John Keats

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
John Keats interpretat de William Hilton
Semnătura lui John Keats

John Keats ( Londra , 31 octombrie 1795 - Roma , 23 februarie 1821 ) a fost un poet britanic , considerat în unanimitate unul dintre cei mai semnificativi scriitori ai romantismului .

Născut la Londra într-o familie de extracție modestă, adevărata sa vocație literară s-a dezvoltat abia la vârsta de cincisprezece și șaisprezece ani, când a făcut lecturi abundente care l-au apropiat de Shakespeare și de poezia lui Edmund Spenser . Apoi a muncit din greu până când - prosternat de sănătatea în scădere - a murit la Roma în 1821, la vârsta de doar douăzeci și cinci de ani.

O particularitate a poeticii lui Keats este corespondența plină de viață cu frumusețea poeziei și a artei ; printre lucrările sale principale putem aminti poezia miltoniană Hyperion , Eva de Sf. Agnes , La Belle dame sans merci și numeroasele ode, toate compuse într-o perioadă foarte scurtă de câțiva ani în care Keats s-a dedicat în totalitate poeziei.

Biografie

Tineret

John Keats s-a născut la Londra la 31 octombrie 1795. Tatăl său Thomas, originar din regiunile vestice, lucra ca băiat stabil la John Jennings, proprietar al Swan and Hoop Inn ( Taverna Lebedei și Cercului), în Moorgate ; el s-a căsătorit cu Frances, fiica lui Jennings la 9 octombrie 1794, căreia i-a reușit mai târziu să se ocupe de afaceri. Ioan a fost primul dintre cei cinci copii: frații săi au fost George (1797–1841), Thomas (1799–1818), Frances Mary „Fanny” (1803–1889) și un sfert a cărui identitate este necunoscută, deoarece a murit. .

Charles Cowden Clarke, fiul profesorului lui Keats, a devenit profund prieten cu poetul

El și-a petrecut primii ani din viață în principal în moșia administrată de tatăl său, până când părinții săi (care, având un fundal destul de modest, nu au avut finanțele necesare pentru a-l educa în prestigioasele colegii din Eton sau Harrow ) [1] în în vara anului 1803 l-au trimis la școala privată a reverendului John Clarke, unde a arătat un temperament indolent și furios, făcând în același timp lecturi disparate. Aici, de fapt, a respirat o atmosferă saturată de literatură, stimulată de fiul reverendului, Charles Cowden Clarke, un tânăr de bună cultură și de entuziasmul contagios pentru poezie care a rămas legat - chiar și odată ce cursul s-a încheiat - de Keats de o legătură fermă de „prietenie”. [2]

Liniștea acestor ani, însă, a început să crape, când Keats a fost lovit de o serie de nenorociri grave. La 16 aprilie 1804, când Keats nu avea încă nouă ani, tatăl său a murit din cauza unei răni la cap în urma căderii unui cal, iar în martie 1810 și-a pierdut și mama, suferind de tuberculoză . Tinerii frați Keats au fost astfel încredințați bunicii lor materne, care, însă, în imposibilitatea de a avea grijă de ei, a numit doi tutori: Richard Abbey și John Sandell. Chiar după voia lor, John a părăsit școala reverendului Clarke în toamna anului 1810 pentru a studia și lucra ca ucenic la Thomas Hammond, farmacist și chirurg din Edmonton , nordul Londrei, și vecin și medic al familiei Jennings. [2]

Începutul carierei literare

Statuia lui John Keats la Guy's Hospital , sculptată de Stuart Williamson
Portretul unui tânăr Keats de un autor anonim

Din cauza unor neînțelegeri cu chirurgul, Keats și-a terminat ucenicia înainte de expirarea mandatului și în octombrie 1815 s-a înscris ca student la medicină la Guy's Hospital ; a trecut, în 1816, examenele de licență la Apothecaries's Hall, a fost numit asistent al Spitalului Guy. Dar dacă acest mediu l-a servit ca o pregătire excelentă pentru profesia de medicină, Keats a putut să observe cum nu a îndeplinit această profesie cu dragoste; de aceea s-a dedicat curând, autodidact pasional, studiilor poetice congeniale. [2]

Această vocație literară înflăcărată a fost stimulată de prietenul său Cowden Clarke, de la care și-a extras dragostea pentru versurile lui Edmund Spenser ; nu este o coincidență faptul că primul poem care este recunoscut canonic lui Keats este tocmai Imitația lui Spenser , scris probabil în 1813. Dar și de Torquato Tasso și de traducerea lui Homer de George Chapman a învățat să lărgească orizonturile lumii sale poetice; a conceput un entuziasm tineresc și pentru lucrările timpurii ale lui John Milton și pentru John Fletcher și William Browne . Între timp, s-a împrietenit cu Leigh Hunt care, pe lângă faptul că era un om cu o largă cultură și versat în poezie bună, a fost și un mândru continuator al tradiției Spenser; față de Hunt, care, recunoscându-și geniul în naștere, a publicat poezia O singurătate în ziarul său The Examiner , Keats a manifestat de fapt afecțiunea și venerația unui discipol străvechi. [2]

Studiile literare, dacă inițial erau paralele cu activitatea medicală, l-au absorbit pe Keats complet, deoarece, în decembrie 1816, Keats a decis să părăsească spitalul lui Guy pentru a se dedica complet poeziei, o pasiune care l-a devorat până la moartea sa prematură. Deja în 1817 a publicat un mic volum de versuri, unde influența exercitată de Hunt a rămas predominantă, care s-a dovedit a fi principalul său model de referință poetic la început. Între timp, au existat mulți prieteni pe care Keats i-a atras cu farmecul irezistibil al personalității sale și cu strălucitul său sentiment de prietenie: pe lângă pictorul Joseph Severn , pe care îl cunoscuse deja înainte, în perioada dominată de Hunt s-a împrietenit cu John Hamilton Reynolds , Benjamin Bailey , Charles Armitage Brown și pictorul Benjamin Haydon , care au avut meritul de a recunoaște valoarea foarte mare a marmurilor Elgin (pe care le-a admirat, împreună cu poetul, la British Museum la începutul anului 1817). În acești ani și-a început intimitatea și cu Percy Bysshe Shelley , Charles Lamb , Horace Smith și William Hazlitt , a cărui „adâncime a gustului” o admira din plin, pe care a citat-o ​​drept unul dintre acele lucruri „la care să ne minunăm în timpul nostru”. În scurt timp, Keats a învățat, de asemenea, cum, pentru a da un impuls decisiv vocației sale poetice, ar trebui să se bucure de o companie strânsă cu astfel de oameni, alături de studiul serios și metodic al lui William Shakespeare și William Wordsworth , dezvoltând în același timp cele mai autentice și vitale. parte din sine. [2]

Annus mirabilis

„Un lucru frumos este o bucurie pentru totdeauna:
Își mărește farmecul și niciodată în nimic
Se va pierde; întotdeauna va fi pentru noi
Refugiu liniștit și somn plin de vise
Dulciuri și respirație liniștită și mântuire "
- Extract de endimie

La moartea fratelui său Tom la 1 decembrie 1818, Keats s-a mutat la prietenul său Charles Armitage Brown într-un colț retras și liniștit al Londrei, în Wentworth Place, Hampstead . Iarna 1818-19 a fost foarte prolifică, deoarece a marcat începutul lui annus mirabilis , [3] în timpul căruia a produs majoritatea compozițiilor sale semnificative într-un ritm rapid: în primul rând prima sa carte de poezii, intitulată Poezii , dintre care poezia Somn și poezie reprezintă cea mai notabilă contribuție; apoi, poezia Endymion , scrisă în 1817 și publicată în anul următor, unde sub alegoria poveștii elene a lui Endymion , se demonstrează unicitatea frumuseții care este revelată în toate activitățile umane.

