Jethro Tull (trupă)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jethro Tull
Ian Anderson - Budapesta - 2006.jpg
Jethro Tull în concert în 2006
tara de origine Anglia Anglia
Tip Rock progresiv [1]
Hard Rock
Blues rock
Rock popular
Folclor progresist
Perioada activității muzicale 1967 - 2011
2017 - în afaceri
Eticheta Chrysalis Records , EMI , Parlophone , Eagle Records , Island Records , Strange Fruit Records , SPV GmbH
Albume publicate 55
Studiu 21
Trăi 11
Colecții 16
Lucrări audiovizuale 11
Logo oficial
Site-ul oficial

The Jethro Tull sunt un grup de rock progresiv , originar din Blackpool în Anglia , fondat în 1967 de scoțianul Ian Anderson ( flaut și multi-instrumentist ). Instruirea își ia numele de la pionierul agriculturii moderne, agronomul Jethro Tull (1674-1741).

Muzica lor este caracterizată de prezența dominantă a flautului transversal, interpretat de virtuosul lider Ian Anderson . După un debut în numele referinței la blues , Jethro Tull a traversat istoria rockului , experimentând diverse genuri: de la folk rock la hard rock , de la rock progresiv la muzică clasică . [1] [2] Au vândut peste 60 de milioane de albume în întreaga lume [3] .

În aprilie 2014, Anderson a declarat că Jethro Tull, ca trupă, nu mai exista și că intenția sa de a renunța la nume pentru a-și continua cariera solo. [4]

În 2017, Jethro Tull a revenit în afaceri.

Istoria grupului

Începuturile

Inițial, formația , condusă atât de Ian Anderson, cât și de chitaristul Mick Abrahams , era orientată practic către blues . După ce au concertat în unele cluburi londoneze sub diferite nume, au decis să adopte „Jethro Tull” cu referire la omonimul agronom britanic care a trăit în secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, single-ul lor de debut Sunshine Day a fost lansat din greșeală sub numele „Jethro Toe”. [5]

This Was (1968)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: This Was .

Primul lor album, This Was ( 1968 ), a aliniat o serie de piese de rock-blues, inclusiv Song for Jeffrey , cel mai probabil cel mai apropiat de stilul pe care trupa l-ar lua în anii următori.

Grupul a început imediat o discuție cu privire la direcția pe care trebuie să o ia: Ian Anderson s-a impus și Mick Abrahams a părăsit formația pentru a întemeia Porcul Blodwyn cu care și-a continuat drumul în blues-ul britanic [6] .
Jethro Tull, de aici înainte, a mers pe o cale care flirtează simultan cu patru elemente stilistice care, cu diferite echilibre în diferitele faze ale vieții lor îndelungate, pot fi identificate în muzica populară , jazz , muzică clasică și mai mult blues , care rămâne încă în ingredientele producției lor. În acea perioadă, Tony Iommi , chitaristul Black Sabbath , a jucat și el în formație pentru o perioadă scurtă, înainte de sosirea viitorului partener de lungă durată al lui Jethro Tull, chitaristul Martin Lancelot Barre [7] .

Stand Up (1969)

Pictogramă lupă mgx2.svg Stand Up (Jethro Tull) .

Stand Up ( 1969 ) este primul succes real al antrenamentului. A intrat în istorie mai presus de toate pentru reinterpretarea unui Bourée de JS Bach (din Lute Suite No. 1 BWV 996 ). Dar discul conținea și melodii care au preluat celelalte matrice de blues ( O nouă zi de ieri ), folk ( Jeffrey Goes to Leicester Square ) și baladele pe care le- am cunoscut , reluate în progresia armonică ani mai târziu de Eagles pentru Hotel California și motive pentru așteptare .

Dar cheia succesului a fost în principal în sunetul flautului și în personalitatea lui Ian Anderson.
Intrarea deplină a flautului în rock se datorează mai ales lui Jethro Tull, chiar dacă unele amintiri ale Focus-ului și ale altor grupuri ale timpului, inclusiv Beach Boys , Moody Blues și Genesis , trebuie amintite.
În concertele live, flautul lui Anderson, precum și un instrument muzical, au devenit un adevărat apendice al corpului liderului.

Beneficiu (1970)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Beneficiu .

La un an după Stand Up , a fost publicat Benefit ( 1970 ); albumul se concentrează pe relația dintre Ian Anderson și familie și mai ales cu prima sa soție Jennie Franks. Blues-ul a fost abandonat treptat în favoarea sunetelor din ce în ce mai orientate spre folk , jazz și rock .
După lansarea Benefit , Jethro Tull a suferit o extindere a gamei odată cu intrarea lui John Evan la tastaturi, un instrument care a adus un impuls decisiv către sunetele clasice.
Notorietatea consolidată, experiența și abilitatea tehnică a componentelor i-au permis lui Jethro Tull să experimenteze forme muzicale extinse, adesea sub formă de improvizații care se încadrează în jazz și clasic .
În august 1970, au participat la festivalul Isle of Wight , spectacol din care a fost preluat live Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 . La sfârșitul seriei de concerte legate de turneul Benefit , basistul Glenn Cornick a fost înlocuit în grup de Jeffrey Hammond , un coleg de școală din Anderson și Evan și deja prezent în John Evans Band .

Aqualung (1971)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Aqualung (Jethro Tull) .

Având așteptări oarecum dezamăgite cu Beneficiul anterior, lansarea lui Aqualung aproape a surprins publicul și criticii în 1971 .

Albumul a lovit publicul datorită celebrei coperte care înfățișează un vagabond, foarte asemănător cu liderul grupului Ian Anderson. Imaginea impresionează mai presus de toate pentru grosimea expresiei și aspectului feței lui Aqualung , care este contrabalansată de un afiș care anunță sărbători elegante și costisitoare de Crăciun.

Se pare că titlul albumului derivă din zgomotul răgușit al vagabondului, similar - conform lui Anderson - cu zgomotul unui aparat respirator artificial ( Aqualung este un model particular). [8]

Versurile spuneau dur despre viața lui Aqualung, eșuând la școală, precum și în relațiile interumane. Singurul său interlocutor posibil a rămas Dumnezeu căruia pe patul de moarte - într-un ultim gâfâit supărat - Aqualung a dedicat doar cuvinte disprețuitoare.

Aqualung și Locomotive Breath sunt piesele care vor deveni clasice ale grupului împreună cu My God ; [2] acesta din urmă conține o coardă disonantă foarte eficientă și care ar rămâne, chiar și după decenii, una dintre cele mai populare melodii ale grupului. Discul a returnat atmosfere de blues și puternic rock pentru a alterna cu episoade acustice delicate. Mai mult, versurile, care au compus un concept real (deși Anderson însuși neagă această caracteristică), au fost o critică corozivă asupra societății și instituțiilor și au contribuit în continuare la transformarea lui Aqualung în cel mai faimos disc al lui Jethro Tull.

Gros ca o cărămidă și trăind în trecut (1972)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Gros ca o cărămidă și să trăiești în trecut .

Jethro Tull obținuse un rating ridicat de popularitate. Odată cu Thick as a Brick ( 1972 ), au încercat din nou hârtia albumului conceptual . Aici chiar toată muzica este unită într-o singură suită mare, separată doar de schimbarea necesară a feței discului.

Thick as a Brick este, în general, considerat primul album strict progresiv de Jethro Tull, menținând în același timp, conform stilului grupului, conotații puternice de rock , blues și folk . Structura pieselor este fără precedent: discul a prezentat o singură piesă împărțită în două părți (fără o soluție reală de continuitate) numai pentru nevoile tehnice ale vinilului (și reunite ulterior în ediția CD ). Aceeași schemă va fi adoptată ulterior de Jethro Tull pentru albumul A Passion Play . Bateristul Barriemore Barlow a intrat în grup pentru a înlocui Clive Bunker , care a participat la înregistrarea Thick As a Brick și la turneul promoțional ulterior.

Textele au fost inițial prezentate ca opera unui copil minune, poetul Gerald Bostock , care este de fapt o invenție a lui Anderson însuși. În ediția originală, coperta era caracterizată de un ambalaj decisiv neobișnuit: fața era un întreg ziar pliat și răsfoit, Cronica Sf. Cleve din 7 ianuarie 1972. Pe prima pagină știrea ceremoniei de premiere a lui Gerald Bostock , poet de doar opt ani poreclit ironic Micul Milton și, în interior, textele operei, confundate printre alte articole.

Se pare că ideea de a face un album conceptual i-a venit lui Ian Anderson ca reacție la criticii care au etichetat albumul anterior al grupului, Aqualung , ca atare. [ Citație necesară ] Cu Thick as a Brick, Anderson a vrut să ia distanțe ironice față de „moda” aceluiași concept al albumului tipic de rock progresiv, aducând ideea la excesul său (o singură piesă monolitică). Versurile au prezentat numeroase elemente de sarcasm și umor.

Thick as a Brick a fost în general considerat a fi unul dintre punctele culminante ale carierei lui Jethro Tull și un exemplu perfect al abordării unice a grupului față de rockul progresiv. O versiune scurtată a acestei suite foarte lungi a constituit una dintre programările fixe ale spectacolelor live ale grupului (versiunea live a dublei Bursting Out este deosebit de celebră).

Puteți auzi dovezi ale abilității instrumentale și improvizaționale în fațada live conținută de dublul (cele mai mari hituri cu melodii inedite) Living in the Past ( 1972 ), o sărbătoare antologică, de mare succes în rândul fanilor, a primei perioade a grupului. De fapt, discul conține multe melodii inedite compuse în anii precedenți, dintre care multe vor fi incluse ulterior în reeditările albumelor ca bonus.

A Passion Play (1973)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: A Passion Play .

După Thick as a Brick , a început o perioadă întunecată pentru Jethro Tull. Următorul joc A Passion ( 1973 ) a fost primit foarte prost. Lucrarea s-a axat pe povestea unui anume Ronnie Pilgrim care, după moarte, experimentează judecata și viața de apoi, vizitând cerul și iadul, doar pentru a renaște. Povestea ascunde de fapt o multitudine de alegorii și aluzii care fac din A Passion Play (în italiană Mistero Sacro ) cel mai complex disc, atât din punct de vedere muzical, cât și conceptual, din istoria formației. Albumul a împărțit publicul și criticii: fanii grupului l-au considerat un produs de cel mai înalt nivel, criticii au evidențiat caracterul său ambițios și monoton. [2] Cu toate acestea, graficele Billboard din Statele Unite au văzut că a ajuns pe primul loc [9] .

Child War (1974)

Pictogramă lupă mgx2.svg Copil de război (Jethro Tull) .

Nici War Child ( 1974 ) nu a avut un succes imens; primit inițial pozitiv de către critici, a fost apoi depozitat de cei mai mulți și este încă considerat, în ciuda calității excelente a pieselor, un album inferior clasicilor. În proiectul inițial, War Child urma să fie un album dublu ca coloană sonoră a unui film, o comedie neagră metafizică despre o fată care a întâlnit personaje precum Dumnezeu, Sfântul Petru și Lucifer în viața de apoi.

Discul, redus la un singur album cu zece piese, a arătat o anumită abatere de la canoanele rockului progresiv (și rock în general), în favoarea unui mix mai puternic cu muzica populară și populară; a fost în special importanța dobândită de instrumentul acordeon și referințele la muzica de dans.

Ian Anderson în concert în 1973

Minstrel in the Gallery (1975)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Minstrel în Galerie .

Jethro Tull a avut rezultate mai bune cu Minstrel ulterior în galerie, care a primit în mare parte recenzii pozitive. După War Child , Minstrel din galerie a confirmat alegerea muzicală a lui Jethro Tull constând în inserarea elementelor orchestrale precum vânturile și violele în construcția sunetului de fundal al fiecărei piese. După Minstrel în Galerie , basistul Jeffrey Hammond a părăsit grupul (înlocuit de John Glascock , de la Carmen ) pentru a se dedica picturii, activitate pe care a desfășurat-o înainte de implicarea muzicală.

Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Prea vechi pentru a-ți face rock: Prea tânăr pentru a muri! .

Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! a fost un adevărat epitaf; povestea lui Ray Lomas, povestită în frumosul comic al reinterpretării și în versurile albumului, a propus o viziune nostalgică și doar marginal optimistă a vieții unei generații între muzică și motociclete și acum „prea veche pentru R&R, dar prea tânăr să moară ”. Albumul, cunoscut și sub numele de Too Old to Rock 'n' Roll , a pornit de la un proiect foarte ambițios: ca War Child , a fost conceput ca o coloană sonoră pentru un film care nu a fost făcut niciodată sau pentru un musical teatral. Cu acest obiectiv inițial, Ian Anderson împreună cu David Palmer au început în 1975 să scrie melodiile care au devenit ulterior melodiile lui Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! .

Cântece din lemn (1977)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cântece din lemn .

Songs from the Wood ( 1977 ), apreciat de critici și public, a fost un album simplu, dar plin de piese excelente, directe și neimplicate în concepte pretențioase inaccesibile celor mai mulți. Eliberat de pretențiile de măreție, înapoi pe pământ, Ian Anderson a descoperit că există melodii frumoase de jucat și Jethro Tulls și-a reluat călătoria. Departe de tinerețea din Stand Up , antrenamentul nu avea acum nimic de cerut sau de așteptat în ceea ce privește experimentarea sau improvizația.

Heavy Horses și cele două albume live (1978)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Heavy Horses , Bursting Out și Live at Madison Square Garden 1978 .

Heavy Horses a fost al unsprezecelea album de studio al lui Jethro Tull. Cântecele scrise de Ian Anderson au atins tema scăderii progresive a muncii cailor pe câmp, înlocuită de tractoare și mașini mecanice. A urmat linia acustică a Songs from the Wood , deși nu lipsesc riffurile de chitară electrică ale lui Martin Barre, cum ar fi în No Lullaby . Piesa de titlu Heavy Horses se numără printre cele mai reușite piese ale lui Jethro Tull și a fost repetată frecvent în concerte pentru anii următori. Bursting Out a fost primul live al grupului. A fost lansat în 1978 , la zece ani după debutul lor record This Was . Piesele au fost înregistrate cu ocazia turneului european Heavy Horses din mai până în iunie 1978 . Grupul a apărut cu gama clasică din 1978, cu istoricii Ian Anderson și Martin Barre , John Evan și David Palmer la tastaturi, John Glascock la bas și Barriemore Barlow la tobe.

Din aceeași perioadă, a rămas faimoasă o expoziție la Madison Square Garden din New York , prima transmisie de televiziune transoceanică live, ulterior (mai mult de treizeci de ani mai târziu în 2009 ) publicată în albumul din 1978 Live at Madison Square Garden .

Stormwatch (1979)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Stormwatch (album) .

Stormwatch a format așa-numita trilogie populară a grupului cu Songs from the Wood și Heavy Horses .

În Stormwatch tema predominantă a fost relația dintre om și natură, văzută cu un anumit pesimism. În special, comportamentul omului interesat doar de creșterea economică a fost condamnat chiar în detrimentul mediului înconjurător, fără a se gândi la consecințele negative pe care acesta le-ar avea asupra umanității în sine. Iar titlul albumului a venit din această idee: pe copertă îl poți vedea pe Ian Anderson cu o pereche de binocluri în timp ce „urmărește” o „furtună” care vine. Această furtună este în mod evident rezultatul dezinteresului omului față de natură.

Înregistrarea discului a fost marcată de o atmosferă întunecată, din cauza problemelor cardiace ale basistului John Glascock . Glascock a murit pe 17 noiembrie 1979 în timp ce grupul se afla la San Diego pentru un concert. În direct, rolul de basist a fost încredințat mai întâi lui Tony Williams , iar ulterior lui Dave Pegg , viitor basist al grupului.

Stormwatch a marcat sfârșitul unei ere din cauza morții lui Glascock și a plecării contemporane din grupul tastaturistului John Evan , bateristului Barriemore Barlow și aranjistului și tastaturistului orchestral David Palmer , membri istorici ai lui Jethro Tull pentru toți anii șaptezeci.

Anderson în 1977

A și Slipstream (1980-1981)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: A (Jethro Tull) și Slipstream (Jethro Tull) .

Anii optzeci s-au deschis în numele electronicii . După moartea lui Glascock și plecarea lui John Evan, Barriemore Barlow și David Palmer, Chrysalis Records i-a cerut lui Ian Anderson în 1980 să lanseze un album solo care să conțină unele dintre melodiile acustice înregistrate în anii precedenți. Cu toate acestea, Anderson a crezut că ar fi mai potrivit să compunem altele noi. Așa a început lucrarea folosind Martin Barre la chitară și Dave Pegg (Peggy pentru prieteni) la bas. Ideea lui Anderson, totuși, a fost un album bazat în esență pe sunetul tastaturilor și sintetizatoarelor , tipic acelor ani, oricât de hotărât de revoluționar în ceea ce privește clasicul „sunet Jethro”. Așa că a decis să-l contacteze pe Eddie Jobson , fost al Roxy Music și Frank Zappa , care l-a adus cu el pe prietenul său bateristul Mark Craney . Odată ce înregistrările au fost terminate, casa de discuri a ales, spre deosebire de Anderson, să numească noul album Jethro Tull A.

În 1981 a fost lansat primul videoclip al trupei, intitulat Slipstream . A fost o lucrare destul de originală, care a prezentat câteva piese istorice ale trupei, precum Sweet Dream și Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! sub forma unui videoclip muzical și a pieselor live înregistrate în turneul lui A cu Ian Anderson , Martin Barre , Dave Pegg , Eddie Jobson și Mark Craney .

The Broadsword and the Beast (1982-1983)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: The Broadsword and the Beast .

Exemplu semnificativ de fuziune a muzicii rock, electronice, populare și hard a fost albumul The Broadsword and the Beast ( 1982 ), cunoscut și sub numele de Broadsword , care a văzut includerea talentatului Peter-John Vettese pe tastaturi și Gerry Conway pe tastaturi bateria. Broadsword a fost un amestec de sunet electronic și instrumente acustice, o răscruce de drumuri între sintetizatoarele dominante din muzica anilor '80 și stilul folk pe care Jethro Tull îl urmase în deceniul precedent.

Turneul Broadsword and the Beast a fost ultimul care a fost pus în scenă cu mare teatralitate de către grup. Setul, complet mobilat pentru a arăta ca o navă de pirați, a fost considerat mai târziu de Ian Anderson a fi destul de prost, așa cum a exprimat el însuși în 2005 în notele ediției remasterizate ale CD - ului .

În 1983, Ian Anderson a lansat un album solo numit Walk Into Light , unde a folosit prezența lui Peter-John Vettese. Fanii se așteptau la o înregistrare în cea mai mare parte acustică, dar aceste așteptări au fost dezamăgite, fiind un produs literalmente dominat de electronică, cu utilizarea tastaturilor , sintetizatoarelor , secvențierelor , samplerelor și a mașinii de tobe .

Under Wraps and A Classic Case (1984-1986)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Under Wraps și Un caz clasic .

Când a fost lansat Under Wraps în 1984 , criticii și publicul s-au confruntat cu un album puternic dominat de sintetizatoare și programare electronică de Peter Vettese (printre altele, co-autor al muzicii, împreună cu Martin Barre și, bineînțeles, Ian Anderson) , ale cărei caracteristici principale au fost absența totală a unui toboșar (complet înlocuit de mașina de tobe ) și utilizarea limitată a flautului transversal și a chitarei populare, instrumente simbol ale întregii producții a grupului până atunci. Toate aceste particularități l-au diferențiat complet de lucrările anterioare și l-au făcut, fără îndoială, albumul cu cel mai puțin sunet Jethro al ansamblului. Lipsa unui baterist a fost ulterior umplută, în timpul turneului Under Wraps , cu intrarea americanului Doane Perry în grup .

Under Wraps s -a dovedit a fi cel mai dificil album de a cânta vreodată live, atât din punct de vedere instrumental, cât mai ales din cel vocal. De fapt , în acea perioadă, Anderson a început să sufere de boli diferite în gât (în anii anteriori vocea artistului a scăzut , deși lumina) și corzile vocale, probabil din cauza unei utilizarea neglijentă a vocii lui ca el a fost un cântăreț nu -prin voi care nu a studiat niciodată tehnici particulare de cântat sau modulare a vocii. De asemenea, a continuat să fie supus unei operații la corzile vocale, dar acest lucru nu a îmbunătățit situația. Din acel an vocea sa s-a înrăutățit progresiv, devenind din ce în ce mai limitată, fapt ce poate fi găsit în înregistrările ulterioare și în timpul spectacolelor live ulterioare. Toate acestea l-au forțat la o perioadă de odihnă forțată, întreruptă doar cu ocazia unui concert de sărbătoare a trei sute de ani de la nașterea lui Johann Sebastian Bach , autor, printre altele, al La Bourée care a devenit un cal de lucru al grupului.

Singura lucrare din această perioadă a fost A Classic Case , un disc complet instrumental compus din piese vechi ale grupului cu aranjamente orchestrale interpretate de Orchestra Simfonică din Londra dirijată de David Palmer .

Crest of a Knave (1987)

Pictogramă lupă mgx2.svg Creasta unui Knave .

În 1987, Jethro Tull a lansat Crest of a Knave , considerat într-un sens albumul renașterii trupei.

De fapt, începutul anilor optzeci a marcat un fel de declin și, în urma Under Wraps , părea că trupa era pe cale să se desființeze. Dar după trei ani de la lansarea albumului anterior, Ian Anderson, care în urma abandonului lui Peter-John Vettese a acoperit și rolul tastaturistului, a reușit în cele din urmă să producă un nou album care să pună în acord fanii, ceea ce nu este adevărat. se întâmpla de vreo zece ani acum.

Crest of a Knave nu a fost un album electronic, așa cum au fost și precedentele. De fapt, flautul transversal și riffurile de chitară electrică s-au întors cu forță. În timpul concertelor live, așa cum sa întâmplat cu piesele Aqualung și Thick as a Brick , melodii precum Farm on the Freeway și Budapest au devenit, din acest moment, întâlniri fixe clasice.

Rezultatul a fost un astfel de succes încât a redat faimii și strălucirii formației. Discul a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun produs de metal greu al anului în 1989 . Acest eveniment a creat o oarecare confuzie, deoarece nimeni nu l-a considerat pe bună dreptate pe Jethro Tull ca pe un grup de heavy metal, atât de mult încât Chrysalis Records a sfătuit trupa să nu se prezinte nici măcar la premii, având în vedere că ceilalți concurenți care candidau pentru premii erau cu mult mai mari - evaluat Metallica , Jane's Addiction și AC / DC .

Jethro Tull, la răscruce de drumuri cu atâtea componente muzicale diferite, a ajuns, de asemenea, să înființeze un fel de alianță cu alte trupe de rock folk englezesc , cum ar fi Convenția Fairport, cu care, pentru întinderi lungi, l-au avut în comun pe Dave Pegg la bas .

20 de ani de Jethro Tull (1988)

Pictogramă lupă mgx2.svg 20 de ani de Jethro Tull .

Anul 1988 a marcat a douăzecea aniversare a nașterii trupei, care sa născut în 1968 . Inițial, Chrysalis, compania de discuri care se ocupa de interesele grupului, nu avea intenții speciale de a sărbători evenimentul, însă, determinată de mai multe scrisori ale admiratorilor, a decis să publice materiale nepublicate.

Astfel s-a născut colecția 20 de ani de Jethro Tull . Doi dintre cei mai mari fani ai trupei, David Rees și Martin Webb , au creat o colecție care va fi cu siguranță foarte apreciată. Rezultatul a fost un set de trei discuri pentru un total de șaizeci și cinci de melodii, cu melodii inedite, melodii live , hituri și o broșură plină de fotografii și istoria grupului.

Cele trei discuri ale boxsetului au fost:

  1. Arhivele radio și piesele rare
  2. Pietre prețioase și cealaltă parte a lui Tull
  3. Tull esențial

A corredo di questo corposo cofanetto, effettivamente molto apprezzato da fan e critica, venne pubblicato un video dallo stesso titolo, con interviste e video musicali della band.

Rock Island (1989-1990)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock Island (album) .

Il filone hard rock intrapreso con Crest of a Knave proseguì con Rock Island del 1989 ; album che, nonostante la buona qualità dei brani, non riuscì a ottenere il medesimo successo del precedente lavoro. Questo disco ebbe la particolarità di suscitare diverse polemiche per le esplicite allusioni sessuali del brano Kissing Willie .

Jethro Tull in concerto nel 1998

Catfish Rising e A Little Light Music (1991-1992)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Catfish Rising e A Little Light Music .

Gli anni novanta videro il progressivo allontanamento di Dave Pegg e l'arrivo del tastierista Andrew Giddings . In quegli anni vi fu un ritorno a ritmi jazz e blues nel disco Catfish Rising ( 1991 ). L'intenzione di Anderson fu quella di abbandonare il suono dei sintetizzatori che aveva caratterizzato i dischi degli anni ottanta e registrare pezzi meno impegnati, più leggeri e umoristici. Per raggiungere quest'obiettivo gli strumenti acustici si presentarono molto più adatti. Il risultato fu un disco con reminiscenze blues , quasi sulle tracce di This Was , anche se lo stesso Anderson sostenne più volte che non era assolutamente questa la sua intenzione.

Nel 1992 venne pubblicato un CD live dal titolo A Little Light Music , tratto dal tour di Catfish Rising e principalmente acustico. Alla batteria fu presente Dave Mattacks , altro componente, insieme a Dave Pegg , dei Fairport Convention . Martin Barre pubblicò un disco solista dal titolo A Summer Band .

Venticinquesimo anniversario e Nightcap (1993-1994)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: 25th Anniversary Box Set , Nightcap e A New Day Yesterday: 1969-1994 The 25th Anniversary Collection .

Nell'anno del venticinquesimo anniversario dalla nascita della band venne pubblicato un nuovo cofanetto dal titolo 25th Anniversary Box Set composto da quattro album.

Oltre al 25th Anniversary Box Set e al doppio CD The Anniversary Collection , la Chrysalis pubblicò Nightcap , un apprezzatissimo doppio CD contenente materiale inedito registrato negli anni fra il 1972 e il 1991 . Il primo CD, chiamato My Round , conteneva le registrazioni effettuate nel 1972 allo Château D'Hérouville , in Francia , materiale che fu in seguito riarrangiato e riadattato in A Passion Play . Registrazioni che tutti credevano andate perdute ma che lo stesso Ian Anderson riuscì a scovare. Il secondo CD, chiamato Your Round , conteneva invece registrazioni di tracce inedite ma che poi sarebbero state reinserite nelle rimasterizzazioni dei vari album.

Nel 1994 venne prodotto anche un video dal titolo A New Day Yesterday: 1969-1994 The 25th Anniversary Collection che comprese video, interviste e brani dal vivo. Martin Barre realizzò un album solista dal titolo A Trick Of Memory .

Roots to Branches (1995-1998)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Roots to Branches .

Roots to Branches ( 1995 ) può considerarsi come l'album della piena maturità del gruppo. In esso vi fu un ritorno allo stile degli anni settanta , con reminiscenze folk, ma soprattutto una novità che colpì particolarmente: l'influenza della musica asiatica che rese il disco molto "orientaleggiante". Ritornarono prepotentemente i temi scottanti della religione, in particolare la title track trattò del fenomeno sempre più attuale della distorsione da parte dell'uomo per il proprio tornaconto dei veri insegnamenti della religione. Da qui il titolo Roots to Branches , che letteralmente significa dalle radici ai rami , dove le radici erano evidentemente i concetti originari ei rami costituivano le loro distorsioni successive. Un album quindi, che segna un ritorno a testi sociali e impegnati. Per l'atmosfera che richiama, l'album venne accostato a Benefit , Heavy Horses , Broadsword e Rock Island , i cosiddetti dark album . I testi e la musica furono inoltre estremamente complessi e per questo motivo non facilmente accessibili da molti fan. Ciononostante un album di successo tra gli stessi.

Venne inoltre pubblicato un disco solista di Ian Anderson dal titolo Divinities: Twelve Dances with God ( 1995 ). I dodici brani di Divinities furono interamente strumentali e studiati per essere eseguiti da flauto e orchestra . Furono presenti Andrew Giddings alle tastiere e Doane Perry alle percussioni, oltre ad altri sette musicisti della Royal Philharmonic Orchestra di Londra .

Martin Barre pubblicò nel 1996 un disco solista dal titolo The Meeting , con al basso il futuro membro del gruppo Jonathan Noyce .

J-Tull Dot Com e Living with the Past (1999-2002)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: J-Tull Dot Com e Living with the Past .

L'influenza musicale del mondo asiatico fu presente anche in J-Tull Dot Com del 1999 ; un album non di forte ispirazione concettuale ma che denotò l'abilità di Anderson e compagni a trattare i più svariati argomenti. La title track parla infatti di due innamorati lontani fra loro per lavoro, che hanno come unico mezzo d'incontro internet. J-Tull Dot Com (letteralmente "J-Tull punto com") fu anche il link del sito internet della band: www.j-tull.com . Il bassista Jonathan Noyce , con il gruppo già dal 1996 , fece il suo debutto ufficiale in studio in questo disco. In J-Tull Dot Com|Dot Com è presente, al termine del disco, una ghost track che fu il brano che diede il titolo al disco solista di Ian Anderson The Secret Language of Birds , pubblicato nel 2000 .

Il primo album che uscì negli anni duemila fu Living with the Past . Si trattò di un disco formato da brani tratti da concerti dal vivo, registrazioni televisive e dalla reunion dei membri del 1968 per l'esecuzione live di alcune canzoni prese da This Was , tra cui Some Day the Sun Won't Shine for You . Living with the Past fu accompagnato anche dall' omonimo DVD contenente molti dei brani già presenti nel CD con l'aggiunta di altri.

The Jethro Tull Christmas Album (2003)

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: The Jethro Tull Christmas Album .

A distanza di quattro anni dall'ultima fatica in studio nel 2003 uscì The Jethro Tull Christmas Album , album di carattere natalizio, con diversi brani della band riproposti in nuove versioni e alcuni pezzi inediti. Nel Christmas Album si poterono trovare rimembranze del suono che rese il gruppo popolare fra il pubblico. Vennero riproposti brani come Bourée e Another Christmas Song accanto a nuove composizioni, di cui molte strumentali. L'album vide inoltre la presenza di due ospiti d'eccezione: Dave Pegg , di ritorno al basso dopo il suo abbandono con Roots to Branches , e James Duncan , figlio di Ian Anderson, alla batteria. L'idea di quest'album è stata partorita da Len Fico , capo della casa discografica Fuel 2000 , il quale suggerì a Ian Anderson, nel Natale 2002 , l'opportunità di registrare un nuovo album dal clima natalizio. Fu così che Anderson si mise subito al lavoro riproponendo pezzi già editi in precedenti album ma anche canzoni nuove. Ben sette brani su sedici sono strumentali, tra i quali il pezzo in chiusura, A Winter Snowscape , composto da Martin Barre e inserito anche nel suo album Stage Left (2003) in un'altra versione.

L'album solista di Ian Anderson Rupi's Dance ( 2003 ) venne pubblicato nello stesso anno in cui uscì il disco di Martin Barre , Stage Left . Esso precedette, inoltre, di un solo mese la pubblicazione del Christmas Album , infatti al suo interno è possibile trovare la traccia Birthday Card at Christmas che aprirà poi l'album natalizio.

Anniversari e pubblicazioni live (2004-2011)

A partire dal 2004 i Jethro Tull trascorsero un periodo in cui non pubblicarono nessun nuovo lavoro in studio. In compenso, però, furono pubblicati ufficialmente numerosi concerti che la band eseguì nei decenni passati e prodotte le versioni Collector's Edition dei primi cinque album della formazione che inclusero nuovi remix e bonus track in studio e dal vivo.

Nel 1970 I Jethro Tull avevano preso parte al festival della musica rock sull'Isola di Wight insieme ad altri grandi gruppi musicali dell'epoca. Nel 2004 il concerto venne pubblicato su un album e un DVD dal titolo Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 . La formazione era quella del disco Benefit , con Ian Anderson, Martin Barre, Glenn Cornick, Clive Bunker e John Evan.

Ian Anderson nel 2006

Nel 2005 venne prodotto il disco Aqualung Live , versione dal vivo del celebre album del 1971 registrata nel 2004 dalla formazione dei primi anni duemila : Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Jonathan Noyce ed Andrew Giddings. L'esibizione fu riservata a un'audience di quaranta invitati negli XM Studios di Washington . L'intero incasso del disco venne poi donato in beneficenza ad associazioni benefiche in favore dei senzatetto.

In occasione del noto Montreux Jazz Festival , i Jethro Tull tennero un concerto nel 2003 a Montreux , in Svizzera . Quattro anni dopo, nel 2007 , questa esibizione venne pubblicata su CD e DVD nell'album dal titolo Live at Montreux 2003 . Fu un prodotto molto ben accolto dai fan, in quanto l'acustica, soprattutto della sezione ritmica, fu davvero notevole. L'intero repertorio del gruppo, da This Was a The Jethro Tull Christmas Album , fu portato in scena con esecuzioni impeccabili.

Tra il 2006 e il 2007 sia il tastierista Andrew Giddings che il bassista Jonathan Noyce lasciarono il complesso. La formazione vide quindi l'ingresso nel gruppo del nucleo di musicisti che faceva da supporto agli album solisti di Ian Anderson: il bassista David Goodier , il tastierista e arrangiatore orchestrale John O'Hara , il batterista James Duncan (già presente in The Jethro Tull Christmas Album ) e il chitarrista Florian Opahle .

L'esibizione dei Jethro Tull tenutasi nel 1978 al Madison Square Garden di New York , prima diretta televisiva mondiale transoceanica, venne proposta nel 2009 in un box ( CD + DVD ) della EMI , dal titolo Live at Madison Square Garden 1978 . Nel CD e nell' omonimo video si ripercorre la serata di trentuno anni prima dove la classica line-up degli anni settanta formata da Anderson, Barre, Evan, Palmer e Barlow, con l'aggiunta del bassista Tony Williams in sostituzione dello sfortunato John Glascock, ripropose il classico repertorio presente anche nel primo live del gruppo Bursting Out , pubblicato lo stesso anno. Nel 2009, il disco Live - Christmas at St Bride's 2008 venne incluso con la ristampa di The Jethro Tull Christmas Album , mentre il concerto tenuto nel 2008 a Basilea , in Svizzera venne pubblicato nel 2009 nel DVD Live at AVO Session Basel .

Dagli archivi del gruppo venne poi estratto un video di esibizioni dal vivo tenutesi in Germania dal titolo Jack in the Green: Live in Germany 1970-1993 ( 2008 ). I concerti principali vennero tratti dal Rockpop Concert del 1982 e dall' Out in the Green del 1986 , senza dimenticare incursioni negli anni settanta con la formazione classica di Stand Up e Benefit . Nel corso del 2013 venne quindi pubblicato il video Around the World Live , con quattro DVD contenenti esibizioni dal vivo a partire dall'anno 1970 fino al 2005, in diverse località del mondo.

Il 2008 fu l'anno del quarantesimo anno di carriera artistica dei Jethro Tull. Per festeggiare l'evento venne organizzato un grande tour mondiale e venne pubblicata una versione deluxe rimasterizzata in doppio CD del primo album della band: This Was "40th Anniversary Collector's Edition" . La pubblicazione ufficiale celebrativa dei quarant'anni di attività del gruppo fu il doppio DVD documentario Classic Artists - Their Fully Authorised Story . Il filmato vide la presenza di molti degli storici membri della formazione che illustrarono la lunga storia dei Jethro Tull attraverso un percorso narrativo che partiva dai primi anni sessanta sino ad arrivare agli anni duemila .

In seguito fu pubblicata una versione deluxe rimasterizzata in doppio CD + DVD del secondo album della band: Stand Up "Collector's Edition" ( 2010 ) e venne celebrato il quarantesimo anniversario ( 2011 ) di Aqualung , l'album di maggior successo, con l'uscita di due versioni del disco: la 40th Anniversary Collector's Edition e la Special Edition . Entrambe riproposero i brani di Aqualung rimasterizzati e remixati su doppio CD , con l'aggiunta di diversi brani extra e, nel caso della 40th Anniversary Collector's Edition , la riproposizione del disco in vinile, in DVD e in Blu-Ray .

Inattività e carriera solista dei membri (2012-2016)

Dal 2011 la band si trovò in una condizione di inattività. Il 1º febbraio 2012 Ian Anderson annunciò tramite il sito ufficiale dei Jethro Tull un sequel di Thick as a Brick , dal titolo Thick as a Brick 2 , un concept album progressive rock degno del suo predecessore [10] . La tematica del concept fu "dal ragazzino all'uomo e oltre". L'album fu incentrato quindi su quello che potrebbe essere accaduto al bambino poeta Gerald Bostock nella vita adulta. Venne pubblicato il 2 aprile 2012 e accreditato come album solista di Ian Anderson .

In occasione del quarantennale di Thick as a Brick , il 5 novembre 2012 il disco dei Jethro Tull venne ristampato in vinile, con un nuovo mixaggio. Accanto al classico disco del 1972 vi fu anche la versione in vinile di Thick as a Brick 2 . Thick as a Brick 40th Anniversary Collector's Edition con il remixaggio del 2012 , ad opera di Steven Wilson , venne pubblicato anche in versione CD + DVD [11] . Tra il 2012 e il 2013 Ian Anderson, accompagnato dalla sua band solista, portò in giro per il mondo il tour Thick as a Brick 1&2 Live e The Best of Jethro Tull Live . Martin Barre, allo stesso modo, eseguì diversi concerti solisti e non partecipò al progetto Thick as a Brick 2 .

In seguito, come accaduto in precedenza per Aqualung , Thick as a Brick , Stand Up e This Was , furono pubblicate le versioni Collector's Edition in CD , DVD e LP di Benefit ( 2013 ), A Passion Play ( 2014 ), War Child ( 2014 ) e Minstrel in the Gallery ( 2015 ) con nuovo mixaggio ad opera di Steven Wilson .

Nel 2013 venne inoltre pubblicato un disco di Martin Barre dal titolo Away with Words , che presentò in gran parte dei rifacimenti di alcuni classici dei Jethro Tull, come Hymn 43 o One Brown Mouse , ai quali si accompagnarono brani dello stesso Barre dal sapore celtico. L'album contenne anche due brani esclusivamente di Barre: All Bars Hold e Sundown .

Il 5 luglio 2013 Ian Anderson annunciò tramite il sito ufficiale dei Jethro Tull [12] la realizzazione di un nuovo album solista. Il 23 novembre 2013 venne rivelato che il titolo dell'album sarebbe stato Homo Erraticus [13] . Il concept album folk / progressive rock riprese la storia di Gerald Bostock , il protagonista di Thick as a Brick , raccontando le strane fantasie successive alla visita all' Old Library Bookshop nel villaggio di Linwell e il ritrovamento di un polveroso manoscritto inedito, redatto dallo storico dilettante locale Ernest T. Parritt (1873 -1928), dal titolo "Homo Britannicus erraticus". Homo Erraticus venne pubblicato il 14 aprile 2014 .

In un'intervista del mese di aprile 2014, in seguito alla pubblicazione del disco solista Homo Erraticus , Anderson annunciò che da quel momento in avanti ogni sua nuova pubblicazione sarebbe stata immessa sul mercato con il proprio nome. Anderson dichiarò, inoltre, che i Jethro Tull «sono arrivati praticamente alla fine nel corso degli ultimi 10 anni o giù di lì» ed espresse la sua preferenza nel voler usare il proprio nome per la maggior parte delle successive pubblicazioni, essendo il compositore di quasi tutta la musica dei Jethro Tull dal 1968 [14] .

50º Anniversario (2017-2020)

Nel settembre del 2017 , Ian Anderson annunciò il piani per il cinquantesimo anniversario della pubblicazione del loro primo disco This Was e un tour celebrativo nel 2018 . La formazione comprese Ian Anderson, Scott Hammond, Florian Opahle, John O'Hara e David Goodier, tutti musicisti della band solista di Ian Anderson, a partire dal 2012 . Il chitarrista Florian Opahle lasciò la band alla fine del 2019 , dopo 15 anni di concerti, come membro della band solista di Ian Anderson e dei Jethro Tull [15] . Il chitarrista Joe Parrish venne annunciato quale nuovo membro dei Jethro Tull a partire dal tour del 2020 [16] .

Silent Singing (2021-oggi)

In occasione della pubblicazione del libro omnicomprensivo dei testi delle canzoni scritte da Ian Anderson per i suoi album solisti e per quelli dei Jethro Tull dal titolo Silent Singing , venne annunciata la pubblicazione del disco The Zealot Gene , previsto per il 2022 [17] .

Curiosità

  • Il nome della band è ispirato a Jethro Tull (Basildon, 1674 – Shalbourne, 21 febbraio 1741), agronomo e inventore inglese, pioniere della moderna agricoltura e inventore, nel 1701, della prima seminatrice meccanica.
  • Il nome del gruppo non fu scelto da Ian Anderson, ma fu sostanzialmente dettato dal caso. Come lo stesso Anderson spiega, forse con una buona dose di autoironia ed esagerazione, all'inizio della carriera la loro musica non era un granché ei Jethro Tull stentavano a ottenere ingaggi. Per poter essere chiamati per nuove serate, dovevano ogni volta fingere di essere un altro gruppo e quindi dovevano settimanalmente cambiare nome alla band: tali denominazioni erano di solito suggerite dal loro agente, ma sembra che talvolta suonassero senza neanche sapere come si sarebbero dovuti chiamare. La prima volta che un loro concerto fu apprezzato da chi gestiva un locale (nella fattispecie da John Gee del Marquee Club di Londra ) e che furono reinvitati a suonare, la band dovette tenere il nome della settimana precedente: " Jethro Tull ".
  • I Jethro Tull hanno fatto più di 3000 concerti in 40 paesi, con una media di 100 all'anno. [ senza fonte ]
  • Ian Anderson imparò il flauto da autodidatta, dopo averne casualmente acquistato uno mentre viaggiava con il suo gruppo nei primissimi anni d'attività. Egli racconta che più di 20 anni dopo cercò di insegnarlo alla figlia, alla quale veniva già insegnato alla scuola elementare, e fu da lei severamente criticato per le posizioni non standard che utilizzava ("papà, lo suoni tutto sbagliato!"). In conseguenza di questo, Anderson si ritirò per alcuni mesi a ristudiare le posizioni sul metodo della figlia.
  • Il primo singolo della band, "Sunshine Day/Aeroplane", fu, per un errore di stampa sul 45 giri, accreditato ai "Jethro Toe" anziché ai Jethro Tull.
  • L'album del 1980 A era in realtà un primo tentativo di disco solista di Ian Anderson; infatti la "A" del titolo sta per Anderson ed era quanto scritto sui contenitori dei nastri del materiale registrato. Su di essi veniva scritto "A." per indicare l'artista. Alla fine, la casa discografica decise che sarebbe stato più consono pubblicarlo come lavoro dell'intero gruppo (nonostante la formazione fu assoldata appositamente da Anderson) e lo pubblicò a suo nome.
  • Phil Collins , batterista dei Genesis , è stato batterista dei Jethro Tull per una sola serata, al Prince's Trust Gala, il 7 luglio del 1982 al teatro Dominion di Londra. Phil Collins ha suonato tre canzoni e, due di esse ( Jack in the Green e Pussy Willow ), sono contenute in un video ufficiale della serata, non commercializzato in tutti i paesi.
  • Nonostante spesso si sia soliti definire i Jethro Tull un gruppo progressive , lo stesso Anderson nel DVD di Living with the Past del 2002 ricorda che i Tull non sono un gruppo progressive, perché i gruppi progressive fanno concept album ("... progressive rock bands do make concept albums!")
  • Nel 2004 David Palmer (arrangiatore orchestrale e, dal 1977 al 1980, tastiere e synthesizers) annunciò di esser stato sottoposto a operazione chirurgica per cambiare sesso, trasformando il suo nome da David a Dee Palmer .
  • Nel 1989 l'album Crest of a Knave viene premiato negli Stati Uniti , con un inaspettato e sorprendente Grammy e giudicato miglior disco heavy metal dell'anno 1987 . La notizia crea negli ambienti musicali un certo scalpore e fa sorridere i vecchi fan, che adesso vedono anche etichettarsi i vecchi Jethro Tull come gruppo heavy metal . Tra gli altri candidati per il premio c'erano i più quotati Metallica , Jane's Addiction e AC/DC e il premio fu consegnato da Alice Cooper .

I Jethro Tull nei media

  • Nel film Jumanji in una scena c'è la zia dei due piccoli protagonisti che, mentre fa le pulizie, ascolta in cuffia "Locomotive Breath" nella versione in studio dell'album Aqualung .
  • Nella puntata 10x06 del telefilm statunitense Friends dal titolo "Il Finanziamento", Phoebe , una delle protagoniste, regala a Rachel un'agenda nella quale sono scritti i nomi di tutte le persone con le quali Phoebe aveva avuto un rapporto. Tra di essi, Rachel nota che vi è presente anche il nome della band: "Jethro Tull".
  • Nel film Armageddon , la band viene citata in un dialogo: "Ciò che mi fa perdere le staffe sono quelli che pensano che Jethro Tull sia un musicista del complesso." "Chi è Jethro Tull?"
  • Lo SCE Studios Santa Monica si è ispirato al celebre barbone riprodotto sulla copertina di Aqualung per creare il vecchio e pazzo Icaro che Kratos incontra nel videogioco God of War II , sviluppato per la console PlayStation 2 .
  • Al termine dell'episodio de I Simpson dal titolo " Le ragazze vogliono solo sommare " (17x19), Martin Prince , dopo essere stato introdotto da Lisa Simpson con "e adesso godetevi il vostro flautista!" suona con il flauto Thick as a Brick (tributo a Ian Anderson, flautista del gruppo e polistrumentista così come Martin), cantando "And the sand-castle virtues are all swept away in the tidal destruction the moral melee", ovvero "E le virtù fatte di castelli di sabbia sono tutte spazzate via nella distruzione della marea, è il caos morale", la canzone prosegue nei titoli di coda.
  • La canzone Locomotive Breath , dell'album Aqualung viene utilizzata nella prima puntata dell'ottava serie di Supernatural come sigla durante il riassunto della precedente stagione, e come apertura del settimo episodio, stagione 2 della serie Fargo .
  • Nella serie TV Breaking Bad Jesse chiede al fratello minore, che possiede un oboe , di suonare qualcosa dei Jethro Tull.

Formazioni

Attuale

Ex-componenti


1967 - 1968

Prima della prima formazione dei Jethro Tull i sopra citati elementi facevano parte della "John Evan Band", ma lo stesso John Evan non appare nei primi Jethro Tull poiché dovette abbandonare la band per motivi di studio. John Evan entrerà comunque a far parte dei Jethro Tull in seguito.


1968
  • Ian Anderson - voce, flauto, armonica, chitarra folk, tastiera, mandolino
  • Tony Iommi - chitarra elettrica
  • Glenn Cornick - basso
  • Clive Bunker - batteria, percussioni

1968 - 1969
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica, voce
  • Glenn Cornick - basso, voce
  • Clive Bunker - batteria, percussioni, voce

1969 - 1970
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica, voce
  • Glenn Cornick - basso, voce
  • Clive Bunker - batteria, percussioni, voce
  • John Evan - tastiera, piano, voce

1970 - 1971
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica, flauto, flauto dolce
  • Jeffrey Hammond - basso, flauto dolce, voce
  • Clive Bunker - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano

1971 - 1975
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, sax soprano, violino
  • Martin Barre - chitarra elettrica, lute
  • Jeffrey Hammond - basso, voce
  • Barriemore Barlow - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano, sintetizzatori

1975 - 1976
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • John Glascock - basso, voce
  • Barriemore Barlow - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano

1976 - 1978
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, flauto, flauto celtico (la maggiore)
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • John Glascock - basso, voce
  • Barriemore Barlow - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano
  • David Palmer - tastiera, sintetizzatori, essenzialmente arrangiantore, nonché compositore

1978
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, flauto a fischietto
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Tony Williams - basso
  • Barriemore Barlow - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano
  • David Palmer - tastiera, sintetizzatori

1979
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • John Glascock - basso, voce
  • Barriemore Barlow - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano
  • David Palmer - tastiera, sintetizzatori

1979 - 1980
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Barriemore Barlow - batteria, percussioni
  • John Evan - tastiera, piano
  • David Palmer - tastiera, sintetizzatori

1980 - 1981
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Mark Craney - batteria, percussioni
  • Eddie Jobson - tastiera, violino

1981
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, tastiera
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Gerry Conway - batteria, percussioni

1982 - 1984
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Gerry Conway - batteria, percussioni
  • Paul Burgess - batteria, percussioni
  • Peter-John Vettese - tastiera

1984 - 1985
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Gerry Conway - batteria, percussioni
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Peter-John Vettese - tastiera

1985 - 1987
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, chitarra elettrica
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Gerry Conway - batteria, percussioni
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Peter-John Vettese - tastiera
  • Eddie Jobson - tastiera, violino
  • Ric Sanders - violino

1987 - 1988
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, tastiera
  • Martin Barre - chitarra elettrica, chitarra folk
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Don Airey - tastiera

1988 - 1991
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, armonica, mandolino
  • Martin Barre - chitarra elettrica, mandolino
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Martin Allcock - tastiera, chitarra folk
  • Peter - John Vettese - keyboards

1991 - 1992
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra acustica
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Matt Pegg - basso
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Dave Mattacks - batteria, percussioni
  • Martin Allcock - tastiera
  • Andrew Giddings - tastiera

1992 - 1995
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, armonica
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • Dave Pegg - basso, mandolino, voce
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Andrew Giddings - tastiera

1995 - 2006
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk, mandolino, mandocello, armonica, flauto di bamboo
  • Martin Barre - chitarra elettrica, chitarra folk
  • Jonathan Noyce - basso
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • Andrew Giddings - tastiera

2007 - 2011
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Martin Barre - chitarra elettrica
  • David Goodier - basso
  • Doane Perry - batteria, percussioni
  • John O'Hara - tastiera

2017 - 2019
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Florian Opahle - chitarra elettrica
  • David Goodier - basso
  • Scott Hammond : batteria, percussioni
  • John O'Hara - tastiera

2020 - /
  • Ian Anderson - voce, flauto, chitarra folk
  • Joe Parrish : chitarra elettrica
  • David Goodier - basso
  • Scott Hammond : batteria, percussioni
  • John O'Hara - tastiera

Altri membri:

Timeline

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Jethro Tull .

Album in studio

Album dal vivo

Raccolte

Videografia

Album video

Premi e riconoscimenti

Grammy Award

Note

  1. ^ a b ( EN ) Jethro Tull - Biography , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 21 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 17 settembre 2013) .
  2. ^ a b c Michele Chiusi, Jethro Tull - L'hard folk progressivo , su ondarock.it , Ondarock . URL consultato il 16 aprile 2017 .
  3. ^ ( EN ) Ian Anderson's 'Homo Erraticus' to be released on 14th April , su jethrotull.com , 31 gennaio 2014. URL consultato il 16 ottobre 2014 .
  4. ^ Gary Graff, Ian Anderson Releases New Solo Album, Talks 'End' of Jethro Tull , su billboard.com , Billboard , 15 aprile 2014. URL consultato il 18 aprile 2014 .
  5. ^ Sunshine Day - Jethro Toe (AKA Tull) - | Listen, Appearances, Song Review , su allmusic.com , AllMusic . URL consultato il 16 maggio 2015 .
  6. ^ Mick Abrahams (sito ufficiale dei jethro tull) , su jethrotull.com (archiviato dall' url originale l'11 giugno 2011) .
  7. ^ Martin Barre (sito ufficiale dei jethro tull) , su jethrotull.com (archiviato dall' url originale l'11 giugno 2011) .
  8. ^ Giovanni Agnes, Jethro Tull - Aqualung , su ondarock.it , Ondarock . URL consultato il 16 aprile 2017 .
  9. ^ ( EN ) Jethro Tull-Charts & Awards , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 22 aprile 2011 .
  10. ^ Thick As A Brick 2 , su burningshed.com , j-tull.com, 2012. URL consultato il 1º febbraio 2012 .
  11. ^ Thick as a Brick 40th Anniversary Special Collector's Edition Official website Archiviato il 16 settembre 2013 in Internet Archive .
  12. ^ nuovo disco solista di Ian Anderson nel 2014 , su jethrotull.com . URL consultato il 5 luglio 2013 .
  13. ^ Homo Erraticus , su jethrotull.com . URL consultato il 23 novembre 2013 .
  14. ^ Gary Graff, Ian Anderson Releases New Solo Album, Talks 'End' of Jethro Tull , su Billboard , 15 aprile 2014. URL consultato il 17 aprile 2014 .
  15. ^ Florian Opahle leave Jethro Tull at the end of 2019 , su jethrotull.com , 1º novembre 2019. URL consultato il 1º novembre 2019 .
  16. ^ Joe Parrish , su jethrotull.com , 1º novembre 2019. URL consultato il 1º novembre 2019 .
  17. ^ Ian Anderson Teases New Jethro Tull Album in Video for 'Silent Singing' Lyrics Book , su rollingstone.com , 18 marzo 2021. URL consultato il 18 marzo 2021 .
  18. ^ jethrotull.com , http://jethrotull.com/the-attic/past-band-members-and-guests/don-airey/ .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 153722667 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2337 4070 · LCCN ( EN ) n88661101 · GND ( DE ) 2127328-5 · BNF ( FR ) cb13904227p (data) · BNE ( ES ) XX123515 (data) · NLA ( EN ) 35798354 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n88661101
Rock progressivo Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo