Avionul Jefferson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Avionul Jefferson
JeffersonAirplaneSurrealistic.jpg
Fotografia de copertă a albumului Surrealistic Pillow
Din stânga: Jack Casady , Grace Slick și Marty Balin ; au șezut Jorma Kaukonen , Paul Kantner și Spencer Dryden
tara de origine Statele Unite Statele Unite
Tip Folk rock [1]
Rock psihedelic [2]
Perioada activității muzicale 1965 - 1973
1989
Eticheta RCA
Grunt Records
Epic Records
Albume publicate 40
Studiu 8
Trăi 16
Colecții 16
Site-ul oficial

Jefferson Airplane a fost un grup rock din SUA din San Francisco format în 1965 , pionieri ai contraculturii „steagului” american al scenei muzicale înfloritoare psihedelică care s-a dezvoltat în San Francisco la mijlocul anilor șaizeci. [3] [4]

Printre trupele locale din acea perioadă, Jefferson Airplane a fost primul care a cântat la unul dintre „concertele de dans” organizate de designerul grafic Alton Kelley la Longshoreman's Hall în octombrie 1965; au fost, de asemenea, primii care au semnat un acord de discuri cu o marcă mare de discuri [5] , primii care au apărut pe o emisiune națională de televiziune, primii care au înregistrat recorduri de vânzări și primii care au făcut turnee pe coasta atlantică a Statelor Unite. . [4]

La sfârșitul anilor 1960, concertele Jefferson Airplane au fost printre cele mai urmărite din lume, albumele lor au avut vânzări considerabile, au lovit Top 10 Hits de două ori pentru single și în alte ocazii în Top 20 pentru albume și LP-ul lor. Surrealistic Pillow din 1967 este considerat unul dintre albumele cheie ale mișcării psihedelice și ale așa-numitei „ Vara Iubirii[6] . Au cântat la cele trei mari festivaluri rock de la sfârșitul anilor 1960 - Monterey (1967), Woodstock (1969) și Altamont (1969) - și au participat la primele două festivaluri din Insula Wight .

Avionul Jefferson a fost caracterizat de mai multe schimbări și defecțiuni de-a lungul anilor în formarea grupului. După despărțire, s-a format Jefferson Starship , care mai târziu a devenit doar „Starship”, înainte de a deveni „Jefferson Starship - The Next Generation” în 1991 . Dar Jefferson Airplane, deoarece s-au format și au obținut succes, în afară de o reuniune momentană în 1989 , și-au încetat activitatea în 1973. Au fost introduși în Rock and Roll Hall of Fame în 1996 [7] .

Istorie

Formare și primii ani (1965 - 1966)

Origini

Golden Gate, poarta de acces spre zona golfului San Francisco, unde a înflorit boom-ul muzicii populare

Avionul Jefferson s-a format în San Francisco în vara anului 1965, ieșind din ceea ce este cunoscut sub numele de boom-ul muzicii populare din zona golfului San Francisco. Fondatorul grupului a fost Marty Balin , care s-a dedicat anterior, printre altele, unei cariere de cântăreț pop care a jucat doar la începutul anilor șaizeci sau alături de grupul Town Criers. La mijlocul anului 1965 Balin a găsit fondurile pentru deschiderea unui nou club de noapte, „The Matrix” [8] , iar la scurt timp după aceea l-a întâlnit pe muzicianul popular Paul Kantner într-un alt club, „Drinking Gourd” [9] .

Kantner începuse să cânte pe Bay Folk Circuit la începutul anilor 1960, alături de muzicieni precum Jerry Garcia , David Crosby și Janis Joplin și luând ca inspirație inițială grupul folk The Kingston Trio . A plecat scurt la Los Angeles în 1964, unde a cântat într-un duo cu viitorul membru al avionului / navei David Freiberg (care s-a alăturat ulterior Quicksilver Messenger Service ).

Balin și Kantner au decis să formeze un grup care era formația fixă ​​a Matricei. Balin a auzit-o pe cântăreața Signe Toly Anderson cântând la Drinking Gourd și a invitat-o ​​să fie co-cântăreața grupului [10] . La rândul său, Kantner a recrutat un vechi prieten al său, un promițător chitarist de blues pe nume Jorma Kaukonen [9] , originar din Washington , care se mutase în California la începutul anilor 1960 și îl întâlnise pe Kantner în timp ce studia la Universitatea Santa Clara în 1962 [11]. . Kaukonen a fost invitat la o jam session cu noua trupă și, în ciuda reticenței inițiale de a participa, a fost convins după ce a încercat să cânte la chitară printr-o pedală de întârziere care făcea parte din sistemul folosit de Ken Kesey pentru petrecerile sale numite în mod explicit. " Teste de acid ". Linia originală a fost completată de bateristul Jerry Peloquin și de basistul acustic Bob Harvey [12] .

Originile numelui trupei sunt un obiect de curiozitate. „Avion Jefferson” este un termen argotic pentru a defini o chibritură tăiată pe jumătate utilizată vertical pentru a ține o țigară sau o articulație de marijuana prea scurtă pentru a fi ținută între degete, astfel încât să o fumezi până la capăt fără să te arzi [13] . O legendă urbană susține această ipoteză, dar, potrivit membrului grupului Jorma Kaukonen, numele a fost inventat de un chitarist prieten de-al său, Steve Talbot, ca o parodie a numelor muzicienilor de blues, cu referire la Blind Lemon Jefferson ; și însuși Kaukonen a fost cel care a sugerat-o tovarășilor săi [14] [15] .

Începuturile

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Jefferson Airplane Takes Off .
Prima formație a avionului Jefferson. Spence este al treilea din dreapta

Grupul a făcut prima apariție publică la deschiderea clubului Matrix pe 13 august 1965 [1] . Disprețul lui Peloquin pentru consumul de droguri de către alți membri ai trupei l-a determinat să renunțe la rolul său la câteva săptămâni după începerea grupului. Deși nu era baterist, cântărețul-chitarist Skip Spence (mai târziu fondator al Moby Grape ) a fost invitat de Balin să ridice bastoanele [16] .

Jeffersons s-au inspirat din trupe precum Beatles [12] , Byrds și Lovin 'Spoonful [17] , dezvoltând progresiv un sunet mai pop și mai electric. Ceilalți membri au decis că jocul de bas al lui Harvey nu era potrivit pentru grup, iar instrumentistul a fost înlocuit în octombrie 1965 de chitaristul-basist Jack Casady , contactat telefonic de Jorma Kaukonen și invitat să se alăture grupului [18] . Casady a cântat prima dată cu Jeffersons la un concert al colegiului Berkeley la două săptămâni după ce a ajuns la San Francisco.