Casa din Hampstead, unde Keats s-a mutat după moartea fratelui său Tom

Alte fructe poetice ale acestei fervori creatoare au fost Hyperion (1818-19), centrat întotdeauna pe tema frumuseții, Lamia , unde se trăiește conflictul dramatic dintre rațiune și sentiment și Eva de Sf. Agnes (ianuarie 1819), un poem de culoarea spenseriană în care Keats atinge maturitatea poetică deplină, vorbindu-ne despre „încântarea unei iubiri care satisface și triumfă”. La fel de reușite au fost Oda psihicului , Oda unei urne grecești , Oda unui privighetoare, balada delicată La Belle Dame sans Merci și în cele din urmă Ajunul Sfântului Marcu ; Mai mult, Keats a fost primul poet modern care a atras vigoare deosebită din artele figurative: din Poussin , din Lorena , din Titian , din arta greacă. [2]

La Wentworth Place, Keats s-a întâlnit, între septembrie și octombrie 1818, pe Fanny Brawne , care a fost găzduită de Brown cu mama ei: simpatia s-a transformat în curând în intimitate. Cu toate acestea, cei doi nu s-au căsătorit, din cauza condițiilor economice precare ale poetului și a condițiilor sale de sănătate foarte precare. De fapt, de la începutul anului 1818, Keats a fost tulburat de un consum lent, care l-a determinat - la propunerea medicilor - să se mute la Roma împreună cu prietenul său Joseph Severn , în speranța că un climat mai cald îi va putea aduce beneficii: el nu va avea niciodată întoarce la Roma. Anglia. [2]

Ultimele luni la Roma și moarte

Portretul lui Keats de prietenul său Severn, între 1821 și 1823
Harry Fenn , Casa lui Keats din Roma (1894–1895); palatul din dreapta scării era ultimul loc de odihnă al lui Keats

Keats a părăsit Londra la 13 septembrie 1820, pentru a se îmbarca apoi în Gravesend pe brigada Maria Crowther : o furtună furioasă a atacat barca în timpul călătoriei către portul Napoli , unde Keats a fost supus unei carantine riguroase timp de zece zile din cauza unei holeră suspectă epidemie care părea să fi izbucnit în Anglia. Poetul a ajuns la Roma abia pe 14 noiembrie, când speranțele de a găsi o iarnă blândă și temperată dispăruseră acum. [4]

Ultima scrisoare scrisă de Keats, datată 30 noiembrie 1820 și adresată lui Charles Armitage Brown , este martorul prăbușirii sale fizice: [5]

( EN )

„Pentru mine este cel mai dificil lucru din lume să scriu o scrisoare. Stomacul meu continuă atât de rău, încât mă simt mai rău la deschiderea oricărei cărți - totuși sunt mult mai bine decât eram în carantină. Apoi, mi-e teamă să mă confrunt cu provocarea și convingerea oricărui lucru interesant pentru mine în Anglia. Am o senzație obișnuită despre viața mea reală care are trecut și că duc o existență postumă "

 ( IT )

„Scrierea unei scrisori este pentru mine cel mai greu lucru din lume. Stomacul meu continuă să mă doară și mă simt și mai rău când deschid o carte - și totuși mă simt mai bine decât atunci când eram în carantină. Și apoi mă tem că trebuie să mă ocup de avantajele și dezavantajele a ceea ce mă interesa în Anglia. Am senzația constantă că viața mea reală a trecut deja și, prin urmare, conduc o existență postumă "

William Bell Scott , Mormântul lui Keats (1873); ulei pe pânză, Muzeul Ashmolean

În lunile de la Roma, Keats a trăit la nr. 26 din Piazza di Spagna, în acea clădire din dreapta Treptelor Spaniole unde se află ulterior Casa Memorială Keats-Shelley. Câteva mărturii povestesc despre o anumită prietenie pe care Keats a început repede să o facă cu un vecin, Giorgio Rea , un patron homosexual local bogat, vicios și histrionic, cu o pasiune pentru poezie și o puternică dependență de droguri, care, după ce a cunoscut engleza Șederea poetului la Roma, a început să frecventeze în fiecare zi casa lui Keats, gata să-l ajute și să plătească cele mai bune tratamente din propriul buzunar. [6] . În ciuda tăgăduirii de sine și a îngrijirii devotate a lui Severn și a doctorului James Clark , Keats a început încet să se estompeze.

John Keats a murit de tuberculoză la 23 februarie 1821, în locuința sa din Piazza di Spagna, la doar douăzeci și cinci de ani; a fost înmormântat trei zile mai târziu în cimitirul necatolic din Roma , lângă piramida lui Caio Cestio . Pe mormântul său, Keats nu a vrut să scrie nici numele, nici data morții, ci pur și simplu un scurt epitaf, care spune: [7]

( EN )

„Acest mormânt conține tot ceea ce a fost muritor, al unui POET TINER ENGLEZ , care pe patul morții sale, în amărăciunea inimii sale, la puterea răutăcioasă a dușmanilor săi, a dorit ca aceste cuvinte să fie gravate pe piatra sa funerară:„ Aici se află unul al cărui nume a fost scris în apă "»

 ( IT )

„Acest mormânt conține rămășițele muritoare ale unui POET TINER ENGLEZ care, pe patul de moarte, în amărăciunea inimii sale, în fața puterii rele a vrăjmașilor săi, a vrut ca aceste cuvinte să fie gravate pe piatra sa funerară:„ Aici se află un om al cărui nume a fost scris în apă ""

Poetică

Manuscris autograf Endymion

În ciuda morții sale premature și a unor astfel de circumstanțe nefavorabile - au trecut mai puțin de trei ani între annus mirabilis și trecerea sa fatală la Roma - Keats este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai romantismului englez. Neadecvarea pregătirii tehnice și gustul slab format nu au reușit să-i afecteze geniul, pe care a decis să-l urmeze cu o încredere oarbă, evitând să-i imite pe acei mari maeștri pe care îi studiase atât de avid. Aceasta a fost tocmai formula câștigătoare a lui Keats, care dintre toți poeții englezi contemporani pentru el a fost poate cel cu cel mai mare temperament artistic, mereu vigilent în a înțelege frumusețea lucrurilor și aspectele cele mai intime ale sensibilității romantice: chiar și cunoscuții săi au putut să recunoască că «nimic nu i-a scăpat. Zumzetul unei albine, vederea unei flori, splendoarea soarelui păreau să-i facă să se clatine chiar viața: i se lumină ochiul, obrajii îi erau colorați, buzele îi tremurau ». Nu este surprinzător că itinerariul său de poezie a avut loc sub marea umbră a lui William Shakespeare , iar Keats însuși era conștient de protecția spirituală și de influența incontestabilă pe care Bardo dell'Avon o exercita asupra lui, atât de mult încât calitatea shakespeariană a întregii sale opera a fost confirmată ulterior de criticii săi majori. [2]

În plus față de diferitele poezii, despre care am vorbit deja, un alt magnus al lui Keats a fost corespondența sa: oricui și-a acordat prietenia, s-a dezvăluit cu pasiune. Din diferitele scrisori reiese, de asemenea, un portret precis al personajului lui Keats, un om care, deși este tulburat de un sentiment morbid, arată totuși o inimă sensibilă, un mare curaj și o natură puternic emoțională, generoasă. [2]

Ernest de Sélincourt a simțit cum poetica lui Keats este reverberația aproape subliminală a sentimentului său de prietenie: [2]

«Dar poate cea mai izbitoare trăsătură din omul K [mănâncă] este capacitatea sa extraordinară de a simți și de a inspira afecțiune. Era un frate devotat: Hyperion a fost inițiat în timp ce K [mănâncă] îl ajuta pe fratele său Tom în timpul unei boli fatale; iar unul dintre cele mai bune aspecte ale personajului său ne este dezvăluit de relațiile sale cu fratele său George și cu sora lui mai mică Fanny. S-a spus deja despre capacitatea sa de prietenie. La fel de diferit ca prietenii pe care i-a avut, el a dat fiecăruia ceva din el însuși și a primit în schimb o afecțiune rară pentru profunzimea sentimentului. Se poate spune că frumusețea poeziilor sale reflectă frumusețea vieții sale "

Stil

Din punct de vedere stilistic, versurile lui John Keats îmbină diverse influențe: printre cele mai evidente puncte de referință se numără prietenul său Leigh Hunt și marea tradiție clasică engleză a lui Spenser, Shakespeare și Milton. Particularitățile stilului lui Keats, absorbite de poeții menționați anterior, sunt utilizarea atentă a sunetelor și utilizarea frecventă a imaginilor concrete. [8]

Figurile sunetului (în special asonanțele și sunetele vocale), de fapt, abundă în versurile lui Keats, care ajung astfel la o muzicalitate extremă și la o prospețime expresivă mare: se acordă o atenție deosebită utilizării vocalelor, care, potrivit poetului, ar trebui folosită precum notele muzicale , separând cele închise de cele deschise. În plus, așa cum am menționat deja, poeziile lui Keats evocă obiecte în multiplele lor calități, obținute prin combinarea diferitelor sfere senzoriale (vedere-miros, atingere-vedere-miros). În acest fel, se obțin imagini foarte vii, datorită cărora nu numai că ne imaginăm fizicitatea obiectului, ci participăm și la viața sa intimă.

Noroc și critică literară

Frontispiciul lui Adonaïs al lui Shelley

Producția poetică a lui Keats a suferit faze alternative de ostilitate deschisă și apreciere de către critici. Când poetul era încă în viață, versurile sale nu au fost deloc bine primite: la publicarea lui Endymion , de exemplu, John Gibson Lockhart - într-un articol disprețuitor despre Blackwood - l-a definit pe Keats ca un om sărac bolnav, sfătuindu-l să se alăture medicului profesie.: "... este mai bine și mai înțelept să fii un doctor înfometat decât un poet înfometat". Chiar și mai amară - dată fiind autoritatea revistei - a fost critica lui John Wilson Croker despre aceasta în Revista trimestrială : [9]

„Keats (dacă acesta este numele său adevărat, pentru că ne îndoim că o persoană sănătoasă ar semna așa ceva cu numele său real) este un discipol al noii școli, care a fost denumită de unii drept școala de poezie„ cockney ”; care se poate spune că constă din cele mai incongruente idei exprimate în cele mai vulgare limbi ... Este o copie a lui Hunt, mult mai neinteligibilă și la fel de neregulată, de două ori mai vorbăreață și de zece ori mai plictisitoare și absurdă decât a lui prototip "

Eșecul critic al Endimionului a fost ecouat și în paginile criticii britanice , care l-au zdrobit și pe poet în mod atroc. Cu toate acestea, Keats nu s-a lăsat copleșit de munca rușinoasă a criticilor din timpul său, văzând în toate aceste insulte o oportunitate de a-și îmbunătăți propria poetică. Într-o scrisoare din 8 octombrie 1818 adresată prietenului său Hessey, el a scris că: [9]

„Din fericire, am primit ziarul în fiecare zi, l-am văzut și pe cel de astăzi. Nu pot să nu mă simt îndatorat de acei Lorzi care mi-au apărat - în rest, încep să aflu mai multe despre forța și slăbiciunea mea. Lauda și vina nu au decât un efect momentan asupra celor care iubesc frumusețea în general și sunt un judecător sever al lucrării lor. Criticile pe care le-am făcut de la mine m-au rănit mai mult decât cele din Blackwood sau Quarterly ; și atunci când știu că am dreptate, nu există laude din partea străinilor care să-mi poată oferi acea emoție pe care o simt percepând în singurătate și reconfirmându-mi ceea ce am considerat frumos [...] Nu am avut niciodată frică de eșec; pentru că aș prefera să nu reușesc decât să nu fiu printre mari ”

În orice caz, asprimea acestor critici a fost de așa natură încât legenda a fost creată conform căreia boala lui Keats (și, prin urmare, moartea prematură) a fost cauzată tocmai de durerea trezită de atacurile presei; se spune chiar că Lord Byron - un alt aprig detractor al poeticii lui Keats - pentru a evita implicarea în afacere, a eliminat orice referire la poet în manuscrisele sale. Această credință, însă, a fost alimentată de Percy Bysshe Shelley ; acesta din urmă, emoționat de profundul respect pe care îl avea pentru Keats, a scris o eleganță emoționantă în cinstea sa, Adonaïs , la șapte săptămâni după înmormântare, în care a remarcat că trecerea sa a fost o tragedie teribilă. [9]

Oscar Wilde era un admirator fervent al versurilor lui Keats

Elegia lui Shelley a făcut ca poezia lui Keats să fie apreciată și iubită în fiecare parte a Europei care, până atunci, îl privise cu neîncredere. Constance Naden a recunoscut un spirit rafinat în versurile poetului, la fel ca Richard Monckton Milnes , care a scris prima sa biografie, care s-a dovedit a fi fundamentală în plasarea sa în cadrul canonului poetic englez. Chiar și ciclurile picturale ale prerafaeliților (o frăție care includea artiști precum Millais și Rossetti ) sunt datori figurii lui Keats, care a făcut obiectul unei mari redescoperiri chiar și în cele mai academice medii: în 1882, Swinburne scria în Enciclopedia Britanică că „ Oda lui în Nightingale [este] una dintre capodoperele finale ale omului”.

Cel mai mare admirator al lui Keats a fost însă Oscar Wilde , care l-a considerat cel mai mare poet al secolului. Când a vizitat Roma, Wilde și-a mărturisit necondiționat dragostea față de Keats: a vizitat cimitirul necatolic, unde a fost îngropat poetul și, văzând gazonul pe care se odihnea mormântul său, a îngenuncheat cu o devotament imens. Din această întâlnire a sufletelor înrudite - și Wilde, la fel ca Keats, a fost animat de un profund cult al frumuseții - s-a născut sonetul The Grave of Keats , scris în 1881. [10]

Keats are un număr vizibil de codici autografate, care sunt în mare parte proprietatea Universității Harvard ; dar poetul este, de asemenea, bine reprezentat în Biblioteca Britanică , în Casa Keats din Londra, în Casa Memorială Roman Keats-Shelley și în cele din urmă în Morgan Library & Museum din New York .

Principalele lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări de John Keats .
The Poems , ediția 1904

Notă

  1. ^ Monckton Milnes .
  2. ^ a b c d e f g h i j De Sélincourt .
  3. ^ O'Neill; Mahoney , p. 418 .
  4. ^ (RO) Stefanie Marsh, O fereastră către sufletul lui John Keats , pe entertainment.timesonline.co.uk, The Times, 2 noiembrie 2009.
  5. ^ ( IT , EN ) Ultima scrisoare a lui Keats , pe keats-shelley-house.org , Casa Keats-Shelley.
  6. ^ "A. Cattaneo, D. De Flaviis, W. Farrar (ed.), Lumea cuvintelor. O antologie a literaturii engleze, Carlo Signorelli Editore, 2017, p. 553
  7. ^ (RO) Jeannie Vanasco, Writ in Water , pe newyorker.com, New Yorker, 18 aprilie 2011.
  8. ^ John Keats , pe Sapienza.it . Adus la 30 aprilie 2016 .
  9. ^ a b c Fusini , anul 1818 .
  10. ^ Francesca Amore, Oscar Wilde aduce un omagiu lui John Keats , pe cinquecolonne.it , 4 aprilie 2016. Accesat la 30 aprilie 2016 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 66508882 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2137 2872 · SBN IT\ICCU\CFIV\004564 · Europeana agent/base/60105 · LCCN ( EN ) n80035884 · GND ( DE ) 118560883 · BNF ( FR ) cb12174982p (data) · BNE ( ES ) XX898433 (data) · ULAN ( EN ) 500027688 · NLA ( EN ) 35262972 · BAV ( EN ) 495/118483 · CERL cnp00159552 · NDL ( EN , JA ) 00445340 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80035884
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Keats&oldid=122510195 "