John Ruskin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Auto portret

John Ruskin ( Londra , 8 februarie 1819 - Brantwood , 20 ianuarie 1900 ) a fost un scriitor , pictor , poet și critic de artă britanic .

Interpretarea sa despre artă și arhitectură a influențat puternic estetica victoriană și eduardiană .

Biografie

Ruskin s-a născut la Londra , singurul copil al căsătoriei tardive dintre un bogat producător de sherry scoțian , pasionat de pictură, și vărul său, Margaret Cox, dintr-o cultură strict puritană. Băiatul a crescut foarte confortabil, dar a avut o copilărie și o adolescență foarte solitare, în centrul îngrijirii materne - îngrijire atât de urgentă încât, în 1836 , fiul a intrat în Christ Church College din Oxford , și ea s-a stabilit acolo.

Studiul rocii Gneiss, Glenfinlas, 1853
Brantwood
John Ruskin, 1894
Mormântul lui Ruskin din cimitirul Coniston

Acest început de viață excepțional protejat și „observat”, într-un mediu în care călătoriile și stimulii estetici dar și presiunile moraliste nu lipseau încă din copilărie, a determinat în el dezvoltarea unui caracter genial, foarte sensibil, dar și continuu oscilant între entuziasm și depresie , și o viață afectiv-sexuală complicată și obositoare. La Oxford l-a cunoscut pe William Turner (dintre care Ruskin, la sfârșitul unei relații de-o viață, va fi și executorul testamentului său) și Lewis Carroll .

Prima sa călătorie în Italia datează din 1840 , ceea ce îl duce cu părinții săi prin Franța și Italia la Paestum de -a lungul etapelor clasice ale Marelui Tur și este, de asemenea, prilejul descoperirii Veneției . Jurnalul acestei călătorii a fost publicat în limba italiană, extrapolat din Jurnalul pe care Ruskin l-a întocmit între 1836 și 1874 . O nouă călătorie în Italia, de data aceasta fără părinți, datează din 1845 : descoperirea Toscanei , a artelor figurative italiene, gotice și romanice și, la nivelul creativității personale, crearea celor mai bune acuarele sale sunt din această perioadă.

În 1848 , puternic îndemnat de familia sa care spera la un efect stabilizator al căsătoriei asupra naturii sale neliniștite și instabile, s-a căsătorit cu Effie Gray , fiica unui client scoțian îndatorat puternic față de tatăl ei și căreia, în copilărie, i-a dedicat-o povestea fantastică Regele râului de aur . Cu toate acestea, căsătoria a fost anulată șase ani mai târziu, în 1854, de biserica anglicană. A fost un mare scandal: căsătoria nu a fost niciodată consumată și soția sa, după cinci ani de căsătorie, l-a denunțat pentru neputință; și-a cerut scuze invocând diverse motive pentru neexecutarea căsătoriei, precum atractivitatea fizică slabă a soției sale, instabilitatea sa emoțională și propria sa atenție morbidă față de fetele foarte tinere; Effie însăși a fost curtată la vârsta de 12 ani și după anulare a curtat o fetiță de 9 ani.

Deceniul din 1848 până în '58 a fost un moment de mare intensitate creativă și intelectuală pentru Ruskin, iar noua călătorie în Italia cu părinții săi în 1858 a fost probabil ultima perioadă pașnică din viața sa. Între timp, confruntarea dintre meditația estetică, care a avut întotdeauna o puternică componentă etică și umanistă în el, și capitalismul sălbatic care, potrivit lui, caracteriza Anglia victoriană ( mulțimea care câștigă bani - un plebe care face bani), a fost Ruskin definiția compatrioților săi), și-a mutat interesele către idei de socialism utopic într-o cheie creștină.

Deja în marele capitol central din Pietrele de la Veneția , „ Despre natura goticului ”, el acuzase dezumanizarea muncii industriale, în care muncitorul este redus la un simplu instrument animat („această degradare a operativului într-un mașină "), contrastând-o cu caracterul coral al producției artistice și arhitecturale gotice, în care muncitorul are o largă marjă de creativitate, permisă de neregularitatea lucrării de ansamblu. În aceste pagini, Ruskin a abordat pozițiile de critică a dezumanizării muncii și a separării muncii manuale și intelectuale care, anticipate în unele pagini ale lui Adam Smith ( The Wealth of Nations , Book V, cap. 1), revin în mare parte din mare literatură a socialismului timpuriu, în special în celebrele considerații ale tânărului Marx despre munca alienantă ( manuscrise economico-filozofice din 1844 ).

În anii următori, interesele sale pentru problemele muncii și a sărăciei au fost accentuate, până la polemica deschisă împotriva ideologiei liberale , cuprinsă în conferințele ținute la Manchester (una dintre fortărețele capitalismului britanic) în 1857 , și apoi s-au transformat într-un serie de eseuri pentru „Revista Cornhill” , fuzionată în Unto this Last ( Până la ultima , 1862 ), ceea ce el a considerat cea mai importantă carte a sa și care, patruzeci de ani mai târziu, va fi deosebit de apreciată de Gandhi pentru atacul din el pe care l-a transformat individualismului capitalist, la care Ruskin contrasta, în maniera lui Saint-Simon , idealul unei societăți organice în care clasele erau coordonate între ele, fără hegemonii, de către stat. [1]

Ideile dezvoltate în această perioadă, inclusiv utopia „retrospectivă” a meșteșugului gotic ca model de viață economică mai sănătos decât cea capitalistă, l-au determinat, după ce a moștenit o avere considerabilă de la tatăl său, să întemeieze un fel de comunitate de muncitori, numită Breasla Sf . Gheorghe . Experimentul a eșuat în câțiva ani, dar Ruskin a susținut o lungă serie de prelegeri despre acesta, foarte apreciate de societatea victoriană (pe care au criticat-o), apoi colectate și publicate, în 1865 , în Sesame and Lilies (Sesame and lilies).

Retras la Brantwood , pe Coniston Water , Cumbria , după moartea mamei sale în 1871 , și-a continuat activitatea critică și de cercetare, predând și la Oxford între 1869 și 1888 (printre studenții săi la acea vreme era Oscar Wilde ), dar tot mai mult asaltat de perioade de depresie și nebunie. Ultima sa scriere, înainte ca lumina minții să se stingă complet, a fost autobiografia, compusă în momente de luciditate, Praeterita . A murit pe 20 ianuarie 1900 în casa sa din Coniston, care a fost transformată ulterior într-un muzeu.

Contextul secolului al XIX-lea în Anglia

Anglia din secolul al XVII - lea până în secolul al XIX- lea se prezintă ca o putere în sfera comercială: o națiune renumită pentru exportul și importul de bunuri.

Primele mașini mari au început să fie inventate: în domeniul textilului, fuzeul zburător , motorul cu aburi . Nu mulți au fost în favoarea mașinilor, în special a lucrătorilor care au fost înlocuiți cu aceste unelte care au folosit mai puțin timp pentru a face treaba. Datorită bogăției pe care au creat-o, populația a început să crească de la 7 milioane în 1766 la 14 milioane în 1821.

Prin urmare, se formează diverse teorii economico-politico-naționaliste ale căror contraste au fost adesea violente din cauza revoluțiilor interne și internaționale pentru piețele mondiale. Muncitorii au început să-și afirme drepturile și datorită cuceririlor sindicale (și creșterii industriilor) mulți au revenit la angajare. Controversa împotriva mașinilor a continuat mulți ani. Și tocmai în capitolele centrale din Pietrele de la Veneția, Ruskin abordează pozițiile de critică a dezumanizării muncii. [2]

Ca parte a restaurării , încă din secolul al XVIII- lea, Marea Britanie a văzut o reevaluare a stilului gotic, mai ales când a început restaurarea acestor monumente de origine medievală .

Au existat multe dezbateri cu privire la modalitățile de intervenție asupra acestor clădiri; cea mai importantă a fost cea care s-a născut în Society of Antiquaries din Londra unde arhitectul James Wyatt și-a aplicat ideile care prevedeau „simetria” și „unitatea stilistică” ca concepte pentru a unifica stilul catedralelor care vor fi restaurate. Primele controverse care au apărut cu privire la restaurarea și modificarea necorespunzătoare a acestor monumente medievale au apărut în ziarul The Gentleman's Megazine unde apărarea autenticității monumentului a fost susținută în asociațiile londoneze. John Carter a argumentat împotriva decorațiunilor făcute monumentelor gotice; John Milner a denunțat distrugerea și modificarea unor monumente antice. George Gilbert Scott a fost marele protagonist al restaurării stilistice din Anglia. El și-a enunțat principiile când Biserica Sf. Maria din Stafford a început să fie restaurată în 1840 . În jurul anului 1850, John Ruskin, marele antagonist al lui Scott, și-a raportat criticile față de restaurările din Anglia, convingând Societatea Antichităților din Londra . Doctrina sa despre conservare va servi ca o teză suplimentară în acest climat de dezbatere și va oferi un răspuns alternativ la restaurarea stilistică. [3]

Gând și muncă

William Morris din Proză și poezie, publ. 1913 de Oxford

Teoria sa generală, potrivit căreia omul și arta lui trebuie să fie adânc înrădăcinate în natură și etică, îl face unul dintre fondatorii Mișcării Arte și Meserii , pe care Ruskin, prin William Morris , a avut o mare influență. În această direcție, el a fost, de asemenea, unul dintre precursorii Art Nouveau . John Ruskin este cunoscut pentru poziția sa deosebită față de restaurarea arhitecturală . Concepția sa despre restaurare, definită ca „restaurare romantică”, consideră că intervenția restaurării, practicată în mod obișnuit la vremea sa, menită să înlocuiască copia originalului, este imorală.

Prin urmare, el susține necesitatea în primul rând de a păstra cea existentă, acceptând acele intervenții de întreținere comună (înlocuirea unei țigle deteriorate; înlocuirea unei singure pietre), dar și a sprijinirii, utile pentru prelungirea vieții arhitecturii antice la fel de mult ca posibil.care trebuie recunoscut și dreptul, atunci când a sosit momentul, de a muri. Atribuirea lui Ruskin a unor poziții intransigente în favoarea ruinistului romantic se va datora criticilor ulterioare asupra restaurării care, identificând, pe de o parte, pe Ruskin, extremistul conservării și, pe de altă parte, pe Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc , avocatul. reconstrucția de la zero a monumentului care urmează a fi restaurat va defini o „a treia cale”, cea a restaurării „italiene”, ca fiind cea mai echilibrată și eficientă soluție la problemele restaurării.

În afirmarea acestui model interpretativ, o contribuție fundamentală în Italia va veni mai întâi de la Camillo Boito , apoi de Gustavo Giovannoni și va fi aplicată, printre primii, pentru restaurarea bazilicii San Marco din Veneția de către Pietro Saccardo . În 1972, Carta restaurării - care insistă asupra unei „morale a restaurării” precise - ia în considerare punctul de vedere al lui John Ruskin asupra subiectului și își întărește conceptul că nu este acceptabil din punct de vedere moral și filologic să se integreze părțile lipsă ale lucrărilor din arta folosind materiale identice cu originalul, întrucât în ​​acest fel intervenția modernă ar fi considerată antică, care trebuie întotdeauna să se distingă; nici reconstituirea de la zero a artefactelor pierdute nu este acceptabilă, cu excepția cazului în care părțile lipsă ale artefactului original nu pot fi recuperate, ca în cazul reconstrucției post-cutremur a unei părți din Bazilica Superioară din Assisi, unde piatra și pictura originale materialul a fost recuperat, restabilit, consolidat. Atât Turner, cât și mișcarea prerafaelită își datorează popularitatea pictorilor săi moderni .

Cu ocazia deschiderii unei biblioteci școlare în Rusholme, Ruskin a susținut o prelegere despre lectură intitulată „Comorile regelui” și, ulterior, pe același subiect o a doua prelegere intitulată „Grădinile reginelor”. Cu acele ocazii, scriitorul englez a susținut că lectura vă permite să vorbiți cu bărbați mult mai bine și mai interesant decât cei care sunt în mod normal parte din cunoștințele tuturor. Această teză a fost contestată de Marcel Proust în scurtul său eseu despre lectură, Plăcerea lecturii , în care scriitorul francez a evidențiat diferența dintre lectură și conversație.

Idei despre restaurare

John Ruskin, 1870

„Așa-numita restaurare este cea mai gravă dintre distrugeri [4] ”

Astfel, o bună parte din gândul lui John Ruskin ar putea fi cuprinsă. Potrivit interpretării sale, de fapt, era imposibil de restaurat în arhitectură , deoarece ar fi fost ca învierea morților, doar o prerogativă divină. A restabili ar fi însemnat deci minciuna, anularea memoriei monumentelor, copierea. De fapt, potrivit lui, arta era un fenomen mai complex decât ceea ce credeau contemporanii săi; opera de artă creată de artist și contemplată de criticul de artă, a fost o entitate abstractă, creată conform unui proces continuu care a inclus circumstanțele economice și sociale de pornire, relațiile cu destinatarul operei, metodele de realizare și continuarea cu scopul care a fost dat lucrării; schimbările de proprietate și utilizare și modificările materiale nu trebuie să afecteze lucrarea; modificând unul dintre aceste aspecte, toate celelalte s-ar fi schimbat, precum și lucrarea în sine. Conform ideilor lui Ruskin, a fost necesar să se evite înșelăciunea cauzată observatorului de restaurare; apărarea autenticității a fost, prin urmare, incompatibilă cu restaurarea stilistică, deoarece aceasta a anulat semnele istoriei, ștergând memoria și sufletul monumentului. Când conservarea nu mai era fezabilă din cauza degradării sale irepresibile, restaurarea a creat o nouă realitate diferită de opera originală. Prin urmare, el a preferat o intervenție sinceră cu ajutorul unor suporturi, recuzită și ajutoare externe clar vizibile (chiar dacă acestea erau „brutale”) unde, totuși, elementul deteriorat sau pierdut era clar vizibil.

John Ruskin a criticat puternic mediul modern și societatea din acea perioadă, dar, fiind critic de artă, a criticat și arhitectura și monumentele atât ale perioadelor sale, cât și ale perioadelor trecute.

John Ruskin a recunoscut trei faze indivizibile în viața monumentului: proiectul sau începutul, funcția și momentul conservării. Pentru Ruskin a existat o singură creație, când autorul „dă viață” operei, ținând cont de „comportamentul”, efectele timpului și durata acestuia din urmă, de exemplu prin proiectarea ei cu materiale durabile. Potrivit lui Ruskin, valoarea antichității și autenticității unei opere a fost dată prin patina care o acoperea, un semn al timpului care a mărturisit viața și individualitatea sa materială.

Ruskin a susținut că ruina unui monument era inexorabilă, sfârșitul unei clădiri era sigur: s-a născut, a trăit și a murit, iar conservarea a fost doar o modalitate de a întârzia moartea sa. Lupta împotriva eternității, conform criticului, a fost o cauză deja pierdută, a fost un proces biologic precum nașterea și viața sa. Odată cu conservarea, viața naturală a monumentului a putut fi prelungită și acest lucru a implicat o transformare inevitabilă. Ruskin a luat ca exemplu frumusețea unei ruine cufundată complet într-un pădure, printre natură. Acesta din urmă a trebuit să se bucure de o întreținere simplă pentru a nu-și schimba frumusețea inițială și, atunci când, în timp util, a încetat să mai trăiască, ar fi trebuit lăsat să moară.

El a susținut că monumentele nu erau proprietate privată, chiar dacă aparțineau arhitectului sau clientului, ci erau mai presus de toate generațiile viitoare: bărbații de astăzi și de mâine au aceleași drepturi de a le folosi și a le îngriji. [3]

Cu toate acestea, există o altă „școală de gândire” diferită de cea a lui Ruskin: cea a lui Eugène Viollet-Le-Duc . Acesta din urmă susținea că restaurarea era o „necesitate neplăcută” și pentru a păstra monumentul era necesar, folosind materiale ale vremii, să-l restructurăm în forme moderne: deci opusul a ceea ce susținea Ruskin. Prin urmare, arhitectul care a restructurat lucrarea a trebuit să fie bine pregătit și să cunoască tehnicile științifice, particularitățile clădirilor, stilul, școala, eliminând astfel părțile adăugate ulterior pentru a aduce clădirea la forma sa inițială sau într-o stare care niciodată a existat., chiar eliminând defectele de construcție originale sau ulterioare. De asemenea, important pentru Viollet-Le-Duc a fost mediul urban care a trebuit să îmbunătățească și mai mult munca. Într-un anumit sens, acest lucru a fost susținut și de Ruskin, deoarece el susținea că arhitectura nu era o insulă, ci trăia într-un context și trebuia să-i respecte unitatea. Prin urmare, monumentul a trăit în propriul ecosistem, iar contextul urban a făcut parte din viața unei clădiri.

Ruskin a extins și a calificat conceptul de „ artă ”. El nu a folosit niciodată conceptul de „ bun cultural ”, ci de artă care a inclus, prin urmare, toate obiectele produse de om, inclusiv cele de fabricație din categorie. El a șters diferența dintre artist și meșter prin extinderea acestei pietre de temelie la toată cultura materială. Arta conform lui Ruskin era veridică atunci când era consecința unei acțiuni armonioase și era capabilă să se încadreze în ordinea naturală a lumii. Când obiectul avea caracteristicile naturaleții, puterii și armoniei, el putea fi considerat structural o „operă de artă”. El a susținut, de asemenea, că, pe lângă păstrarea artei concrete, cum ar fi obiectele materiale și tangibile, era de asemenea necesar să se păstreze calitățile morale pe care obiectele le înțelegeau ca semn și simbol al împlinirii omului pe pământ. Ființa umană a lăsat o urmă a valorilor sale și a vieții sale, un mesaj de civilizație pentru generațiile viitoare care trebuie păstrat cu respect religios. [3]

Influențe post-Ruskin în Italia

Camillo Boito

Mulți au început să urmeze ideile lui Ruskin și în Italia cei doi personaje principale care i-au înțeles și refăcut gândirea au fost Camillo Boito și Gustavo Giovannoni .

Camillo Boito a pus bazele restaurării științifice în Italia, căutând soluții practice pentru conservarea și utilizarea clădirilor. S-a apropiat de Ruskin prin faptul că a susținut criticile pe care le formulase pentru restaurarea San Marco din Veneția ; el a recunoscut trecerea timpului în monument care trebuia consolidat și conservat, dar s-a opus lui Ruskin, deoarece nu a acceptat moartea monumentului și, prin urmare, a crezut în restaurare. De asemenea, s-a inspirat de la Viollet-Le-Duc în studiul riguros al monumentelor, însă nu a acceptat unele dintre ideile sale tehnice privind restructurarea și iluminatul.

Gustavo Giovannoni , un personaj foarte important pentru legislația italiană, a reformulat ideile lui Boito. Contribuția sa la restaurare poate fi rezumată pe scurt în trei aspecte principale: formularea conceptului de restaurare științifică în continuitate cu ideile lui Boito; contribuția sa la formularea Cartei de la Atena și a Cartei Restaurării italiene ; activitatea sa de restaurator-planificator urban extinzând protecția nu numai monumentului, ci și împrejurimilor, așa cum susținuse Viollet-Le-Duc .

Notă

  1. ^ Ernesto Balducci , Gandhi , Edițiile Culturii Păcii, Florența 1988, p. 24.
  2. ^ Revoluția industrială și arta modernă
  3. ^ a b c GONZÁLEZ-VARAS, I: Conservación de bienes culturales. Madrid: Cátedra, 1999
  4. ^ John Ruskin, The seven lamps of architecture , Jaca Book, Milano 1982.

Lucrări selectate

Ediții originale și italiene

  • Pictori moderni (5 vol., 1843-1860) [Vol. Am publicat (inițial anonim) în 1843 , II în 1846 , III și IV în 1856 , V în 1860 ]
  • Cele șapte lămpi ale arhitecturii ( 1849 )
    • Cele șapte lămpi ale arhitecturii , Jaca Book, Milano, 1982
  • Regele râului de aur sau frații negri: o legendă din Stiria ( 1851 )
    • Regele râului de aur , traducere de Pina Ballario, ilustrații de Colette Rosselli , Colecția Universal Boys, Milano, Mondadori, 1952.
    • Regele râului de aur. Legend of Styria , traducere de Maria Paola Dèttore, seria Povestiri și rime, Torino, Einaudi Ragazzi, 2001, ISBN 978-88-7926-380-1 .
  • Prerafaelitism ( 1851 )
    • Turner and the Pre-Raphaelites , editat de Giovanni Leoni, Short Essays Series n.24, Torino, Einaudi, 1992.
  • Pietrele de la Veneția (3 vol., 1851- 1853 )
    • Pietrele Veneției , traducere de Alessandro Tomei, Roma, Ulisse Carboni - Libraio Editore, 1910.
    • Pietrele Veneției , editat de Augusta Guidetti, The Great Foreign Writers Series, Turin, UTET, 1932.
    • Pietrele Veneției. Dimineți florentine (2 vol.) , Florența, Vallecchi, 1974.
    • Pietrele Veneției , Introducere de Jan Morris , trad. Attilio Brilli , Veneția, Mondadori, 1982.
    • Pietrele Veneției , introducere de John D. Rosenberg, seria I Classici n.584, BUR, 1987, ISBN 978-88-17-16584-6 .
  • Arhitectură și pictură ( 1854 )
  • Economia politică a artei ( 1857 )
  • Elementele desenelor , în trei scrisori către începători ( 1857 )
    • Elementele de design , Milano, Adelphi, 2009.
  • Unsit acest ultim ( 1862 )
    • Începând cu ultimele , introducere de Luigino Bruni, San Paolo 2014; în A acesta din urmă. Patru eseuri despre socialismul creștin , Marco Valerio, 2003; Celor din urmă în 1936 și în alte două ediții, cum ar fi: Surse de avere (1908) și Drepturile muncii (1946)
  • Eseuri de economie politică ( 1862 )
  • Of Treasures of Kings ( 1865 )
    • Din tezaurele regilor de V. Pepe, Sellerio, Palermo 2006
  • Biblia lui Amiens (prima parte din Părinții noștri ne-au spus , 1880- 1885 ), [tradusă în franceză de Marcel Proust ]
    • Biblia Amiens, comentariu și note de Marcel Proust , traducere de Salvatore Quasimodo , Seria Portico: Critica e Saggi n.8, Milano-Roma, Bompiani, 1946.
    • Biblia Amiens , traducere de Salvatore Quasimodo, Milano, SE, 1999.
  • Timp și maree ( 1867 )
  • Dimineața în Florența ( 1875 )
    • Dimineti florentine, cu culegeri din «Val d'Arno» , traducere de Odoardo H. Giglioli, Florenta, Barbéra, Editore, 1908 [II ed. 1925].
    • Pietrele Veneției. Dimineți florentine , Florența, Vallecchi, 1974.
    • Dimineața florentină , introducere și editare de Attilio Brilli, Mondadori, 1984. - SE, 2016.
    • Florentine morning , editat de Alberto Rossatti, Classics Series n.817, Milano, BUR, 1991, ISBN 978-88-17-16817-5 .
  • Scrieri selectate , alese și adnotate de Kenneth Clark, Penguin Classics 1991; publicat deja în 1964 cu titlul Ruskin astăzi
  • Jurnal italian (1840-1841) , Mursia, 1992 ISBN 9788842511502
  • Sesam și crini , Bibliosofica 2000; în 1907 publicat de A. Solmi; în 1917 de Ist. Edit. Italiană; în 1939 de Universale Sonzogno
  • Călătorie în Italia , prefață și ediție de Attilio Brilli, Oscar Classici n.562, Mondadori, Milano, 2002
  • Începând cu ultimele , San Paolo 2014 ( Până la ultimul, Introducere de Luigino Bruni )

Publicații suplimentare în limba engleză

  • Giotto și opera sa ( 1853 - 1860 )
  • Porturile Angliei ( 1856 )
  • Elementele lui Darwing ( 1857 )
  • Note despre Academia Regală ( 1856 - 1859 )
  • Cele două cărări ( 1859 )
  • Munera pulveris ( 1862 - 1863 )
  • Etica prafului ( 1866 )
  • Coroana Olivei Wilde ( 1866 )
  • Timp și maree de uzură și Tyne ( 1867 )
  • Regina aerului ( 1869 )
  • Prelegeri despre artă ( 1870 )
  • Plug pentelic ( 1872 )
  • Cuibul vulturului ( 1872 )
  • Ariadna Florentina ( 1873 )
  • Val d'Arno ( 1874 )
  • Fors clavigera 8 vol. ( 1871 - 1877 )
  • Proserpina ( 1875 - 1886 )
  • Deucalion ( 1875 - 1883 )
  • Ghid pentru fotografia principală din Academia de Arte Frumoase de la Veneția ( 1877 )
  • Odihna Sf. Marcu ( 1877 - 1884 )
  • Legile lui Fiesole ( 1877 - 1878 )
  • Săgețile Chasei 2 vol. ( 1880 )
  • Love's Meinie ( 1882 )
  • Arta Angliei ( 1883 )
  • Norul de furtună al secolului al XIX-lea ( 1884 )
  • Selecții din Scrierile lui John Ruskin ( 1894 )
  • Pe vechiul drum ( 1885 )
  • Praeterita 2 vol. ( 1885 - 1889 )
  • Dilecta ( 1886 - 1887 )
  • Plăcerea Angliei ( 1890 )
  • Poemele lui John Ruskin ( 1891 )
  • Jurnale ( 1835 - 1873 )

Bibliografie

  • Roberto Di Stefano , John Ruskin. Interpret de arhitectură și restaurare , Napoli, ESI, 1969.
  • Giuseppe Rocchi, John Ruskin și originile teoriei moderne a restaurării , în „Restauro”, anul 3, n. 13-14, mai-august 1974, p. 13-79.
  • Roberto Di Stefano, Prezentare, în Cele șapte lămpi ale arhitecturii , Milano, Jaca Book, 1982.
  • Francesco La Regina , John Ruskin, în BP Torsello (editat de), Ce este restaurarea? , Veneția, Marsilio, 2005.
  • Daniela Lamberini (editat de), moștenirea lui John Ruskin în cultura italiană a secolului XX , Florența, Nardini, 2006.
  • E. Sdegno, Tintoretto după John Ruskin, o antologie venețiană , Veneția, Marsilio Editore spa, 2018, ISBN 978-88-317-4347-1 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Lucrări de Ruskin
Siti, pagine e studi su Ruskin
Principali contributi presenti nel Victorian Web
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 73859585 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2139 3446 · SBN IT\ICCU\CFIV\011932 · Europeana agent/base/60779 · LCCN ( EN ) n79006950 · GND ( DE ) 118604279 · BNF ( FR ) cb11923137m (data) · BNE ( ES ) XX986494 (data) · ULAN ( EN ) 500006262 · NLA ( EN ) 36583544 · BAV ( EN ) 495/38009 · CERL cnp00396354 · NDL ( EN , JA ) 00454991 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79006950
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Ruskin&oldid=121814766 "