John Constable

Daniel Gardner, John Constable (1796)

John Constable ( East Bergholt , 11 iunie 1776 - Londra , 31 martie 1837 ) a fost un pictor englez , considerat împreună cu William Turner unul dintre cei mai mari pictori de peisaj ai romantismului .

Născut în Suffolk, Constable este cunoscut mai ales pentru picturile sale despre Dedham Vale, o zonă rurală situată în imediata vecinătate a satului său natal. Cele mai faimoase lucrări ale sale includ The Hay Wagon și Catedrala din Salisbury, văzute de pe terenul episcopului .

Biografie

Copilărie și tinerețe

John Constable s-a născut la 11 iunie 1776 în East Bergholt , un sat din Suffolk , fiul lui Golding și Ann Constable. Tatăl său era un bogat comerciant de cereale, proprietarul a două mori de apă, una în Flaftford și cealaltă în Dedham, de-a lungul râului Stour, și conducea o afacere de transport cu barje trase de cai; fiind fratele său mai mare cu deficiență mentală, John, ca al doilea fiu, a fost destinat să devină succesorul firesc în compania tatălui său. După un timp scurt la internatul Lavenham , și-a continuat studiile în Dedham , înainte de a părăsi școala și a începe să lucreze în ferma tatălui său; în curând, însă, a început să dezvăluie o vocație artistică sinceră, determinată și de prietenia sa cu John Dunthorne , un pictor amator cu care a pictat en plein air . ^[1]

Crescând în peisajul englezesc verde și liniștit, dragostea sa pentru natură și peisaj i-a venit aproape natural, atât de mult încât, în tinerețe, Constable a făcut numeroase schițe amatorice ale peisajului bucolic din Suffolk și Essex. El însuși ar exclama atunci: „aceste scene m-au făcut pictor și sunt recunoscător!”, Recunoscându-și dragostea necondiționată pentru „sunetul apei care scăpa din digurile morilor, sălcii, vechile scânduri înmuiate, mlăștinoase locuri și clădiri din cărămidă ». ^[2] În 1795 s-a împrietenit cu Sir George Beaumont , un colecționar influent cu un gust contagios pentru pictură care l-a încurajat să-și cultive propria inspirație: asocierea sa cu Beaumont și dragostea sa pentru peisaj, l-au convins pe Constable să îmbrățișeze definitiv picturalul. studii.

Tatăl său a fost destul de dezamăgit că nu se poate baza pe Ioan pentru a conduce morile (fratele lor mai mic Abram a preluat în cele din urmă); cu toate acestea, el nu și-a împiedicat vocația picturală, dar a acceptat să-l protejeze în anii de studiu la Londra cu ajutorul financiar generos. ^[1] Prima pregătire picturală a lui Constable a avut loc sub îndrumarea lui John Thomas Smith , un artist extravagant implicat în diferite nenorociri juridice: el s-a dovedit totuși la fel de capabil să-i transmită primele rudimente ale meseriei, cu care Constable a reușit să fie admis la Academia Regală în 1799. În acești ani de formare a practicat mult timp pe marii maeștri, arătându-se foarte sensibil la opera lui Thomas Gainsborough , primul său model, dar și la peisajele clasiciste ale lui Poussin , Lorrain , Rubens , Rembrandt și Jacob van Ruisdael . Fructele unei astfel de îmbogățiri nu au putut fi întârziate: în 1802, întorcându-se la Suffolk, Constable a început să picteze primele lucrări de o valoare incontestabilă. Acestea sunt schițele în ulei, executate în aer liber, care descriu malurile Stour și peisajul rural din Dedham, locurile în care și-a petrecut copilăria și care au rămas subiectele sale preferate de-a lungul carierei sale de pictor.

Maturitate

John Constable, The Hay Wagon (1821); ulei pe pânză, 130,2 × 185,4 cm, National Gallery, Londra

În 1809, Constable s-a îndrăgostit nebunește de unul dintre tinerii săi prieteni, Maria Elizabeth Bicknell: simpatia s-a transformat curând în intimitate, chiar dacă relația a fost opusă în mod deschis de părinții ei, care l-au disprețuit pe Constable din cauza greutăților sale financiare și a slabului său prestigiu social. Abia în octombrie 1816 - odată cu moartea părinților artistului și colectarea moștenirii - cei doi au putut sărbători nunta, care se va dovedi foarte fericită și va fi încununată și de nașterea a șapte copii.

Cu toate acestea, situația economică a lui Constable nu s-a consolidat deloc: el, de fapt, nu a putut să-și vândă picturile și, pentru a-și câștiga existența, s-a dedicat și portretizării și picturii religioase, genuri pe care le privea mereu cu dispreț. În 1819, pictorul și-a consacrat afirmația profesională cu asocierea cu Academia Regală și vânzarea primului său tablou important, Calul alb , primul dintr-o serie lungă de șase picioare , sau mai degrabă de picturi ambițioase pe scară largă executate cu intenția de a avea un impact mare asupra publicului.

În anii 1820, soldatul a lucrat neobosit. În 1821 a expus The Hay Wagon la Royal Academy, un ulei pe pânză care descrie un cadru rural liniștit și idilic, în care omul, animalele, natura și elementele artificiale coexistă într-o armonie senină: deși nu îndeplinesc favoarea cercurilor academice, lucrarea s-a întâlnit cu un succes orbitor, sancționat de aprecierea entuziastă a lui Théodore Géricault și a pictorilor Barbizon și de medalia de aur câștigată la Salonul de la Paris, unde a fost expus în 1824. Acest tablou a fost urmat de calul sălbatic de soldat , Wheatfield și alte picturi care au făcut-o. nimic altceva decât să-și consolideze notorietatea europeană.

Cu toate acestea, din 1827, succesele poliției au fost intermitente. De fapt, Bicknell a început să simtă primele simptome ale tuberculozei : prin urmare, polițistul a decis să se mute cu familia mai întâi la Hampstead și apoi la Brighton , în speranța că climatul mai blând și mai sănătos ar putea aduce beneficii sănătății soției sale. În aceste două locații, el a avut ocazia să efectueze numeroase studii asupra cerului și a compozițiilor aeriene și peisagice: sănătatea lui Bicknell nu s-a îmbunătățit deloc, în ciuda grijii iubitoare a soțului ei. ^[3] A șaptea sarcină i-a slăbit definitiv sănătatea și a murit pe 23 noiembrie 1828, lăsându-l pe Constable în cea mai întunecată disperare. De fapt, aceasta a fost o lovitură din care nu s-ar mai recupera și care ar avea și consecințe la un nivel sănătos și fizic: nici măcar numirea în calitate de membru cu drepturi depline al Academiei Regale din 1829 nu a reușit să-l scutească de profunda lui prosternare.

Cu toate acestea, el a continuat să lucreze rapid, realizând o serie de picturi destinate să rămână celebre, precum Castelul Stadleigh (1831), Catedrala din Salisbury văzută din pajiști (1831), Deschiderea podului Waterloo (1832) și Ferma din vale (1835). ^[4] John Constable a murit în sfârșit în noaptea de 31 martie 1837 la Londra, lovit de un atac de cord: deplâns sincer de contemporani, a fost înmormântat în același mormânt cu iubita sa Mary la cimitirul Hampstead.

Stil

John Constable, Cloud Study (circa 1821), Yale Center for British Art

John Constable este considerat, împreună cu William Turner , unul dintre cei mai mari exponenți ai peisajului englez. În ciuda faptului că era îndatorat de tradiția peisagistică anterioară, Constable a dezvăluit un nou sentiment, respingând peisajele ideale sau imaginare și luând ca subiect scenariile bucolice și idilice oferite de ținuturile sale natale. Producția artistică a lui Constable, centrată aproape în întregime pe tema peisajului, este de fapt animată de ceruri nemărginite, nori în mișcare, copaci cu frunze, mori de apă răcnitoare și alte elemente legate de sfera naturii. ^[5]

Constable a fost puternic convins de natura științifică a picturii. Acest lucru se poate vedea din câteva scrisori scrise de pictor și care au fost publicate într-o carte intitulată Discursurile lui John Constable de RB Beckett . Într-una din scrisorile sale a scris „pictura este o știință, ar trebui cultivată ca și cum ar fi o investigație a legilor naturii”. ^[6] Constable este un artist care se plasează în fața subiectului pentru a fi reprezentat cu curiozitatea unui om de știință, considerând natura ca domeniul experimentării sale. El asimilează pictura unei cercetări științifice asupra legilor naturii, în care picturile se dovedesc a fi doar experimente.

Peisajele pe care le reprezintă, care sunt cele din copilăria sa, sunt cercetate și explorate în fiecare detaliu nesemnificativ. Ceea ce caracterizează pictura sa este tocmai capacitatea de a investiga elementele vizuale care formează peisajul. Această abordare științifică a sa față de natură și pictură se va dovedi fundamentală pentru studiile sale asupra norilor.

În realitate, natura era un subiect foarte drag artiștilor din secolul al XIX-lea: Caspar David Friedrich , de exemplu, era interesat să descopere latura mistică, simbolică, vizionară a naturii și să găsească puterea imperioasă care îl sperie și îl înspăimântă pe om. Pe de altă parte, polițistul a abordat natura cu un suflet diferit, având grijă mai degrabă să descopere colțuri plăcute și primitoare, în care elemente naturale și artificiale coexistă armonios, confruntându-se într-un echilibru senin. Aceste picturi, deși foarte îndepărtate de poetica sublimului lui Friedrich, au fost redate cu o mare intensitate lirică, atât de mult încât soldatul poate fi considerat pe deplin un pictor romantic. ^[7]

Printre elementele naturale preferate ale lui Constable era cerul, temă căreia i-a dedicat sute de pânze. În 1803, Constable a început o călătorie maritimă de la Londra la Dealul la bordul unei nave comerciale cu Indiile de Est. În această perioadă, soldatul a început să efectueze diverse studii asupra cerului și asupra efectelor norilor. Acestea din urmă sunt elemente constitutive ale peisajului britanic și sunt prezentate în forme infinite și cu nenumărate variații cromatice și luministice: gândindu-se la aceste calități, Constable a reușit să dea viață malurilor sale de nori, făcându-i interpreți ai unei Natura care ar putea fi la în același timp, mama dulce și mama vitregă îngrozitoare, în deplină concordanță cu sensibilitatea romantică.

Pentru a avea o documentare precisă a aspectului cerului și a multiplelor condiții atmosferice, el a decis să înregistreze în note sau direct în spatele schițelor diversele observații ale fenomenelor. Pentru o mai bună cunoaștere a efectelor atmosferice, a făcut un studiu constant al aceluiași subiect în diferite anotimpuri și părți ale zilei. Știa cum să surprindă momente atmosferice elocvente, pictând cu aceeași pricepere nori albi și luminați luminați de Soare și ceruri de plumb încărcate cu prezențe atroce de furtună. ^[5] Constable a comentat studiile sale în cloud

Constable nu a fost singurul care a efectuat studii asupra norilor: de fapt, în aceeași perioadă, Turner și-a încercat mâna la schițarea cerului, tocmai la Valenciennes, în Franța. Ceea ce îl deosebește pe Constable este că el a fost singurul care a adăugat data, ora, direcția și forța vântului în spatele schițelor. Lumina pe care o prefera era amiaza, cu soarele suficient de sus pentru a sta departe de pânză și cu nori împrăștiați pentru a practica lumina și umbra. De asemenea, el a preferat pământul umed, care i-a permis să creeze efecte luminoase vibrante și strălucitoare.

Din punct de vedere tehnic, Constable a aplicat culoarea direct pe pânză cu accese rapide și intense, fără a se baza, așadar, pe un design compozițional, modelând energic volumele și culorile astfel încât să dea viață unui puternic contrast între vioiciunea lumina și umbra, pe care le-a definit ca „clarobscur natural”. ^[8] El a acordat o mare importanță clarobscurului naturii. Polițistul căuta în principal lumina naturală, umbrită de nori sau reflectată de apă.

Clarobscurul este întotdeauna prezent în toate lucrările sale, deoarece reprezintă una dintre particularitățile sale fundamentale. Însuși Constable a declarat importanța acestei tehnici, dovadă fiind unele dintre scrisorile care au ajuns astăzi grație lui Charles Robert Leslie , un apropiat al artistului, care a decis să publice în cartea Memoriile vieții lui John Constable , considerată prima biografie reală a artistului. În special, într-o scrisoare pe care i-a scris-o lui Leslie însuși „am fost întotdeauna convins că picturile mele ar fi trebuit să aibă clarobscur”, ^[9] sugerând importanța acestei tehnici. Prin urmare, pentru Constable, efectul clarobscurului trebuia obținut cu orice preț pentru a face înfășurarea atmosferică mai reală.

Naturalismul polițistului înțelegea pe deplin legile și dinamica care guvernează natura. Constable a abolit ideea picturii peisagistice ca o simplă imitație a naturii, deoarece scopul artistului era să tindă să descopere spiritul naturii în sine, depășind aspectul său exterior. Pătrunderea în meandrele acesteia, în tot ceea ce se află sub suprafața ei, însemna a intra în contact cu natura, a o înțelege în toată natura sa extraordinară și a participa la impulsul creator. Numai în acest fel ar putea fi posibil să se depășească simpla imitație, ajungând la crearea ca natura însăși. Prin urmare, în picturile sale nu există atât de multă contemplare, cât atașamentul și identificarea artistului în peisajul natural.

Lucrări

John Constable, Catedrala din Salisbury văzută din Bishop's Estate, 1823; ulei pe pânză, 87,6 × 111,8 cm, Victoria and Albert Museum, Londra

• Barcă în construcție (1815);
• Golful Weymouth: Bowleaze Cove și Jordon Hill (1816-17);
• Flatford Mill (1816);
• Catedrala din Salisbury și Leadenhall văzute de pe râul Avon (1820);
• Dedham Lock (1820);
• The Hay Cart ( The Hay Wain , 1821);
• The Cornfield (The Cornfield, 1826);
• Chain Pier, Brighton (1827);
• Vederea Catedralei din Salisbury din câmpuri (Catedrala din Salisbury din Meadows, 1829);
• The Cenotaph ( Cenotafiu pentru memoria lui Sir Joshua Reynolds , 1836);
• Dedham Vale , (1828);
• Catedrala din Salisbury , ( Catedrala din Salisbury , 1825);
• The view of Salisbury Cathedral from the Bishop's land (Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds, 1823);
• Brighton Beach with Colliers (1824);
• Construirea unei bărci la Flatford Mill ( Bootsbau în Flatford , 1815).
• Studiul Cloud în Hampstead (1821)

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre John Constable
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre John Constable

linkuri externe

Portal Biografii

Portal de pictură