Jimi Hendrix

Dezambiguizare - "Hendrix" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Hendrix (dezambiguizare) .

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix în 1967
Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Rock psihedelic [1] [2] [3] Blues rock [1] [4] [5]
Perioada activității muzicale	1963 - 1970
Instrument	chitara , voce , bas , pian
Grupuri	Frații Isley , Curtis Knight și Squires , Jimmy James și Blue Flames , The Jimi Hendrix Experience , Gipsy Sun and Rainbows , Band of Gypsys
Albume publicate	5
Studiu	3
Trăi	2
Colecții	2
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

James Marshall „Jimi” Hendrix, născut Johnny Allen Hendrix ( Seattle , 27 noiembrie 1942 - Londra , 18 septembrie 1970 ), a fost chitarist și cantautor american .

A fost unul dintre principalii inovatori în utilizarea chitarei electrice în muzica rock : în scurta sa carieră a fost un precursor al viitoarelor evoluții ale muzicii rock printr-o fuziune fără precedent de blues , ritm și blues / soul , hard rock și psihedelie. . ^[6]

Conform clasamentului întocmit în 2011 de revista Rolling Stone , el a fost cel mai mare chitarist din toate timpurile și se află în fruntea listei celor mai buni 100 de chitariști conform Rolling Stone , înaintea lui Eric Clapton și Jimmy Page . ^[7] Cu toate acestea, trebuie să luăm în considerare diferitele critici aduse revistei menționate mai sus, deoarece pentru a întocmi clasamentul au fost luate în considerare în principal chitaristii americani, neglijând tradiția chitarelor europene sau asiatice.

Două dintre spectacolele sale, în special, au intrat în imaginația colectivă : debutul său la festivalul Monterey din 1967 , în care a încheiat spectacolul punând chitara pe foc pe scenă și închiderea festivalului Woodstock din 1969 , reinterpretare originală a imnului național al SUA , ^[8] Steagul în formă de stea.

A fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1992 . ^[9]

Spre începutul lunii septembrie 2020, el a fost „demis” de Brian May în clasamentul celor mai buni chitariști din revista engleză Total Guitar .

Biografie

Copilărie, adolescență și începuturi muzicale

S-a născut ca Johnny Allen Hendrix la Spitalul King County din Seattle , Washington , SUA , fiul lui James Allen („Al”) Hendrix (de origine afro-nativă și, de partea mamei sale, de origine cherokee ^[10] ) și de Lucille Jeter, o tânără afro-americană de 17 ani ^{[11] [12] [13]} .

Bunicii paterni ai lui Jimi, Ross și Zenora Hendrix, reprezentați aici în jurul anului 1912

Tatăl a schimbat apoi numele băiatului în James Marshall Hendrix ^[14] . O anecdotă spune că foarte tânărul Hendrix și-a construit un fel de cordofon dur realizat dintr-o cutie de trabucuri peste care a întins o bandă de cauciuc (o altă practică tipică a celor mai săraci chitaristi timpurii de blues) ^[15] . Mama sa Lucille a murit la 2 februarie 1958 ^[16] .

Primul instrument al tânărului Hendrix a fost o chitară dreaptă dată de tatăl său după moartea mamei sale, în timp ce acesta era stângaci. A învățat repede să cânte inversând-o, iar acest obicei i-a caracterizat întreaga carieră artistică. ^[17] .

Primele spectacole live au avut loc cu mai mult decât trupe amatorii de ritm și blues din Seattle: Velvetones au fost cel mai probabil grupul cu care a făcut, spre sfârșitul anului 1959 , primul concert din viața sa ^[18] . La scurt timp după ce s-a alăturat Rocking Kings, prima sa formație semi-profesională ^[19] cu care a susținut mai multe spectacole locale foarte utile pentru a câștiga experiență ^[20] . În octombrie același an ^[21] chitaristul și-a întrerupt definitiv școala fără a obține o diplomă.

Hendrix în Divizia 101 Aeriană în 1961

În 1961 a fost arestat de poliția din Seattle pentru că a fost găsit conducând o mașină furată: după câteva zile de detenție a ajuns în instanță ^[21] . Prin urmare, s-a trezit nevoit să aleagă între o perioadă de închisoare și înrolare: alegând a doua opțiune pe care a fost înrolat la 31 mai 1961 și ulterior trimisă la Fort Ord ( California ) pentru a finaliza opt săptămâni de instruire ^[22] . Aventura sa în rândurile militare a durat foarte puțin ^{[23] [24]} .

Abordarea scenei muzicale

La scurt timp după sosirea sa la Fort Campbell, Jimi l-a întâlnit pe basistul Billy Cox (noiembrie 1961 ), cu care a format pentru scurt timp (ianuarie 1962 ) o formație, King Kasuals ^{[25] [26]} . În iulie a aceluiași an, Jimi a fost externat ^[27] și mutat la Clarksville ( Tennessee ) ^[28] , Indianapolis ^{[29] [30]} și Nashville (octombrie 1962), unde au fost angajați de managerul Club Del Maroc, Theodore "Unchiul Teddy "Acklen ^{[31] [32]} . Activitatea grupului s-a desfășurat în esență în incinta zonei Jefferson Street, considerată în mod tradițional inima comunității afro-americane din Nashville ^[33] și cunoscută pentru scena intensă de ritm și blues care se dezvolta acolo în acel moment ^[34] . În cele din urmă, experiența profesională din Nashville s-a dovedit a fi un bun viatic pentru primele experiențe pe drum ale lui Hendrix: includerea sa în scenă i-a permis, în noiembrie 1962 , să participe la prima sa sesiune de studiu ca chitarist de sesiune. A fost o înregistrare radio (la care a participat și Cox) cu cetățeanul autoritar dee-jay William "Hoss" Allen în numele casei de discuri Starday-King Records ^{[30] [35] [36] [37]} .

În cei doi / trei ani care au urmat, Hendrix a făcut o viață de rătăcire turneând prin toate Statele Unite ale Americii ^[38] , alăturându-se așa-numitului Chitlin 'Circuit ^[39] și devenind prezența sa regulată printr-o serie nesfârșită de spectacole în grupuri de sprijin pentru un număr mare de muzicieni de blues , ritm și blues și soul precum Chuck Jackson, Slim Harpo , Tommy Tucker, Solomon Burke , Supremes, precum și Sam Cooke și Jackie Wilson ^{[40] [41]} . În acest moment, Hendrix a decis să se mute la New York ^[41] . Cu puțin timp înainte de a pleca la New York, în jurul Crăciunului 1963 , a participat la prima sa sesiune de gravură ^{[42] [43] [44]} .

Ascensiunea la mainstream

Adevărata oportunitate de a intra în contact cu lumea de aur a mainstream - ului a venit în martie 1964 ^[45] , când Hendrix a fost recrutat ca chitarist pentru trupa Isley Brothers ^[46] . În acea perioadă, Jimi a avut ocazia să cânte în înregistrări de studio pentru Testify (21 mai 1964 ), o melodie care avea să devină în curând un hit radio ^[47] .

Între 1964 și 1965 a început un hit interminabil pentru Hendrix ^{[48] ​​de} la o formație la alta ^{[17] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55]} . În iulie 1965 a semnat un acord contractual de doi ani cu Sioux Records și Copa Management ^[53] . Apoi a decis să se mute în Sat , urmând astfel pe urmele celui care din acel moment a devenit unul dintre „farurile” sale artistice și existențiale: Bob Dylan , de care a devenit un mare fan mai ales începând de la ascultarea Autostrăzii 61 Album revizuit . ^{[56] [57] [58] [59] [60] [61]} .

În octombrie și noiembrie ^[62], un turneu de două luni cu Joey Dee și The Starliters ^{[62] [63]} . În ianuarie 1966 ^[64] s- ^a alăturat Kingpins, grupul de acompaniament al saxofonistului R&B King Curtis , pe atunci cel mai apreciat instrumentist de acest gen ^[65] , tot la New York ^[66] .

În ciuda instabilității rampante a perioadei, totuși, toate experiențele rătăcitoare care l-au văzut ca protagonist au servit ca un rodaj, permițându-i să-și îmbogățească și mai mult bagajul de chitară deja considerabil ^[67] .

În 1966, Hendrix și-a format primul grup ca lider sub steagul lui Jimmy James și Flăcările albastre (alias Flori de ploaie) ^[68] .

Hendrix și noul său grup au atras atenția unui New York încă prea îndepărtat de sunetele și dispozițiile revoluției culturale și muzicale care urma să explodeze pe coasta opusă a statelor ^{[60] [69]} . Cunoașterea cu Frank Zappa a fost fundamentală; legenda spune că Zappa însuși a fost cel care l-a instruit pe Hendrix asupra perspectivelor oferite de un nou efect de chitară destinat să devină celebru: wah wah ^[60] .

Experiența Jimi Hendrix

Același subiect în detaliu: Experiența Jimi Hendrix .

Formarea grupului

Același subiect în detaliu: Ești experimentat? .

1966 a fost punctul de cotitură pentru Hendrix. Într-o seară la Cheetah Club, pe strada West 21st, chitaristul a făcut cunoștință cu Linda Keith ^[70] în acel moment logodită cu Keith Richards : cei doi s-au împrietenit imediat și Linda a făcut tot posibilul pentru a-l prezenta lui Andrew Loog Oldham , manager al Rolling Stones și producătorul Seymour Stein ^[71] . Niciunul dintre ei nu a primit impresii pozitive de la întâlnire și - spre dezamăgirea lui Hendrix - orice perspectivă de inserție a dispărut. Fata a insistat să-l prezinte lui Chas Chandler , care la acea vreme era încă basist la Animalele . Întâlnirea de această dată a fost fructuoasă: ^[68] Chas a participat la un concert Jimi la Cafe Wha? în timpul căruia era convins că a găsit marea „descoperire” de lansat ^[72] . De asemenea, a devenit convins că versiunea lui Jimi a unui Billy Roberts blues, Hey Joe , ar putea deveni un single de lansare excelent cu atitudinea agresivă pe care acesta i-a arătat-o ​​în timpul spectacolului său orbitor ^[73] .

Experiența Jimi Hendrix în 1967

Experiența din 1968

Jimi a fost convins să meargă la Londra și cu promisiunea că va întâlni Eric Clapton , unul dintre artiștii pe care i-a apreciat cel mai mult. Pregătirile pentru călătoria de peste mări au început ^{[68] [74]} Următorul pas trebuia să îl susțină cu muzicieni care să se potrivească cu noul sunet pe care îl avea în minte: după câteva audiții s-a decis structurarea pregătirii pe modelul puterii -trion (la epoca foarte populară, luând în considerare și succesul copiilor Cream ). Instrumentiștii aleși în acest scop, ambii din Marea Britanie, au fost chitaristul Noel Redding , delegat la bas și bateristul capricios Mitch Mitchell . ^[75] ).

S-a născut Jimi Hendrix Experience .

Mitch Mitchell, bateristul Jimi Hendrix Experience, în 1967.

Pasta sonoră a trio-ului s-a dovedit a fi o noutate absolută: încă de la primele spectacole în Europa, sunetele vizionare ale lui Hendrix, susținute de tobe furioase ale lui Mitchell și liniile esențiale ale basului Redding , au creat o impresie enormă în Londra lumea muzicală, dând viață unui pasaj de voce fără precedent între artiști și grupuri care au animat scena perioadei. Atitudinea live sălbatică a chitaristului a lăsat uimiți chiar și instrumentiști consacrați, precum Eric Clapton și Jeff Beck , iar aura care l-a însoțit i-a permis în curând să intre în camera de zi bună a muzicii vremii, până la punctul în care Who a lucrat pentru a-l face pe Hendrix să acceptați o propunere de la casa lor de discuri de referință, Track Records. ^[17]

Prima melodie lansată la 45 rpm , în decembrie 1966 , a fost Hey Joe . Răspunsul la vânzări a fost remarcabil și a fost confirmat de cele două single-uri care au urmat, Purple Haze și The Wind Cries Mary : melodiile în cauză au devenit coloana vertebrală a actelor live incendiare ale grupului, flancate de reinterpretări puternic revitalizate ale clasicilor blues precum Killing Floor de Howlin 'Wolf (de obicei membru al piesei de deschidere a concertului) și BB King's Rock Me Baby .

Consacrarea americană la Monterey Pop Festival

Ai experiență? a avut un răspuns de vânzări excelent de pe bătrânul continent, întrerupând ascensiunea pe locul al doilea în diagramă britanic din spatele Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. de Beatles : Experience, cu toate acestea, a fost în căutarea pentru oportunitatea de dreptul de a sparge în SUA, în cazul în care era încă necunoscut.

Coperta ediției din SUA a Are You Experienced?

Ocazia a apărut în iunie 1967 , când grupul a fost invitat - prin mijlocirea lui Paul McCartney ^[76] - la ediția istorică a Festivalului Internațional Pop Monterey desfășurat în 16, 17 și 18 iunie din acel an și, în general, considerat evenimentul de pornire a așa-numitei veri lungi a iubirii . Oportunitatea s-a dovedit extrem de favorabilă pentru Hendrix: pe lângă rezonanța uriașă pe care evenimentul a avut-o în Statele Unite ale Americii, performanța sa va fi imortalizată în documentarul care va fi obținut de la festival. Experiența nu a ratat ocazia și a produs una dintre cele mai aclamate spectacole ale festivalului, jucând, printre alte piese, doar „Hey Joe”; în cele 40 de minute ale spectacolului, Hendrix și-a solicitat Fender Stratocaster într-un mod nemaiauzit până acum, mimând actul sexual, jucându-l cu dinții, la spate, împotriva suportului microfonului și împotriva amplificării. ^[77] La sfârșitul spectacolului, pentru a sublinia nevoia sa spasmodică de a extrage noi sunete din instrument, el l-a sacrificat dându-i foc cu lichid de brichetă și l-a distrus împotriva scenei și a amplificatoarelor într-o catarsă de feedback-uri înjunghiate.

Rămășițele chitarei pe care Hendrix le-a distrus în acea seară au fost recuperate și sunt expuse la Seattle Experience Music Project . ^[78]

Performanța sonică sălbatică a trio - ul a avut mare ecou în întreaga Statele Unite ale Americii , deschizând calea pentru succesul pe care ar fi primit ambele spectacole live chitaristului și comunicatelor sale de înregistrare.

Axa: îndrăzneață ca iubirea

Același subiect în detaliu: Axa: îndrăzneț ca dragostea .

În 1967 a apărut lansarea Are You Experienced? intitulat Axis: Bold as Love , pătruns în egală măsură de vina acidă și experimentală foarte puternică a predecesorului său, dar caracterizată prin sunete mai puțin dure și mai proiectate spre funk , blues și R&B . Cu Bold as Love, Hendrix va continua în cercetarea sa de sunet, de asemenea, în sensul variațiilor celor două canale de ieșire stereo, mergând mai departe către rezultate de sunet absolut inovatoare: discul a fost, de asemenea, în întregime înregistrat, cu acordul chitarei redus cu o jumătate de ton. , un expedient destinat să devină standard în producția chitaristului.

Albumul trebuie de asemenea amintit pentru dificultățile care l-au însoțit în fazele imediat anterioare lansării sale.

Jimi Hendrix trăiește la Gröna Lund din Stockholm , Suedia pe 24 mai 1967

Sa întâmplat , de fapt , că Hendrix a uitat banda maestru deja amestecat din partea A a discului pe bancheta din spate a unui taxi , fără a fi capabil să - l recupereze în nici un fel. ^[79]

Albumul s-a dovedit a fi un succes, crescând semnificativ cerințele grupului pentru spectacole live și determinând Experiența să cânte în fața unui public din ce în ce mai larg. Concluzia turneului nu a fost totuși fericită: în timp ce grupul se afla în Scandinavia pentru câteva date, noaptea de 4 ianuarie 1968 Hendrix a fost arestată la Stockholm după ce a devastat o cameră de hotel în strânsoarea fumului de alcool. ^[80]

Electric Ladyland

Același subiect în detaliu: Electric Ladyland .

Gestația celui mai recent LP de studio al lui Hendrix, albumul dublu Electric Ladyland , a fost cu siguranță nu mai puțin tulburată decât Bold as Love . Deja în primele etape ale sesiunilor, Hendrix a trebuit să înregistreze abandonul de către producătorul său istoric Chas Chandler , literalmente exasperat de numeroasele contraste apărute cu chitaristul. Modul lor de a concepe melodiile și înregistrările era diametral opus: dacă Chandler dorea să aibă melodii convenționale cu o durată care să nu depășească 5 minute (în scopul evident de a le putea publica pe 45 rpm ), Hendrix a răspuns cu stilul său absolut neortodox. , atât în ​​concepția pieselor, cât și în înregistrări.

Noel Redding, basistul Jimi Hendrix Experience, în 1967

Sesiunile pregătitoare pentru Electric Ladyland au fost populate de numeroși muzicieni suplimentari care au venit și au plecat de la studiourile de repetiții fără niciun criteriu aparent: astfel, printre alții, celebrul tastaturist Al Kooper , bateristul Buddy Miles , s-au suprapus peste cei trei instrumentiști ai Experienței precum și Jack Casady , basistul Jefferson Airplane și Steve Winwood de la Traffic . ^[81]

Perfecționismul proverbial al lui Hendrix a cauzat, de asemenea, destrămarea echilibrului. Chitaristul, în plus față de cer cantități până în prezent de neconceput de overdubs în cântece, a cerut , de asemenea , muzicieni și tehnicieni pentru a înregistra noi ia de piese un număr nespecificat de ori, de așteptare pentru a găsi alchimia el a considerat adecvat: legenda vrea piesa țigan Eyes a trebuit să fie înregistrat în 43 de versiuni diferite înainte ca Hendrix să găsească una pe placul său. ^[82]

Mai mult, când a fost lansat pe piață în Statele Unite ale Americii, discul a fost cenzurat de producătorul care nu a acceptat coperta originală (care înfățișa, într-o fotografie de David Montgomery, ^[83] unele femei complet goale pe negru fundal) și a impus modificări la versiunea cunoscută astăzi. Coperta „scandaloasă” a fost utilizată doar pentru primele tipărituri ale versiunii europene a discului și în prima reeditare pe CD (cu ordinea pieselor diferită de cea originală).

Sfârșitul experienței Jimi Hendrix

Chandler nu a fost singura „victimă” a infamului tur de forță muzical al chitaristului. Tot în cădere liberă au fost relațiile cu basistul Noel Redding , care a fost, de asemenea, exasperat de metodele de lucru impuse de Hendrix. De fapt, nu era neobișnuit ca basistul să părăsească studioul de înregistrări pentru a se liniști după încă o izbucnire cu Hendrix și la întoarcere a găsit linia de bas înregistrată chiar de chitarist în absența sa.

Experiența Jimi Hendrix în 1967

Ultima reprezentație britanică a grupului a avut loc la 24 februarie 1969 la Royal Albert Hall din Londra , a doua dintre cele două date de epuizare: cele două concerte au fost, de asemenea, filmate și înregistrate în scopuri documentare pentru o producție Gold & Goldstein care urma să fie intitulată Experiență . Casetele sunt nepublicate.

Frustrarea lui Redding a provenit și din faptul că nu s-a simțit mulțumit de rolul de basist, fiind chitarist ^[84] : formarea trupei sale, Fat Mattress, care în mai multe ocazii a acoperit chiar și rolul curios de susținere a Experienței în sine, datează din 1968 . . ^[84] La aceasta a trebuit să se adauge intoleranța pentru isteria în creștere care a însoțit punctual datele Experienței: ultima lor reprezentație vreodată, la 29 iunie 1969 la Denver Pop Festival de la Bob Fey, a fost marcată de ciocniri și violențe între public iar forțele de ordine au trebuit să recurgă la gaze lacrimogene pentru a recâștiga frâiele situației, cei trei membri ai trupei fiind forțați să fugă găsind refugiu în remorca unui camion de serviciu asediat de fani. ^[85] Pauza cu Redding a fost oficializată a doua zi.

Pe lângă dizolvarea trupei sale inițiale, Hendrix a trebuit să se ocupe de o serie de dispute legale în acel an care l-au implicat în probleme penale și civile; pe 3 mai 1969, chitaristul a fost arestat pe aeroportul internațional Pearson din Toronto după ce a fost găsit în posesia hașișului și heroinei . La proces, Hendrix a reușit să convingă instanța pledând că nu știa cum au ajuns drogurile în bagajele sale, difuzând teza acțiunii externe. ^[86] Cu toate acestea, în instanța civilă, chitaristul a trebuit să descopere unele probleme legale legate de rezilierea contractului semnat în favoarea lui Ed Chalpin în 1965 : disputa a fost soluționată pe cale amiabilă, cu disponibilitatea chitaristului de a înregistra un LP în regimul său de producție.

Woodstock și noua gamă

Festivalul Woodstock din 1969 a fost cu siguranță unul dintre cele mai reprezentative evenimente pentru întreaga imaginație colectivă legată de muzica anilor șaizeci și de mișcarea florii . În acest context, spectacolul lui Jimi Hendrix a devenit un adevărat simbol al festivalului în sine, precum și al gândirii pacifiste din acei ani. Spectacolul chitaristului fusese programat la sfârșitul festivalului, în seara de 18 august 1969 , a treia și ultima dintre cele trei zile de pace, dragoste și muzică : totuși, din cauza problemelor tehnice și logistice apărute, nu în ultimul rând ploaia violentă care a lovit zona la jumătatea celei de-a doua zile, performanța sa a trebuit să fie amânată până în zorii zilei următoare. Mulțimea imensă din ultimele trei zile (peste 500.000 de spectatori plătitori) scăzuse considerabil și Hendrix a închis festivalul în fața unui public de dimensiuni considerabile, dar mult sub așteptări: aproximativ 200.000 de spectatori, în mare parte epuizați și uimiți după trei zile de kermesse neîntreruptă . Chitaristul a apărut pe scenă cu o gamă extinsă, introdusă de vorbitor ca Jimi Hendrix Experience, dar re-prezentată de Hendrix însuși ca „Gipsy Sun And Rainbows”.

În orice caz, ceea ce s-a remarcat cel mai mult în acea interpretare istorică a fost celebra transfigurare a chitarelor efectuată pe tema The Star-Spangled Banner , imnul Statelor Unite ale Americii : Hendrix a furiat pe tema imnului într-un mod sălbatic, intercalând cu simulări feroce de sunet de bombardare și mitraliere în satele din Vietnam , sirenele antiaeriene și alte zgomote de luptă, toate folosind chitara lui singur. ^{[82] [87] [88]}

Trupa țiganilor, Strigăt de dragoste

Jimi Hendrix în 1968

Formația prezentată la Woodstock ca Gipsy Sun And Rainbows a jucat doar un rol de tranziție în epopeea de chitară a lui Hendrix. După doar două spectacole live, o apariție la emisiunea Dick Cavett și câteva scurte sesiuni de studiu, grupul a fost dizolvat în favoarea schemei de power-trio stabilite cu care începuse Hendrix. Astfel s-a născut Band of Gypsys , inclusiv ca elemente de susținere, Billy Cox , basistul recent dizolvat Gipsy Sun And Rainbows și bateristul Buddy Miles : după zece zile de repetiții, desfășurate la Juggy's Sound Studio, grupul a început să cânte live cu surprinzătoare energie și a produs în curând o cantitate enormă de material de studiu, ca în cele mai bune practici ale lui Hendrix.

Cea mai faimoasă mărturie a cursului scurt al Band of Gypsys este LP-ul omonim produs în 1970 , suma celor patru concerte susținute de trupă între 31 decembrie 1969 și 1 ianuarie 1970 la Fillmore East din New York . Discul ar fi avut o relevanță considerabilă din mai multe motive, pe lângă cele referitoare la calibrul său muzical: în primul rând, ar fi fost singurul live dat presei în timpul carierei lui Hendrix, precum și marcarea debutului său în producție; în al doilea rând, Band of Gypsys ar fi ultimul său LP neintenționat înainte de moartea sa; în cele din urmă, prin această eliberare, Hendrix a soluționat definitiv disputele legale legate de contractul semnat în 1965 cu managerul Ed Chalpin.

Sfârșitul Band of Gypsys a venit, drastic, pe 28 ianuarie 1970 , cu participarea la o recenzie numită Festivalul de Iarnă al Păcii, desfășurată la Madison Square Garden din New York . Circumstanțele spectacolului grupului au fost similare cu cele deja văzute la Woodstock. Din cauza unei serii de inconveniente, Hendrix și muzicienii săi au fost nevoiți să cânte la aproximativ trei dimineața; Hendrix a apărut pe scenă într-un delir lizergic evident, insultând puternic un fan din primul rând care i-a cerut să joace Foxy Lady și refuzând să continue spectacolul după ce a interpretat doar două piese, continuând în monologul său delirant până când roadies-ul său nu a făcut-o. de greutate ^[89] .

Imediat a izbucnit un tumult printre membrii Band of Gypsys: bateristul Buddy Miles l-a acuzat pe manager, Michael Jeffery , că i-a administrat LSD lui Hendrix pentru a-l determina să delireze și să distrugă proiectul și să recompună Experiența ^[89] .

Reacția lui Jeffery nu a întârziat să apară: el a desființat imediat formația și i-a convins din nou pe Noel Redding și Mitch Mitchell să reconstituie experiența. Cu toate acestea, tensiunile dintre Hendrix și Redding au reapărut după foarte puține întâlniri, iar chitaristul l-a înlocuit fără prea multe complimente cu basistul care i-a luat locul anterior, Billy Cox .

Din numele turneului întreprins după dizolvarea Band of Gypsys, definit ca „Turul Cry of Love”, a fost luată în mod convențional o idee pentru a denumi noua formație.

Cele mai recente focuri live și Electric Lady Studios

1970 a fost împărțit rațional între „Turul plânsului de dragoste” și numeroase sesiuni de înregistrare. Turneul l-a văzut pe Hendrix cântând cu încă o altă formație refăcută în treizeci de întâlniri și s-a încheiat la 1 august 1970 la Honolulu , în Insulele Hawaii .

În august 1970 s -a încheiat, de asemenea, lucrările de pregătire a studiourilor de înregistrare dorite puternic de Hendrix încă din 1968 : Electric Lady Studios .

Studiourile au fost proiectate de arhitectul și inginerul de sunet John Storyk conform cerințelor lui Hendrix, dar cerințele futuriste implicau un angajament financiar considerabil: cu toate acestea, Hendrix a putut petrece doar patru săptămâni în studiouri pentru a înregistra, majoritatea coincidând cu ultima perioadă a lucrări. Inaugurarea a avut loc pe 26 august 1970 și a fost sărbătorită cu o jam-session plină de corp ^[90] din care a luat forma ceea ce urma să fie ultima piesă înregistrată a lui Hendrix, Belly Button Window .

Festivalul și moartea din Insula Wight

La 30 august 1970 , Hendrix a susținut un spectacol amurg la istoricul festival Isle of Wight : casetele complete ale spectacolului vor fi lansate oficial doar treizeci de ani mai târziu. ^[91]

Curând după aceea, au fost programate mai multe date în toată Europa pentru a justifica cheltuielile substanțiale suportate de chitarist pentru a-și înființa studioul de înregistrări futurist și pentru înregistrările programate ale noului său album, intitulat provizoriu First Rays of New Rising Sun.

La 6 septembrie 1970 la Festivalul Fehmarn din Germania , în ultima sa prezentare live, Hendrix a fost întâmpinat de o inundație de huiduieli și plângeri din partea publicului din cauza întârzierii grupului care trebuia să cânte cu o seară înainte ^[92] .

La mattina del 18 settembre 1970 , Hendrix venne trovato morto nell'appartamento che aveva affittato al Samarkand Hotel di Londra, al 22 di Lansdowne Crescent.

Il Samarkand Hotel, dove Hendrix passò la sua ultima notte. Attualmente i locali dell'albergo risultano adibiti ad appartamenti privati.

La sua ragazza tedesca Monika Dannemann, presente nella stanza al momento del fatto, racconta di come Hendrix sia soffocato da un improvviso conato di vomito causato da un cocktail di alcool e tranquillanti ^[92] ; non è chiaro se il chitarrista sia morto nottetempo, come asserito dalla polizia, o se fosse ancora vivo all'arrivo dell'ambulanza e sia soffocato durante il trasporto in ospedale a causa del sopraggiungere di vomito in assenza di un supporto sotto la sua testa ^[93] .

L'edificio bianco (a sinistra) si trova al 23 della Brook Street, l'edificio sulla destra è invece l'Handel House Museum

Il disco che aveva in preparazione venne pubblicato solo parzialmente nel 1971 con il titolo di Cry of Love e raggiunse la terza posizione della classifica Billboard : le registrazioni resteranno in circolazione in tale forma provvisoria fino al 1997 , quando tutte le tracce vennero ordinatamente e interamente ripubblicate con il titolo originario di First Rays of New Rising Sun .

La sepoltura

Dopo la morte, le spoglie di Hendrix vennero riportate negli Stati Uniti d'America e sepolte nel Greenwood Memorial Park di Renton , Washington , a sud di Seattle . ^[94]

Il complesso funerario della famiglia Hendrix al Memorial Park di Renton, Seattle

La lapide posta sulla tomba di Jimi Hendrix

Sulla lapide venne fatta incidere, assieme al nome, la sagoma di quella che fu la sua chitarra-simbolo, la Fender Stratocaster .

Eredità

La Jimi Hendrix Foundation

Nel 1988 Al Hendrix e suo fratello Leon diedero vita alla James Marshall Hendrix Foundation, una fondazione con scopi caritatevoli ed assistenziali ^[95] che a partire dal 2002 (secondo quanto disposto dalle volontà testamentarie di Al Hendrix) può servirsi anche dell'effigie del chitarrista per perseguire gli scopi cui è preposta.

Controversie sui diritti patrimoniali

Con l'apertura del testamento del padre Al Hendrix, nel 2002 , vennero anche rese note le sue disposizioni relative all'amministrazione dell'enorme patrimonio artistico e finanziario connesso al nome di Jimi Hendrix. Innanzitutto, il padre del chitarrista dispose di trasformare la Experience Hendrix LLC (sigla che costituisce l'equivalente della srl italiana) in un trust, una sorta di fondo fiduciario incaricato di gestire i diritti e di ripartire i profitti ad una lista di beneficiari appartenenti alla famiglia Hendrix. Le controversie legali in ambito familiare si conclusero a favore del padre.

Stile ed eredità musicale

Lo stile e l'aspetto di Hendrix fecero subito scalpore nel periodo in cui calcò le scene: il suo aspetto selvaggio e la sua furiosa attitudine chitarristica divennero proverbiali fino al punto di farlo diventare una vera e propria icona.

Fu uno dei primissimi chitarristi a servirsi della distorsione — sotto forma di fuzz — ed a conferire una vera e propria dignità melodica al feedback , ritenuto fino ad allora una fastidiosa controindicazione del cosiddetto effetto-innesco dei pickups della chitarra. A lui sono anche riconducibili tra i primissimi e più creativi usi del pedale wah wah .

Oltre ad essere stato, assieme a molte altre band contemporanee come the Who e Cream , tra i principali esponenti dell' hard rock degli anni sessanta, si ritiene che Hendrix abbia dato anche un notevole contributo allo sviluppo della variante dell'hard rock chiamata heavy metal , che si sviluppò nei primi anni settanta. ^[96]

A livello tecnico, i fraseggi erano caratterizzati da un forte virtuosismo sulle scale blues, utilizzando pentatoniche maggiori e minori, approcciandosi a queste con svariate tecniche: Double stop , legati e cromatismi . Utilizzava anche accordi di nona , accordi di nona# (chiamati Hendrix Chord per il largo utilizzo che ne faceva). Una grande innovazione da lui portata fu l'utilizzo di rumori, effetti Larsen e dissonanze .

Valleys of Neptune

Il 9 marzo 2010 , a quarant'anni dalla morte, è stato pubblicato l'album inedito Valleys of Neptune . I brani in esso contenuti furono registrati da Hendrix nel 1969 e segnarono il passaggio da Electric Ladyland a Band of Gypsys ^[97] . Dell'album sono disponibili le versioni in CD e vinile , oltre a uno speciale CD più DVD contenente un breve documentario sulla realizzazione del disco.

Stile musicale

Innovatore del rock psichedelico ^[2] e principale artista solista della musica rock , ^[98] Jimi Hendrix è divenuto celebre per il suo innovativo uso della chitarra elettrica , strumento che avrebbe "nobilitato" facendo un largo uso di suoni wah wah , di feedback e distorsioni . ^{[2] [3] [99]} La sua fusione di elementi rock, psichedelia e blues ^[99] dall'approccio al contempo urbano e rituale ^[2] lo ha reso uno dei "visionari" della musica nera assieme a Sun Ra e George Clinton . ^[2] Fra i maggiori elementi ispiratori di Hendrix vi è il funky di Sly Stone . È stato inoltre fonte di ispirazione per molti importanti artisti, anche fuori dall'ambito rock, come ad esempio per l'album Bitches Brew (1970) ^[98] di Miles Davis . Viene anche considerato da più parti un artista blues rock , ^{[1] [4] [5]} qualcuno lo considera un esponente del funk rock , ^[100] mentre AllMusic lo cita fra gli esponenti dell' acid rock ^[1] e dell' hard rock . ^[1] Qualcuno ha anche affermato che sia stato un anticipatore dell' heavy metal . ^[101]

Strumentazione

La Fender Stratocaster

Fender Stratocaster Olimpic White

La chitarra elettrica associata ad Hendrix - nell'immaginario collettivo - è senza dubbio la Fender Stratocaster . I colori più ricorrenti tra i suoi modelli erano l' olimpic white , il nero ed il classico sunburst , le cui sfumature virano dal nero al tabacco. La Stratocaster data alle fiamme al Monterey Pop Festival , originalmente rosso fiesta red , era stata dipinta di sua mano con motivi psichedelici. Tutte le sue chitarre erano modelli di serie, acquistati in comuni negozi ed autonomamente modificate. I primi modelli di Stratocaster usati da Hendrix risalgono al 1965 , periodo in cui Leo Fender vendette l'azienda alla CBS : tali modelli presentano la paletta piccola, tipica dei primi modelli Stratocaster, ma con logo di tipo Transition e tastiera in palissandro. Successivamente userà esemplari di annata 1966 , 1967 , 1968 , 1969 e 1970 , con paletta a falda ampia (palettone), black logo e tastiera in acero (maple cap). Pur essendo mancino, Hendrix utilizzava modelli standard adattati ad essere suonati a rovescio invertendo le corde ed il fissaggio alla tracolla. Tale peculiarità aveva delle conseguenze da un punto di vista della praticità ed anche del sound : invertendo il lato di utilizzo della chitarra la leva del vibrato ed i potenziometri del tono e del volume erano sopra le corde; inoltre le corde, invertite per consentire la suonabilità dello strumento a rovescio, ricoprivano rispetto ai magneti dei pickup posizioni esattamente opposte a quelle per cui questi erano previsti, col risultato di ottenere un timbro più chiaro dalle corde basse ed una pasta sonora più corposa dalle corde alte. Di contro, l'accessibilità ai tasti superiori al 18º risultava compromessa a causa dell'asimmetria del corpo rispetto al manico delle Stratocaster; ciò comportava - soprattutto per le corde più acute - l'impiego di diteggiature non ortodosse nell'esecuzione di bending e vibrato .

La ricerca di un sound più intenso e ricco, in linea con le sue fortissime radici blues , rimase sempre un punto centrale nella sua sperimentazione sonora: da Axis: Bold as Love in poi Hendrix iniziò a servirsi di corde più grosse - generalmente di spessore 0.10 o 0.11 - proprio al fine di conferire una maggiore rotondità al suono; contestualmente a tale scelta, seguendo una prassi tipica dei chitarristi blues, iniziò a fare uso in modo sistematico di accordature impostate un semitono o un tono sotto il normale - espediente da lui prima usato solo occasionalmente: in tal modo poteva giovarsi di un suono solido e corposo senza crearsi impedimenti per via dello spessore delle corde, in particolare nell'esecuzione dei bending , oltre a risultare anche più facilitato nel canto.

Questo permise ad Hendrix di mantenere un sound caldo e pieno - di estrazione tipicamente blues - anche utilizzando una chitarra dal timbro notoriamente acuto e metallico come la Fender Stratocaster : la sua dedizione a questo modello, nonostante fosse costretto ad operarvi notevoli modifiche per ottenere un suono a lui confacente, era dovuta essenzialmente alla sua leggerezza ed alla snellezza del suo manico, assai adeguata alle funamboliche evoluzioni chitarristiche in cui era solito prodursi.

Le altre chitarre

Come si è detto le chitarre in possesso di Jimi erano per la maggior parte comuni strumenti di serie (poi modificati da lui stesso), ma ci fu un'importante eccezione nella sua carriera. Infatti richiese alla Gibson una serie di modelli Flying-V per mancini: in particolare un modello fatto su misura, visibile nell'esibizione al Festival dell'Isola di Wight del 1970 . ^[102] Un altro modello, di colore nero, venne dipinto con motivi psichedelici dallo stesso Hendrix: nel 2006 la Gibson fece riferimento proprio a questo modello per produrre un tipo di Flying-V in edizione limitata, basato sulle caratteristiche tecniche dell'epoca e con il body dipinto con gli stessi motivi artistici del modello originale. ^[103] Altri modelli di chitarre da lui usati, sebbene più raramente, furono la Gibson SG Custom (modello con 3 humbucker e leva del vibrato, di colore bianco) ^[104] e persino la Gibson Les Paul , tradizionalmente ritenuta antagonista par excellence della Fender Stratocaster.

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Jimi Hendrix .

• 1967 - Are You Experienced
• 1967 - Axis: Bold as Love
• 1968 - Electric Ladyland
• 1970 - Band of Gypsys

Video DVD

• 1997 - Classic Album: Electric Ladyland
• 1998 - Rainbow Bridge
• 1999 - Band of Gypsys
• 2001 - Experience
• 2002 - Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight
• 2003 - Jimi Plays Monterey
• 2004 - Until We Meet Again
• 2004 - The Last 24 Hours
• 2005 - A Film About Jimi Hendrix (Deluxe Edition)
• 2005 - Music in Review 1967 - 1970
• 2005 - Live at Woodstock (Definitive 2 DVD Edition)
• 2007 - Smash Hits
• 2007 - Videobiography
• 2007 - Live at Monterey Pop Festival - The Definitive Edition
• 2008 - Classic Album: Electric Ladyland (40TH Anniversary Deluxe CD + DVD Collector's Edition)

Cinematografia

• Woodstock - Tre giorni di pace, amore e musica ( Woodstock ), regia di Michael Wadleigh – documentario ( 1970 )
• Jimi: All Is by My Side , regia di John Ridley ( 2014 )

Note

Bibliografia

• David Henderson, Hendrix - passione e morte di un voodoo rocker , Arcana Editrice 1983.
• Dario Salvatori . Jimi Hendrix , Ed. Lato Side , Roma, 1980.
• Janie Hendrix con John McDermott, Jimi Hendrix , White Star, 2007, ISBN 88-540-0620-3 .
• Billy Cox , Eddie Kramer con John McDermott, La storia di Jimi Hendrix: tutte le registrazioni di studio (1963-1970) , Giunti, 1997, ISBN 88-09-21231-2 .
• Brad Tolinski, Ross Halfin, The Ultimate Jimi Hendrix Experience , Genesis Publications, 2004.
• Charles R. Cross, La stanza degli specchi - la vita, i sogni, gli incubi di Jimi Hendrix , Kowalsky Editore, 2005, ISBN 88-7496-722-5 .
• Sharon Lawrence, Jimi Hendrix: l'uomo, la magia, la verità , Mondadori, 2006, ISBN 88-04-54741-3 .
• Stefano Tavarnese, Jimi Hendrix: Angeli e chitarre , Editori Riuniti, 2006, ISBN 88-359-5828-8 .
• Enzo Gentile , Jimi Santo Subito! , Edizioni Shake, 2010, ISBN 978-88-88865-94-2 .
• Harry Shapiro e Caesar Glebbeek, Jimi Hendrix: Una foschia rosso porpora , 2ª ed., Arcana Editrice, 1998, ISBN 88-85859-82-8 .
• Giovanni Tangorra, Jimi Hendrix in Pop, Delta Sound & Classica , Santeramo Musica, Giugno 2010.

Voci correlate

• Gruppi di Jimi Hendrix
• Concerti di Jimi Hendrix
• The Jimi Hendrix Experience
• Band of Gypsys (gruppo musicale)
• Club 27

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Jimi Hendrix
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Jimi Hendrix

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su jimihendrix.com .
• Jimi Hendrix , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Jimi Hendrix , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• ( EN ) Opere di Jimi Hendrix , su Open Library , Internet Archive .
• Jimi Hendrix , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Jimi Hendrix , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Jimi Hendrix , su WhoSampled .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su genius.com .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Jimi Hendrix , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Jimi Hendrix , su filmportal.de .
• ( EN ) Jimi Hendrix , su Adult Film Database .
• Le chitarre di Jimi Hendrix , su chitarre.tv .
• Lista dei concerti dal 1966 al 1970 , su nii.net . URL consultato il 7 dicembre 2006 (archiviato dall' url originale il 10 dicembre 2006) .
• Lista alternativa e più dettagliata di tutti i concerti dal 1966 al 1970 , su home.earthlink.net . URL consultato il 2 aprile 2007 (archiviato dall' url originale l'11 dicembre 2006) .
• Guida alla discografia Hendrixiana , su perso.orange.fr .

Portale Biografie

Portale Rock