiană Tim Buckley [5] și al violoncelistului panamez Mary Guibert, grec , american și francez . [6] Chiar înainte de nașterea lui Jeff Buckley, tatăl său Tim și-a abandonat soția pentru a se muta la New York în căutare de avere.

Din acest motiv, Buckley (care și-a cunoscut tatăl doar în copilărie și ocazional) a petrecut primii ani de viață alături de mama sa, tatăl vitreg Ron Moorhead (care va fi amintit de Buckley însuși pentru contribuția sa la creșterea personală și muzicală a băiat., de exemplu cu darul de 33 rpm Led Zeppelin Physical Graffiti ) și fratele său vitreg Corey, [7] [8] cu care s-a mutat de mai multe ori în diferite orașe din Orange County , California de Sud . [9] În acei ani, el s-a numit Scott "Scotty" Moorhead, după numele tatălui său vitreg, deși adevăratul său nume era cel al tatălui său biologic. [10]

După moartea acestuia din urma unei supradoze în iunie 1975, [11] [12] Buckley a ales să utilizeze oficial numele înregistrat pe certificatul său de naștere, Jeffrey Scott Buckley, [13] continuând să fie numit „Scotty” de toți membrii familie. [10] În copilărie și adolescență, a fost înconjurat de muzică, datorită atât mamei sale, pianistului clasic și violoncelistului , [14] cât și tatălui său vitreg, care l-au introdus în ascultarea unor artiști precum Led Zeppelin , Queen , Jimi Hendrix , The Cine și Pink Floyd . [15]

Primul disc pe care l-a cumpărat a fost Led Physical Graffiti al lui Led Zeppelin [16], iar grupul de hard rock Kiss a devenit rapid unul dintre favoritele sale. [17] În jurul vârstei de cinci ani a început să cânte la chitara acustică [18] și la 12 a decis să devină muzician, [16] primind cadou prima sa chitară electrică în anul următor: o imitație neagră a unui Gibson Les Paul . [19] În 1984 a absolvit liceul Loara [20] [21] și, în anii studiilor, a cântat în grupul de jazz al școlii [22] devenind pasionat de rock progresiv și formații precum Rush , Genesis , Da , și muzicieni de fuziune jazz precum chitaristul Al Di Meola . [23]

Apoi și-a părăsit orașul natal pentru a locui singur la Hollywood , înscriindu-se la Guitar Institute of Technology și finalizând cursul de un an la vârsta de 19 ani în 1985. [24] Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone a definit acea instituție cu expresia „cea mai mare pierdere de timp”, sau „cea mai mare pierdere de timp”. [16] Într-un interviu ulterior, lansat la revista Double Take , totuși, el a declarat că aprecia studiul teoriei muzicale efectuat la Guitar Institute of Technology : [25]

( EN )

„Am fost atras de armonii cu adevărat interesante, lucruri pe care le-aș auzi la Ravel, Ellington, Bartók”

 ( IT )

„Am fost atras de armonii foarte interesante, de lucrurile pe care le-am auzit la Ravel , Ellington , Bartók ”

( Jeff Buckley )

Începuturile (1986-1993)

Între 1986 și 1990 a lucrat într-un hotel din Los Angeles și a cântat la chitară în circuitul muzical local, angajându-se în genuri precum jazz , rock și heavy metal . [26] În aceeași perioadă, a făcut un turneu cu muzicianul reggae Shinehead [27] [28] și a participat ca coruri la unele sesiuni de funk și R&B , colaborând cu producătorul Michael J. Clouse. [29] În februarie 1990 , s-a mutat la New York , [30] [31], dar a găsit puține oportunități de performanță. Cu toate acestea, în acest oraș a fost introdus în al Qawwali , muzica devoțională a Pakistanului , și a artistului Nusrat Fateh Ali Khan , [32] de care a devenit în curând un mare admirator. [33]

În acei ani, Buckley a devenit interesat și de muzicianul de blues Robert Johnson și de trupa de hardcore punk Bad Brains . [15] În septembrie a aceluiași an, s-a mutat la Los Angeles pentru că fostul manager al tatălui său, Herb Cohen, s-a oferit să-l ajute să înregistreze primul său demo de piese originale. Buckley a completat astfel Babylon Dungeon Sessions , o casetă care conține cele patru piese Eternal Life , Unforgiven (care a devenit ulterior Last Goodbye ), Strawberry Street și Radio . [34] La începutul anului următor, Buckley s-a întors la New York pentru a-și face debutul public la un concert tribut adus tatălui său numit Greetings from Tim Buckley . [35]

Evenimentul, organizat de Hal Willner, a avut loc la Biserica Sf. Ann din Brooklyn pe 26 aprilie 1991 . [35] Însoțit de chitaristul Gary Lucas , Buckley a cântat I Never Asked To Be Your Mountain , o melodie a tatălui său, dedicată inițial lui și soției sale. [36] Buckley a jucat și Sefronia - The King's Chain , Phantasmagoria in Two și a încheiat cu Once I Was , cântând finala a cappella din cauza unei corzi de chitară rupte. [36] Cu această performanță, el s-a distanțat de memoria carierei tatălui său. El a explicat Rolling Stone : [16]

( EN )

„Nu era munca mea, nu era viața mea. Dar m-a deranjat că nu fusesem la înmormântarea lui, că nu i-am putut spune niciodată nimic. Am folosit acel spectacol pentru a-mi aduce ultimul omagiu ".

 ( IT )

„Nu era treaba mea, nu era viața mea. Dar m-a deranjat să nu fiu prezent la înmormântarea lui și să nu-i mai pot spune nimic. Am folosit acel spectacol pentru a-i da ultimul meu rămas bun. "

( Jeff Buckley )

Concertul s-a dovedit apoi a fi primul pas către lumea muzicii. [37] În călătoriile ulterioare la New York, a început să compună mai multe piese cu Lucas, inclusiv Grace și Mojo Pin , [38] și la sfârșitul anului 1991 a început să cânte în trupa sa, Gods and Monsters . [39] S- a mutat definitiv la New York, locuind în partea de jos a estului . [40] A doua zi după debutul oficial al Gods and Monsters, în martie 1992 , a părăsit trupa. [41]

A început să cânte ca solist în mai multe locații din Manhattan [42], dar Sin-é și East Village au devenit principalele sale scene. [15] A apărut pentru prima dată în micul loc irlandez în aprilie 1992 [43] și a continuat să cânte acolo regulat în fiecare zi de luni din acea zi. [44] Repertoriul său a variat de la folk la rock , de la R&B la blues și jazz . A devenit pasionat de cântăreți precum Nina Simone , Billie Holiday , Van Morrison și Judy Garland . [45] A jucat coperte ale lui Led Zeppelin , Nusrat Fateh Ali Khan , Bob Dylan , Édith Piaf , Elton John , The Smiths , Bad Brains , Leonard Cohen , Robert Johnson [34] [44] [45] și Siouxsie Sioux . [46]

De asemenea, a interpretat propriile sale melodii prezentate în Babylon Dungeon Sessions , precum și cele pe care tocmai le scrisese împreună cu Lucas. [45] El a fost remarcat de mai mulți manageri de case de discuri [47], inclusiv de Clive Davis . În vara anului 1992, a fost contactat de Columbia Records , [47] cu care a semnat în octombrie. Între iulie și august 1993 a înregistrat primul său EP , care a fost lansat pe 23 octombrie 1993 sub titlul Live at Sin-é și care conține patru piese, inclusiv o copertă a filmului The Way Young Lovers Do de Van Morrison . [48]

Grace (1993-1994)

La mijlocul anului 1993, a început să lucreze la albumul său de debut cu Andy Wallace . A angajat formația, formată din basistul Mick Grondahl și bateristul Matt Johnson. [49] [50] În septembrie, înregistrările au început la Woodstock's Bearsville Studios . De asemenea, au fost prezenți Lucas, care a jucat câteva piese de chitară, și muzicianul de jazz Karl Berger , care a scris aranjamentele. [51] Mai târziu, s-a întors în Manhattan pentru mai multe sesiuni de înregistrare, apoi s-a mutat în New Jersey, unde a lucrat la voce și a adăugat textură unor piese. [52]

În ianuarie 1994 , a plecat în primul său turneu solo în America de Nord pentru a susține lansarea Live at Sin-é , [52] urmată de un turneu în Europa în martie. [53] Înapoi în patrie, el l-a invitat pe chitaristul Michael Tighe să se alăture trupei, din a cărei colaborare s-a născut piesa „So Real”, care a fost adăugată ulterior albumului. [54] În iunie, a plecat în primul său turneu însoțit de formația numită „Peyote Radio Theatre Tour”, care a durat până în august [55] susținând artiști printre care Chrissie Hynde din The Pretenders , [56] Chris Cornell din Soundgarden și The Edge de U2 . [57]

