Jesús Franco

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jess Franco în 2008

Jesús Franco Manera, cunoscut și sub numele de Jess Franco ( Madrid , 12 mai 1930 - Malaga , 2 aprilie 2013 ), a fost regizor , scenarist , actor , compozitor , regizor de fotografie , producător de film și editor spaniol , autor, în patruzeci și nouă de ani activitate, de peste o sută șaptezeci de lungmetraje .

Un regizor extraordinar de prolific și extrem de controversat, la fel de îndepărtat de cinematograful comercial și cinematograful de elită, îi plăcea să se numească un outsider . De-a lungul carierei sale, el a fost la înălțimea devizei prietenului său și regizorului spaniol Luis García Berlanga , potrivit căreia tot ce ai nevoie pentru a face filme este „¡Una cámara y libertad!”. El și-a semnat filmele sub diferite pseudonime, în mare parte extrase din lumea jazzului , inclusiv Clifford Brown , James P. Johnson și David Khune (acesta din urmă ca scenarist și scenarist). Un cinefil avid, înzestrat cu o cultură cinematografică nesfârșită, s-a distanțat întotdeauna atât de cinematograful aglomerat, cât și de așa-numita serie B sau cinema cult , în care filmele sale sunt în general clasificate de critici, declarându-se în schimb un iubitor de regizori ca Orson Welles (cu care a lucrat), Robert Siodmak , John Ford , Douglas Sirk , Friedrich Wilhelm Murnau , Fritz Lang , Luis Buñuel , Max Ophüls , Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock , Billy Wilder , Raoul Walsh . Multe dintre filmele sale aparțin genului de exploatare , filme ieftine care satisfac gusturile publicului, deși cu excepții, și sunt adesea de genul groazei și erotice . Într-o parte a carierei sale, din cauza problemelor economice, a realizat și filme pornografice , softcore comercial și cinema de gunoi , iar în ultimii ani a lucrat aproape exclusiv cu piața de video casnice . Printre cele mai faimoase și apreciate filme ale sale de către telespectatori și critici se numără Vampyros Lesbos , Contele Dracula cu Christopher Lee , 99 de femei (considerate progenitoarea europeană a genului comercial de exploatare sexuală numită „ femei în închisoare ”), Justine sau nenorocirile virtuții (versiunea atenuată al romanului libertin cu același nume al marchizului de Sade , cu tânărul Romina Power și Klaus Kinski ), Delirium , The Blood of Fu Manchu și finalizarea filmului neterminat Don Quijote de Orson Welles. Printre mulți regizori pasionați de filmele B și filmografia lui Franco, se află regizorul american Quentin Tarantino . [1] [2] [3] [4]

Jess Franco a fost unchiul scriitorului spaniol Javier Marías [5] și al regizorului Ricardo Franco ; el a fost, de asemenea, tovarăș, timp de aproape 40 de ani până la moartea ei, a actriței și actriței porno Lina Romay , căsătorită în a doua căsătorie în 2008 și care a fost considerată „ muza ” sa după ce a lucrat în multe dintre filmele sale.

Biografie

Copilărie și tinerețe: Jesús Franco, Francisco Franco și jazz

Fiul unui tată spaniol - un colonel care era adept al dictatorului Francisco Franco (fără legătură) - și o mamă cubaneză , Jesús este cel mai mic dintre cei 12 frați. El s-a opus regimului încă de mic (s-a definit întotdeauna anarhist , de stânga și avers față de instituție [6] ), dorința de libertate l-a împins spre muzică, printre formele de exprimare cele mai puțin supuse cenzurii. Începeți să studiați pianul acasă, ciocănind Visul dragostei n. 3 de Franz Liszt (pe care ulterior l-a folosit des în coloanele sonore ale filmelor sale) și ulterior a devenit pianist și trompetist de jazz, studiind și compoziția muzicală. După absolvirea dreptului, a început să se dedice cinematografiei, devenind imediat antipatic de francism și Biserica Catolică . Timp de doi ani a studiat la Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas din Madrid. Apoi pleacă la Paris , unde studiază tehnica de regie și în cele din urmă are ocazia să vadă filme necenzurate. Apoi și-a asumat pseudonimul Jess Franco în locul lui Jesús Franco, care a evocat prea mult religia creștină și dictatura național- catolică spaniolă. [6]

Ucenicia în Spania

A început să lucreze în cinematografie în 1952, ca regizor de dublare, compozitor și, mai presus de toate, scenarist și asistent de regie, în urma unor regizori spanioli importanți precum Juan Antonio Bardem , Joaquín Luis Romero Marchent , León Klimovsky , Pedro Lazaga . În aceeași perioadă filmează primele sale scurtmetraje.

1959-1966: prima perioadă spaniolă

În 1959 a realizat primul său lungmetraj: Tenemos 18 años . Cocktailul genurilor de film, care în filmul de debut este o parte constitutivă a complotului, bazat pe fanteziile unui cuplu de fete, va fi întotdeauna o trăsătură distinctivă a personalității sale. În anii următori, Franco variază de la muzical la noir, de la western la comedie, de la spion la groază. Acesta este ultimul gen care își decretează averea cu Doctorul diabolic Satan , al cărui protagonist, elvețianul Howard Vernon , va fi de acum înainte actorul fetiș al lui Franco, alături de Lina Romay. Perioada, care culminează cu o colaborare dublă cu scenaristul francez Jean-Claude Carrière (horrorul asemănător lui Hitchcock, Miss Muerte și comedia de spionaj cu Eddie Constantine The open cards , se caracterizează printr-o scriere cinematografică clasică, adesea îmbogățită de o utilizare expresionistă alb-negru Toate filmele conțin numere muzicale, chiar și extinse, care mărturisesc, pe de o parte, rădăcina muzicală a inspirației regizorului, pe de altă parte, pasiunea sa cinefilă pentru tăcut.

Orson Welles, după ce a văzut La muerte silba un blues și The spy on the city , îl angajează pe Franco ca a doua unitate de filmare a lui Falstaff ( Campanadas a medianoche , 1965). Imediat după, Franco începe filmarea La isla del treasure , cu Welles în rolul protagonistului, dar filmarea este întreruptă după câteva zile de producție.

În 1962, Franco s-a căsătorit cu Nicole Guettard , de care s-a despărțit câțiva ani mai târziu, deși divorțul datează din 1980.

1966-1969: perioada pop și producții internaționale

Întâlnirea cu Welles eliberează cinematografia lui Franco de orice reziduu de convenționalitate. Groaza de vis Delirium este primul său film erotic, în mare parte improvizat pe platourile de filmare; titlul original se referă la Necronomicon , pseudobibliumul poveștilor Cthulhu Cycle ale lui Howard Phillips Lovecraft , pe care Franco le susține inspirate dintr-o adevărată carte medievală. Comediile elegante filmate în 1967 absorb în schimb limbajul benzilor desenate italiene, al căror regizor este un cititor vorace. În 1968, Franco s-a alăturat echipei producătorului britanic Harry Alan Towers : bugetele au crescut considerabil și a reușit să lucreze cu actori de calibru Klaus Kinski , Herbert Lom , Mercedes McCambridge și Christopher Lee , dar producția a necesitat perioade foarte scurte. Filmele, destinate pieței internaționale, sunt, de asemenea, reeditate de distribuitori, adesea într-un mod neîndemânatic. Distribuitorii înșiși își impun actorii, uneori împotriva voinței lui Franco, ca în cazul lui Romina Power , protagonistul lui Justine, sau al nenorocirilor virtuții . În acest din urmă film, care va fi urmat de De Sade 2000 , și în Filosofie în Boudoir, regizorul se aventurează pentru prima dată cu lucrările unuia dintre scriitorii săi preferați: marchizul de Sade , care va reveni în celălalt film al său filme.

1969-1975: cinema erotic experimental, între Germania și Franța

După nenorocirile productive ale Tronului de foc și ale contelui Dracula , Franco părăsește Harry Alan Towers stabil și ia calea cinematografiei independente la costuri mici, uneori foarte mici. În această aventură îl urmează Soledad Miranda , o tânără actriță spaniolă cu talent autentic, destinată să moară tragic într-un accident de mașină la 18 august 1970 și protagonistul celui mai faimos film al său - Vampyros Lesbos - nu îndrăgit în mod special de regizor și tot de De Sade 2000 (1970). Subiectele multor dintre cele aproape 50 de filme filmate în această perioadă sunt explicit erotice, datorită și talentului actriței Lina Romay , insotitoarea companie a regizorului, mai întâi pe platou și apoi în viață. Un erotism, însă, îmbogățit de o venă esoterică sau de groază caracteristică, în care abundă poveștile de vampirism.

Deseori producătorii francezi și italieni adaugă scene dure, pentru a distribui filmele în circuitele de lumină roșie. În schimb, filmele în sine în Spania sunt puternic cenzurate, astfel încât rareori suntem capabili să le vedem pe măsură ce autorul le-a editat.

Este o perioadă de mare entuziasm și creativitate: interviurile vremii dezvăluie un impuls revoluționar care depășește aspectele tehnice. Franco lucrează acum cu scenarii minimaliste, improvizând pe platou și editând materiale de film prin intermediul unor trupe sonore realizate nu numai din muzică, ci și din scoruri reale de zgomote. Utilizarea camerei portabile, operată chiar de regizor, și zoomul vă permit să fotografiați rapid, restul are loc în camera de editare. Ritmul narativ se extinde adesea dramatic și filmul se transformă într-o poezie de sunete și imagini. În cazul lui Dracula versus Frankenstein, Franco vine la un pas de cinematograful mut. Cu toate acestea, nu lipsesc concesiunile pentru un cinematograf mai ușor și în aceeași perioadă regizorul filmează câteva filme cu o structură mai clasică în Spania, printre care se remarcă Al otro lado del espejo , pe al cărui scenariu Franco lucrase deja în anii șaizeci cu Carrière și care s-a supărat total, a fost distribuit și în Franța și Italia, respectiv ca film erotic și pornografic.

1975-1977: perioada elvețiană

Vicisitudinile profesionale îl împing pe director să părăsească Franța. Începe colaborarea cu producătorul elvețian Erwin C. Dietrich . Perioada anarhistă pare să se fi încheiat: Franco lucrează la scenarii complete, cu ajutorul unei echipe tehnice profesionale și cu bugete uneori considerabile, ca în cazul Deep Erotic , filmul care îi permite regizorului să revină la lucru cu Klaus Kinski . Cu toate acestea, acestea sunt încă filme din seria B, cu un fundal erotic, care exploatează tendințele de succes din zona germanică, în special cea cunoscută sub numele de femei în închisoare .

1978-1980: gunoi și hard cinema, între Franța și Germania

După ce a abandonat și Elveția, Franco se adaptează la realizarea de filme comerciale: în Franța unele porno (inclusiv un alt Justine ) și în Germania unele filme trashy care culminează cu două parodii bizare ale filmelor canibale italiene, foarte departe de ideea adevărului cinematografic.

1978-1987: revenirea în Spania, după moartea lui Francisco Franco, și cinematograful de familie

În același timp, cinematografia lui Franco a găsit în sfârșit spațiu în Spania democratică, după moartea Generalissimo. Ritmul de producție a redevenit frenetic: doar în 1982 au fost lansate 9 filme. Dar Franco este în cele din urmă liber să-și facă propriul cinematograf, deși lucrează cu bugete nepotrivite. La fel ca Manacoa Film, el însuși a produs 11 filme între 1983 și 1985. Pe lângă amestecul obișnuit de erotism și esoterism, găsim filme de aventură, copii, arte marțiale, precum și reinterpretări gratuite ale genurilor tradiționale, precum noir și comedie. Filmele din această perioadă sunt adesea pătrunse de un spirit de nebunie senină: Franco lucrează cu acum inseparabila Lina Romay și cu prietenii săi, inclusiv cu actorul spaniol Antonio Mayans , alter ego-ul său autentic în fața camerei, care colaborează și ca executiv producător și cinematograf Juan Soler , care apare în multe filme ca actor. Muzica este adesea extrasă din repertoriul prietenului său Daniel J. White, care împreună cu Franco, sub pseudonimul Pablo Villa, au înregistrat zeci de discuri pentru coloane sonore. Setul este cel natural al coastelor sau insulelor spaniole, cu lumina sa mediteraneană. Limbajul cinematografic se usucă: scrierea nervoasă a filmelor de la începutul anilor șaptezeci este acum înlocuită de un fel de lenea lirică, în timp ce muzica își păstrează un rol central în îndrumarea privitorului prin parcelele subțiri. Există, de asemenea, un spațiu amplu pentru experimentare, ca în două filme preluate de la marchizul de Sade: Gemidos de placer , împușcat în puțin peste douăzeci de fotografii secvențiale, a căror poveste are loc în unitățile aristotelice de spațiu, timp și acțiune și Sinfonía erotica , construit în jurul Concertului pentru pian și orchestră nr. 2 de Franz Liszt .

Vraja este încălcată de Legea Miró , care sufocă cinematografia independentă spaniolă, alimentând cinematografia importată pe de o parte și cinematografia pornografică pe de altă parte. Ca urmare a acestei legi, toate filmele clasificate S, adică cu conținut erotic, dar fără scene hardcore, pot fi prezentate doar în cinematografele cu lumină roșie, al căror public necesită în mod evident prezența scenelor porno. În această situație, Franco, împreună cu Lina Romay, este aproape obligat să filmeze din nou o duzină de filme dure (aproape toate între 1985 și 1987), caracterizate printr-o scriere filmică atât de neglijentă încât să pară intenționată. Deloc erotice, și pentru că sunt filmate în mare parte cu actori neprofesioniști, aceste filme apar mai degrabă ca o eliminare a mecanismelor banale care reglementează pornografia. Cel mai interesant este probabil El mirón y la exhibicionista , un film aproape mut filmat cu realism extrem, ai cărui protagoniști - voyeurul și exhibiționistul - reflectă și dezvăluie relația dintre spectator și filmul porno, punându-i pe primul în fața lor. El hundimiento de la casa Usher , pe de altă parte, este din 1983, o transpunere gratuită a The Fall of the Usher House de Edgar Allan Poe .

1987-1994: interludiul comercial și finalizarea Don Quijote a lui Orson Welles

Abandonând din nou Spania pentru Paris, Franco încearcă calea integrării în sistem, realizând cinci filme în care este adesea dificil să-i recunoști mâna. Producțiile sunt destul de bogate, iar distribuția include actori celebri, precum Helmut Berger , Stéphane Audran , Christopher Lee , Fernando Rey , precum și câteva starlete de cinema erotic.

Dar acesta nu este cinematograful pe care Franco vrea să-l facă. El confiscă oferta lui Oja Kodar, ultima soție a lui Orson Welles , care îi propune să finalizeze Don Quijote : filmul la care Welles lucrase de peste cincisprezece ani, lăsând o cantitate enormă de material, de fapt doar parțial pus la dispoziție Franco. Filmul a fost prezentat în 1992 în afara competiției la Festivalul Internațional de Film de la Veneția , primit negativ de critici.

Unele proiecte noi nu trec. Gândacul de Aur nu este eliberat prin voința expresă a regizorului, care nu este mulțumit de rezultat. Suntem într-un moment de cotitură.

1995-2013: producție video digitală

În centrul atenției se află acum Franco. Faza de redescoperire a început deja și unii fani americani, inclusiv Kevin Collins , decid să-și finanțeze noile filme, filmate pe video digital. Ținta producătorilor este alcătuită dintr-un public interesat de gunoiul și erotismul fetișist, precum și de numărul tot mai mare de fani ai regizorului, care, cu toate acestea, primesc noile filme cu neîncredere. Bugetele sunt atât de modeste încât, cu puține excepții, Franco lucrează cu actori amatori. În aceste premise, regizorul de peste șaizeci de ani inventează un cinematograf care este experimental în felul său: delirant, înstrăinat și foarte personal, unde ironia anilor optzeci cedează loc unui spirit caustic, sardonic și demențial. Societatea postmodernă este deconstruită și desublimată intenționat: Helter Skelter este o serie nesfârșită de scene de fetiș în mișcare lentă, alternând cu declarații de pasaje preluate din operele marchizului de Sade și fragmente de picturi de la școala impresionistă. Totul, întotdeauna, pe muzică.

La 1 februarie 2009 a primit premiul Goya Lifetime Achievement Award .

A petrecut această ultimă perioadă din viață și carieră mai întâi la Torremolinos , apoi la Malaga împreună cu partenerul și muza sa Lina Romay (care a murit de cancer la vârsta de 58 de ani în 2012). De câțiva ani într-un scaun cu rotile din cauza accidentului vascular cerebral și a altor patologii, a murit pe 2 aprilie 2013, la vârsta de 82 de ani, în urma unei hemoragii cerebrale , imediat după lansarea în Madrid și Barcelona a celui mai recent film al său, Al Pereira vs. doamnele aligator . Un alt film, filmat în aceeași perioadă și cu același producător (Ferran Herranz), a rămas inedit.

Recenzii dedicate regizorului

Între 18 iunie și 31 iulie 2008 , Cinémathèque française i-a dedicat lui Franco un ciclu monografic, în timpul căruia a regizat 65 de filme, documentarul Cuadecuc de Petro Portabella , filmat pe platoul Il conte Dracula , Falstaff ( Campanadas a medianoche ) de Orson Welles și Don Quijote de Welles însuși, completat de Franco [7] .

Filmografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: filmografia lui Jesús Franco .
Jess Franco în juriul Festivalului de film Fantastic'Arts Gérardmer (ianuarie 2008)

Discografia parziale

Discografia con Jess Franco and His B-Band

Album

  • 1997 - The Manacoa Experience

Singoli

  • 1997 - Exoteric Jess Franco

Raccolte

  • 1997 - The Crazy World Of Jess Franco

Discografia solista

Album

  • 1997 - Exoteric Tender Flesh (con David Caffarona)

Pubblicazioni

  • ( ES ) Memorias del tío Jess , Aguilar, Madrid 2004. ISBN 84-03-09500-7
  • ( ES ) Bienvenido Mister Cagada. Memorias Caóticas de Luis Garcia Berlanga , Aguilar, Madrid 2005. ISBN 84-03-09580-5

Note

  1. ^ Quentin Trantino: "I know some Spanish, but I can't really speak it too well, my Russian is better"
  2. ^ 6 Films That Influenced Some Of Tarantino's Best Work
  3. ^ Jesus Franco: Director whose trash aesthetic brought him cult fame
  4. ^ Jesùs Franco, regista provocatore, dalla carriera atipica, intensa e come mai produttiva(Madrid, 12 maggio 1930 - Malaga, 2 april
  5. ^ Sandra Carofiglio “Mañana en la batalla piensa en mí, cuando fui mortal, y caiga herrumbrosa tu lanza." Shakespeare come elemento unificatore di tre romanzi di Javier Marías Archiviato il 21 ottobre 2013 in Internet Archive .
  6. ^ a b Intervista a Jess Franco
  7. ^ Il programma completo della rassegna. Archiviato il 23 novembre 2008 in Internet Archive .

Bibliografia

  • ( EN ) Tim Lucas , How to Read a Franco Film , in Video Watchdog n. 1 , 1990
  • ( EN ) Lucas Balbo, Peter Blumenstock, Christian Kessler, Tim Lucas , Obsession - The Films of Jess Franco , 1993 - ISBN 3-929234-05-X
  • ( FR ) Alain Petit, Manacoa Files , 1994-1999
  • ( EN ) Tim Greaves, Kevin Collins, The Lina Romay File , One Shot Publications, 1997
  • ( ES ) Augusto M. Torres, Jesús Franco , in Cineastas Insólitos , Nuer Ediciones, Madrid 2000, pp. 11-26 - ISBN 84-8068-072-5 (saggio critico e intervista)
  • ( FR ) Stéphane du Mesnilot, Jess Franco - Énergies du fantasme , Rouge Profond, Pertuis 2004. ISBN 2-915083-11-8
  • Succubus. Guida al cinema di Jess Franco , Nocturno Dossier allegato a Nocturno Cinema n. 60, Anno XII, luglio 2007, a cura di Roberto Curti con la collaborazione di Francesco Cesari.
  • Succubus 2. Guida al cinema di Jess Franco , Nocturno Dossier allegato a Nocturno Cinema n. 61, Anno XII, agosto 2007, a cura di Roberto Curti e Francesco Cesari.
  • Francesco Cesari, La tela di Jess , "Arts and Artifacts in Movie - Technology, Aesthetics, Communication", V 2008, Fabrizio Serra Editore, Pisa/Roma 2009, pp. 139-157 - ISSN 1824-6184 / ISSN ELETTRONICO 1825-1501
  • Il caso Jesús Franco , a cura di Francesco Cesari (scritti di Francesco Cesari, Roberto Curti , Alessio Di Rocco, Ferran Herranz, Álex Mendíbil, Robert Monell, Teo Mora, Alessandro Scarsella), Granviale, Venezia 2010 - ISBN 978-88-95991-25-2
  • ( EN , ES ) Francesco Cesari e Roberto Curti , The Jess Franco Files, Vol. 1 , Vial Books, Barcellona 2018 - ISBN 978-8494779411

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 93151360 · ISNI ( EN ) 0000 0000 7979 8721 · SBN IT\ICCU\UBOV\495046 · LCCN ( EN ) no97038917 · GND ( DE ) 129220973 · BNF ( FR ) cb140987729 (data) · BNE ( ES ) XX909091 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no97038917
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jesús_Franco&oldid=117987439 "