Jeff Koons

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jeff Koons la Tribeca Film Festival în 2009

Jeffrey Koons , mai simplu cunoscut sub numele de Jeff Koons ( York , 21 ianuarie 1955 [1] ), este un artist american cunoscut pentru lucrările sale kitsch , care ilustrează ironic modul de viață american și tendința sa spre consumism [2] . De asemenea, este considerat o icoană a stilului neo-pop [2] și recunoscut printre cei mai bogați artiști din lume. [3] [4]

De-a lungul carierei sale, Koons s-a exprimat prin utilizarea unei game largi de tehnici, cum ar fi sculptura, pictura, instalațiile și fotografia, și utilizarea diferitelor materiale, inclusiv pigmenți, plastic, gonflabile, marmură, metale și porțelan. Artistul este denumit, în general , moștenitorul lui Andy Warhol și continuatorul artei pop. [5] Un alt autor cu care este în general asociat este Marcel Duchamp , a cărui tehnică gata făcută o reinterpretează. [5]

Biografie

Anii șaptezeci și optzeci

După ce a studiat la Maryland Institute College of Art din Baltimore (1972-1976) și Art Institute of Chicago (1975-1976), [1] Koons a lucrat ca agent de bursă pe Wall Street și la MOMA din New York . [1] Primele sale lucrări datează de la sfârșitul anilor șaptezeci și includ câteva compoziții de flori și jucării gonflabile dispuse pe suprafețe oglindite, cum ar fi, de exemplu, Flori gonflabile (1979) formate din două flori așezate pe o oglindă. [6] Cu seria Pre-New, el combină obiecte de zi cu zi, cum ar fi prăjitoare de pâine sau ceainice, cu un fundal metalic sau lămpi de neon, creând compoziții care să atârne pe perete ca picturile tradiționale. [7]

Noua serie, care își ia numele din expoziția înființată de Koons în 1980 la New Museum of Contemporary Art din New York, este compusă din aspiratoare obișnuite închise în cutii transparente și iluminate de lumini de neon. [5] Puse în fereastră ca în supermarket, dar izolate de funcția lor practică, aspiratoarele Koons devin obiecte care trebuie contemplate pentru frumusețea lor, noi pentru totdeauna, deoarece nu trebuie folosite niciodată. [8] Exploatând încă obiecte de consum, el a creat seria The Equilibrium , formată din dulapuri de sticlă, asemănătoare cu acvariile pentru pești, în care unul sau mai multe baschete plutesc într-o soluție de apă distilată și clorură de sodiu [5] Seria constă și din alte obiecte - câteva postere Nike și piese din bronz ale unui aparat de respirație autonom ( Aqualung ) și o barcă de salvare - expuse pentru prima dată, împreună cu rezervorul de echilibru total Three Ball , la galerie.International with Monuments of New York în 1985. [9]

Cu seria Echilibrul , Koons intenționează să reflecteze exact la ceea ce este indicat de titlul seriei în sine sau la semnificația conceptului de echilibru, nu numai la nivel abstract, ci și la nivel psihologic și social. [10] Astfel, „suspendarea baloanelor simbolizează o stare de perfecțiune” [11] într-un sens abstract, metaforic. Datorită expedientului de apă distilată, sugerat lui Koons de către Premiul Nobel pentru fizică Richard Feynman , mingile de baschet, de fapt, în loc să plutească pe apă, rămân suspendate în centrul lichidului, transmitând sensul unei echivalențe perfecte a forțelor .. [9] Cu afișe, totuși, Koons se distanțează de vocația tradițională critică și revoluționară a artei din secolul al XX-lea. [12]

Deoarece portretizează jucători de baschet celebri, de obicei din clasele sociale inferioare, ca secretar de stat al SUA sau un lord englez sau luminator medical, ei indică faptul că echilibrul social este posibil fără a fi nevoie de revoluție. În acest sens, în Realitate, art. Epoca nihilismului organizat și arta sa citim că afișele expuse de Koons: [13]

„Sunt o reprezentare perfectă a fezabilității visului american - care a devenit ulterior un vis occidental și, în cele din urmă, global - a posibilității tuturor de a se realiza pe deplin în funcție de abilitățile și meritele sale, de a depăși chiar și barierele castelor sociale. , fără a fi nevoie să părăsească aparatul social-politic așa cum este, dar într-adevăr fiind perfect integrat în el. "

În aceeași perioadă și în anii următori, Koons a creat lucrări pe care unii critici le considerau de caracter neo-geo , dar mai presus de toate au fost considerate kitsch. De fapt, acestea sunt lucrări care reproduc adesea obiecte obișnuite, cum ar fi jucării și ornamente, inclusiv faimosul iepuraș gonflabil din plastic, Rabbit (1986) și bustul lui Louis XIV (1986), ambele aparținând seriei Statuary și ambelor piese din oțel: [14] un material care întruchipează principiile de eficiență și durabilitate care „bântuie casele moderne”. [15] Fiind un material sărac asemănător cu materialele bogate, cum ar fi argintul, utilizarea acestuia pentru a produce opere de artă este utilă pentru a stimula mobilitatea socială, fără conflicte. După cum afirmă însuși Koons: [16]

„Un material ieftin ar trebui făcut mai solemn pentru a produce mobilitate în clasele mai sărace și, în același timp, pentru a satisface aristocrația”

Sculpturile aparținând seriei Luxury and Degradation , dedicate investigării relației dintre alcoolism, publicitate și clase sociale, [17] lucrări în porțelan precum Michael Jackson și Bubbles (1988) [1] și Pink Panther (1988), datează în aceeași perioadă aparținând seriei Banality , precum și, începând din anii 90, Puii : uriașe sculpturi botanice care înfățișează animale.

Anii nouăzeci

Lalele (1995-2004) [18] lângă Hanovra (Germania)

În 1991 s-a căsătorit cu vedeta porno Ilona Staller (cunoscută și sub numele de Cicciolina), cu care a avut un fiu în 1992 numit Ludwig. Uniunea nu a durat mult: cuplul s-a separat în 1992, intrând într-o luptă legală dură pentru custodia copilului. [19] Există multe lucrări grele ale artistului cu scene de sex inspirate de soția sa și adesea cu el ca co-star, și anume seria Made in Heaven (1989-1991). [20] La Bienala de la Veneția din 1990 este expusă o instalație complexă care cuprinde fotografii și sculpturi din serie. [21] Odată cu nunta și seria Made in Heaven care rezultă, Koons încearcă să ducă la bun sfârșit tendința artei din secolul al XX-lea pentru a fuziona arta și viață și, în același timp, pentru a atinge, personal și artistic, acel echilibru între dorință și contingență, deja tema seriei de echilibru , printr-un fel de întoarcere la inocența adamică precedentă păcatului originar, prin urmare, printr-un fel de recreere de existență ex nihilo . [22]

Tocmai din cauza acestor caracteristici ale vieții sale profesionale, între 1992 și 1993 participă la expoziția itinerantă Post Human care îl consacră ca cel mai semnificativ profet al unei ipotetice viitoare utopii în care, mai ales datorită dezvoltării tehnologice, umanității va fi capabil să se elibereze de limitele sale biologice și culturale pentru a se reinventa, din acel neant biologic-cultural, în moduri nedeterminate posibile. [23] După cum a scris curatorul expoziției Jeffrey Deitch în catalog: [24]

«Recreația de sine prin amestecul de fantezie și ficțiune este pe deplin realizată în viața și opera lui Jeff Koons. De-a lungul a doi ani, Koons și-a transformat corpul și viața cu logodna și nunta cu Cicciolina. Sculptura biologică și materială rezultată din unirea lor dizolvă granița dintre realitate și artificiu, creând o artă care poate fi definită cu adevărat ca post-umană. "

Conectat la povestea de dragoste și artă cu Ilona Staller este și seria Celebration care, începând de la mijlocul anilor 90, sărbătorește nașterea și copilăria fiului său Ludwig cu picturi și sculpturi monumentale care reproduc obiecte legate de momente la fel de nepăsătoare ca petreceri, zile de naștere sau sărbători și include cinci versiuni în cinci culori diferite ale Ballon Dogs . [25] Între sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, Koons își inaugurează interpretarea particulară a tradiției picturale a colajului: după ce a prelucrat imaginea pe computer, suprapunând și juxtapunând figuri din proveniența cea mai dispară, lasă colaboratorilor săi sarcina de a o traduce în pictură. Această cercetare este influențată de artiști precum James Rosenquist și David Salle și se dezvoltă prin mai multe serii. Prodromele sale se manifestă deja în Celebration (de exemplu cu pictura Donkey , 1999), dar începutul său real datează din seria Easyfun și Easyfun-Ethereal . [26]

Noul mileniu

În 2001, președintele Republicii Franceze Jacques Chirac l-a numit Cavaler al Legiunii de Onoare . Cercetarea continuă, începând de la începutul anilor 2000, cu seria Popeye cu care Koons transferă tehnica colajului de la pictură la sculptură, propunând instalații compuse din piese din aluminiu de jucării gonflabile combinate cu alte obiecte precum ghivece sau scaune și destinate să fie agățate de tavanul cu lanțuri precum, de exemplu, Monkeys (Chair) (2003), Lobster (2003) și Caterpillar Ladder (2003). [27] Din anii 2005–2006, seria Hulk Elvis plasează o jucărie gonflabilă în centrul picturilor, realizată cu redare fotorealistă, cu trăsăturile gigantului verde al benzilor desenate care, în imaginația artistului, seamănă cu figura Elvis Presley a interpretat-o ​​în amprentele lui Andy Warhol. [28] În 2008 a susținut expoziția Extended Play în palatul Versailles . Cu toate acestea, unii vizitatori numesc expozițiile „kitsch” și susțin că „ar fi găsit o locație mai bună în Disneyland”. [29]

Între 2009 și 2013, seria Antichitate oferă reproduceri ale statuilor antice ca centru tematic al picturilor lui Koons. Legată de această serie este Balloon Venus , o sculptură din oțel pictată care reproduce una de cauciuc (realizată cu obișnuitele baloane koonsiene) care, la rândul său, reproduce o statuie preistorică din piatră a Marii Mame , așa-numita Venus din Willendorf . Balonul Venus oferă oportunitatea unei colaborări creativ-antreprenoriale cu Dom Pérignon : Koons, de fapt, reface formele și dimensiunile sculpturii sale din oțel astfel încât să poată fi reproduse, ca multiplu de 650 de piese, în rășină poliuretanică goală în interior și deschisă să servească drept sicriu pentru o sticlă de șampanie. [30]

În perioada 30 aprilie - 1 octombrie 2006, a expus Hanging Heart la Veneția, la Palazzo Grassi , pentru expoziția Unde mergem? Lucrări din colecția François Pinault . [31] [32] Lucrarea a fost vândută la 14 noiembrie 2007 la o licitație la Sotheby's pentru suma de 23.561.000 de dolari. [33] La 2 iunie 2010 a fost prezentat la Centrul Pompidou din Paris un BMW M3 aparținând seriei BMW Art Car decorate de Koons cu dungi policrome. [34]

În 2013 a participat la realizarea copertei albumului Lady Gaga Artpop , creând o statuie de ceară a cântăreței special pentru înregistrare. [35]

La 13 noiembrie același an, în timpul unei licitații Christie's, lucrarea sa Balloon Dog (Orange) a atins un cost de 58,4 milioane de dolari, devenind cea mai scumpă operă de artă din lume creată de un artist viu [29] [36] [ 37] recordul a fost doborât pe 16 noiembrie 2018 de un tablou David Hockney achiziționat cu 90,3 milioane de dolari [38] și depășit din nou pe 16 mai 2019 când sculptura Rabbit s-a vândut cu 91,1 milioane de dolari. [39]

În 2014, Muzeul de Artă Americană Whitney a sărbătorit Koons cu o retrospectivă majoră, care în 2015 a fost mutată mai întâi la Paris, la Centrul Georges Pompidou și apoi la Guggenheim din Bilbao . În recenzia extinsă a expoziției scrise de Andrea Bonavoglia am citit asta

«Retrospectiva din New York din 2014 a ocupat camerele cu trei etaje ale Muzeului Whitney. Koons și-a putut reconstrui cariera pe o bază cronologică prin seriile sale periodice (mai bine traduse în italiană cu cicluri decât cu serii ). Aici acestea sunt în ordine, Inflatables și pre-Nou, Noua, Equilibrium, de lux și de degradare, statuar, banalitate, Made in Heaven, Celebration, Easyfun, Easyfun-Ethereal, Popeye, Hulk Elvis, Antichitate, uitîndu Ball. În multe cazuri, titlurile vorbesc de la sine ... [40] . "

Teme

Inspirată de consumism [41] și banalitatea vieții moderne, [1] dar și de teme cu un puternic impact filosofic [42] , arta lui Jeff Koons este o încercare de a susține ceea ce, pentru artistul american, pare a fi tendință fundamentală a culturii și societății occidentale între secolele XX și XXI, și anume depășirea impermeabilității dintre clase și, prin urmare, depășirea nedreptății sociale. [43] În acest scop, este necesar ca granița dintre așa-numita cultură înaltă, căreia îi aparțin în mod tradițional artele plastice - patrimoniul clasei superioare - și așa-numita cultură populară joasă, care include și categoria de kitsch - moștenirea clasei de mijloc - este rupt. Acesta este obiectivul pe care Koons, urmând exemplul tradiției recente a artei pop, își propune să îl atingă cu arta sa. În acest sens, în cartea Contemporanea: artă din 1950 până astăzi citim: [44]

«... (Jeff Koons) dezvăluie partea kitsch a atașamentului nostru față de obiect ... El afirmă că opera sa aspiră să comunice cu masele printr-un vocabular vizual extras din publicitatea comercială și industria divertismentului, împingând granița dintre limbajul artistic și cultura populară până la extrem. "

Aducerea artei la oameni este o condiție prealabilă, pentru Koons, pentru a produce o condiție de securitate totală: fiecare, indiferent de clasa din care aparține, ar trebui să fie în largul său, într-o stare de non-conflict și mulțumire, participând la una dintre expozițiile sale. [45] Expoziția de artă, concepută în acest fel, prefigurează o societate utopică total pacificată în care fiecare, individual și în relații interumane, se va putea regăsi într-o stare de conservare perfectă a energiei, întrucât fiecare dorință a lor este deja satisfăcută în timp ce ei o încearcă. [46] În cuvintele artistului american: [47]

„Individul din această societate va trăi într-o stare de entropie, odihnă și va locui într-un mediu decorat cu obiect de artă dincolo de orice dialog critic.”

Galerie de imagini

Onoruri

Legiunea de Onoare - panglică pentru uniforma obișnuită Legiunea de Onoare
  • Membru al Academiei Americane de Arte și Științe

Notă

  1. ^ a b c d e Eric Shanes, Pop Art , Gribaudo, 2007, p. 237.
  2. ^ a b New York, New York , pe repubblica.it , La Repubblica , 5 august 2006. Accesat la 12 aprilie 2014 .
  3. ^ Contemporan: artă din 1950 până astăzi ; pagină 638
  4. ^ Elizabeth Currid-Halkett, Starstruck: The Business of Celebrity , Macmillan, 2010, p. 149.
  5. ^ a b c d Lara Vinca Masini , Dicționar de artă contemporană , Universale Sansoni, 1992, p. 194.
  6. ^ Jeff Koons. Retrospectiv ; pagină 37–38
  7. ^ Jeff Koons. Retrospectiv ; pagină 39.
  8. ^ Barbara Bolt, Art Beyond Representation: The Performative Power of the Image , IB Tauris, 2004, p. 99.
  9. ^ a b Jeff Koons. Retrospectiv ; pagină 47–49.
  10. ^ Danih Meo; pagină 60-61.
  11. ^ Jeff Koons. Retrospectiv ; pagină 49.
  12. ^ Danih Meo; pagină 56-57.
  13. ^ Danih Meo; pagină 61.
  14. ^ Dicționar al secolului al XX-lea: mișcări, artiști, opere, tehnici și locuri ; pagină 437
  15. ^ Angela Vettese, Understanding Contemporary Art , Umberto Allemenadi & Co., 1996, p. 276.
  16. ^ Giancarlo Politi, Jeff Koons , în Flash Art , volumul 187.
  17. ^ Sarah Cosulich Canarutto, Jeff Koons , Mondadori Electa, 2006, p. 11.
  18. ^ A b (EN) York Past: lalele lui Jeff Koons, în valoare de 33,7 milioane de dolari; din Germania la Las Vegas , pe yorkblog.com . Adus pe 21 iunie 2014 .
  19. ^ Vanni Buttasi, Patrizia d'Agostino, Dictionary of hard cinema , Gremese Editore, 2000, p. 46.
  20. ^ Contemporan: artă din 1950 până astăzi ; pagină 721
  21. ^ Contemporan: artă din 1950 până astăzi ; pagină 732
  22. ^ Danih Meo; pagină 11, 86, 124–125.
  23. ^ Danih Meo; pagină 121–126.
  24. ^ Jeffrey Deitch, Post Human (catalogul expoziției) , în Pully / Lausanne, FAE Musée d'Art Contemporain, 14 iunie - 13 septembrie; Rivoli, Castello di Rivoli, Muzeul de Artă Contemporană, 1 octombrie - 22 noiembrie 1992; Atena, Fundația Deste pentru Artă Contemporană, 3 decembrie 1992 - 14 februarie 1993; Hamburg, Deichtorhallen Hamburg, 12 martie - 9 mai 1993 , 1992.
  25. ^ Jeffrey Deitch, Jeff Koons Celebration. Dincolo de oglindă: o călătorie în lumea lui Koons , în Flash Art , volumul 221.
  26. ^ Alison M. Gingeras, Easyfun: Opaque Surfaces , în Flash Art , volumul 221.
  27. ^ Jeff Koons. Retrospectiv , p. 68-75.
  28. ^ Alastair Sooke, Jeff Koons. Față în față cu incredibilul Hulk al artei contemporane , în Flash Art , volumul 266.
  29. ^ a b diverși autori, Uite! 100 de povești de artiști pentru a descoperi lumea , Feltrinelli, 2020, p. 198.
  30. ^ (RO) Dom Pérignon reinventează imaginea pentru consumatorii mai tineri prin colaborarea lui Jeff Koons pe luxurydaily.com. Adus pe 27 iunie 2014 .
  31. ^ Noul Palazzo Grassi , pe repubblica.it . Adus pe 19 mai 2014 .
  32. ^ Unde mergem? - Lucrări din Colecția François Pinault ( PDF ), pe palazzograssi.it . Adus la 19 mai 2014 (arhivat din original la 19 mai 2014) .
  33. ^ (EN) Sotheby's: Hanging Heart (PDF) pe sothebys.com. Adus la 18 iunie 2014 .
  34. ^ (RO) Noua BMW Art Car, a 17-a, dezvăluită pentru Le Mans , pe autoweek.com. Adus pe 9 mai 2014 .
  35. ^ Coperta ARTPOP a Lady Gaga: Artistul Jeff Koons explică ce înseamnă , pe mtv.com . Adus la 12 aprilie 2014 .
  36. ^ Artribune: Conversație cu Jeff Koons. Așa cum vă spun despre Balloon Dog , pe artribune.com . Accesat 03 august 2015.
  37. ^ (RO) Cea mai scumpă artă vândută vreodată la licitație: vânzarea record a lui Christie pe forbes.com. Accesat 03 august 2015.
  38. ^ Alberto Custodero, Hockney la licitație pentru 90 de milioane de dolari, un record pentru un artist viu. Piscinele sale, icoane ale artei secolului XX , pe repubblica.it . Adus la 16 noiembrie 2018 .
  39. ^ „Iepurele” lui Jeff Koons s-a vândut cu 91,1 milioane de dolari: un disc pentru un artist viu , pe repubblica.it . Adus la 16 mai 2019 .
  40. ^ Andrea Bonavoglia, Banalitatea Koons , pe Actionsparallele.it , Parallel Actions, 10 februarie 2015.
  41. ^ Judy Collischan, Made in the USA: Modern / Contemporary Art in America , iUniverse, 2010, p. 317.
  42. ^ Danih Meo; pagină 58-60.
  43. ^ Danih Meo; pagină 64.
  44. ^ Contemporan: artă din 1950 până astăzi ; pagină 625
  45. ^ Danih Meo; pagină 63.
  46. ^ Danih Meo; pagină 126
  47. ^ Giancarlo Politi, Jeff Koons , în Flash Art , volumul 141.
  48. ^ Despre 7 World Trade Center , la wtc.com . Adus pe 9 mai 2014 .

Bibliografie

  • Eugenia Dossi, Le Garzantine: art , Garzanti, 2002, p. 635.
  • Martina Corgnati, Francesco Poli, Dicționar de artă din secolul XX: mișcări, artiști, opere, tehnici și locuri , Bruno Mondadori, 2001.
  • diverși autori, Contemporan: artă din 1950 până astăzi , Mondadori Arte, 2008.
  • diverși autori, Jeff Koons. Retrospectiv , Postmedia, 2007.
  • Danih Meo, Reality art. Epoca nihilismului organizat și arta sa , Mimesis, 2011.
  • Sarah Cosulich Canarutto, Jeff Koons , Electa, 2006

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 5035739 · ISNI (EN) 0000 0001 0865 0102 · Europeana agent / base / 109663 · LCCN (EN) n88205092 · GND (DE) 119 082 292 · BNF (FR) cb12498387n (data) · BNE (ES) XX5536530 (data) · ULAN (EN) 500 118 778 · NLA (EN) 35.701.475 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88205092
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeff_Koons&oldid=120605258 ”