Grace a fost eliberată pe 23 august 1994 . În plus față de 7 piese inedite anterior, albumul a inclus 3 coperte: „ Lilac Wine ”, bazat pe versiunea Ninei Simone , [45] „ Corpus Christi Carol ” de Benjamin Britten , [58] și „ Aleluia ” de Leonard Cohen , [45 ] ceea ce i-a adus succes datorită „performanței excelente”, așa cum a definit-o TIME [59] și inclusă de Rolling Stone în lista „ 500 Cele mai mari melodii din toate timpurile ”.[60] Recenziile criticilor au fost entuziaste: [61] [62] Sydney Morning Herald a numit discul o „capodoperă romantică” și o „operă definitivă esențială”. [63] A devenit aur în Franța și Australia , [55] și mai târziu aur în Statele Unite , [64] precum și de șase ori platină în Australia în 2006 . [65] Grace a câștigat, de asemenea, laude de la muzicieni celebri, inclusiv Jimmy Page , pe care l-a numit Grace

( EN )

„Albumul meu preferat al deceniului”

 ( IT )

„Discul meu preferat al deceniului”

( Jimmy Page [66] )

și Robert Plant care s-a exprimat în mod similar. [67] Alte comentarii au venit de la Bob Dylan , care l-a sunat pe Buckley

( EN )

„Unul dintre marii compozitori ai acestui deceniu”

 ( IT )

„Unul dintre cei mai mari compozitori ai deceniului”

( Bob Dylan [67] )

și de David Bowie care, într-un interviu pentru Village Voice , a definit-o pe Grace drept una dintre cele zece înregistrări pe care a vrut să le ia cu el pe o insulă pustie. Apoi a fost inclus în graficul Rolling Stone din 2003, „500 Cele mai mari albume din toate timpurile”, la numărul 303. [68]

Turneul (1994-1996)

Buckley a petrecut o mare parte din anul următor în turnee în multe țări, din Australia până în Marea Britanie (la Glastonbury Festival și Meltdown Festival în 1995 , unde a cântat Lamentul lui Dido al lui Henry Purcell la invitația lui Elvis Costello ), [69] [70 ] în Irlanda , pentru a atinge apoi Scandinavia și în septembrie Germania . Seria de concerte europene s-a încheiat pe 22 septembrie la Paris , iar turneul s-a încheiat pe 24 septembrie cu un concert la New York . Pe 19 octombrie a început un turneu în Canada și Statele Unite , care au atins atât Coasta de Est și Coasta de Vest , cât și statele centrale și s-a încheiat pe 18 decembrie în New Jersey . [70]

După o lună de odihnă, a plecat pentru un al doilea turneu european, începând la Dublin , apoi mutându-se la Londra și Paris . În ianuarie, a plecat în primul său turneu în Japonia . S-a întors în Europa pe 6 februarie 1995 înainte de a se întoarce în America pe 6 martie. De asemenea, a jucat într-un teatru francez din secolul al XIX-lea , Bataclan , unde a fost înregistrat și lansat pe EP Live from the Bataclan . Un spectacol pe 25 februarie la Rotterdam a fost lansat și pe EP So Real .

Singura oprire italiană din turneul european a fost la Clubul Vidia din Cesena , pe 17 februarie 1995. [71] [72]

În aprilie a reluat turneul, cu concerte în America și Canada, susținând spectacole la Chicago Metro , unde a fost filmat și lansat la Live in Chicago . De asemenea, pe 4 iunie a jucat la Sony Music Studios . Turneul a continuat în Europa în perioada 20 iunie - 18 iulie. A cântat în teatrul lui Édith Piaf , idolul său, L'Olympia, în timpul Festivalului de muzică sacră , unde a jucat What Will You Say în duet cu Alim Qasimov , un cântăreț din Azerbaidjan . Spectacolul a fost lansat în 2001 la Live la L'Olympia .

Turneul australian Mystery White Boy , cu concerte atât în Sydney, cât și în Melbourne , a început pe 28 august și s-a încheiat pe 6 septembrie, cu spectacole înregistrate și apoi lansate pe albumul live Mystery White Boy . Seria de concerte s-a dovedit a fi un mare succes, atât de mult încât albumul Grace a devenit aur în Australia, vândând peste 35.000 de exemplare. Conducerea lui Buckley a decis apoi să extindă spectacolele cu noi date australiene și mai multe în Noua Zeelandă în februarie. [55] Buckley a cântat solo la evenimentul Sin-é și Mercury Lounge din New York. [70] Apoi a petrecut cea mai mare parte a lunii februarie angajat în Hard Luck Tour în Australia și Noua Zeelandă. La 1 martie 1996 , Johnson a cântat pentru ultima oară cu Buckley, date fiind tensiunile create în cadrul trupei. [55]

Datorită eliberării bateristului, el nu a susținut concerte până pe 12 februarie 1997 . [73] Din cauza oboselii cauzate de călătoriile constante, a petrecut cea mai mare parte a anului departe de scene, deși între 2 mai și 5 mai a jucat ca basist cu Mind Science of the Mind, un grup al prietenului său Nathan Larson . [55] În decembrie 1996, s-a întors pentru a cânta live la „Phantom solo tour”, favorizând micile cafenele din New England unde a cântat sub nume fictive precum The Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, The Halfspeeds, Crit -Club, America Topless, Martha și Nicotinele și un spectacol de păpuși numit Julio. [70] Ca justificare, el a scris o postare pe site-ul său, spunând:

( EN )

„A fost un timp în viața mea nu cu mult timp în urmă când puteam să apar într-o cafenea și să fac pur și simplu ceea ce fac, să fac muzică, să învăț din interpretarea muzicii mele, să explorez ce înseamnă pentru mine, adică să mă distrez în timp ce irit și / sau distrați un public care nu mă cunoaște sau despre ce sunt. În această situație am acel lux prețios și de neînlocuit de eșec, de risc, de predare. Am muncit din greu pentru a reuni acest gen de lucruri, acest forum de lucru. Mi-a plăcut și apoi mi-a fost dor când a dispărut. Tot ce fac este să o revendic. "

 ( IT )

„A fost un moment în viața mea nu cu mult timp în urmă când puteam să cânt într-o cafenea și să fac ceea ce îmi plăcea să fac, să cânt muzică, să învăț interpretând, să explorez ce a însemnat pentru mine, care este să mă distrez în timp ce sunt iritant și / sau amuzant.spectatori care nu mă cunoșteau. În această situație am avut luxul prețios și de neînlocuit de eșec, risc, predare. Am muncit din greu pentru a aduce împreună aceste lucruri, acest mediu de lucru. Mi-a plăcut și apoi mi-a fost dor când a dispărut. Ceea ce fac este să revendic toate acestea. "

( Jeff Buckley [74] )

Schițe pentru draga mea bețiva (1997)

După terminarea turneelor, Jeff a început să compună mai multe melodii pentru un nou album. Între timp, colaborase cu cantautorul american Patti Smith pentru albumul Gone Again și îl întâlnise pe Tom Verlaine , exprimându-și dorința de a putea produce noul său album. [75] La mijlocul anului 1996, primele sesiuni de înregistrare au început într-un studio din Manhattan cu Verlaine. Eric Eidel a fost angajat ca toboșar, dar a rămas doar trei sesiuni în grup, după care a fost angajat Parker Kindred . [76]

În ultimele luni, l-a cunoscut pe Inger Lorre din The Nymphs , cu care a format o puternică prietenie, [77] încununată de o colaborare pe pista Kerouac: Kicks Joy Darkness pentru un album tribut adus lui Jack Kerouac . [75] De asemenea, după ce chitaristul lui Lorre și-a părăsit trupa, Buckley s-a oferit să-l înlocuiască, [78] fiind atât de impresionat de piesa Yard of Blonde Girls încât a decis să o acopere. O nouă sesiune de înregistrare a avut loc la Manhattan la începutul anului 1997 , dar a fost abandonată deoarece nici el, nici trupa nu au găsit-o suficient de satisfăcătoare.

La 4 februarie 1997, a cântat în timpul sărbătorilor de 10 ani a fabricii de tricotat , cântând o selecție de melodii care includeau „Jewel Box”, „Morning Theft”, „Everybody Here Wants You”, „The Sky is a Landfill” și „Yard a fetelor blonde ”. [79] Lou Reed , care era prezent la concert, și-a exprimat interesul de a lucra cu Jeff cu acea ocazie. Trupa a cântat pentru prima dată împreună cu Parker Kindred , noul baterist, la Arlene's Grocery din New York, pe 9 februarie, pe un platou care conținea numeroase piese care aveau să apară ulterior pe albumul postum Sketches for My Sweetheart the Drunk . La sfârșitul lunii, a înregistrat o lectură a poemului lui Edgar Allan Poe „ Ulalume ” pentru albumul Închis pe cont de rabie . [80] S- a mutat apoi la Memphis , Tennessee .

Buckley a decis că sesiunile vor continua la Easley McCain Recording din Memphis, așa cum a sugerat prietenul său Dave Shouse de la Grifters . [81] În perioada 12 februarie - 26 mai 1997, a cântat în barul Barristers ' , un bar din Memphis , previzualizând melodiile inedite anterior. [82] După noi înregistrări cu rezultate slabe, la jumătatea lunii februarie, a concediat-o pe Verlaine ca producător, recrutând Andy Wallace . [75] El a înregistrat alte versiuni ale melodiilor completate, [75] trimițând casetele la New York trupei, care le-a ascultat cu mare entuziasm. Aceste înregistrări au apărut pe primul disc din Sketches for My Sweetheart the Drunk . Apoi a invitat trupa să i se alăture în Memphis pentru sesiunile din 29 mai.

Moarte (1997)

Râul Lup , teatrul tragediei, cu orașul Memphis în fundal

În seara zilei de 29 mai 1997 , la vârsta de treizeci de ani, în timp ce, la bordul unei autoutilitare conduse de roadie-ul său Keith Foti , se îndrepta spre studiourile de înregistrare, trecând de-a lungul malurilor râului Wolf , [83] un afluent din Mississippi. , a cerut șoferului să se oprească, dorind să facă o baie. Înotase anterior în acele ape, [84] apoi s-a scufundat în râu în timp ce purta hainele și cizmele, ajungând la stâlpii podului autostrăzii (fredonând refrenul Whole Lotta Love de Led Zeppelin [85] ), în același timp pe măsură ce trecea o barcă care probabil a creat un vârtej care l-a aspirat. Cântărețul a dispărut din vederea lui Keith Foti, care a chemat poliția care, în ciuda faptului că a ordonat dragarea zonei, nu a găsit nimic.

Cadavrul a fost găsit abia în dimineața zilei de 4 iunie, văzut de un pasager pe feribotul American Queen , încâlcit în ramurile unui copac sub podul de pe strada Beale , cea mai importantă stradă din Memphis . Gene Bowen (managerul turneului lui Buckley) a recunoscut corpul dintr-un piercing în buric și din cămașa pe care o purta. Autopsia nu a relevat urme de alcool etilic sau droguri ; cazul a fost respins ca un accident. O declarație oficială a mamei spunea:

( EN )

«Moartea lui Jeff Buckley nu a fost„ misterioasă ”, legată de droguri, alcool sau sinucidere. Avem un raport al poliției, un raport al medicului legist și un martor ocular pentru a demonstra că a fost un înec accidental și că domnul Buckley era într-o stare bună de spirit înainte de accident. "

 ( IT )

„Moartea lui Jeff Buckley nu a fost„ misterioasă ”, legată de droguri, alcool sau sinucidere. Avem un raport al poliției, un raport al medicului legist și un martor ocular, care demonstrează că a fost un înec accidental și că dl. Buckley era într-o stare de spirit foarte bună înainte de accident ”.

( Mary Guibert [86] )

Înmormântarea a avut loc la 1 august 1997 , în biserica Saint Ann din Brooklyn , în același loc în care a început cariera sa în timpul Tributului Tim Buckley .

La scurt timp după moartea sa, Bono a spus acest lucru

( EN )

„Jeff Buckley a fost o picătură pură într-un ocean de zgomot”.

 ( IT )

„Jeff Buckley a fost o picătură pură într-un ocean de zgomot”.

( Bono , Revista Mojo, august 1997 [87] )

După moarte (1998-prezent)

După moartea sa, au fost lansate mai multe albume postume, precum Mystery White Boy , Live a l'Olympia , Live at Sin-é (Legacy Edition) și Grace Around the World , precum și, desigur, schițele neterminate pentru My Sweetheart the Beat . Buckley face obiectul unui adevărat cult din partea fanilor, care văd în el figura artistului blestemat și misterios, cam așa cum s-a făcut cu Jim Morrison sau Kurt Cobain .

În noiembrie 2015, a fost anunțată lansarea compilației You and I , care conținea coperțile lui Bob Dylan , The Smiths , Sly și The Family Stone și materialul nepublicat înregistrat în februarie 1993. [88]

Discografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Discografia lui Jeff Buckley .

Album studio

Videografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Discografia lui Jeff Buckley § Videografie .

Premii și nominalizări

Echipament

Buckley a folosit o mulțime de chitare, dar mai ales a folosit un Fender Telecaster din 1983 și un Rickenbacker 360/12 . Cu toate acestea, în principal cântăreț și chitarist, a jucat și alte instrumente, inclusiv basuri , dobro , mandoline , armonică , organe , dulcimer , tabla și esraj . [94]

Notă

  1. ^ Browne (2001) , p. 337 .
  2. ^ The Rolling Stone 500 Cele mai mari albume din toate timpurile , rollingstone.com , 18 noiembrie 2003. Adus pe 8 martie 2011 .
  3. ^ Q Magazine - 100 de melodii extraordinare din toate timpurile octombrie 2006 , pe rocklistmusic.co.uk , Q Magazine , octombrie 2006. Accesat pe 8 martie 2011 .
  4. ^ (EN) Jeff Buckley , pe mtv.co.uk, MTV . Adus pe 27 iunie 2011 .
  5. ^ Browne (2001) , p. 16 .
  6. ^ Rebecca Kane, Care este contextul etnic al lui Jeff? , la jeffbuckley.com . Adus la 13 iunie 2008 (arhivat din original la 9 mai 2008) .
  7. ^ Browne (2001) , pp. 62-63 .
  8. ^ Rebecca Kane, Istoria personală și familia lui Jeff , la jeffbuckley.com . Adus la 26 iunie 2008 (arhivat din original la 20 decembrie 2008) .
  9. ^ Aidin Vaziri, Jeff Buckley , de la jeffbuckley.com , transcris din revista Raygun la jeffbuckley.com. Adus la 13 iunie 2008 (arhivat din original la 9 aprilie 2008) .
  10. ^ a b Rebecca Kane, Scott Moorhead = Jeff Buckley , la jeffbuckley.com , www.jeffbuckley.com , 19 iulie 1998. Accesat la 27 iunie 2011 (arhivat din original la 13 iulie 2011) .
  11. ^ Tim Buckley , pe mtv.it , MTV . Adus pe 27 iunie 2011 .
  12. ^ Browne (2001) , p. 11 .
  13. ^ Browne (2001) , p. 68 .
  14. ^ Daphne A. Brooks, „ Grace” , p. 19 .
  15. ^ a b c Bill Flanagan, The Arrival of Jeff Buckley , pe jeffbuckley.com , jeffbuckley.com (din Musician Magazine ), februarie 1994. Accesat la 13 iunie 2008 (arhivat din original la 9 mai 2008) .
  16. ^ a b c d Matt Diehl, The Son Rises also: Fighting the Hype and Weight of Legend's Father's Legend, Jeff Buckley își găsește propria voce pe Grace , la jeffbuckley.com , Transcris de Rolling Stone la jeffbuckley.com. Adus la 13 iunie 2008 (arhivat din original la 9 mai 2008) .
  17. ^ Browne (2001) , p. 64 .
  18. ^ ( EN ) Pierre Perrone, Obituary: Jeff Buckley , su independent.co.uk , The Independent , 6 giugno 1997. URL consultato l'8 ottobre 2008 .
  19. ^ Browne (2001) , p. 67 .
  20. ^ Loara High School Alumni List , su loarahighschool.net , Loara High School. URL consultato il 13 giugno 2008 .
  21. ^ ( EN ) Loara High School, Anaheim, CA , su nndb.com , www.nndb.com. URL consultato il 27 giugno 2011 .
  22. ^ Browne (2001) , p. 69 .
  23. ^ Browne (2001) , p. 70 .
  24. ^ Browne (2001) , pp. 95-97 .
  25. ^ Josh Farrar, Interview , su jeffbuckley.com , Trascritto da DoubleTake Magazine su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale l'11 dicembre 2008) .
  26. ^ Browne (2001) , pp. 99-103 .
  27. ^ Rebecca Kane, What was his musical history? , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
  28. ^ Stephen Thomas Erlewine, Jeff Buckley - Full Biography , su mtv.com , MTV . URL consultato il 27 giugno 2011 .
  29. ^ Browne (2001) , pp. 98-99 .
  30. ^ Giuseppe Mameli, Giovanni Maria Sini, Jeff Buckley, la voce degli angeli , su ondarock.it , www.ondarock.it. URL consultato il 27 giugno 2011 .
  31. ^ Browne (2001) , pp. 104 .
  32. ^ Browne (2001) , pp. 106-107 .
  33. ^ Paul Young, Talking Music: Confessing to Strangers , su jeffbuckley.com , Trascritto dal Buzz Magazine su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
  34. ^ a b Browne (2001) , pp. 205 .
  35. ^ a b Browne (2001) , pp. 130-134 .
  36. ^ a b Browne (2001) , pp. 136-137 .
  37. ^ Browne (2001) , p. 138 .
  38. ^ Browne (2001) , pp. 140-141 .
  39. ^ Rebecca Kane, Jeff Buckley Tourography: 1991–1993 , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
  40. ^ Browne (2001) , p. 142 .
  41. ^ Browne (2001) , p. 146 .
  42. ^ Jim Testa, Making It In New York: Jeff Buckley , su jeffbuckley.com , Trascritto da New Jersey Beat Magazine su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 10 agosto 2008) .
  43. ^ Browne (2001) , p. 165 .
  44. ^ a b Browne (2001) , p. 167 .
  45. ^ a b c d e Browne (2001) , p. 166 .
  46. ^ JeffBuckley-fr.net Archiviato il 12 ottobre 2007 in Internet Archive . list of songs covered by Jeff Buckley including "Killing Time" composed by Siouxsie for The Creatures.
  47. ^ a b Browne (2001) , pp. 170-171 .
  48. ^ Browne (2001) , pp. 199-200 .
  49. ^ Browne (2001) , pp. 201-203 .
  50. ^ Grace album info , su jeffbuckley.com , Trascritto da Sony Music Entertainment Inc. su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 20 ottobre 2007) .
  51. ^ Browne (2001) , pp. 204-208 .
  52. ^ a b Browne (2001) , pp. 224-226 .
  53. ^ Browne (2001) , pp. 230 .
  54. ^ Browne (2001) , pp. 227 .
  55. ^ a b c d e f Jeff Buckley Biography , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 17 ottobre 2007) .
  56. ^ Browne (2001) , pp. 231 .
  57. ^ Browne (2001) , pp. 251 .
  58. ^ Browne (2001) , pp. 75 .
  59. ^ Josh Tyrangiel, Keeping Up the Ghost , Time Magazine . URL consultato il 13 giugno 2008 .
  60. ^ a b 500 Greatest Songs of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 23 novembre 2012 .
  61. ^ Jeff Buckley - Grace :: Le pietre miliari di Onda Rock
  62. ^ Jim Irvin, It's Never Over: Jeff Buckley 1966–1997 , su jeffbuckley.com , Trascritto da Mojo Magazine su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 2 maggio 2008) .
  63. ^ Sacha Molitorisz, Sounds Like Teen Spirit , su jeffbuckley.com , Sydney Morning Herald trascritto su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 1º novembre 2010) .
  64. ^ RIAA Gold and Platinum records , su riaa.com , Recording Industry Association of America. URL consultato il 13 giugno 2008 .
  65. ^ ARIA Charts — Accreditations - 2006 Albums , su aria.com.au , Australian Recording Industry Association. URL consultato il 13 giugno 2008 .
  66. ^ Filmato audio Jeff Buckley: Everybody Here Wants You , British Broadcasting Corporation (BBC), 2002.
  67. ^ a b Kim Hughes, Mother preserving Jeff Buckley's legacy , su jeffbuckley.com , Trascritto da NOW Magazine su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
  68. ^ a b The RS 500 Greatest Albums of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 13 giugno 2008 .
  69. ^ Browne (2001) , p. 266 .
  70. ^ a b c d Past tour dates , su jeffbuckley.com . URL consultato il 14 marzo 2010 (archiviato dall' url originale il 9 aprile 2008) .
  71. ^ ( EN ) Jeff Buckley Setlist at Vidia International Rock Club, Cesena , su setlist.fm . URL consultato il 20 febbraio 2021 .
  72. ^ Foto di repertorio di Jeff Buckley al Vidia Club, 17 febbraio 1995 , su Facebook . URL consultato il 20 febbraio 2021 .
  73. ^ Rebecca Kane, Jeff Buckley Tourography , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 6 luglio 2008) .
  74. ^ Bert Van De Kamp, Jeff Buckley 1966-1997 , su jeffbuckley.com , Trascritto da OOR Magazine su jeffbuckley.com. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 2 gennaio 2008) .
  75. ^ a b c d Rebecca Kane, Sketches , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
  76. ^ Rebecca Kane, Who were the members of Jeff's band? , su jeffbuckley.com . URL consultato il 5 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 29 ottobre 2013) .
  77. ^ Browne (2001) , p. 283 .
  78. ^ Browne (2001) , p. 296 .
  79. ^ Browne (2001) , p. 299 .
  80. ^ Hal Willner, Closed on the Account of Rabies , su parisrecords.net . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 13 maggio 2008) .
  81. ^ Browne (2001) , p. 294 .
  82. ^ Rebecca Kane, Why is Barristers' Significant? , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 maggio 2008) .
  83. ^ Biography from The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (Simon and Schuster, 2001) , su rollingstone.com , Rolling Stone , 2001. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 22 giugno 2008) .
  84. ^ Browne (2001) , p. 321 .
  85. ^ Fred Schruers, River's Edge , su rollingstone.com , Rolling Stone , 7 ottobre 2007. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale l'11 marzo 2009) .
  86. ^ Mary Guibert, JB Biopic — Fact Check , su jeffbuckley.com . URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 9 aprile 2008) .
  87. ^ Jeff Apter .
  88. ^ My Way , su my-way-online.blogspot.it .
  89. ^ a b The Envelope: Awards Database , su theenvelope.latimes.com , Los Angeles Times . URL consultato il 13 giugno 2008 .
  90. ^ Hottest 100 - History - 1995 , su abc.net.au , Triple J Radio. URL consultato il 13 giugno 2008 (archiviato dall' url originale il 18 febbraio 2009) .
  91. ^ Australian Broadcasting Corporation , My Favourite Album , su abc.net.au . URL consultato il 9 agosto 2010 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2006) .
  92. ^ Chris Cornell, The 100 Greatest Singers of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 18 novembre 2008 (archiviato dall' url originale il 5 maggio 2009) .
  93. ^ Triple J Hottest 100 of All Time , su abc.net.au . URL consultato il 18 novembre 2008 .
  94. ^ What comprised Jeff's gear? , su jeffbuckley.com . URL consultato il 4 ottobre 2010 (archiviato dall' url originale il 1º novembre 2010) .

Bibliografia

  • ( EN ) David Browne, Dream Brother: The Lives and Music of Jeff and Tim Buckley , HarperEntertainment, 2001, ISBN 0-380-80624-X .
  • Price, Chris & Harland, Joe. Live Fast, Die Young: Misadventures in Rock & Roll America . Summersdale. 2010. ISBN 978-1-84953-049-1
  • David Bret Trailblazers: The Tragic Lives of Gram Parsons, Nick Drake & Jeff Buckley , JR Books, Londra, 2009
  • Brooks, Daphne. Jeff Buckley's Grace . Continuum International Publishing Group. 2005. ISBN 0-8264-1635-7
  • Buckley, Jeff. Jeff Buckley Collection . Hal Leonard. 2002. ISBN 0-634-02265-2
  • Cyr, Merri and Buckley, Jeff. Wished for Song: A Portrait of Jeff Buckley Hal Leonard. 2002. ISBN 0-634-03595-9
  • Jeff Apter, Jeff Buckley: una goccia pura in un oceano di rumore , Arcana, maggio 2010, p. 298, ISBN 978-88-6231-125-0 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 44493081 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1060 0331 · Europeana agent/base/61656 · LCCN ( EN ) no99047502 · GND ( DE ) 123009103 · BNF ( FR ) cb13977241d (data) · BNE ( ES ) XX1559321 (data) · NLA ( EN ) 53749106 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no99047502
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeff_Buckley&oldid=122111515 "