Stilul de spectacole live al formației a crescut rapid și în curând Airplane a avut un număr mare de fani în și în afara orașului San Francisco, ajutat de recenziile excelente ale criticului veteran de muzică Ralph Gleason , criticul de jazz al San Francisco Chronicle ; după ce a văzut formația la Matrix la sfârșitul anului 1965, el a proclamat-o „una dintre cele mai bune formații vreodată” [19] . Sprijinul Gleason a sporit foarte mult faima Jefferson Airplane și, după doar trei luni, managerul lor Matthew Katz a primit mai multe oferte de la case de discuri, toate fără ca grupul să părăsească zona San Francisco Bay.

Grupul în 1966. Preluând Spence, Dryden este ultimul din dreapta

Formația a popularizat spectacolele de lumină, pe care le-a folosit în concerte de noapte sau în interior și care au fost folosite și de alte formațiuni din San Francisco. Spectacolele de lumină, jocuri inovatoare de lumini și culori, au constituit o formă de pictură cu ajutorul luminilor: lichide colorate au fost turnate pe un disc transparent, apoi traversate de un fascicul de lumină care a fost proiectat - uneori împreună cu fulgere subliminale ale fețelor, corpuri și obiecte - pe peretele plasat în spatele grupului în acțiune, formând astfel motive psihedelice în mișcare, adesea în sincronie cu structura ritmică a piesei interpretate, implicând spectatorul și extinzând percepțiile senzoriale care au rămas în continuare în principal auditive [20] .

Spre sfârșitul anului 1965 au existat două concerte foarte importante în cariera lui Airplane. Primul a fost concertul legendar de atunci organizat de grupul promotor „The Family Dog” la Longshoreman's Hall din San Francisco pe 16 octombrie 1965, prima dintre mai multe apariții în zona golfului și unde Ralph Gleason a văzut prima oară trupa. În acest concert, Airplane i s-au alăturat Marbles, Charlatans și o altă formație locală de folk-rock, The Great Society , care a avut-o ca vocalistă pe Grace Slick [21] , care s-a întâlnit cu Kantner pentru prima dată în acea noapte. Câteva săptămâni mai târziu, pe 6 noiembrie, au deschis un concert beneficiu organizat de Bill Graham , care a devenit managerul lor [22] .

Clădirea Auditoriului Fillmore

În noiembrie 1965 Jefferson Airplane a semnat un acord disc cu RCA Victor . Pe 10 decembrie, în fața unui public de 3.500 de spectatori, au concertat la primul spectacol organizat de Bill Graham la sala de bal „Fillmore Auditorium”, susținut de o duzină de grupuri inclusiv Warlocks (care mai târziu își vor transforma numele în The Grateful Dead ) și Marea Societate [23] și, de asemenea, au apărut într-o serie de expoziții promovate de Chet Helms, un muzician texan care ajunsese la San Francisco făcând autostop împreună cu Janis Joplin și care a construit organizația The Family Dog [24] . A fost o perioadă intensă de spectacole live pentru grup, care a participat și la un concert cu Charlatanii ținut la California Hall în ianuarie 1966 [25] și în următoarele trei zile din 4-6 februarie la Auditoriul Fillmore împreună cu Quicksilver Messenger Serviciul și noii frați Tweedy [26] .

Primul single al trupei a fost It's No Secret scris de Balin în colaborare cu Otis Redding; pe partea B era Runnin 'Round the World , piesa care a marcat primele ciocniri dintre grup și RCA.

LP - ul lor de debut, Jefferson Airplane Takes Off , a fost finalizat în martie 1966 și, la scurt timp după aceea, în primăvara lui 1966, Skip Spence a părăsit brusc formația. El a fost înlocuit de bateristul de jazz din Los Angeles, Spencer Dryden , care a cântat la primul său spectacol alături de Airplane la „Berkeley Folk Festival” pe 4 iulie 1966.

Afișul concertului la Fillmore în februarie 1966

Managerul Matthew Katz a fost demis în august și necazurile legale asociate acestui act au continuat ani de zile. După concedierea lui Katz, prietenul și colegul de cameră al lui Balin, Bill Thompson, a devenit formația și managerul drumului formației. Thompson, un prieten neobosit și aliat al formației, a fost primul care i-a convins pe Ralph Gleason și pe John Wasserman să vadă grupul. Datorită influenței Gleason, Thompson a reușit să semneze Avion pentru spectacole importante la Festivalul Folk Berkeley și la Festivalul de Jazz Monterey.

Jefferson Airplane Takes Off a fost lansat în septembrie 1966. Muzica populară a influențat foarte mult albumul, care a inclus coperte precum Tobacco Road de John D. Loudermilk și Let's Get Together de Dino Valenti și balade originale precum It's No Secret și Come Up the Years . Albumul s-a bucurat de un succes considerabil în Statele Unite până când a devenit aur.

RCA inițial a tipărit doar 15.000 de exemplare, dar a vândut peste 10.000 doar în San Francisco, forțând eticheta să reia imprimarea. În acest moment, casa de discuri a decis să anuleze piesa Runnin 'All Over the World (prezentă în loc în primele tipărituri), din cauza obiecțiilor din cauza versului „ Nopțile pe care le-am petrecut cu tine au fost excursii fantastice ” care conform RCA ascundea referințe la sex și droguri. Două piese au fost, de asemenea, înlocuite ( Let Me In și Run Around ) cu versiuni întotdeauna modificate din cauza problemelor legate de versuri. Printurile originale ale lui Takes Off cu Runnin 'Round the World sunt acum piese de colecție în valoare de mii de dolari [27] .

Sosirea Grace Slick

Grace Slick (1976)

La sfârșitul anului 1965, Signe Anderson a rămas însărcinată [28] , iar nașterea unui copil mai întâi și apoi dorința de a se dedica familiei au determinat-o să părăsească trupa la sfârșitul anului 1966 [10] . Ultimul său concert cu Airplane datează din octombrie 1966, la Fillmore. În noaptea următoare, înlocuitorul său, Grace Slick, a făcut prima apariție cu Jefferson Airplane [29] . Grace, care fusese un model profesionist [30] , era deja cunoscută de grup - fusese la debutul lor la Matrix, iar formația sa anterioară, The Great Society, susținuse Airplane de mai multe ori în concert.

Marea Societate a înregistrat o versiune a Somebody to Love (numită Someone to Love ) pe partea B a singurului lor single, Free Advice [31] ; a fost produs de Sylvester Stewart (în curând celebru ca Sly Stone ), dar mărturiile afirmă că au fost necesare peste 50 de înregistrări pentru a avea o performanță bună. Marea Societate a decis să se desființeze în toamna anului 1966 și a jucat pentru ultima dată pe 11 septembrie. La scurt timp după aceea, lui Slick i s-a cerut să se alăture Jefferson Airplane de Jack Casady (ale cărui abilități muzicale ar fi avut o influență mai mare asupra deciziei cântăreței de a se alătura trupei), iar contractul cu The Great Society a fost vândut cu 750 de dolari lui Bill Graham. [32] .

Recrutarea Slick a marcat un pas fundamental în succesul comercial al avionului: ea deținea o voce puternică și flexibilă de alto și a crescut mult impactul spectacolelor live .

Cu toate acestea, Slick nu era doar o „fată cântătoare”. Era un individualist hotărât, hotărât, adesea direct, foarte inteligent, bine educat, un mare cititor și un compozitor și multi-instrumentist performant. A fost crucial pentru Airplane și a adus trupei două compoziții magnifice: Somebody to Love , scrisă împreună cu cumnatul său Darby Slick, chitaristul The Great Society, și White Rabbit [1] , scrise în jumătate de oră și pentru care s-a inspirat din efectele psihedelice ale LSD , din Boléro de Maurice Ravel și din Aventurile lui Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll .

Un eveniment curios l-a interesat pe Slick în timpul președinției Nixon : invitat la o petrecere ca fost prieten de colegiu al fiicei președintelui, Slick a adus cu ea o microgramă de LSD , cu intenția de a o dizolva în ceaiul președintelui. Din păcate pentru ea, a fost blocată la intrare de un agent al Serviciului Secret al Statelor Unite care a recunoscut-o, astfel încât nu a putut să-și îndeplinească planul psihedelic [33] .

Evoluție muzicală, faimă și succes (1967 - 1970)

Pernă suprarealistă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Pernă suprarealistă .
Afiș unic Iepure alb

Odată cu intrarea lui Grace Slick, a fost structurată linia istorică a lui Jefferson Airplane, o formațiune nu numai multiformă datorită originii geografice diferite a membrilor săi (Slick s-a născut în Chicago și avea origini norvegiene, Balin era din Cincinnati, Kaukonen din Washington DC cu tată finlandez și mamă rusă, Kantner născut la San Francisco, Casady tot din Washington, Dryden născut la New York) dar îmbogățit de contribuțiile diferitelor medii muzicale: Balin fusese un artist pop, Kantner avea derivări folclorice, Kaukonen el era chitarist de blues, Casady își avea rădăcinile în R&B , Dryden crescuse ca baterist de jazz [34] .

În decembrie 1966, Jefferson Airplane a apărut într-un articol al revistei Newsweek despre boom-ul din scena muzicală din San Francisco, unul dintre primii din ceea ce a devenit o explozie media care a stimulat în mod semnificativ comercializarea și diseminarea culturii hippie locale.

La începutul anului 1967, Bill Graham l-a eliminat pe Bill Thompson din rolul de manager al formației, iar în ianuarie au plecat la Los Angeles pentru a înregistra melodiile pentru noul lor LP, precum și pentru a face prima lor apariție pe Coasta de Est. Sâmbătă, 14 ianuarie 1967, Jefferson Airplane a concertat împreună cu Grateful Dead și Quicksilver Messenger Service la acum legendarul „Human Be-In”, celebrul eveniment desfășurat la Golden Gate Park, care a atras 20.000 de persoane, cunoscute în continuare ca fiind unul dintre evenimentele declanșatoare. a exploziei „Vara Iubirii”. Chiar în amintirea acelei zile istorice, Jefferson Airplane a compus piesa Saturday Afternoon [35] .

În acest timp, Airplane a câștigat prima lor recunoaștere internațională când au fost numiți de starul britanic în ascensiune Donovan , care i-a văzut în timpul petrecut pe coasta de vest a SUA în 1966 și care i-a menționat în piesa The Fat Angel , care a apărut ulterior pe propriul său LP LP Sunshine Superman .

Al doilea LP al grupului, precum și albumul care le-a lansat pe scena internațională, a fost Surrealistic Pillow . A fost înregistrat în Los Angeles în treisprezece zile cu producătorul Rick Jarrard pentru 8.000 de dolari. Lansat în februarie 1967, albumul a intrat în topul albumelor Billboard pe 25 martie, rămânând în top mai bine de un an și ajungând pe locul 3.

Grace Slick la sfârșitul anilor șaizeci

Albumul a avut un succes internațional incredibil, iar alături de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de la Beatles este considerat unul dintre albumele embrionare ale „Summer of Love”. Titlul Surrealistic Pillow a fost sugerat de producătorul „umbrelor” albumului, Jerry Garcia, care a comentat casetele albumului: „Sună ca o pernă suprarealistă” [36] [37] . Compania de înregistrări nu i-a permis lui Garcia să se alăture producătorilor albumului, așa că este numit pe album ca „consilier spiritual”.

Pe lângă cele mai cunoscute melodii ale acestora, White Rabbit și imnul incitant Somebody to Love , albumul include o melodie a bateristului Skip Spence ( My Best Friend ), una compusă de Balin, Plastic Fantastic Lover și atmosferica Today compusă de Balin / Cuplu Kantner. O reminiscență a originilor populare ale trupei se găsește în solo de chitară acustică Embryonic Journey al lui Kaukonen (prima sa compoziție).

Primul single de pe album, Spence's My Best Friend , nu a ajuns în top, dar următoarele două single-uri au lansat grupul în top. Atât White Rabbit, cât și Somebody to Love au intrat imediat în topuri când au fost lansate ca single-uri (primul pe numărul 8 și al doilea pe locul 5 în „Billboard single chart”) și până la sfârșitul anului 1967 Jefferson Airplane erau acum vedete internaționale , devenind unul dintre cele mai renumite (și cele mai bine plătite) grupuri din America.

Această fază a carierei lor a culminat cu faimoasa lor performanță la Monterey Pop Festival din iunie 1967, cu două piese din repertoriul lor incluse în filmul documentar al evenimentului DA Pennebaker . Monterey a oferit grupurilor oportunitatea de a se face cunoscute la nivel internațional datorită atracției puternice a festivalului, a mediatizării excelente a evenimentului care a exportat numele trupelor în New York, San Francisco, Los Angeles și Anglia și faptul că Jefferson Airplane a cântat - alături de cele mai bune trupe de pe Coasta de Vest - împreună cu Jimi Hendrix (în acele luni acasă la Londra) și grupul britanic Who [38] .

Toate aceste trupe au fost, de asemenea, asistate de apariții la televizor la programe naționale precum Johnny Carson Tonight Show și Ed Sullivan Show .

Faimoasă este apariția Avionului la Ed Sullivan Show cu spectacolul lui White Rabbit , în care a fost experimentată o nouă tehnică de fotografiere la televizor care a inclus proiecția de imagini colorate evanescente în fundal în timp ce formația cânta, dând un accent psihedelic întotdeauna crescut. [39] .

Schimbarea direcției

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: După scăldatul la Baxter .
Avionul Jefferson în 1967

Formația Jefferson Airplane a rămas relativ stabilă până în 1970 , când trupa a mai înregistrat cinci albume și a cântat mult în America și Europa, dar muzica a suferit o transformare substanțială după Surrealistic Pillow , iar influența fondatorului Marty Balin a început să se estompeze după primul vârf al faimei.

Avionul a intrat adânc în Acid Rock cu al treilea LP, După ce s-a scăldat la Baxter . Produsul multor sesiuni de luni, a fost lansat pe 27 noiembrie 1967 și a intrat în topuri în decembrie, ajungând pe poziția 27. Faimoasa sa copertă a fost proiectată de artistul Ron Cobb .

Influențele cheie ale noii direcții luate de line-up au fost apariția lui Jimi Hendrix și primul turneu din SUA al superbandului britanic Cream , care a indus multe trupe, inclusiv Airplane, să adopte un sunet mai greu și să dea mai mult accent improvizației .

Acest lucru a fost evident în Baxter's , care a durat mai mult de șapte luni de înregistrare [40] , cu o interferență redusă din partea producătorului Al Schmitt. În timp ce LP-ul anterior consta din piese relativ scurte (2 sau 3 minute), noul album a fost dominat de suite lungi, care au demonstrat creșterea grupului în mediul rock psihedelic . De asemenea, a marcat apariția lui Kantner și Slick ca cei doi compozitori majori ai formației și declinul compozitorului major din trecut, Marty Balin [41] .

Baxter's a marcat, de asemenea, sfârșitul cursei pentru succes în clasamentele la simplu. Atât White Rabbit, cât și Somebody to Love au făcut Top 10 din SUA, dar single - ul lui Baxter The Ballad of You and Me and Pooneil a ajuns pe un loc mediocru pe 43. Niciunul dintre următoarele single-uri nu a ajuns în Top 50 și mulți nici măcar nu au ajuns în topuri.

În ciuda acestui fapt, Jefferson Airplane a continuat să obțină rezultate excelente ale albumelor, obținând între 1967 și 1972 un lanț de opt albume consecutive în Top 20 în SUA, cu Surrealistic Pillow și Crown of Creation în Top 10.

Coroana creației , Woodstock și voluntari

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Coroana creației , Binecuvântați capul mic cu vârful și voluntarii .
O privire asupra lui Haight-Ashbury

În februarie 1968 , managerul Bill Graham a fost demis după ce Spencer Dryden, susținut de Grace Slick, a lansat ultimatumul: „Fie el merge, fie noi mergem” [42] . El a preluat funcția de manager permanent Bill Thompson, preocupat de consolidarea securității financiare a grupului, introducând Icebag Corp pentru a controla interesele publice ale trupei și cumpărând un conac cu 20 de camere la 2400 Fulton St din districtul Haight-Ashbury. reședința oficială a formației.

În creștere în popularitate până la punctul de a fi prezentat pe coperta revistei Life pe 28 iunie 1968 [43] , Airplane a început primul turneu european major la sfârșitul verii și începutul toamnei 1968, în asociere cu Doors , cântând în Olanda , Regatul Unit , Belgia , Germania și Suedia . Un incident care l-a implicat pe Jim Morrison a avut loc în timpul unui concert la Amsterdam ; în timp ce Jefferson Airplane cânta la Plastic Fantastic Lover , un Morrison, drogat, a apărut pe scenă și a început să danseze. Trupa a început să cânte din ce în ce mai repede, urmată de dansul lui Morrison până a căzut inconștient la picioarele lui Balin. Evident, Morrison nu a reușit să susțină concertul trupei sale, iar Ray Manzarek a fost forțat să cânte toate melodiile [44] .

Al patrulea LP al lui Jefferson Airplane, Crown of Creation , lansat în septembrie 1968, a fost o lucrare care se complace uneori în manierism, dar are trăsături notabile, de exemplu în textura chitarelor acustice în mai multe piese [45] , care a atins numărul 6 în graficul albumelor. Printre melodiile de pe albumul Lather , compus de Slick în legătură cu relația ei cu bateristul Spencer Dryden [46] și Triad , un cântec destul de împins de David Crosby care avea ca subiect un menage a trois și care a fost respins de Byrds [47] .

Imnul Slick Greasy Heart față de droguri și sex a fost lansat ca single în martie 1968. Multe piese înregistrate au fost excluse din LP; printre acestea, ți- ai dori o gustare? , compoziție pe ciclurile menstruale de Grace Slick - și, probabil, lăsată deoparte excesiv de presată - pe care cântăreața a scris-o împreună cu Frank Zappa [48] .

Jorma Kaukonen

În februarie 1969, RCA a lansat albumul live Bless Its Pointed Little Head , în producție de la concertul de la sfârșitul anului 1968 la Fillmore West în perioada 24-26 octombrie și la Fillmore East în perioada 28-30 noiembrie. Albumul a devenit cea de-a patra lansare a trupei în top 20, ajungând la vârful Nr. 17 din clasament.

La începutul lunii august 1969 , trupa a susținut un concert gratuit în Central Park din New York, în calitate de cap de afiș, iar câteva zile mai târziu au concertat dimineața la festivalul Woodstock , pentru care formația l-a angajat pe tastaturistul Nicky Hopkins . Când a fost intervievat de Jeff Tamarkin la Woodstock în 1992 , Kantner a continuat spunând că a fost o experiență minunată, în mare parte împărtășită de Grace Slick [49] .

Imediat după spectacolul de la Woodstock, în ultima zi a evenimentului, au cântat live la emisiunea Dick Cavett Show ; ulterior au început să înregistreze pentru noul lor album folosind platforma cu 16 piese în „Wally Heider Studio” din San Francisco. Aceasta a fost ultima înregistrare cu formația „clasică” a grupului.

Volunteers a fost eliberat în SUA în noiembrie 1969, continuând cursa în Top 20 a LP - urilor și ajungând la punctul nr. 13 în 1970 . A fost cea mai aliniată lucrare din punct de vedere politic a avionului Jefferson, cu care grupul și-a exprimat aversiunea față de războiul din Vietnam și și-a declarat opoziția față de atmosfera crescândă de represiune politică din SUA [50] . Piesa Wooden Ships , pe care Paul Kantner a scris-o împreună cu David Crosby și Stephen Stills , a fost înregistrată și de Crosby, Stills și Nash pe albumul lor de debut, dar ambele grupuri au lansat-o în același an și au dat coproducția. versiunile sunt considerate originale.

Un afiș de concert din 1968

RCA s-a opus prezenței expresiei „sus de perete, nenorocit” în versurile piesei lui Paul Kantner We Can Be Together , dar trupa s-a putut preveni împotriva posibilității de cenzură, susținând că RCA a dat deja consimțământul pentru utilizarea cuvântului ofensiv pentru a fi folosit pe albumul muzical rock Hair - deși compania l-a schimbat în cuvântul „fred” în versiunea oficială a versurilor.

În decembrie al aceluiași an, Jefferson Airplane a cântat nefericitul concert gratuit care a avut loc la Altamont, la aproximativ optzeci de kilometri est de San Francisco. Spectacolul, care a prezentat Rolling Stones ca grup principal, a fost afectat de violență. Marty Balin a fost bătut în timpul unei lupte cu membrii Hell's Angels [51] , care fuseseră angajați ca pază. Evenimentul a devenit celebru pentru înjunghierea la moarte a unui spectator aflat la câțiva metri de scenă de către Îngerii Iadului, care l-au observat la timp pe bărbatul desenând o armă în timpul spectacolului Stones. Acest incident se află în centrul filmului documentar Gimme Shelter [52] [53] .

Spencer Dryden și Airplane au divorțat în 1970, tot datorită faptului că bateristul nu s-a simțit confortabil în grup. Dryden s-a legat de New Riders of the Purple Sage și a fost înlocuit de Joey Covington [54] , un muzician din Los Angeles care cântase cu Hot Tuna în 1969.

Turneul a continuat pe tot parcursul primăverii și verii lui 1970, dar singura înregistrare a grupului pentru acel an a fost single - ul Have You Seen the Saucers? , con Mexico sul lato B. Quest'ultimo pezzo fu un brano che attaccava la cosiddetta Operation Intercept varata dal presidente Richard Nixon per arginare l'ondata dell'uso di marijuana negli USA, mentre il lato A segnò l'inizio di un'ossessione di Kantner per la fantascienza che il musicista esplorò durante il resto del decennio seguente.

Progetti paralleli

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Hot Tuna e Blows Against the Empire .
Gli Hot Tuna: Casady e Kaukonen in primo piano, Papa John Creach e Sammy Piazza sullo sfondo (1972)

Nel 1 970 , durante il periodo di gravidanza di Grace Slick nel quale il gruppo non smise di suonare in concerti live [55] , Jack Casady e Jorma Kaukonen lanciarono il loro progetto parallelo (o side project ) formando la band Hot Tuna [1] : era un ritorno alle loro radici blues . Cominciò come un duo, con un paio di brevi esibizioni prima del principale concerto degli Airplane, ma dopo alcuni mesi altri membri degli Airplane, così come altri musicisti (incluso Joey Covington ), parteciparono alle performance degli Hot Tuna. Durante la fine del 1969 Casady e Kaukonen registrarono un album blues acustico, che uscì nella primavera del 1970 ed ebbe grande successo, arrivando ad occupare la posizione numero 30 delle classifiche degli Stati Uniti d'America . Nei successivi due anni, il progetto Hot Tuna cominciò a richiedere sempre più tempo ai due chitarristi, contribuendo alle crescenti divisioni tra i membri degli Airplane, che sarebbero giunte al culmine durante il 1972 .

Il progetto Hot Tuna portò anche all'aggiunta di un nuovo membro della band. Covington aveva incontrato a Los Angeles, verso la metà degli anni sessanta, un violinista jazz-blues molto esperto, Papa John Creach ; gli propose di partecipare a un concerto degli Airplane al Winterland di San Francisco nell'ottobre del 1970 [12] e subito dopo proprio Creach fu invitato ad aggiungersi agli Hot Tuna, diventando presto un membro permanente degli Airplane, giusto in tempo per il loro tour autunnale. Il concerto al Winterland fu un punto cruciale per gli Airplane anche per un altro motivo – fu una dedica alla loro vecchia amica Janis Joplin , che era morta a Los Angeles per un'overdose di eroina il giorno prima del loro concerto, e per questo Marty Balin, che le era molto amico, rifiutò di esibirsi con la band quella notte.

Durante questo periodo, Paul Kantner aveva lavorato al suo primo album da solista, un progetto in tema fantascientifico registrato con alcuni membri degli Airplane e altri amici. L'album uscì nel dicembre del 1970 con il titolo Blows Against the Empire e con autore "Paul Kantner/ Jefferson Starship ". Questa versione "prototipo" dei Jefferson Starship includeva David Crosby e Graham Nash , i membri dei Grateful Dead Jerry Garcia , Bill Kreutzmann e Mickey Hart e componenti degli stessi Airplane come Grace Slick, Joey Covington e Jack Casady.

I Jefferson Airplane chiusero il 1970 con la loro tradizionale partecipazione al concerto del Giorno del ringraziamento al Fillmore East (l'ultima performance della line-up di breve durata formata da Kantner/Balin/Slick/Kaukonen/Casady/Creach/Covington) e con l'uscita del loro primo album compilation, The Worst of Jefferson Airplane , che continuò il loro ininterrotto successo nelle classifiche, raggiungendo la posizione numero 12 nella Billboard .

Declino e scioglimento della band (1970 - 1973)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Bark (album) , Long John Silver (album) e Thirty Seconds Over Winterland .
Paul Kantner (1972)

Il 1971 fu un anno di grandi cambiamenti per i Jefferson Airplane. Grace Slick e Paul Kantner avevano incominciato una relazione durante il 1970 e il 25 gennaio 1971 era nata la loro figlia China Wing Kantner. Il divorzio di Grace dal suo primo marito avvenne poco prima della nascita della bambina ma Grace e Paul decisero di comune accordo di non volersi sposare. Nel marzo del 1971, il fondatore e cantante degli Airplane, Marty Balin, decise di lasciare ufficialmente la band dopo mesi di isolamento dagli altri. Nonostante fosse rimasto parte delle esibizioni live del gruppo, sia un problema di alcolismo che l'evoluzione dei rapporti oramai strettissimi tra Kantner e Slick e tra Kaukonen e Casady [56] lo facevano sentire fuori posto e per questo decise di lasciare la band. Era stato anche profondamente segnato dalla morte della sua amica Janis Joplin e aveva iniziato a seguire uno stile di vita più salutare; lo studio dello yoga e l'astenersi dal bere fecero sì che si allontanasse sempre di più dagli altri membri del gruppo, visto che la loro assunzione di droga continuava senza problemi. Questo inoltre complicò anche la registrazione del loro album successivo. Il 13 marzo 1971, Grace Slick rimase ferita seriamente in un incidente d'auto quasi mortale: la sua auto colpì un muro in un tunnel vicino al Golden Gate Bridge a San Francisco [57] Il suo completo recupero richiese alcuni mesi, il che costrinse i Jefferson Airplane ad annullare la maggior parte dei loro concerti e impegni in tour del 1971.

La band ritornò in studio alla fine del 1971. Il loro successivo LP Bark uscì nel settembre del 1971 come pubblicazione inaugurale dell'etichetta Grunt Records , di proprietà degli stessi Airplane. Il singolo scelto da quest'album, Pretty As You Feel , fu estrapolato da una lunga jam con Carlos Santana e vede anche la partecipazione di Joey Covington alla voce, il compositore della canzone. Fu l'ultimo singolo dei Jefferson Airplane a piazzarsi nelle classifiche USA, stabilendosi alla posizione numero 60. Intanto, le tensioni creative e personali nel gruppo incominciavano a diventare sempre maggiori. Anche con l'abbandono di Balin, le divisioni creative e personali tra Slick e Kantner da un lato e tra Kaukonen e Casady dall'altro rimasero immutate (la canzone di Kaukonen, Third Week in the Chelsea , nell'album Bark , racconta i pensieri che stava avendo riguardo al lasciare la band). Questi problemi furono peggiorati dall'uso crescente di droga – e dall'alcolismo di Slick – che resero gli Airplane sempre più inaffidabili nei loro impegni live e portarono a situazioni caotiche ai concerti. All'inizio del 1972 era evidente alla maggior parte delle persone vicine al gruppo che i Jefferson Airplane erano prossimi al collasso.

Grace Slick e Paul Kantner alla metà degli anni settanta

La band rimase insieme abbastanza a lungo per registrare un altro LP, Long John Silver , che fu iniziato in aprile del 1972 e pubblicato in luglio. Fu un risultato piuttosto sconnesso [58] da questo gruppo una volta grande, i cui membri oramai erano più interessati ai loro vari progetti solisti – gli Hot Tuna, per esempio, avevano messo in commercio un secondo LP durante il 1971, che risultò anche di maggior successo rispetto al precedente. Nonostante fosse ancora un membro di diritto della band, Joey Covington era immerso nella produzione del suo album con Peter Kaukonen (fratello di Jorma) e di Black Kangaroo , altro album di Kaukonen. Di conseguenza, John Barbata (dei Turtles e CSNY ) suonò nella maggior parte dell'album e continuò nel tour promozionale che seguì.

Con l'abbandono ufficiale di Covington e l'aggiunta alle voci del vecchio amico di Kantner David Freiberg, i Jefferson Airplane incominciarono un tour promoziale per l'LP Long John Silver nell'estate del 1972, i loro primi concerti da oltre un anno. Questo tour incluse un grande concerto gratuito in Central Park che vide la partecipazione di oltre 50.000 persone. Tornarono nella Costa Pacifica in settembre, con concerti a San Diego , Hollywood e Albuquerque , raggiungendo il culmine in due show al Winterland di San Francisco il 21 e 22 settembre, i quali vennero entrambi registrati. Alla fine del secondo spettacolo, il gruppo fu raggiunto sul palco da Marty Balin, che cantò l'ultima canzone, You Wear Your Dresses Too Short .

Nonostante l'assenza di annunci ufficiali, gli spettacoli al Winterland segnarono la fine dei Jefferson Airplane così come erano nati e maturati negli anni sessanta e primi anni settanta [12] . All'inizio del 1973, Casady e Kaukonen avevano lasciato il gruppo per concentrarsi nel progetto Hot Tuna e si erano anche appassionati al pattinaggio, cosa che Freiberg aveva accettato con riluttanza nel tentativo di rafforzare l'unione del gruppo. Quest'ultimo avrebbe registrato poi con Kantner e Slick l'album di scarso successo Baron von Tollbooth & the Chrome Nun , prima della creazione del progetto Jefferson Starship, nato dagli stessi Jefferson Airplane; sia Kantner che Slick avrebbero poi registrato album solisti.

Il secondo album live dei Jefferson Airplane, Thirty Seconds Over Winterland , uscì nell'aprile del 1973. È ricordato soprattutto per la sua copertina, che mostra tanti tostapane volanti, un disegno che probabilmente fu plagiato anni dopo per il famoso screensaver per computer di nome " After Dark ".

Nel 1974 Early Flight , una collezione di singoli e b-side comprendenti anche le canzoni Mexico e Have You Seen the Saucers , così come altro materiale inedito su album, l'ultimo album ufficiale dei Jefferson Airplane.

Dopo lo scioglimento (1973 - oggi)

Jefferson Starship / Starship

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Jefferson Starship e Starship (gruppo musicale) .

Nel 1974, quattro anni dopo Blows Against the Empire (l'album del progetto Jefferson Starship con Paul Kantner), presero vita ufficialmente gli Starship, con i cantanti Grace Slick e Marty Balin, tra gli altri membri. Ebbero il loro maggior successo negli anni settanta con i brani Miracles , With Your Love e Count on Me , tutti composti da Balin.

Negli anni ottanta, dopo che Balin e Slick ebbero lasciato la band, Mickey Thomas divenne il leader del gruppo e concentrò la sua attenzione su un rock duro. Slick poi tornò nella band ma Kantner abbandonò il progetto poco dopo e avviò un'azione legale contro i suoi compagni riguardo al nome Jefferson. Dopo che Kantner vinse la sua battaglia legale, il gruppo si chiamò semplicemente Starship , ottenendo grandi successi con le hits We Built This City e Nothing's Gonna Stop Us Now .

Dagli anni ottanta a oggi: riunioni e nuovi scioglimenti

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Jefferson Airplane (album) .
I Jefferson Starship in concerto a Santa Cruz : da sinistra Paul Kantner, Diana Mangano, e Marty Balin (1996)

Per la maggior parte degli anni settanta e durante i primi anni ottanta, le carriere di Slick, Kantner, Kaukonen e Casady furono occupate dai progetti solisti di ciascuno di loro, dal progetto Hot Tuna e da quello che era diventato il progetto " Jefferson Starship " (poi mutato in " Starship "). Nel 1981 , Marty Balin compose un album che prese il suo nome, Balin , e che comprendeva i singoli Hearts e Atlanta Lady (Something About Your Love) [59] . In contrasto con il rock rivoluzionario dei suoi giorni dei Jefferson Airplane, Hearts era una ballata pop leggera, e diede a Balin anche un moderato successo tra il pubblico di età più matura. Nel 1985 , successivamente all'abbandono dai Jefferson Starship, Paul Kantner si riunì con Balin e Jack Casady per formare la "KBC Band", pubblicando il loro unico album nel 1987, KBC Band (che comprendeva il brano America , scritto da Kantner). La KBC Band inoltre vedeva anche il sassofonista Keith Crossan, il tastierista Tim Gorman, il chitarrista Mark Slick Aguilar e il percussionista Darrell Verdusco [60] .

Con la riunione di Kantner con Balin e Casady, la KBC Band aprì le porte a una ricostituzione dei Jefferson Airplane. Nel 1988 Paul Kantner contattò i membri originari dei Jefferson Airplane del periodo storico, proponendo loro una riunione temporanea, giusto per un disco e un tour. In un primo momento il solo Balin mostrò una certa contrarietà alla riunione, ma infine cedette sotto le pressioni dei fan e la formazione si ricostituì con l'eccezione di Spercer Dryden, sostituito alla batteria da Kenny Aronoff [61] . Un album dal titolo Jefferson Airplane fu pubblicato dalla Columbia Records ed ebbe modeste vendite. Il tour seguente invece fu un buon successo, ma il loro incontro era stato predisposto per avere vita breve, perciò a conclusione dell'esperienza il gruppo venne sciolto ufficialmente [62] [63] .

I Jefferson Starship a Stafford Lake (2006)

Oggi ci sono due versioni del progetto Jefferson Starship – una (con Thomas in prima linea) è ufficialmente promossa come Starship featuring Mickey Thomas e si concentra sulla musica più nuova dei Jefferson Starship/Starship dal 1979 al 1990. L'altra è una versione "rinata" del gruppo originale (spesso chiamata Jefferson Starship: The Next Generation oppure Jefferson Starship-TNG ) che vede Kantner e Balin come leader e Diana Mangano al posto di Grace Slick come cantante femminile (nonostante Slick abbia fatto da guest vocals nell'album Windows of Heaven dei Jefferson Starship nel 1999 ). Quest'ultima band si esibisce spesso in concerti e ogni tanto Jack Casady prende parte agli eventi. Nel 2005 , il bassista David Freiberg ritornò nel gruppo per il tour "Jefferson Family Galactic Reunion" e continua tutt'oggi ad andare in tour con la band. E in questa versione, i Jefferson nel luglio 2005 suonarono anche In Italia, partecipando al tour intitolato "Summer of love", dedicato in anticipo di due anni rispetto alla naturale scadenza nel 2007, al 40º anniversario del famoso concerto svoltosi nel Golden Gate Park nel 1967. In quel tour insieme ai Jefferson, salirono anche Country Joe MacDonald, The Big Brother's Holding Band (band originale di Janis Joplin) e il tastierista (ex Gratefull Dead), grandi protagonisti della scena psichedelica di S. Francisco.

Dal 2007 i Jefferson Starship continuano ad andare in tour con la formazione seguente: Paul Kantner (voce, chitarra), David Freiberg (voce, basso, tastiera), Diana Mangano (voce), Slick Aguilar (chitarra solista), Chris Smith (tastiere) e Prairie Prince (batteria). Alla band a volte si aggiungono Balin, Gould, Gorman e l'ex tastierista dei Grateful Dead Tom Constanten.

Jorma Kaukonen ancora prosegue il suo cammino da solista, spesso suonando in oltre 100 spettacoli acustici all'anno in piccoli locali in tutto il paese. Ogni tanto Jack Casady lo raggiunge ei due suonano con il nome "Hot Tuna". Kaukonen inoltre ha un "camp guitar" nel sud dell'Ohio, dove insegna ad aspiranti virtuosi della chitarre il suo stile unico di fingerpicking blues .

Grace Slick si è ritirata dal mercato musicale dopo la riunione del 1989. Nel 1998 ha pubblicato la sua autobiografia Somebody to Love? . Dal suo ritiro, ha partecipato in alcune apparizioni ai concerti dei Jefferson Starship. Tra le sue esibizioni più importanti ricordiamo quella registrata negli album live Deep Space/Virgin Sky del 1995 e quella al concerto di beneficenza per l' 11 settembre . Slick ha anche partecipato alla produzione di lavori come il debutto solista di Linda Perry nel 1996 e l'album degli Starship del 1999. Adesso è un'acclamata pittrice, la maggior parte dei suoi lavori si concentrano su vecchie leggende della musica e sul suo interesse per Alice nel Paese delle Meraviglie [64] .

Starship (2010)

Il batterista originario Skip Spence morì il 16 aprile 1999 [65] mentre Spencer Dryden, che aveva a lungo sofferto di problemi economici e di salute, morì di cancro al colon l'11 gennaio 2005, all'età di 66 anni [66] .

Nel 2004 Marty Balin fece notare che al contrario di molti suoi contemporanei, tutti i membri originali dei Jefferson Airplane erano sopravvissuti agli anni sessanta.

Sempre nello stesso anno, la rivista musicale Rolling Stone inserì nella classifica delle 500 canzoni più belle di sempre i brani dei Jefferson Airplane Somebody to Love e White Rabbit che, dopo l'aggiornamento della lista avvenuto nel 2010, risultano rispettivamente al numero 279 e 483 [67] [68] .

Stile musicale

La formazione dei Jefferson Airplane ha attraversato anni cruciali non solo per le correnti musicali ma anche per i sommovimenti sociali e culturali che caratterizzarono la seconda metà degli anni sessanta. Nell'area di San Francisco quegli anni inizialmente costituirono il periodo dell'esplosione del folk [69] ; i Jefferson Airplane esordirono come gruppo di folk rock [1] , per poi immergersi nella scena locale in cui magmaticamente si muovevano i dance show, il Trips Festival, i poeti di strada e gli attori della Mime Troupe, Allen Ginsberg e gli acid tests di Ken Kesey [70] . In questo panorama il gruppo divenne l'alfiere musicale dell' acid rock come vessillo per il consumo di LSD [2] , ma a fianco della psichedelia esaltata dai light show non mancarono esperienze di rock blues e di rock and roll [3] .

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Jefferson Airplane .

Album in studio

Singoli

Formazione

  • Paul Kantner — chitarra ritmica, voce (1965—1973, 1989; morto nel 2016)
  • Marty Balin — voce, percussioni, chitarra (1965—1971, 1989; morto nel 2018)
  • Jorma Kaukonen — chitarra solista, voce (1965—1973, 1989)
  • Signe Toly Anderson — voce (1965—1966; morta nel 2016)
  • Bob Harvey — basso (1965)
  • Jerry Peloquin — batteria (1965)
  • Jack Casady — basso (1965—1973, 1989)
  • Skip Spence — batteria (1965—1966; morto nel 1999)
  • Spencer Dryden — batteria, percussioni (1966—1970; morto nel 2005)
  • Grace Slick — voce, pianoforte, organo elettrico, flauto dolce (1966—1973, 1989)
  • Joey Covington — batteria, percussioni (1970—1972; morto nel 2013)
  • Papa John Creach — violino elettrico (1970—1973; morto nel 1994)
  • John Barbata — batteria, percussioni (1972—1973)
  • David Freiberg — voce (1972—1973)
  • Kenny Aronoff — batteria (1989)
  • Peter Kaukonen — chitarra ritmica (1989)

Note

  1. ^ a b c d e ( EN ) Jefferson Airplane Biography , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 24 aprile 2015 .
  2. ^ a b Kaiser, 1971 , p. 124 .
  3. ^ a b Giancarlo Nanni, Jefferson Airplane - Sulle rotte dell'acid blues , su ondarock.it , Ondarock . URL consultato il 24 aprile 2015 .
  4. ^ a b The History of Rock Music. Jefferson Airplane: biography, discography, reviews, links
  5. ^ Slick , p. 109 .
  6. ^ ( EN ) Surrealistic Pillow , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 30 agosto 2011 .
  7. ^ ( EN ) Jefferson Airplane Inducted in 1966 , su rockhall.com , Rock&Roll Hall of Fame. URL consultato il 2 settembre 2011 .
  8. ^ Gleason , p. 29 .
  9. ^ a b Gleason , p. 137 .
  10. ^ a b ( EN ) Richie Unterberger,Signe Anderson - Biography , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato l'11 settembre 2011 .
  11. ^ Gleason , p. 110 .
  12. ^ a b c d ( EN ) Jefferson Airplane Biography , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 7 agosto 2011 .
  13. ^ ( EN ) M. Grieve, US Goverment's "Street Terms" for Marijuana , su botanical.com , Drug Facts . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  14. ^ ( EN ) Jorma Kaukonen: Legendary Guitar Player , su jormakaukonen.com . URL consultato l'8 agosto 2011 .
  15. ^ Ricorda Kaukonen: «[Steve Talbot] aveva un gruppo di blues e inventava nomi per i musicisti. Uno di questi nomi era Blind Thomas Jefferson Airplane. […] Quando ci mettemmo a pensare a un nome per il nostro gruppo ne vennero fuori di tremendi. Capii che dovevo fare qualcosa.» In Gleason , p. 126 .
  16. ^ Balin riferì di aver convinto Skip Spence dicendogli: «Suona [la batteria] per una settimana, e vedi un po' che succede. Se sei in grado di suonare in una settimana, puoi suonare nel nostro gruppo.» In Gleason , p. 91 .
  17. ^ Gleason , p. 30 .
  18. ^ Gleason , p. 186 .
  19. ^ ( EN ) Craig Marine, High Flying Bird [ collegamento interrotto ] , su sfgate.com , SFgate . URL consultato il 20 agosto 2011 .
  20. ^ Gleason , pp. 64-6 .
  21. ^ Gleason , p. 5 .
  22. ^ Gleason , p. 282 .
  23. ^ Gleason , p. 11 .
  24. ^ Gleason , pp. 14-5 .
  25. ^ Gleason , p. 15 .
  26. ^ Gleason , p. 24 .
  27. ^ ( EN ) William Ruhlmann, Jefferson Airplane Takes Off , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  28. ^ Fong-Torres , p. 436 .
  29. ^ Ralph J. Gleason, The Jefferson Airplane and the San Francisco Sound , Ballantine Books Inc., New York 1969, pag. 177.
  30. ^ Fong-Torres , p. 461 .
  31. ^ ( EN ) Richie Unterberger, Darby Slick , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 28 agosto 2011 .
  32. ^ Slick , p. 103 .
  33. ^ Fong-Torres , pp. 462-3 .
  34. ^ ( EN ) Jefferson Airplane Biography , su rockhall.com , Rock&Roll Hall of Fame. URL consultato il 2 settembre 2011 .
  35. ^ Gleason , p. 38 .
  36. ^ Slick , p. 112 .
  37. ^ Altrove si afferma che l'idea del titolo venne in mente a Balin. In ( EN ) Surrealistic Pillow , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 9 agosto 2011 .
  38. ^ Gleason , p. 44 .
  39. ^ ( EN ) The Official Ed Sullivan Site , su edsullivan.com . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  40. ^ È il ricordo di Paul Kantner, in Taylor , p. 22 .
  41. ^ ( EN ) Bruce Eder, After Bathing at Baxter's , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  42. ^ ( EN ) Greg Gildersleeve, Spencer Dryden , su jeffersonairplane.com , Jefferson Airplane Website . URL consultato il 2 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 19 aprile 2017) .
  43. ^ Gleason , p. 69 .
  44. ^ Slick , p. 168 .
  45. ^ ( EN ) Jim Miller, Crown of Creation , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 28 agosto 2011 .
  46. ^ Slick , p. 119 .
  47. ^ Slick , p. 122 .
  48. ^ Miles , p. 201 .
  49. ^ Slick , pp. 135-42 .
  50. ^ ( EN ) Florence Doyle, Bill Thompson 96 Success Facts - Everything you need to know about Bill Thompson , su books.google.it , books.google . URL consultato il 24 aprile 2015 .
  51. ^ Grace Slick ricorda che si trattò solo di un battibecco fra Balin e un Hell's Angel ubriaco, in Slick , p. 148 .
  52. ^ ( EN ) Henry K. Lee, Altamont 'cold case' is being closed , su sfgate.com , SFGate . URL consultato il 21 agosto 2011 .
  53. ^ ( EN ) Altamont, 40 Years Later , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 22 agosto 2011 .
  54. ^ ( EN ) Bruce Eder, Spencer Dryden - Biography , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 7 settembre 2011 .
  55. ^ La cantante continuò a esibirsi indossando un caffettano che nascondeva la pancia, in Slick , pp. 205-6 .
  56. ^ Slick , p. 224 .
  57. ^ ( EN ) Grace Slick , su jeffersonairplane.com , Jefferson Airplane Official Website . URL consultato il 2 novembre 2011 (archiviato dall' url originale il 7 maggio 2017) .
  58. ^ ( EN ) Lester Bangs, Long John Silver , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 2 novembre 2011 .
  59. ^ ( EN ) Marty Balin - The Official Site , su martybalin.net . URL consultato l'11 settembre 2011 .
  60. ^ ( EN ) William Ruhlmann, KBC Band , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 9 settembre 2011 .
  61. ^ ( EN ) Jon Pareles, On-Again Off-Again Jefferson Airplane In On Again , su nytimes.com , New York Times . URL consultato il 6 novembre 2013 .
  62. ^ Slick , pp. 323-6 .
  63. ^ Grace Slick, Slick , pp. 323-6 .
  64. ^ ( EN ) The Art of Grace Slick , su limelightagency.com , SPS LIMELIGHTagency . URL consultato l'11 settembre 2011 .
  65. ^ ( EN ) Richie Unterberger, Skip Spence - Biography , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 10 settembre 2011 .
  66. ^ ( EN ) Colin Devenish, Jefferson Airplane's Spencer Dryden Dies , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 10 settembre 2011 .
  67. ^ ( EN ) 500 Greatest Songs of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 23 agosto 2011 .
  68. ^ ( EN ) 500 Greatest Songs of All Time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 15 novembre 2012 .
  69. ^ Gleason , p. 27 .
  70. ^ Gleason , passim .

Bibliografia

  • ( EN ) Ben Fong-Torres, Grace Slick with Paul Kantner - The Rolling Stone Interviews, Vol. I , New York, Warner Books Inc., 1973.
  • ( EN ) Ralph J. Gleason, The Jefferson Airplane and the San Francisco Sound , New York, Ballantine Books Inc., 1969.
  • Rolf-Ulrich Kaiser, Guida alla musica pop , Milano, Mondadori, 1971. (Das Buch der neuen Pop-Musik)
  • Barry Miles, Frank Zappa , Milano, Feltrinelli, 2007, ISBN 978-88-07-81995-7 . ( Frank Zappa , Grove Atlantic Ltd., 2004)
  • ( EN ) Grace Slick, Somebody to Love? - A Rock-and-Roll Memoir , New York, Warner Books Inc., 1999, ISBN 978-0-446-60783-4 .
  • Derek Taylor, Estate d'amore e di rivolta , Milano, ShaKe Edizioni Underground, 1997, ISBN 88-86926-26-X . ( It Was Twenty Years Ago Today , Bantam, New York, 1987)
  • ( EN ) Jeff Tamarkin, Got a revolution!: the turbulent flight of Jefferson Airplane , Atria Books, 2003.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 3353149296193980670001 · ISNI ( EN ) 0000 0000 9745 210X · LCCN ( EN ) nr89008891 · GND ( DE ) 5271767-7 · BNF ( FR ) cb13901527s (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr89008891
Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock