Jim Morrison

Jim Morrison
Jim Morrison în 1968
Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Rock psihedelic [1] [2] Blues rock [2] Roci acide [2] Rock orientat spre album [1] Hard rock [1] Rock and roll [1]
Perioada activității muzicale	1963 - 1971
Instrument	Vocea , Harmonica , Maracas
Grupuri	Usile
Albume publicate	8 (22 după)
Studiu	6
Trăi	1 (3 după efecte)
Colecții	1 (19 postum)
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James Douglas Morrison, spus Jim ( Melbourne , 8 decembrie 1943 - Paris , 3 iulie 1971 ), a fost un compozitor și poet american . El a fost liderul și liderul carismatic al formației americane The Doors , din 1965 până în 1971 . Datorită naturii sale neliniștite, a poeziilor și a cântecelor sale, a vocii sale inconfundabile, a prezenței scenice imprevizibile și a circumstanțelor dramatice care îi înconjoară viața și moartea prematură, Morrison este considerat de criticii muzicali și de fani ca unul dintre cei mai influenți și iconici frontmani din istorie de stâncă. Călărind revoluția culturală din anii 1960 , a fost unul dintre cei mai mari cântăreți de rock psihedelic ^[3] . Un „profet al libertății” impetuos și poet blestemat , este amintit ca fiind una dintre cele mai seducătoare figuri din istoria muzicii și unul dintre cele mai mari simboluri ale anxietății tinerești ^[4] .

În 2008 , Morrison s-a clasat pe locul 47 pe lista celor mai buni cântăreți Rolling Stone ^[5] și, în anul următor, pe locul 22 în lista „50 de mari cântăreți” a revistei Classic Rock din Marea Britanie. ^[6]

Biografie

Primii ani (1943-1959)

Jim Morrison și tatăl său George Stephen Morrison (comandant de marină) pe puntea USS Bon Homme Richard în ianuarie 1963.

De origine engleză , scoțiană , irlandeză și germană , ^[7] James "Jim" Douglas Morrison s-a născut la 11:55 ora locală ^[8] la 8 decembrie 1943 , la Spitalul Brevard , fostul nume al Holmes Medical de astăzi, Melbourne (Florida) ) de George Stephen Morrison , amiral care servea în Marina Statelor Unite (decedat la 17 noiembrie 2008 ) și deseori departe de casă, și de Clara Virginia Clarke Morrison (decedată la 29 decembrie 2005 ), fiica unui avocat din Wisconsin . Părinții lui Jim s-au stabilit inițial la Pensacola, Florida , în 1942 . Datorită profesiei tatălui său, familia a trebuit să se mute de mai multe ori și deseori și, din acest motiv, Jim a trăit primii ani din viață forțat să se schimbe des acasă, la școală și la prieteni. Deja în Melbourne (Florida) , mama sa locuia mai întâi la 1250, South Harbor City Boulevard , apoi la 2100, Vernon Place . Apoi, în 1946 , familia s-a mutat la Clearwater , pe coasta Floridei cu fața spre Golful Mexic și, în 1947 , mai întâi la Washington și apoi la Albuquerque . În 1948 , familia s-a mutat la Los Altos ( California ), unde Jim a început școala primară. În această perioadă de strămutări bruște, s-au născut încă doi dintre frații săi, Anne Robin Morrison ( 1947 , în Albuquerque , New Mexico ) și Andrew "Andy" Lee Morrison , ( 1948 , în Los Altos (California) ). Odată cu izbucnirea războiului coreean ( 1950 ), tatăl său a fost trimis cu flota la teatrul de război și, în 1951 , familia s-a întors din nou la Washington .

1952, pe de altă parte, a fost anul mutării la Claremont , lângă Los Angeles ( California ), unde Jim a urmat școala primară Longfellow, în timp ce în 1955 s-a mutat la San Francisco , în suburbia Alameda: aici, Jim s-a înscris în al optulea an de școală; doi ani mai târziu a intrat în anul al nouălea la liceul local, dovedindu-se un elev strălucit și histrionic. În toamna anului 1958 a intrat în al zecelea an școlar, dar deseori a sărit de la școală pentru a frecventa cluburile Beatnik din San Francisco , inclusiv faimoasa librărie City Light Books a poetului beat Lawrence Ferlinghetti . După Crăciun, familia Morrison s-a mutat la Alexandria (Virginia) și a rămas acolo timp de doi ani. În Alexandria, Jim l-a cunoscut pe Tandy Martin , un coleg de liceu care a fost și prima sa iubită. Lectura lui Jim a devenit sălbatică, determinându-l să acumuleze sute de cărți. ^[9] A fost înscris la liceul George Washington, unde i-a uimit pe profesori cu lățimea lecturilor sale și remarcabila erudiție, obținând o mențiune de onoare după primul trimestru, grație unui IQ extraordinar: 149.

Tineret (1960-1964)

Jim era un copil luminos și inteligent, totuși, începând din vara anului 1960 , starea lui de spirit a devenit mai întunecată și mai transgresivă, iar aspectul său mai neîngrijit. În mai 1961 nu s-a prezentat la ceremonia de absolvire, trimitându-l pe tatăl său în furie. În septembrie, șaptesprezece ani , Jim a fost trimis de către bunicii săi în Clearwater (Florida) , pentru a participa la Colegiul Junior din St. Petersburg (Florida) , dar bine servit a devenit un mod regulat la Contemporary Arts Coffehouse si galerie, cafea gen Beatnik și hangout artiști locali. Performanța sa academică a scăzut semnificativ. În 1962 , în timp ce familia s-a mutat la Phoenix , Arizona , Jim s-a înscris la Florida State University din Tallahassee , accentuându-și atitudinile obraznice și indisciplinate, atât de mult încât a fost arestat la 28 septembrie 1963 , sub suspiciunea de beție. pace publică, în timpul unui joc de fotbal american , după ce a furat și casca de la un polițist ^[10] .
Între 1962 și 1965 s- a întâlnit în mod regulat cu Mary Frances Werbelow , elevă la liceul Clearwater. În ianuarie anul 1964 , întreaga familie a revenit la California , Los Angeles, și , deși tatăl său ar fi preferat ca fiul său să urmeze o carieră militară ca el, Jim a studiat film la UCLA , Universitatea din California. Los Angeles .

Morrison a fost arestat la Tallahassee pentru beție și deranj public în timpul unui joc de fotbal american din septembrie 1963.

După decembrie 1964 , Jim Morrison nu și-a mai văzut părinții, întrerupând definitiv relațiile cu ei, ajungând chiar să afirme că erau morți. ^[11] Unul dintre cele mai importante evenimente din viața sa a avut loc în 1947 , în timpul unei călătorii cu familia sa, în timp ce călătoreau în deșertul dintre Albuquerque și Santa Fe (New Mexico) . Jim a relatat acest episod după cum urmează:

Această experiență a fost fundamentală pentru micuțul Jim, atât de mult încât va răsuna în versurile sale muzicale, în special în piesa Broasca păcii și în replicile sale poetice ( „Indieni împrăștiați pe rutele zorilor sângeroase / Mintea copilului fragil cochilia este plină de fantome. 'ouă ... " ), sau chiar în al doilea vers al piesei" Călăreți pe furtună ".

Nașterea ușilor (1965)

The Doors în 1966 (foto: Elektra Records ).

Biblioteca universității , frecventată de Jim

Jim Morrison a ajuns la Universitatea din California la Los Angeles la începutul anului 1964 , unde s-a înscris la cinematografie, a găsit o cameră mică lângă campus, în Westwood , apoi s-a mutat la 14, Westminster Avenue și a început să ducă o viață în stil boem . În timpul cursurilor de cinematografie l-a cunoscut și pe Ray Manzarek , care în iulie 1965 , pe plaja din Venice Beach , i-a propus lui Morrison să formeze o formație, după ce a auzit cântând unele dintre versurile sale, inclusiv Moonlight Drive . Manzarek era deja un tânăr jucător de tastatură care cânta alături de frații săi Rick și Jim Manzarek la orgă și armonică, Patrick Stonier la sax, Roland Biscaluz la bas și Vince Thomas la tobe, într-un grup numit Rick & the Ravens și în care a fuzionat de asemenea, Jim Morrison; în august au inclus și John Densmore , fost baterist al Psychedelic Rangers , pe care Ray îl cunoscuse într-o clasă de meditație, și basistul Patty Sullivan în grup : totuși, doar șase piese demo vor fi înregistrate în acea perioadă, în septembrie a aceluiași an.

Până în octombrie, frații lui Ray au plecat, la fel și Stonier, Biscaluz și Thomas, în timp ce un tânăr chitarist, Robby Krieger , a preluat-o, pe care Jim Morrison îl observase curios cântând la chitară cu gâtul unei sticle de sticlă. Krieger începuse să studieze muzica cu stilul flamenco, gen pe care chitaristul însuși îl va aduce un omagiu în piesa „Spanish Caravan”.

Numele The Doors („Ușile”) a fost ales deja în septembrie de Jim Morrison, citând replicile unui poem de William Blake , preluat la rândul său de scriitorul Aldous Huxley , în eseul său „Ușile percepției”, pe efectele mescalinei.

Morrison a declarat: „Există lucruri care sunt cunoscute și altele care nu sunt cunoscute. Există cunoscut și necunoscut, iar între ele se află ușile . Ușile sunt preoții regatului necunoscutului care interacționează cu realitatea fizică, deoarece omul nu este doar spirit, ci și senzualitate. Senzualitatea și răul sunt imagini foarte atractive, dar trebuie să ne gândim la ele ca la pielea unui șarpe de care vom scăpa. "

Primele spectacole (1965-1966)

Același subiect în detaliu: Pamela Courson .

În octombrie 1965, Billy James de la Columbia Records a oferit trupei un contract pe termen, dar cu redevențe foarte mici, care nu a fost reînnoit. Între timp, Jim și alți prieteni ai Universității s-au delectat cu diverse experiențe „ psihedelice ” prin călătorii lungi în deșertul Mojave din California , țara nativilor americani , luând medicamente halucinogene , cum ar fi mescalina - peiotul . La 23 ianuarie 1966 , Jim a fost arestat pentru că a hărțuit o fată de-a lungul drumului și pentru că unul dintre prietenii săi, Phil O'Leno , a fost abandonat în deșert timp de zile (el a fost găsit mai târziu în Arizona ).

Începând din februarie 1966 , formația a început să apară în mod regulat pe Sunset Strip , zona Los Angeles unde se aflau cele mai importante locuri de pe scena muzicală. Într-una dintre aceste seri, Jim a întâlnit-o pe Pamela Courson , care va deveni cel mai semnificativ partener al său de viață. Există diferite versiuni ale întâlnirii lor, cea mai acreditată este că s-au întâlnit în noaptea concertului la clubul de noapte London Fog (8919, Sunset Blvd., West Hollywood , California ), care a avut loc pe 5 mai. În aceeași lună, London Fog a concediat trupa, care s-a mutat în locul mai prestigios „ Whisky a Go Go ”, tot pe Sunset Boulevard. Din acel moment, Pamela va rămâne lângă cântăreț în aproape toate spectacolele sale, până la moartea sa ^[12] . Cu primele încasări, Jim va cumpăra și o mașină, celebrul Nightmist Blue Shelby GT 500 , poreclit „Doamna albastră” și care se vede în unele dintre fotografiile sale ^[13] . Linia de spectacole live de la „ Whisky a Go Go ” a inclus melodii care vor apărea și pe primele două albume. Perioada de la Whisky a fost fundamentală în evoluția grupului, în care stilul lor prinde contur și devine mai vizionar și sunt capabili să susțină marile nume ale perioadei ( Dragoste , țestoase , semințe , Le ) ^[14] . Cu toate acestea, din nou, câteva luni mai târziu, proprietarul clubului a concediat trupa, scandalizată de versiunea Oedipal a melodiei The End . Dar între timp, casa de discuri Elektra Records fondată de Jac Holzman a oferit Doors un contract care implică un angajament exclusiv pentru șapte albume, care a fost imediat acceptat. Morrison s-a mutat cu Pamela lângă Laurel Canyon din Hollywood .

Succesele (1967-1968)

Jim și cinema

„Cinema, moștenitorul alchimiei, ultimul unei științe erotice”. ( Jim Morrison ) Se spune că pasiunea lui Jim Morrison pentru cinema s-a născut în 1955 , când, la vârsta de 12 ani, a mers să-l vadă pe James Dean în Scorched Youth , celebrul film al lui Nicholas Ray despre neliniștea tinerească. De fapt, a fost primul film menționat în caietele sale, unde menționează și Giant , următorul film al lui Dean [15] . Este de asemenea posibilă o anumită influență a cinematografiei occidentale , care se dezlănțuia în America în acei ani. Primul său poem, Pony Express , acum pierdut, a fost aparent inspirat de un western pe care Jim îl văzuse în Alameda . În 1961 a început să participe la Contemporary, o cafenea beatnik la sud de Clearwater (Florida) , cu filme ale unor mari regizori europeni ( Bergman , Godard , Vadim și Frank ). În 1963 , Jim s-a înscris la Cursul de film al Universității din Los Angeles , un subiect complet nou pentru acei ani, care a inclus cinematografia de autor, Nouvelle Vague franceză, avangardă , underground și experimentală . Printre profesori se afla și legendarul regizor austriac Sternberg , pe care Morrison îl adora pentru filmul său Anathan , filmat în Japonia în 1954 ; el a declarat într-un interviu: "Îmi place acel film pentru că este într-adevăr realist. Pentru mine, filmele trebuie să fie total artificiale și suprarealiste, sau total reale și documentare. Cu cât sunt mai mult la extremitatea oricărei tendințe, cu atât mai bine." Printre colegii de clasă, a fost și FF Coppola . Cu toate acestea, dovada tezei lui Jim nu a fost strălucitoare, iar filmul original a fost aparent aruncat de un tânăr asistent universitar, Martin Scorsese . Filmul lui Jim a prezentat imagini grotești, centrate pe erotism , televiziune , nazism , droguri , provocând indignare și reacții uimite. Manzarek , student la aceeași facultate, a găsit că filmul experimental este valabil în schimb. Jim a declarat: „Sunt interesat de cinema, deoarece este forma de artă modernă care se apropie cel mai mult de fluxul real al conștiinței, atât la nivel de vis, cât și în percepția realității cotidiene”. [16] . Jim va putea obține primul grad doar cu note minime și va putea colecta titlul doar ani mai târziu. În acel an, ea va filma și un film de lungime medie numit Liz , un film în stil warholian despre un lung striptease al unui prieten de-al lui Jim care, în cele din urmă, se dezbracă în ipostaze care amintesc de noua vagă a prostituatelor franceze din anii 1920. În 1966 , Jim s-a întâlnit și cu fotograful Andy Warhol , la Studio Factory din New York . În 1968 , poetul beat Michael McClure i-a propus să apară ca protagonist în adaptarea cinematografică a piesei sale The Beard , în timp ce John Gregory Dunne i-a cerut să joace Panic în Needle Park ; Morrison a refuzat în ambele cazuri. De asemenea, i se va oferi rolul principal în filmul Adam at Six AM de Robert Scheerer, dar va fi apoi exclus din proiect de producătorul filmului, Steve McQueen, pentru contraste niciodată complet clarificate, iar rolul va fi încredințat ulterior unui tânăr Michael Douglas ., artistul a fost contactat și de regizorii francezi Demy și Varda , care i-au oferit diferite părți în filmele lor: Jim va fi de acord să apară ca un extra în singurul film californian al lui Varda, Lions Love . În martie 1969 a înregistrat HWY Production, o nouă companie de film care include prieteni Paul Ferrara, Babe Hill și Frank Lisciandro , care a produs filmul HWY An American Pastoral , cu Jim Morrison în rol principal, bazat parțial pe scenariul său L 'Hitchhiker . Feast of Friends , un lungmetraj care documentează performanțele Doors, datează din aceeași perioadă și a fost prezentat la mai multe festivaluri (a câștigat premiul Atlanta Film Festival ). Același subiect în detaliu: discografia The Doors . În acel an Jim a lucrat cu McClure la scenariul pentru The Adept , bazat pe unul dintre romanele acestuia din urmă. Cu toate acestea, proiectul a fost abandonat din cauza condițiilor de sănătate ale lui Jim. În vara anului 1970 , Jim a asistat la filmarea filmului „Fabulous Story of Donkey Skin” de Jacques Demy în Cherbourg , Franța , unde i-a cunoscut și pe François Truffaut , Catherine Deneuve și Jean Marais . Colecția de versuri și gânduri I Signori. Note despre viziune (publicate mai întâi privat, apoi, în 1970, de editorul Simon & Schuster ) conțin mai multe dintre reflecțiile lui Jim asupra cinematografiei, care în opinia sa nu au derivat „din pictură, literatură, sculptură, teatru, ci din ritualurile antice populare . Este manifestarea contemporană a unei povești de umbre evoluată, plăcerea imaginilor în mișcare, o credință în magie (...) Cinema ne aduce înapoi la suflet, religia materiei, care atribuie totul divinității sale particulare și vede zeii în toate lucrurile. și ființe ”. [17] . În ultima perioadă de la Paris , Jim a luat cu el filmele lui Hwy și Feast of Friends , în speranța de a le arăta la Cinematheque. Demy și Agnès Varda i-au stabilit o întâlnire cu regizorul pentru 7 iulie , dar Jim va muri cu patru zile mai devreme.

La 4 ianuarie 1967 , Elektra a lansat primul lor album The Doors , care a avut un succes instantaneu, devenind unul dintre cele mai bine vândute discuri ale anului alături de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , de la Beatles . Muzica Doors a fost un blues rock psihedelic original, cu tastaturile lui Manzarek oferind amprenta sunetului cu melodii de vodevil , boogie woogie și jazz și cu chitara Krieger - flamenco (țigan, indian, hawaian), care a duetat cu tastaturile generând o intensitate intensă. atmosferă în care s-a insinuat vocea magnetică și convingătoare a lui Morrison și tobele unice și expresioniste ale lui Densmore. Mai mult, în această perioadă, un tânăr fotograf din Brooklyn, Joel Lee Brodsky ^{[18] a} fost chemat să facă câteva fotografii ale lui Jim în alb și negru, inclusiv faimoasa imagine de jumătate, supranumită ulterior „ Tânărul leu ”, și cine va deveni icoana cântăreței. În primăvară, grupul a făcut un turneu național, care a atins diverse locuri sacre ale rockului american, precum The Matrix din San Francisco și altele din California , plus discoteca Ondine din New York ^[19] . În spectacolul din 9 aprilie la Cheetah Club din Los Angeles , Jim și-a interpretat mai întâi „numărul de frânghie”, plimbarea cu funii de-a lungul marginii scenei; din păcate, a greșit și s-a izbit de public după un zbor de zece metri (dar va continua să efectueze această performanță periculoasă chiar și după aceea). Pe 9 iunie, în timpul concertului de la Fillmore din San Francisco , Morrison a învârtit periculos microfonul, ajungând să-l lovească pe promotor Bill Graham în frunte. Pe 16 iunie, în spectacolul de la Action House din Long Beach (New York) , Jim Morrison, foarte beat, a început să se dezbrace, dar a fost blocat la timp. A doua zi concertul a fost întrerupt deoarece cântărețul și-a pus microfonul în gură, producând sunete bizare. Amintiți-vă pe Frank Lisciandro , fotograf și prietenul său de la UCLA :

Fascinat de lumea reptilelor și a culturii șamaniste , Jim Morrison a fost poreclit „Regele șopârlei” (The Lizard King).

Spectacolul Ed Sullivan (1967)

Pe 25 iulie 1967, piesa Light My Fire a ajuns în topul clasamentelor Billboard , sancționând definitiv intrarea Doors în Olimpul rockului. Pe 17 septembrie, au jucat la Ed Sullivan Show , o emisiune de televiziune din SUA extrem de populară. Cu toate acestea, lui Morrison i s-a cerut să cenzureze cuvântul „mai înalt” conținut în versurile Light My Fire ( „... fată, nu am putea ajunge mult mai sus” , „fată, nu putem să ajungem mai sus ”: „înalt”) în argoul juvenil indică un nivel ridicat de droguri sau alcool), înlocuindu-l cu „mai bine”. The Doors părea să fie de acord, dar, în timpul difuzării, Jim, enervat de tentativa de cenzură, a pronunțat-o oricum; ușile vor fi apoi interzise pentru totdeauna.

Între timp, în octombrie 1967 au lansat al doilea album, Strange Days , care a ocupat locul al treilea pe lista Billboard 200 . Pe 20 octombrie , la laboratorul lui Wizard, de la Universitatea din Michigan , Morrison a provocat publicul studenților snobi, ceea ce a dus reacții exasperati ( Iggy Pop a fost , de asemenea , prezent la concert , care, orbit de performanța sa, va găsit Psychedelic Stooges ). În noiembrie, The Doors au jucat la Berkeley Community Theatre, Fillmore, Winterland din San Francisco și Village Theatre din New York , cele mai importante locuri rock ale momentului.

Mural de Jim Morrison la Paris, de artistul Jef Aérosol .

Incidentul New Haven

Pe 2 decembrie, la Portland Memorial Coliseum, Jim a îndemnat mulțimea să se dezlănțuiască, iar concertul a fost întrerupt. Cu toate acestea, în seara zilei de 9 decembrie, în timpul unui turneu pe Coasta de Est , Doors a concertat la New Haven Arena; cu puțin timp înainte de concert, Jim a fost prins în intimitate cu o fată din culise, au fost întrerupți de un ofițer de poliție care, neavând recunoscut pe Morrison, i-a invitat să iasă, Jim însuși l-a provocat pe agent până când acesta din urmă l-a stropit purtând o cutie de gaz orbitor. . După incident și după scuzele agentului față de Morrison și formație, Jim, amețit de incident, i-a provocat pe aceiași polițiști în timpul live, povestind despre cele întâmplate cu câteva clipe înainte în culise și adresându-se ofițerilor de poliție ca „porci îmbrăcați in albastru"; spectacolul a fost apoi întrerupt și Morrison a fost târât, bătut de agenți și arestat. Performanțele sale vor deveni din ce în ce mai sălbatice și imprevizibile. În primăvara anului 1968 , formația a cântat la Fillmore East din New York , bucurându-se de un mare succes: Morrison a împrăștiat flori de narcise pe scenă, apoi s-a spânzurat de perdea. La spectacolul din Westbury (New York) , el a afișat atitudini agresive, țipând și zvârcolindu-se pe scenă; și aici concertul a fost întrerupt. În cele din urmă, la Festivalul Folk-Rock din California de Nord, pe 19 mai 1968, Jim a instigat publicul să călătorească liber, forțând agenții de securitate să intervină pentru a proteja scena. În luna iulie a acelui an a fost lansat albumul Waiting for the Sun , cu un repertoriu mai eterogen decât precedentele.

În ciuda acestor incidente vii, ușile s-au vândut peste tot. Pe 5 iulie a avut loc concertul mult așteptat la Hollywood Bowl din Los Angeles , considerat evenimentul rock al anului: Morrison a fost neobișnuit de concentrat pe spectacol și nu s-a lăsat să meargă la excesele sale sălbatice, ci în 13 iulie următor, la PNE Coliseum din Vancouver , Canada , sute de tineri au sărit pe scenă, ocolind agenții și înconjurat cu dansuri sălbatice un Morrison tulburător cu mișcări orgiastice. Pe 2 august, în timpul spectacolului de la Singer Bowl din New York , a izbucnit un tumult și arena a fost devastată, în timp ce Doors a fost forțat să părăsească scena. Pe 3 august, la concertul din Cleveland , Jim Morrison s-a scufundat în mulțime și, în mijlocul confuziei, auditoriul a suferit pagube considerabile, întrucât trupa a părăsit scena prin hoarde posedate care au înveselit euforic. Nell'estate del 1968 , la canzone Hello, I Love You si attestò al primo posto in classifica, la fama dei Doors raggiunse l'apice, e Jim continuò a portare al limite l'emotività della folla ea declamare le sue poesie, ma il suo abuso di alcol e droghe cominciò, già da allora, a minare seriamente l'attività della band. ^[21]

Il concerto di Miami (1969)

Jim Morrison in una foto segnaletica del 1970.

A settembre 1968 , i Doors partirono per un lungo tour europeo, che toccò Londra , la Germania , la Danimarca ei Paesi Bassi (ad Amsterdam , Morrison, a causa dell'enorme quantità di alcool assunto, svenne sul palco e la band fu costretta ad esibirsi senza di lui). Il 7 novembre, tornati negli USA , i Doors vennero accusati di aver fomentato disordini al Coliseum di Phoenix , e le autorità locali li diffidarono per sempre dal ritornare. Il 24 gennaio 1969 , i Doors fecero registrare il tutto esaurito al Madison Square Garden di New York City , esibizione questa, che andò liscia.

Il 1º marzo 1969 si esibirono al Dinner Key Auditorium di Miami , ma Jim arrivò in ritardo e ubriaco ^[22] , e il concerto degenerò in una spaventosa sommossa del pubblico, sobillato da un monologo sovversivo ed offensivo del frontman. Nella stessa esibizione, il cantante fu altresì accusato di aver mostrato i genitali al pubblico, ma non esistono fotografie che comprovino tale gesto. Per questi comportamenti, Jim fu processato e condannato il 20 settembre 1970 , ma soltanto per capi d'imputazione minori, come quelli per atti contrari alla morale e per il reato di bestemmia in luogo pubblico. Fu invece prosciolto dalle accuse di ubriachezza molesta e dal reato di oscenità. Questo episodio suscitò grande scalpore e decretò, di fatto, l'inizio del declino dei Doors, e numerose date successive furono annullate. I capi di imputazione di questo incidente decaddero soltanto 41 anni dopo, nel 2010 , per " grazia postuma " concessa dal Governatore della Florida , Charlie Crist ^[23] .

The Soft Parade

Nel luglio del 1969 uscì il quarto album, The Soft Parade , che non riscosse il successo dei precedenti. In quei giorni morì anche Brian Jones , leader dei Rolling Stones : Jim Morrison dedicherà al musicista una lunga, commossa poesia, che distribuirà lui stesso ai presenti al concerto all'Aquarius Theater di Los Angeles .

A partire dall'estate 1969 , Morrison comincerà anche un lento degrado fisico, dovuto all'abuso di droghe e alcool. Il 27 luglio dello stesso anno, al Festival Pop di Seattle , provocherà ripetutamente gli spettatori, infine, illuminato da un riflettore rosso, assumerà la posizione del crocifisso per diversi minuti, davanti ad un pubblico sconcertato.

In quel periodo, la sua già passata frequentazione con altre ragazze oltre Pamela , si fisserà soprattutto su donne come la ballerina Jo Jo Laine, Ingrid Thomson ^[24] , con le quali si racconterà di avere compiuto riti neopagani o, comunque, di avere preso parte a festini a base di droga e alcool ^[25] . In questo contesto, la sua attenzione ricadrà soprattutto sulla giornalista e scrittrice Patricia Kennealy . Si tratta dell'apice del delirio psichedelico del cantante, il quale asserì di voler ripetere le esperienze di tipo " sciamanico " che aveva avuto, in passato, nel deserto (l'album The Soft Parade contiene il brano Shaman's Blues ).

Tra i suoi soprannomi, si possono ricordare Mr. Mojo Risin (anagramma del suo nome, peraltro ripetuto come un mantra nella parte finale della canzone LA Woman ), oppure anche Re Lucertola (da un verso della sua poesia Celebrazione della Lucertola , "I'm the Lizard King, I can do anything" , parte della quale appare nel brano Not to Touch the Earth , contenuta nell'album Waiting for the Sun ). Per i suoi eccessi, fu anche paragonato a una sorta di moderno " Dioniso ", l'antica ed errante divinità greca del delirio e della liberazione dei sensi ^[26] .

L'11 novembre 1969 , Morrison venne arrestato per qualche giorno durante un volo diretto a Phoenix per ubriachezza e condotta molesta, anche se il reale responsabile di tale comportamento probabilmente fu l'amico Tom Baker: al processo, nell'aprile 1970 , entrambi gli imputati verranno comunque assolti.

Il declino (1970-1971)

All'inizio del 1970 , i Doors riuscirono a fissare quattro concerti di grande successo al Felt Forum di New York , un impianto di piccole dimensioni all'interno del Madison Square Garden . A febbraio, venne pubblicato l'album Morrison Hotel , contenente la celebre Roadhouse Blues . Tuttavia, in primavera, Jim peggiorò il suo stato sia fisico sia mentale: l'uso di droghe allucinogene , miste soprattutto a superalcolici, era aumentato, e il cantante era anche ingrassato. Nei due concerti di aprile, quello all'Arena di Boston e al Cobo Arena di Detroit diede anche in escandescenze, litigando furiosamente con gli organizzatori ^[27] .

Nel giugno 1970 , Morrison, che nel frattempo aveva cambiato look facendosi crescere la barba, partecipò a una cerimonia handfasting , dove "sposò" con rito neopagano , Patricia Kennealy , anche se, "probabilmente non la considerò molto seriamente", come la stessa Kennealy dichiarò successivamente in un'intervista ^[28] . Si pensa che le effettive proporzioni di questa relazione siano state ingigantite dalla stessa Kennealy. La relazione "storica", più costante e duratura del cantante, fu invece quella con Pamela (22 dicembre 1946 - 25 aprile 1974 ), definita dallo stesso Jim la "compagna cosmica", che egli citerà come unica erede nel testamento, e che lo seguì fino alla fine, nel suo "esilio parigino", ma che, tuttavia, morirà anche lei, quasi sicuramente a causa di un' overdose , soltanto tre anni dopo.

Nonostante il peggioramento di Jim comunque, a circa metà del 1970 partì un lungo tour, battezzato " The Roadhouse Blues tour ", che toccò molte località nordamericane ed europee ( Stati Uniti d'America comprese le Hawaii , Canada , Londra , Parigi ). A luglio, uscì anche l'album Absolutely Live , come testimonianza dei concerti di quel periodo. Il 28 agosto i Doors suonarono al Festival dell' Isola di Wight ; la performance fu mediocre, e Jim dichiarò che poteva essere l'ultima della sua carriera. Il declino di Jim porterà a cancellare molte date successive, in particolare quelle da fine agosto in poi. Inoltre, nei primi giorni di settembre, la band fu convocata per l'udienza dei famosi reati di Miami dell' anno prima , dove Jim verrà condannato a sei mesi di carcere, anche se non vi andrà, perché verrà subito fatto appello alla Corte Distrettuale degli Stati Uniti d'America.
L'11 dicembre avvenne ancora il concerto al State Fair di Dallas , mentre il giorno dopo, il 12 dicembre, fu la volta del Warehouse di New Orleans , in Louisiana ; qui ebbe luogo l'ultima apparizione pubblica di Jim, assolutamente stravolto: a metà concerto cominciò a biascicare frasi senza senso e crollò più volte a terra, danneggiando il palco con l'asta del microfono (alcune testimonianze dell'evento sono, tuttavia, discordanti ^[29] ). Da quella data in poi, gli altri componenti dei Doors decisero di interrompere tutti i concerti dal vivo e dedicarsi al solo lavoro in studio.

Il periodo a Parigi e la morte (1971)

Il 15 febbraio 1971 intanto, Pamela si trasferì temporaneamente a Parigi , dove aveva un giro di amicizie europee, mentre Jim la raggiunse il 12 marzo , prima che uscisse l'album LA Woman , l'ultimo registrato dai Doors prima della sua morte. ^[16] . L'intenzione di Jim fu quella di dedicarsi qui solo alla poesia, ma si portò con sé da Los Angeles anche due pellicole dei suoi lungometraggi, tra cui l'incompiuta Highway , che Jim voleva completare con la nota regista franco-belga Agnès Varda , conosciuta in Francia l'anno prima durante delle riprese al Castello di Chambord , nella Loira .
I primi giorni, i due alloggiarono all' Hotel George V , vicino ai Champs-Élysées , per poi trasferirsi nell'alloggio di una loro amica, la modella Elizabeth Lariviere , al terzo piano di un palazzo di Beaux Arts del XIX secolo , al n. 17 di rue de Beautreillis, nel quartiere di Saint Paul - Le Marais .

La casa abitata da Morrison a Parigi in Rue Beautreillis 17, nel Marais , al terzo piano.

Nelle prime settimane, Jim scrisse qui innumerevoli appunti, poesie e vari scritti, sia in casa che esplorando le vie circostanti, Lungo- Senna Quai Des Celestins, Île Saint-Louis , Île de la Cité , Place des Vosges .
Nei primi di aprile 1971 , Jim cominiciò ad accusare crisi d' asma e problemi di respirazione, tossendo anche sangue e aggravandosi lentamente con l'abuso di alcool e fumo . Su consiglio dei medici, decise per un breve viaggio in climi più salubri e tropicali, partendo con Pam per un breve viaggio in Marocco ( Casablanca , Tangeri , Marrakech ). I due ritornarono a Parigi il 3 maggio , alloggiando all'Hotel 13, Rue Des Beaux Arts, lo stesso albergo dove morì Oscar Wilde . Due settimane dopo, si ristabilirono nella casa di Rue de Beautreillis, ma facendo pressoché vite separate durante il giorno. Mentre Pam vagava in giro a cercare eroina nei salotti parigini insieme ad una sua vecchia conoscenza, nonché suo pusher , il ricco Jean de Breteuil detto il "Conte", Jim girava locali e bar, tra cui lo storico Café de Flore (172, Boulevard Saint-Germain), dove frequentò per alcuni giorni l'attrice cantante Zouzou , al secolo Daniéle Ciarlét (ex-fidanzata di Brian Jones ).
Il 28 giugno , Pam, Jim e un loro amico, Alain Ronay, allora compagno di Varda , fecero una breve gita a 20 km circa nord di Parigi, a Saint-Leu-d'Esserent , dove Ronay scattò alcune foto dei due, le ultime che immortalarono Jim vivo.
Il 2 luglio , Ronay dichiarò di aver salutato Jim per l'ultima volta nel pomeriggio, descrivendolo tossicitante, gonfio e con un brutto aspetto. Secondo la versione ufficiale, Pam dichiarò che quella sera uscì con Jim per vedere il film Notte senza fine in un cinema lì vicino, per poi entrambi rientrare all'una di notte circa.

A notte fonda del 3 luglio , forse le 3 o 4 di notte, Pam si svegliò, sentendolo rantolare e vomitare; lui si rifiutò di chiamare un medico, e decise invece di farsi un bagno caldo. Pam tornò a dormire, per poi risvegliarsi brevemente poco dopo, senza vederlo ritornare a letto. Alle 8 circa, Pam si alzò dal letto per recarsi in bagno, dove scoprì il suo corpo esanime e livido, ancora immerso nell'acqua della vasca.

La tomba di Jim, fino al 1988

Da sola e sconvolta, non parlando ancora bene il francese, Pam raccontò quindi di aver chiamato l'amica De Breteuil , che in quel momento era con Alain Ronay, il quale, a sua volta, chiamò l'intervento dei vigili del fuoco in Rue de Beautreillis. Questi arrivarono alle 09.24, dove il pompiere Alain Raisson tentò inutilmente di rianimarlo. Alle 09.45 giunse anche l'ispettore di polizia Jaques Manches, mentre alle 11 circa arrivò il medico legale Max Vassille che, dopo una frettolosa analisi del cadavere, dichiarò la morte del cantante per infarto e relativo arresto cardiaco; il vigile del fuoco Raisson dichiarò invece, in successive interviste, che il medico legale arrivò invece molte ore dopo, praticamente nel tardo pomeriggio.
Il giorno dopo, 4 luglio , Varda si occupò di organizzare una veglia funebre privata, facendo allestire la bara nel soggiorno dell'appartamento dove morì; la regista inoltre, si occupò di avvertire l'allora impresario dei Doors a Los Angeles , Bill Siddons, che giunse subito a Parigi, ma non venne data alcuna comunicazione né alla stampa né ad altri amici (ad eccezione degli altri componenti della band).

La tomba di Jim, dal 1991 in poi.

Varda e gli altri decisero di farlo seppellire presso il vicino cimitero di Père-Lachaise , poiché uno dei pochi aperti a stranieri morti a Parigi , ivi compresi molti artisti, tra cui i tanto imitati poeti maledetti del Decadentismo , come appunto Oscar Wilde . La sepoltura di Jim Morrison avvenne alle 9 del mattino del 7 luglio , nella seconda fila del settore n. 6, alla confluenza con i settori 5-14-16, senza rito religioso e senza lapide (solo una croce e il nome). La cerimonia fu molto breve, solo pochi minuti, senza nemmeno aspettare il termine dell'inumazione, ed alla presenza di pochissimi: Bill Siddons, Alain Ronay, Pamela Courson, Agnès Varda e la canadese Robin Wertle, la segretaria di Jim a Parigi. Pamela recitò qui i versi finali del poema "Celebrazione della Lucertola":

Nei primi anni settanta , il padre George Morrison e gli altri familiari disposero la costruzione di una prima lapide e un piccolo recinto, entrambi in pietra ^[30] . Tuttavia, la figura del cantante rock divenne quasi subito un vero e proprio mito , tanto che la sua tomba divenne incessante meta di pellegrinaggio di fan, visitatori, curiosi e turisti, con un relativo via-vai di rifiuti e di scritte sulla tomba stessa.
Fu quindi deciso per una nuova lapide, più spessa e sempre in pietra: al decennale della sua morte, nel 1981 , lo scultore croato Mladen Mikulin creò un mezzobusto marmoreo di Jim, che fu posizionato sulla lapide, ma la tomba fu nuovamente deturpata negli anni con vernice, rossetto e graffiti da parte dei fan, ed il mezzobusto fu addirittura trafugato nel 1988 .
Per il ventennale della morte, nel 1991 , la tomba fu nuovamente riaccomodata, con nuova cinta e blocco di granito grigio, con sopra affissa una lastra di bronzo , che recita la frase in greco antico "kata ton daimona heautou", ovvero "fedele ai suoi demoni". Nel 1995 , gli eredi ripulirono nuovamente la tomba e quelle circostanti, stanziando un fondo per un sistema di sorveglianza permanente. Per il quarantennale della morte nel 2011 , l'area cimiteriale della tomba fu transennata, e vi fecero visita due ex-Doors, Ray Manzarek e Robby Krieger ^[31] .

Dopo la morte: altre ipotesi e illazioni

A ventisette anni, Jim, trovò così la decantata fine ( "This is the end..." ), lasciando in testamento tutto ciò che aveva alla sua amata Pam, inclusa l'ingente mole di manoscritti e taccuini, anche se molto del materiale letterario rimase per lungo tempo a Parigi, quando lei ripartì per Los Angeles nella stessa estate 1971 .
Nel novembre dello stesso anno fu concordato, in sede legale, il dettaglio di tutta la ripartizione dell'eredità del cantante, soprattutto sulla questione dei diritti d'autore dei Doors. Alla morte di Pam nel 1974 poi, la sua parte di eredità confluì al fratello e alla sorella Morrison. I Doors superstiti invece, realizzarono altri due album come trio, per sciogliersi definitivamente nel settembre 1972 . Per il trentennale della sua morte, nel 2001 , fu pubblicato un DVD , The Doors - 30 Years Commemorative Edition , mentre per il quarantennale del 2011 Manzarek e Krieger, con Dave Brock alla voce, organizzarono un tour mondiale per onorare l'amico scomparso.

Sulla morte del poeta-cantante si fece un gran parlare della maledizione del famigerato Club 27 : ben quattro grandi artisti – Brian Jones (che morì esattamente due anni prima di Morrison, il 3 luglio 1969), Jimi Hendrix , Janis Joplin e, appunto, Jim Morrison – erano morti prematuramente nell'arco di due anni, in circostanze tragiche e tutti e quattro a 27 anni.

La morte di Jim Morrison rimane tuttora avvolta nel mistero, per alcuni motivi: le ultime ore di vita si basarono soltanto sulle testimonianze di Pamela, la quale fece anche trascorrere un insolito tempo nello scoprire il cadavere e nel chiamare al telefono. Inoltre, non solo le indagini furono sommarie e che il medico legale pare fosse giunto in ritardo, ma questi fece altresì una relazione clinica piuttosto superficiale: non furono né approfondite le cause dei lividi, parlando semplicemente di un arresto cardiaco , né fu eseguita nessuna autopsia o esame tossicologico; le indagini furono frettolosamente chiuse qualche giorno dopo con la firma dell'autorizzazione alla sepoltura, ed infine, la notizia ufficiale della morte fu diffusa soltanto a funerale avvenuto.
Alcuni sostengono, addirittura ancor oggi, che Jim Morrison non fosse nemmeno morto, ma che avesse inscenato la sua scomparsa per sottrarsi alla pressione della popolarità. ^[32] Si ipotizzò anche di un suo spostamento in Africa , seguendo così le orme del leggendario poeta Rimbaud ; in effetti, all'inizio del 1967 Jim propose ai Doors di inscenare la sua morte per crescere di notorietà, inventando il soprannome “Mr Mojo Risin” per contattare l'ufficio una volta che fosse arrivato nel continente nero. Bill Siddons e Steve Harris, assistente di Jac Holzman, non esclusero questa ipotesi, complice anche il fatto che Siddons non vide mai il cadavere di Jim, poiché giunse il giorno dopo a Parigi a bara già chiusa. Nel corso di un'intervista rilasciata nel 2008 all'inglese Daily Mail , Manzarek raccontò che, nel 1970 Jim avrebbe fantasticato sull'intenzione di simulare la propria morte per trasferirsi alle Seychelles ^[33] , dando nuovo vigore a nuove leggende metropolitane.

Vi furono poi i sostenitori di un complotto per il quale, invece, la finta morte di Jim fu orchestrata dalla CIA , così come la morte di Hendrix , Jones e Joplin , in quanto ritenuti artisti scomodi; questi rockers infatti, avevano di fatto influenzato notevolmente l'allora contro-cultura dei giovani pacifisti americani (il movimento " hippy "), oltre che il dissenso dell'opinione pubblica in merito alle politiche di Nixon come, ad esempio, i finanziamenti per la guerra del Vietnam ^[34] .

Nel corso degli anni furono fatte altre congetture, soprattutto in merito alla causa della morte, ritenuta non credibile: lo scrittore William Burroughs disse di considerarla "...una storia assurda, inverosimile", e che la vera causa fosse invece un' overdose di eroina e/o cocaina , tesi sostenuta anche da Siddons, il quale raccontò che Jim, nonostante fosse diffidente ad aghi ipodermici e droghe pesanti, era tuttavia incline a "sperimentare".
Ad eventuali illazioni, il medico legale Vassille dichiarò che le testimonianze della Courson e di Ronay furono molto accurate – e nell'immediato non potevano essere smentite – ed era probabile che Jim Morrison fosse morto per attacco di cuore provocato da coaguli di sangue nell'arteria cardiaca ^[15] . Vassille inoltre, non notò nessun segno di iniezioni sul corpo, ma gli fu risposto che tali droghe potevano assumersi anche per inalazione o fumo, ed il loro effetto mortale amplificarsi con l'alcool. L'ipotesi della morte per droga fu sostenuta soprattutto dal nutrito giro di amicizie tossicodipendenti della coppia. Jim frequentava spesso il night-club "Rock 'n' Roll Circus", noto luogo di ritrovo degli eroinomani parigini e, sia la loro amica, Elizabeth Lariviere, che Daniéle "Zouzou" Ciarlét, ribadirono questa ipotesi in più interviste ^[35] . La cantante Marianne Faithfull raccontò che il "Conte" e allora fidanzato, Jean de Breteuil , “ ...era spaventato a morte. Jim Morrison era morto di overdose, e la droga l'aveva fornita lui. Jean si vedeva come il pusher delle star, ea un certo punto eccolo ridotto come uno spacciatore da strapazzo nei guai fino al collo... ”. I due infatti, partirono immediatamente a luglio 1971 per il Marocco , dove De Breteuil morì qualche mese dopo, per un'overdose ^[15] . Nell'estate 2014 , la Faithfull ribadì ancora questa tesi alla rivista Mojo , ammettendo che fu proprio De Breteuil a fornire accidentalmente la dose di eroina letale ^[36] .

Un'altra ipotesi ancora sostenne che Jim, la notte tra il 2 e 3 luglio 1971 fosse in giro da solo. Secondo il proprietario del Circus, Sam Bernett ^[37] , Jim apparve nel suo bar in tarda serata e, dopo aver bevuto birra e vodka, fu ritrovato dai dipendenti del club intorno alle 3 di notte, accasciato e chiuso nel bagno del locale. Visti i segni di schiuma e sangue alla bocca, e la conseguente presunta morte per overdose , decisero di nascondere l'accaduto trasportando il corpo di Jim attraverso dei passaggi sotterranei che davano sul vicino ristorante Alcazar ^[38] , per poi trasportarlo alla casa di Rue de Beautreillis, e posizionarlo nella vasca da bagno. A suffragare questa tesi fu anche la testimonianza di una stessa cliente del Circus, Nicole Gosselin, la quale affermò che il corpo di Jim "...fu portato fuori di peso, perché probabilmente già morto...", passando dal retro del locale. La Gosselin dichiarò di conoscere il pusher che gli avrebbe fornito la dose letale, e che si trattasse di eroina “pura al 90%, quando di solito lo è al 20-30%”.
Nel luglio 1971 effettivamente, il Circus fu al centro di voci di ogni genere, gli spacciatori vennero interrogati dalla polizia, ma ufficialmente nessuno svolse ulteriori indagini ^[39] .
Nel 1972 , il giornalista Jerry Hopkins si recò a Parigi per curiosare ^[40] nell'ambiente del Circus, dove scoprì che l'unica verità che tutti conoscevano rimaneva proprio quella della morte per overdose nei bagni del locale, e che la versione del ritrovamento nella vasca da bagno di casa, al contrario, era del tutto sconosciuta. Hopkins affermò inoltre che solo qualche dipendente del Circus, Pamela e il fidato manager Danny Sugerman , fossero stati gli unici a sapere, ma che avrebbero deciso di mantenere il segreto nei mesi successivi, per non avere ulteriori guai. Un'altra ipotesi sostenne anche che, in tal senso, intervenne lo stesso Ministro degli Interni francese dell'epoca, Raymond Marcellin, che mise a tacere l'intera vicenda per non incorrere in uno scandalo mediatico.
Per questo motivo, afferma Hopkins, nella biografia Nessuno uscirà vivo di qui ^[16] vengono proposte entrambe le versioni, ovvero quella del "Circus" e quella della vasca da bagno: in tal modo i biografi avrebbero avuto modo di dire come andarono realmente le cose, lasciando il lettore senza certezze inoppugnabili ^[40] . Negli anni successivi poi, la versione del "Circus" fu ancora confermata da decine di altre persone, fra cui lo stesso Densmore nella sua biografia, il giornalista Hervé Muller (che frequentò anche Jim Morrison a Parigi) e Oliver Wicker, direttore della rivista francese Le Globe. ^[41] Dunque, con ogni probabilità, nei giorni successivi alla morte di Jim Morrison fu messa in atto una "copertura" cinica e improvvisata, favorita da procedure volutamente permissive delle autorità locali, per far sì che l'overdose di eroina della rockstar americana, che avrebbe avuto pesanti implicazioni criminali e finanziarie, fosse ufficialmente dichiarata un comune attacco di cuore.

Comunque siano andate realmente le cose, forse c'è da condividere la considerazione finale dei biografi Hopkins-Sugerman, secondo cui "a meno che non si tratti di un omicidio, poco importa come sia morto – un'overdose di qualcosa, un infarto, o semplicemente si sia ubriacato a morte (come in molti dapprima sospettarono). La questione di fondo resta quella del 'suicidio'. In un modo o nell'altro, Jim è morto per autodistruzione, e scoprire in quale maniera è solo questione di determinare il calibro della metaforica pistola che lui stesso si è puntato alla tempia." ^[16]

Stile e influenze musicali

Il poema An American Prayer , stampato privatamente nel 1970 in una tiratura limitata di 500 copie.

A detta dello stesso Morrison, i Doors erano “un gruppo orientato al blues, con una notevole dose di rock e alcuni elementi di jazz, pop e sonorità classiche. Fondamentalmente, una blues band bianca”. La band rappresenta in effetti un'anomalia nel pantheon del rock: non faceva parte del movimento di San Francisco acid-rock Airplane-Dead-Quicksilver all'insegna del "Peace & Love". Non avevano niente a che fare con la british invasion e nemmeno con la musica pop in generale. Anche nella loro città natale di Los Angeles erano considerati estranei alla scena folk-rock dominata da Byrds , Buffalo Springfield ei Mamas and the Papas . I Doors erano un mondo a parte, dalle sonorità oscuramente seducenti ed esotiche che univano spiritualità, poesia, psichedelia e un coacervo di stili musicali differenti per via delle caratteristiche del tutto particolari ed estrose dei suoi componenti.

Manzarek, tastierista tecnicamente dotatissimo, gestiva il basso con la mano sinistra e la parte melodica alla tastiera col piede e la mano destra, utilizzando un Fender Rhodes Piano Bass appoggiato sull'organo Vox Continental (poi sostituito con un Gibson G101). In un'intervista del 1997 ^[42] dichiarò: “Unificammo l' apollineo e il dionisiaco . Il lato dionisiaco è il blues, e il lato apollineo è la musica classica. Il bravo artista sa combinare il rigore e la correttezza apollinei con la frenesia, la passione e l'eccitazione dionisiache. I due elementi si fondono insieme e si ottiene l'artista intero e completo".

Il batterista John Densmore, da parte sua, dettava ritmi tumultuosi, facendo confluire gli altri strumenti nelle sue vertiginose traiettorie come una salda base d'appoggio e non un mero strumento di accompagnamento. Robbie Krieger utilizzava solitamente note lente e riff ben calibrati in uno stile rock inconfondibile con la sua chitarra slide che svariava dal blues al rock, dal flamenco e alla musica indiana. Tutto questo venne catalizzato in maniera dirompente dalla voce mistica e sensuale di Jim Morrison, il quale sosteneva che Elvis Presley insieme ad altri giganti della sua generazione, come Sinatra , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Fats Domino , Gene Vincent , avevano avuto un'influenza precoce e intensa su di lui. Egli traeva inoltre ispirazione dalla poesia della Beat Generation recitata con cadenze bebop e dalla grande tradizione della poesia orale, mescolando alle sue performance elementi teatrali e d'improvvisazione. Il timbro della band divenne, così, del tutto unico, suggestivo e “leggendario”. Dichiarò all'epoca Ray Manzarek:

E trent'anni più tardi, in un'intervista alla radio statunitense Npr , disse:

Produzione letteraria e teatro

Poesia

L'edizione originale di The New Creatures , primo libro di poesie di Morrison stampato privatamente nel 1969 in 100 copie, e l'anno successivo presso Simon & Schuster.

Jim Morrison è una complessa figura di artista e intellettuale, trasgressiva e affascinante, fragile e carismatica. Nel corso della sua breve parabola esistenziale si produsse nello sforzo costante, ea tratti esasperato, di spronare la gente ad abbattere le proprie barriere mentali, imposte dalle convenzioni sociali e dalle inibizioni personali, per raggiungere una dimensione di reale, incondizionata e assoluta libertà ("Apriti un varco dall'altra parte" esorta nella canzone Break on Through , e "Wake up!", Sveglia! era l'urlo che lanciava spesso dal palco). Autentico divoratore di libri e arguto osservatore della società, consacrò la sua esistenza all'amore per l'arte e per la letteratura in un'epoca, gli anni Sessanta, ribollente di fervore culturale e rivolgimenti politici, e considerava la poesia come la sua reale vocazione.

Cominciò a riempire blocchetti di appunti e poesie fin dai tempi del liceo, venne folgorato dal libro culto Sulla strada di Kerouac e dichiarò alla stampa che “l'arte suprema è la poesia, perché ciò che ci definisce come esseri umani è il linguaggio (…) sono molto legato al gioco dell'arte e della letteratura: i miei eroi sono artisti e scrittori. Ammiro profondamente quei poeti che, di fronte a un gruppo di persone, sono capaci di alzarsi in piedi, con o senza microfono, e recitare la loro poesia”. ^[15] I suoi “numi tutelari” furono poeti e intellettuali dalla forza visionaria dirompente, in lacerante conflitto con i valori imposti dalla propria tradizione culturale, in primis: William Blake , Friedrich Nietzsche e Arthur Rimbaud , il quale affermò che “il Poeta si fa Veggente attraverso una lunga, immensa e ragionata sregolatezza di tutti i sensi”. I testi poetici di Jim Morrison sono tracimanti di immagini a forte valenza mitologica e simbolica, derivate dalla cultura classica, da quella sciamanica e tribale, dall'esoterismo, dalle suggestioni beat , dalle opere di narrativa, filosofia, religione, dalla psicanalisi, dalla sociologia e dall'antropologia. ^[45]

L'amico e poeta Michael McClure lo stimava molto come poeta e lo spinse a pubblicare i suoi scritti, nonostante le titubanze di Jim Morrison che visse sempre nella frustrazione di non essere apprezzato come poeta. In un'intervista dichiarò “Quando scrivi una poesia devi entrare in uno stato mentale particolare, che è quello in cui può indurti la musica con la sua capacità ipnotica di allentare i freni e lasciare che l' inconscio possa scaturire”, in linea con le teorie surrealiste sulla scrittura automatica . I suoi versi vennero encomiati anche da Fernanda Pivano , che sottolineò il profondo lato poetico di Morrison, “capace di estasi e affranto dalle miserie della vita”. ^[46] Nel 1969 scrisse una commossa poesia ispirata alla tragica morte di Brian Jones , Ode a Los Angeles col pensiero a Brian Jones, deceduto , che distribuì ai presenti al concerto dell'Aquarius Theater di Hollywood a fine luglio.

Nel 1970 diede alle stampe privatamente il poema An American Prayer , in una tiratura limitata di 500 copie, e pubblicò, presso l'editore newyorkese Simon & Schuster , due raccolte di poesie, I Signori e Le Nuove Creature , accolte con entusiasmo da parte dei fan e con scetticismo dalla critica; registrò numerose poesie su nastro magnetico e continuò a riempire di versi centinaia di taccuini e foglietti volanti, poi riuniti nelle raccolte postume Deserto e Notte Americana (pubblicate in Italia col titolo di Tempesta Elettrica ), da molti considerate l'apice della sua poetica. La sua vocazione letteraria trovò sfogo anche negli album della band, che venne influenzata in maniera determinante dai suoi componimenti, dalla sua oltraggiosa irruenza e dalle sue "visioni".

Teatro

Jim Morrison ebbe anche delle esperienze in ambito teatrale. Segnalatosi a scuola per i suoi atteggiamenti “plateali”, nel 1962 si produsse in alcune declamazioni poetiche e performance con l' ukulele al Contemporary caffè di Clearwater, che incuriosirono il pubblico. L'anno successivo studiò drammaturgia e storia del teatro al dipartimento di Scienze del linguaggio, prese lezioni di recitazione e frequentò il Conradi Theater dell'università. La prima esibizione “ufficiale” risale tuttavia all'autunno del 1964 quando, ventenne, ottenne il ruolo di Gus in un allestimento studentesco del Calapranzi , il thriller capolavoro di Harold Pinter . Jim si dimostrò attore imprevedibile e impetuoso sia nelle prove sia durante lo spettacolo, influenzato in parte dalla lettura di Antonin Artaud e del suo “teatro della crudeltà”. In seguito venne folgorato dal Living Theatre e fu coinvolto in alcuni show che si tennero a San Francisco ea Los Angeles nel febbraio 1969. ^[11] Nel libro I Signori. Appunti sulla visione scrisse: “Lo scopo dell' happening è curare la noia, ripulire gli occhi, operare una ricongiunzione infantile col flusso della vita. Il suo più piccolo, più ampio scopo è la purificazione della percezione”. ^[17]

Film e docufilm

• The Doors Are Open , 1968 , documentario prodotto da Granada TV che raccoglie immagini del tour europeo
• Feast of Friend , 1969 , documentario diretto da Paul Ferrara, propone materiale raccolto fra il '68 e il '69. Il film fu montato nel '69 e portato a vari concorsi cinematografici. All'Atlanta International Film Festival vinse la medaglia d'oro il 24 ottobre '69. Uscì in sala per la prima volta il 13 marzo del 1970 alla Cinemateque 16 di West Hollywood
• Hwy: An American Pastoral , 1969 , film diretto da Paul Ferrara basato su una pièce ( The Hitchhiker ) scritta da Jim Morrison, che ne è anche il protagonista
• No One Here Gets Out Alive: A Tribute to Jim Morrison , 1981 , documentario diretto da Gordon Forbes III
• The Doors. Dance on Fire , 1985 , collezione di video, clip promozionali ed esibizioni televisive dei Doors
• The Doors. Live at the Hollywood Bowl , 1987 , concerto tenuto dai Doors all'Hollywood Bowl nel luglio 1968, regia di Ray Manzarek
• The Doors. The Soft Parade. A Retrospective , 1991 , documentario diretto da Ray Manzarek
• The Doors. Live in Europe 1968 , 1991 , documentario sul tour europeo diretto da Paul Justman, Ray Manzarek e John Densmore
• The Doors Soundstage Performances , 2002 , documentario sulle esibizioni dei Doors a Toronto ( 1967 ), in Danimarca ( 1968 ) ea New York ( 1969 )
• The Doors of the 21stCentury: LA Woman Live , 2004 , con Ray Manzarek , Robby Krieger e Ian Astbury alla voce, concerto all'Hollywood New Year's Eve, di Dan Barnett, Kevin Lane.
• Jim Morrison: Les derniers jours ( Gli ultimi giorni di Jim Morrison ), docufilm di Michaelle Gagnet e Arnaud Hamelin (Sunset Presse, 2005 )
• When You're Strange , docufilm di Tom DiCillo , 2009
• Mr. Mojo risin' - The story of LA Woman , docufilm di Martin R. Smith, Doors Music C., 2011

Il film "The Doors" del 1991

La leggenda di Jim Morrison fu raccontata nel 1991 da Oliver Stone , nel film biografico The Doors , con Val Kilmer nella parte di Morrison. Il film fu oggetto di pareri discordanti: una parte dei fan lo criticò aspramente, sostenendo che spettacolarizzasse troppo il lato dissoluto e "tenebroso" del cantante. Lo stesso Ray Manzarek riservò parole durissime al regista.

Note

Bibliografia

Opere pubblicate all'estero

• James Douglas Morrison, The Lords: Notes on Vision , Los Angeles, Western Lithographers (stampato privatamente con tiratura limitata di 100 copie), 1969.
• James Douglas Morrison, The New Creatures , Los Angeles, Western Lithographers (stampato privatamente con tiratura limitata di 100 copie), 1969.
• Jim Morrison, An American Prayer , Los Angeles, Western Lithographers (stampato privatamente con tiratura limitata di 500 copie), 1970.
• Jim Morrison, The Lords & The New Creatures , New York, Simon & Schuster, 1970.
• Linda Ashcroft, Wild Child: Life with Jim Morrison , New York, Thunder's Mounth Press, 1997.
• Merced Valdez Cruz, The Doors: Los dìas extraňos , Città del Messico, Lopez, 1999.
• Hervé Muller, Au Delá Des Doors , Parigi, Albin Michel, 1973.
• David Dalton, Mr. Mojo Risin' / Jim Morrison / The last holy fool , New York, St. Martin's Press, 1991.
• William Rhulmann, The Doors , New York, Smithmark Publishers, 1991.
• Mike Jahn, Jim Morrison and The Doors , New York, Grosset & Dunlap, 1969.
• Patricia Kennealy, Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison , New York, Plume, 1993.
• Rainer Moddemann, Doors , Königswinter, Heel Verlag, 1990.
• Rainer Moddemann, Gilles Yéprémian, The Doors on stage , Genève, Moving Sounds Books, 1996.
• Jim Morrison, The American Night , New York, Vintage, 1991.
• Jim Morrison, Wilderness: The lost writings of Jim Morrison , New York, Vintage, 1989.
• Jerry Prochnucky, Joe Russo, Jim Morrison: my eyes have seen you , San Marcos (California), AM Graphics, 1996.
• Jean-Yves Reuzeau, Jim Morrison et les Doors , Parigi, Librio Musique, 2001.
• Jerry Hopkins, The Lizard King: The Essential Jim Morrison , Collier Books, 1993.
• Wallace Fowlie, Rimbaud and Jim Morrison: The Rebel as Poet , Durham, Duke University Press, 1993.

Opere pubblicate in Italia

• Jerry Hopkins, Daniel Sugerman, Nessuno uscira vivo di qui: la sconvolgente biografia di Jim Morrison , Milano, Kaos, 2005, p. 370, ISBN 88-7953-141-7 .
• James Riordan, Jerry Prochnicky, Jim Morrison. L'autostrada alla fine della notte , Bologna, Odoya srl, 2012, p. 350, ISBN 978-88-6288-136-4 .
• Michela Taddei Saltini, Jim Morrison Canzoni & Poesie , Verona, Il gallo e la volpe, 1982, p. 83.
• Jim Morrison (trad. Tito Schipa jr), Deserto. Poesie inedite , Milano, Arcana Editore , 1989, p. 222, ISBN 88-85859-45-3 .
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Voci correlate

• The Doors
• Ray Manzarek
• Robby Krieger
• John Densmore
• Pamela Courson
• Sciamanesimo
• Beat Generation
• Club 27

Altri progetti

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Jim Morrison

Collegamenti esterni

• ( EN ) Jim Morrison , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Jim Morrison , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Jim Morrison , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Jim Morrison , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Jim Morrison , su Goodreads .
• ( EN ) Jim Morrison , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Jim Morrison , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Jim Morrison , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
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• ( EN ) Jim Morrison , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Jim Morrison , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Jim Morrison , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• Sito ufficiale dei Doors
• "The End" live , CBS Television Studios, Toronto, 16/9/1967
• Poesie di Jim Morrison audioregistrate appartenenti alla raccolta "The Lost Paris Tapes"
• Poesie di Jim Morrison Archiviato il 5 marzo 2016 in Internet Archive . inserite nell'album postumo An American Prayer
• Intervista ai Doors di Richard Goldstein del Village Voice, 23/5/1969

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