Johnny Cash

Johnny Cash
Johnny Cash în 1970
Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Țară Oamenii de la țară Rockabilly american Muzica populara
Perioada activității muzicale	1955 - 2003
Instrument	voce , chitara
Eticheta	Sun , Columbia , Mercury , american , House of Cash, Legacy Recordings
Albume publicate	79
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Johnny Cash, născut JR Cash în ^[1] ( Kingsland , 26 februarie 1932 - Nashville , 12 septembrie 2003 ), a fost un cântăreț , chitarist și actor american , care a jucat în numeroase melodii country , folk și celebre blues vorbitoare . El a fost numit „Omul în negru” în virtutea preferinței sale pentru hainele negre și de aici și titlul albumului său și prima sa autobiografie. ^[2] În mod tradițional, el a început concerte cu fraza simplă: "Hello, I'm Johnny Cash", urmată de spectacolul Folsom Prison Blues . A fost unul dintre puținii cântăreți care a vândut peste nouăzeci de milioane de discuri. ^[3]

Deși este amintit în primul rând ca o pictogramă a muzicii country, repertoriul său a variat în genuri precum rock and roll , rockabilly , blues , folk și gospel . Această versatilitate a stilurilor i-a adus lui Cash o rară onoare de a fi introdus în Muzeul Country of Fame and Museum , în Rock and Roll Hall of Fame și în Gospel Music Hall of Fame . Cântecele sale au tratat teme precum durerea, suferința morală și răscumpărarea, în special în ultima parte a carierei sale. ^{[4] [5]} Unele dintre cele mai faimoase melodii ale sale sunt I Walk the Line , Folsom Prison Blues , Ring of Fire , Get Rhythm și Man in Black . În ciuda imaginii austere și autoritare, a înregistrat și câteva piese pline de umor, cum ar fi One Piece at a Time și A Boy Named Sue ; duete cu viitoarea sa soție June Carter și, în ultima parte a carierei sale, reinterpretări surprinzătoare ale melodiilor artiștilor rock contemporani, precum Hurt de Nine Inch Nails , Personal Jesus de Depeche Mode , Rusty Cage de Soundgarden și One de U2 .

Cash a fost o figură atipică în muzica populară americană din secolul al XX-lea, deși era creștin cu credințe evanghelice tradiționale, ^{[6] a} fost respectat și venerat de icoanele culturii alternative, precum și de personalitățile importante ale culturii dominante. Decedat în 2003, a fost înmormântat lângă soția sa în cimitirul Hendersonville Memory Gardens din Hendersonville , Tennessee.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Bine ați venit la Dyess, orașul Johnny Cash.

Născut al patrulea din șapte copii (în afară de el: Jack, pentru a cărui moarte tragică Johnny va suferi foarte mult, Joanne, Louise, Reba, Roy și Tommy , de asemenea, cel din urmă artist de țară de succes) la Ray Cash (1897-1985) și Carrie Cloveree ( 1904-1991) dintr-o familie mare și săracă de fermieri din Arkansas , Cash îi ajută pe părinți să cultive bumbac în copilărie pe un mic teren oferit de guvern în urma New Deal din Dyess, Arkansas. Cash va raporta că are sânge indian în vene, pe care nu l-a încercat niciodată.

În 1944, iubitul frate mai mare Jack Cash a fost ucis într-un accident de ferăstrău electric la vârsta de cincisprezece ani. Tatăl, distrus de durere, va veni să dea vina pe Johnny pentru incident, spunându-i că ar fi preferat să fi murit. Evenimentul îl conduce la o introspecție din ce în ce mai mare, introducându-l în plăcerea de a scrie povești și, mai presus de toate, de a cânta la chitară. Devine pasionat de muzică prin cântarea bisericii și ascultarea muzicii country și blues la radio.

La 7 iulie 1950 s-a înrolat în Forțele Aeriene ale Statelor Unite și a servit labaza forței aeriene Lackland și apoi la baza forței aeriene Brooks , tot în Texas . La San Antonio ( Texas ) a fost repartizat la Serviciul de Securitate al Forțelor Aeriene ale Statelor Unite cu sarcina de a intercepta informațiile Morse transmise de sovietici; între timp, a cunoscut-o pe Vivian Liberto , pe vremea aceea un elev de liceu pe care l-a cunoscut la 18 iulie 1951 . A finalizat o parte din serviciul său militar în Germania la Landsberg am Lech ( Bavaria ), unde a cumpărat o chitară și a început să învețe să o cânte ca autodidact și a fondat primul său grup, The Landsberg Barbarians . În acest timp, el va fi în strânsă corespondență cu Vivian, cu care se va căsători la 7 august 1954 , după ce concediul s-a încheiat la 3 iulie 1954. Căsătoria se va încheia în 1967 din cauza problemelor de dependență de droguri ale lui Cash și a comportamentului libertin. Din căsătoria cu Liberto a avut patru copii ( Rosanne , Kathy, Cindy și Tara).

Legenda spune că tânărul Cash a declanșat o bătaie furioasă într-un oficiul poștal din Memphis ca urmare a unui răspuns nepoliticos din partea funcționarului de la poștă.

Primul contract cu Sun Records

Același subiect în detaliu: Johnny Cash și Tennessee Two .

Johnny Cash a început cariera într-o fotografie publicitară de la Sun Records

Johnny Cash și Tennessee Three în 1961

În 1954, Cash și Vivian se mută în Memphis, Tennessee, unde Johnny vinde aparate din ușă în ușă în timp ce studia să fie crainic de radio. Seara, se întâlnește cu chitaristul Luther Perkins și cu basistul Marshall Grant pentru a cânta gospel în sesiuni informale. Împreună cu Perkins și Grant formează trupa „ Johnny Cash și Tennessee Two ”, redenumită ulterior „Tennessee Three” după sosirea bateristului WS Holland . Obține primul său contract de înregistrare în 1955 cu Sun Records din Memphis, pentru care înregistrează primele sale single-uri, inclusiv Cry, Cry, Cry (prima sa înregistrare) și Folsom Prison Blues care conține celebrul vers: „Am împușcat un om în Reno , doar pentru a-l vedea cum moare » („ Am împușcat un om în Reno, doar să-l văd cum moare ”). În 1957 a fost primul solist al etichetei Sun care a lansat o piesă de lungă durată , Johnny Cash cu His Hot and Blue Guitar . Vocea sa de bas-bariton, profundă în ciuda vârstei tinere, stilul de scriere care, deși a rămas ancorat la tradiția țării, a putut, de asemenea, să intereseze publicul rock and roll datorită sunetelor adesea apropiate de rockabilly și textelor care au tratat contrastele generaționale. , iubiri imposibile și melancolice și rebele fără cauză, decretează succesul acasă care explodează senzațional.

La 4 decembrie 1956, cândva după mutarea sa la RCA Records , Elvis Presley a mers să-l întâmpine pe producătorul Sam Phillips la Sun Studios, în timp ce Carl Perkins înregistra piese noi, cu Jerry Lee Lewis însoțindu-l la pian. Cash a fost și el în studio, iar cei patru au început o jam session improvizată. Phillips nu a ratat ocazia de a înregistra sesiunea care i-a reunit pe cele patru tinere vedete și înregistrările, dintre care aproximativ jumătate au constat în spectacole de gospel, au fost lansate ani mai târziu sub titlul Million Dollar Quartet . Din înregistrările, cu o durată totală de aproximativ 70 de minute, vocea lui Johnny Cash nu este aproape niciodată recunoscută; unele surse spun de ce Cash a părăsit sesiunea aproape imediat, însă Cash însuși, în autobiografia sa, susține că a fost prezent pe tot parcursul înregistrării, dar că a cântat departe de microfon și într-un ton mai înalt decât de obicei pentru a se potrivi cu cel al lui Elvis.

În 1960 s- a mutat în Columbia unde a înregistrat un album de evanghelie , Hymns de Johnny Cash , un proiect pe care îl avea în vedere să-l facă la Sun Records, dar pe care Phillips îl sfătuise. Succesul are un impact devastator asupra psihicului său fragil: activitatea frenetică îi determină pe Cash să folosească stimulente și amfetamine pentru a reacționa la stresul tururilor și, în consecință, la somnifere pentru a putea dormi. Nu este neobișnuit ca muzicianul să fie nevoit să anuleze numeroase concerte din cauza acestor abuzuri. La aceasta se adaugă problemele familiale, dependența de droguri și nenorocirile legale.

Imagine din „haiduc rebel”

Johnny Cash în 1969.

Pe măsură ce cariera sa a progresat în anii 1950, Cash a început să bea alcool excesiv și a dezvoltat o dependență de amfetamine și barbiturice . Pentru scurt timp, a împărțit un apartament în Nashville cu Waylon Jennings , dependent și de amfetamine. Cash a folosit amfetamine pentru a rămâne treaz în turneu și pentru a rezista ritmurilor stresante ale afacerii muzicale. Cunoscuții și prietenii au glumit despre comportamentul său „nervos” și „neregulat”, dar nu știau că se datorează consumului crescut de droguri.

Chiar dacă era adesea într-o stare de pierdere a controlului, creativitatea frenetică a lui Cash în acest timp nu a încetinit și i-a oferit mai multe succese în top. Versiunea sa de Ring of Fire a ajuns în topul topurilor de țară și a intrat în Top 20 al single-urilor pop din SUA.

În iunie 1965, RV-ul său a luat foc în timp ce pescuia cu nepotul său Damon Fielder în California, iar focul a ars aproximativ 283 de acri de parc și aproape l-a ucis. ^{[7] [8]} Cash a susținut că incendiul a fost rezultatul unei defecțiuni mecanice la conducta de evacuare a RV-ului, dar autoritățile locale l-au acuzat că a aprins cu nesăbuință un foc pentru a se încălzi și că situația a scăpat de sub control. ^[9] El a fost condamnat la plata unei amenzi de 125.172 USD, care a fost apoi redusă la 82.001 USD. ^[10]

Johnny Cash în 1969

Deși Cash și-a cultivat conștient „imaginea de haiduc romantic ”, el nu a executat niciodată o pedeapsă cu închisoarea în închisoare. A ajuns în închisoare pentru că a hărțuit beția sau deținerea de droguri de mai multe ori, dar nu a stat niciodată acolo mai mult de o noapte. Cea mai mare problemă cu legea a venit în timpul turneului din 1965, când pe 4 octombrie a fost arestat de echipa de stupefiante din El Paso , Texas . Agenții au suspectat că importă heroină din Mexic, dar i-au găsit în schimb 688 de tablete de Dexedrine (amfetamine) și 475 de tablete de Equanil (sedative și tranchilizante) ascunse în carcasa chitarei. Vameșii federali l-au arestat și l-au pus în închisoarea locală. A doua zi Cash a apărut în fața judecătorului și a fost acuzat că a introdus intenționat droguri în țară. El a fost eliberat pe cauțiune de 1.500 de dolari în așteptarea procesului. După ședința de judecată, a fost escortat cu cătușe la încheieturi de către doi polițiști în civil, un fotograf a făcut o poză și Cash l-a lovit cu mânie. Două luni mai târziu, s-a întors la El Paso pentru a pleda vinovat de deținerea ilegală de droguri. ^[11]

O a doua arestare a avut loc la 11 mai 1965 în Starkville, Mississippi, pentru rătăcire și intrare în proprietate privată fără autorizație, în actul culegerii de flori noaptea în grădina unei case private (incidentul în cauză i-a oferit inspirația pentru piesa Starkville City Jail ). ^[12] La mijlocul anilor 1960, dependența sa de droguri a atins un punct culminant, iar comportamentul distructiv rezultat a condus la divorțul de prima sa soție care l-a acuzat de „cruzime mentală”.

Ultima arestare a lui Johnny Cash a avut loc în 1967 în județul Walker, Georgia, după ce a fost implicat într-un accident de mașină în timp ce transporta o pungă plină de tranchilizante. Cash a încercat să mituiască ofițerul de poliție care s-a repezit la fața locului, dar acesta a refuzat banii și l-a arestat pentru că a încercat să mituiască un funcționar public. A petrecut noaptea în închisoare în LaFayette, Georgia , fiind eliberat a doua zi după o „prelegere” a șerifului local despre pericolele drogurilor și cât de mult își irosea talentul.

Johnny Cash cu a doua soție June Carter

În 1968, după ce a încercat să se sinucidă în timp ce se afla sub influența drogurilor, a avut un fel de „trezire spirituală” și a decis să renunțe la pastile și alcool. În încercarea sa de detoxifiere, a fost ajutat de apropierea lui June Carter , cu care s-a căsătorit la 1 martie 1968 și a familiei ei. ^[13]

În aceeași perioadă, și-a redescoperit credința în Dumnezeu, participând regulat la biserica Reverendului Jimmie Rodgers Snow (fiul legendei țării Hank Snow ) din Nashville. Potrivit prietenului său de lungă durată Marshall Grant , în 1968 Cash nu a oprit complet consumul de droguri, însă a redus considerabil consumul de droguri și, începând din 1970, a rămas „curat” timp de șapte ani la rând. În 1977 a recidivat în utilizarea amfetaminelor. În 1983, după ce a redevenit dependent de droguri, a fost internat la clinica Betty Ford pentru detoxifiere. Ulterior, a renunțat la droguri timp de câțiva ani, dar a trebuit să fie admis la Centrul de tratament pentru alcool și droguri Cumberland Heights din Nashville în 1989.

Activism pentru nativii americani

În 1965, Cash și June Carter au apărut la emisiunea de televiziune Pete Seeger Rainbow Quest în care au explicat activismul lor pro- nativ american :

Columbia, eticheta cu care Cash era sub contract, se opusese ideii de a include piesa pe următorul album al artistului, considerând-o „prea radicală pentru public”. ^[15] Faptul că Cash a cântat melodii despre tragedia poporului american nativ și despre violența împotriva lor a contrastat puternic cu mediul obișnuit al muzicii country din anii 1950. ^[16]

În 1964, datorită succesului albumului anterior I Walk The Line , Cash a reușit în sfârșit să-și permită să înregistreze și să lanseze albumul Bitter Tears: Ballads of the American Indian .

Discul conține melodii despre diferite triburi indiene și despre violența comisă împotriva lor de cuceritorii albi: Pima ( Balada lui Ira Hayes ), Navajo ( Navajo ), Apache ( Apache Tears ), Lakota ( Big Foot ), Seneca ( As Long ca iarba va crește ) și Cherokee ( frunze vorbitoare ). Cash a scris trei dintre piese singur și una cu Johnny Horton , dar majoritatea pieselor de protest au fost compuse de artistul popular Peter La Farge ^[17] (fiul activistului câștigător al Premiului Pulitzer Oliver La Farge ), care a cunoscut la New York în anii 1960. ^[18] Single-ul de pe album, Balada lui Ira Hayes , nu a fost difuzat de posturile de radio „potrivite”, iar casa de discuri nu a făcut nicio promovare pe disc din cauza naturii „contestatoare” a piesei. ^[19]

Ca răspuns la acest tip de boicot, pe 22 august 1964, cântăreața a publicat o scrisoare deschisă în revista Billboard , numind industria discurilor „lașă”:

Cash s-a ocupat personal de promovarea single-ului și și-a folosit influența personală alături de diferiții disc jockeys pentru a permite melodiei să ajungă pe a doua poziție în topul țărilor.

Mai târziu, tot la The Johnny Cash Show , a continuat să povestească despre opresiunea nativilor americani, prin cântece și filme. ^[21]

În 1966, confirmându-și activismul din partea băștinașilor, cântărețul a devenit membru de onoare al Națiunii Seneca . În 1968 a susținut un concert pe rezervația indiană Rosebud, situată lângă situl istoric al masacrului Wounded Knee , pentru a strânge fonduri pentru construirea unei școli. ^[22]

Concerte în închisoare și căsătorie cu June Carter

Același subiect în detaliu: La închisoarea Folsom și la San Quentin .

Johnny Cash în timpul concertului din San Quentin

Spre sfârșitul anilor șaizeci s-a mutat la Nashville , unde a încercat să-și schimbe viața și unde în 1968 s- a căsătorit cu June Carter , care în 1963 scrisese cu Merle Kilgore piesa Ring of Fire , cântec înregistrat apoi de Anita Carter , June sora. Cash l-a ascultat și a declarat la un radio că, în termen de șase luni de la lansare, nu va avea succesul meritat, îl va reinterpreta și modifica, deoarece consideră că piesa este foarte valoroasă. Ring of Fire este acum considerat unul dintre cele mai mari hituri ale sale. Doi ani mai târziu, cuplul va avea un fiu, John Carter Cash .

Versatilitatea în interpretarea baladelor, gospel, blues , country și rockabilly și incisivitatea compozițiilor sale, inspirate din viața și munca de zi cu zi, fac din Cash un adevărat punct de legătură între tradiție, country modern și reclama pop .

Colaborarea cu cântărețul Bob Dylan datează din acei ani, născuți din stimă și admirație reciprocă, cu care a înregistrat 20 de melodii care vor apărea în bootleg- ul Big River, The Nashville Session inclusiv melodia Girl from the North Country care va apărea pe LP Nashville Skyline de Dylan.

În 1968-69 a lansat celebrele albume Johnny Cash la închisoarea Folsom (1968) și Johnny Cash la San Quentin (1969). Ambele albume live, înregistrate în închisori de înaltă securitate în fața unui public de deținuți, au fost extrem de populare printre critici și public. La San Quentin include single-ul de succes A Boy Named Sue , care ajunge în partea de sus a topului țării și a doua poziție în topul pop american. Versiunea unică a melodiei a fost cenzurată prin eliminarea unor termeni considerați „nepotrivi”. Din punct de vedere comercial, în 1969 Cash chiar îi depășește pe Beatles în Statele Unite prin vânzarea a 6,5 ​​milioane de copii de discuri. ^[23] În 1972, Cash a jucat la închisoarea Österåker din Suedia. Albumul live På Österåker a fost lansat în 1973, dar nu a avut succes la fel ca predecesorii săi. În 1976, pentru televiziune a fost filmat un alt concert în închisoare, de data aceasta la „Tennessee Prison”. Concertul va fi lansat postum după moartea lui Cash sub titlul A Concert Behind Prison Walls în 2003.

Spectacolul Johnny Cash

Același subiect în detaliu: Johnny Cash Show .

Auditoriul Ryman , casa istorică a Grand Ole Opry , unde a avut loc filmarea emisiunii Johnny Cash Show din 1969 până în 1971.

Din 1969 până în 1971, Cash a găzduit emisiunea sa personală de televiziune, Johnny Cash Show , pe ABC . În fiecare episod, frații Statler se deschid pentru el; Familia Carter și legenda rockabilly Carl Perkins fac, de asemenea, parte din anturajul obișnuit al programului. În plus, episod după episod, Cash invită mai multe nume celebre din industria muzicală la spectacol ca invitați, printre care Neil Young , Stevie Wonder , Louis Armstrong , Neil Diamond , Joni Mitchell , Kenny Rogers (care participă de patru ori), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek și Dominos și Bob Dylan . În această perioadă, contribuind la coloana sonoră a filmului The swaggering ( Little Fauss și Big Halsy ), în care recită Robert Redford , Michael J. Pollard și Lauren Hutton . Balada Little Fauss și Big Halsey , scrisă de Carl Perkins pentru film, primește o nominalizare la Globul de Aur.

Un alt artist care a beneficiat de expunerea mass-media la spectacol a fost Kris Kristofferson , care începea să-și facă un nume ca compozitor la acea vreme. În timpul unei prezentări live a lui Kristofferson Sunday Mornin 'Comin' Down , Cash a refuzat să schimbe cuvintele versurilor așa cum au fost dirijate de directorii rețelei și a cântat melodia fără a omite referințe la marijuana :

În această perioadă, Cash începe să-și schimbe aspectul, încetează să-și strălucească părul și îl pieptănă înapoi; mai mult, el începe să poarte costume mai puțin sobre și auster, diversificându-și garderoba în funcție de noul rol al vedetei de televiziune.

Emisiunea a fost anulată în 1971. Ultimul episod a fost difuzat pe 31 martie. În ciuda rezultatelor mai mult decât decente, programul a fost anulat deoarece ABC, sub presiunea sponsorilor, căuta un public mai sofisticat și a decis să se concentreze pe spectacole cu un cadru mai tânăr, mai modern și mai urban. Pentru a face loc acestor noi producții, toate programele tematice pentru țară au fost anulate simultan. ^[25] Operațiunea a devenit cunoscută sub numele de „purjarea rurală”. ^[26]

„Omul în negru”

Johnny Cash în anii '70

La începutul anilor 1970, și-a „cristalizat” imaginea publică ca „Omul în negru”. La concerte, el cânta în mod regulat îmbrăcat în negru, purtând o haină lungă și neagră. Acest stil de îmbrăcăminte contrasta puternic cu costumele viu colorate și pălăriile de cowboy purtate de majoritatea cântăreților din țară ai vremii. În 1971 a scris piesa Man in Black despre stilul său vestimentar:

Din motive politice deoparte, Cash a mai spus că i-a plăcut pur și simplu negrul și că este cea mai practică culoare de purtat pe scenă, mai ales când a cântat adesea în biserică la începutul carierei sale.

În 1971 a jucat A Gunfight , ( Four Touchs of the Bell ), un film western cu Kirk Douglas ; apoi participă la The Gospel Road , un film centrat pe figura lui Iisus Hristos și apare în seria de televiziune a locotenentului Colombo alături de Peter Falk într-un episod memorabil intitulat Swan Song , în italiană The Swan Song , unde interpretează un cântăreț country-folk numit Tommy Brown, care are o mare parte din biografia sa. Cineva a spus: Tommy Brown "este" Johnny Cash.

Producția muzicală are, de asemenea, un standard ridicat și păstrează Cash pe primul loc în topuri cu albume precum What Is Truth , Man in Black și Flesh and Blood .

Publică în 1975 o autobiografie, Man in Black , care vinde 1.300.000 de exemplare (o a doua autobiografie apare în 1998 , Cash: The Autobiography ).

La sfârșitul anilor 1970, popularitatea lui Cash și numărul hiturilor sale au început să scadă. A apărut în reclame TV care reclamau companiile petroliere și o companie de trenuri. ^[27]

Johnny Cash în 1977

Datorită prieteniei sale îndelungate cu predicatorul Billy Graham , acesta a fost un moment de mare fervoare religioasă pentru Cash, în care a continuat să cânte în mod regulat cântece de evanghelie și religioase la concerte și pe multe dintre discurile sale ale vremii, deși în 1979 Columbia a refuzat să lansează albumul dublu gospel A Believer Sings the Truth , care a ajuns să fie distribuit de Cachet Records, o filială a Columbia.

Deși spectacolul său a fost interzis să programeze în 1971, Cash a continuat să apară la televizor, găzduind specialități de Crăciun la CBS până la începutul anilor 1980. De-a lungul anilor, a stabilit relații de prietenie cu diverși președinți americani, de la Richard Nixon și Jimmy Carter , la Ronald Reagan și George W. Bush .

Când a fost invitat pentru prima dată la Casa Albă în 1970, ^[28] asistenții lui Nixon i-au cerut să cânte Okie din Muskogee (un cântec satiric de Merle Haggard despre oamenii care acuză mișcările de tineret antimilitariste), Welfare Cadillac (de Guy Drake) și Un băiat numit Sue . Cash a fost de acord să interpreteze doar pe acesta din urmă și, în schimb, a adăugat The Ballad of Ira Hayes (o melodie care spune povestea unui veteran de război american nativ disprețuit la întoarcerea acasă în Arizona ), What Is Truth și Man in Black . ^[29]

Declin artistic și fizic

Johnny Cash în 1972 la Casa Albă cu Richard Nixon discută despre reforma închisorii

În 1980, la vârsta de 48 de ani, a devenit cel mai tânăr artist în viață care a fost introdus în Country Music Hall of Fame , dar în anii optzeci a început declinul său artistic, în ciuda stimei colegilor și a fanilor din jurul său: el a rămas încă în în special cu albumul Johnny 99 , un album de copertă care include două piese de Bruce Springsteen , inclusiv Johnny 99 , de unde și titlul.

În 1984 a publicat o auto-parodie despre el însuși cu piesa The Chicken in Black , care spune povestea creierului lui Cash care a fost transplantat într-un pui, în timp ce el îl primește în schimb pe un tâlhar de bancă numit Manhattan Flash. În 1988, el va admite mai târziu la Bill Flanagan de la revista Musician că piesa a fost cu adevărat oribilă:

Biograful Robert Hilburn, în cartea din 2013 Johnny Cash: The Life, infirmă ipoteza că Cash a ales în mod intenționat să înregistreze o melodie atât de ridicolă ca formă de protest față de tratamentul pe care îl primea de la compania sa de discuri istorică, Columbia. Dimpotrivă, Hilburn prezintă ipoteza că Columbia însăși a propus piesa lui Cash, care, ținând cont de succesele anterioare obținute cu melodii cu implicații comice precum A Boy Named Sue și One Piece at a Time , a acceptat cu entuziasm, cântând melodia. live și filmând un videoclip comic unde apare îmbrăcat ca un supererou tâlhar de bancă. De asemenea, conform lui Hilburn, entuziasmul lui Cash pentru melodie a dispărut atunci când Waylon Jennings i-a spus că arată ca un „prost” în videoclip, iar apoi Cash a cerut Columbia să ridice videoclipul și single-ul din magazine. ^[33]

Tra il 1981 e il 1984, registrò numerose sessioni con il produttore Billy Sherrill che rimasero inedite fino al 2014, quando videro la luce su etichetta Legacy Recordings pubblicate nell'album Out Among the Stars . ^[34] Dopo una serie di ulteriori insuccessi nel periodo 1984-85, Cash lasciò la Columbia per accasarsi alla Mercury Records , per la quale pubblicò l'album Johnny Cash Is Coming to Town senza però riscuotere particolari consensi. ^[35]

A partire dal 1985 incide dischi e gira in tour con Waylon Jennings , Willie Nelson , e Kris Kristofferson nel supergruppo country The Highwaymen , pubblicando tre album ( Highwayman nel 1985 che raggiunge il 1º posto nella classifica country, Highwayman 2 nel 1990, e The Road Goes on Forever nel 1995). Dei quattro membri del gruppo, Cash era l'unico a non essere texano.

Nel 1986, Cash fece ritorno negli studi della Sun Records a Memphis per incidere insieme a Roy Orbison , Jerry Lee Lewis , e Carl Perkins l'album nostalgico Class of '55 .

Verso il finire del decennio, iniziarono per lui gravi problemi di salute. Il 16 maggio 1987, durante un concerto nell'Iowa, Cash fu costretto ad interrompere l'esibizione per problemi cardiaci, inizialmente imputati alla stanchezza. ^[36] Nel dicembre 1988 venne ricoverato al Baptist Hospital di Nashville per sottoporsi ad un intervento di doppio bypass coronarico . ^[36] Nel gennaio del 1990, a seguito dell'estrazione di un dente malato, subì un serio infortunio alla mandibola. Le ripetute operazioni per porre rimedio all'infortunio e il danno ai nervi della mandibola alterarono il suo aspetto. Il lato inferiore sinistro del volto apparve d'ora in poi permanentemente gonfio. ^[37] Negli anni seguenti sarà afflitto anche da polmonite , diabete , peritonite , perdita parziale della vista, e da un imprecisato disturbo nervoso degenerativo (probabilmente una disautonomia ) che lo porterà ad avere problemi motori costringendolo, nell'ultimissimo periodo di vita, su una sedia a rotelle.

Nel 1993 partecipa all'album Zooropa degli U2 dove canta il brano di chiusura del disco, The Wanderer , canzone che appare nel medesimo anno con un missaggio leggermente diverso anche sulla colonna sonora del film Così lontano così vicino di Wim Wenders .

Resurrezione artistica: American Recordings

Johnny Cash in concerto nel 1993

Il produttore discografico Rick Rubin , che "resuscitò" la carriera di Cash a partire dagli anni novanta facendo conoscere la sua musica alle nuove generazioni

Nel 1994 , con il nuovo contratto con la American Recordings di Rick Rubin , avviene la resurrezione di Johnny Cash. Rubin, da sempre suo grande ammiratore, introduce Cash a una nuova generazione di pubblico, rinverdendone la fama e sottolineando ai più giovani la sua statura artistica e di leggenda vivente. Il primo disco, American Recordings ( 1994 ), album prettamente acustico costituito da canzoni del suo repertorio e da reinterpretazioni di brani di artisti contemporanei scelti da Rubin, è accolto trionfalmente (e vince il premio Grammy nella categoria Best Contemporary Folk Album ), e così i seguenti Unchained ( 1998 ), American III: Solitary Man ( 2000 ) e American IV: The Man Comes Around ( 2002 ), il suo ultimo album, che esce quasi in contemporanea con un album-tributo che gli dedicano colleghi di tutte le generazioni. Sempre per la serie "American", usciranno poi postumi due album: American V: A Hundred Highways ( 2006 ) e American VI: Ain't No Grave ( 2010 ), contenenti le ultime registrazioni del grande cantautore, raccolte da Rubin.

La morte a breve distanza da quella di June

La stella dedicata a Johnny Cash

Il 15 maggio 2003 , a poco meno di 74 anni, muore la moglie June. Nel settembre dello stesso anno Cash viene ricoverato nel Baptist Hospital di Nashville per complicazioni diabetiche, e vi muore il 12 settembre all'età di 71 anni. ^{[38] [39]} Viene sepolto accanto alla moglie nel cimitero Hendersonville Memory Gardens a Hendersonville , nel Tennessee.

Una delle ultime collaborazioni di Cash con il produttore Rick Rubin , l'album American V: A Hundred Highways , esce postumo il 4 luglio 2006. Il disco debutta in vetta alla classifica Billboard Top 200 nella settimana del 22 luglio. Il 23 febbraio 2010, tre giorni prima di quello che sarebbe stato il 78º compleanno di Cash, viene pubblicato il secondo album postumo, intitolato American VI: Ain't No Grave .

L'artista è ricordato nella Hollywood Walk of Fame .

La tomba di Johnny Cash.

Religiosità

Cash venne cresciuto dai genitori secondo la fede cristiana battista della Southern Baptist Convention . Fu battezzato nel 1944 nel fiume Tyronza come membro della Central Baptist Church di Dyess , Arkansas . ^[40]

Problematico, travagliato, ma devoto cristiano , ^[6] Cash è stato definito una sorta di "lente di ingrandimento attraverso la quale osservare le contraddizioni e le sfide della nazione americana". ^[41] Studioso di testi biblici, negli anni settanta scrisse un romanzo cristiano intitolato Man in White sulla vita di San Paolo , e nell'introduzione dello stesso riportò l'aneddoto a proposito di un giornalista che, interessato alle sue credenze religiose, gli aveva chiesto se il romanzo era scritto dal punto di vista di un battista, di un cattolico, o di un ebreo. Cash si rifiutò di rispondere al quesito affermando: «Sono cristiano. Non mi mettere in altre categorie». Nel 1973 Johnny Cash fu autore della sceneggiatura di una pellicola rappresentante la vita del personaggio storico di Gesù , intolata “ Gospel Road: A Story Of Jesus ”. Una volta Johnny Cash dichiarò di ritenersi "il più grande peccatore di tutti, un uomo sopravvalutato e pieno di contraddizioni". ^[42] Prese l'abitudine di vestirsi sempre di nero perché suonando assiduamente in chiesa, lo riteneva il colore più adatto. Nel 1977 si laureò in teologia presso la Scuola Cristiana Internazionale di Teologia e fu consacrato "Ministro di culto". ^[43] A Cash viene attribuita la conversione al Cristianesimo dell'attore e cantante John Schneider . ^[44]

Nonostante le sue profonde credenze religiose, Cash non fu però mai considerato un bigotto reazionario; nel corso di un'intervista disse di se stesso:

Eventi postumi

Il film biografico

Nel novembre 2005 debutta nelle sale cinematografiche statunitensi Quando l'amore brucia l'anima ( Walk the Line ), film su Cash interpretato da Joaquin Phoenix , diretto da James Mangold e con Reese Witherspoon nella parte di June Carter, che riceverà il premio Oscar ( Academy Award ) come miglior attrice protagonista 2006.

L'incendio della casa "storica"

Lo stesso argomento in dettaglio: House of Cash .

La casa dei Cash/Carter a Hendersonville (sul lago Old Hickory , 30 km a nord-est di Nashville) fu costruita su tre piani nel 1967 in legno, pietra e mattoni rossi da Braxton Dixon. I Cash vi abitarono dal 1968. La dimora - i cui interni compaiono anche nell'ultimo video, Hurt (premiato postumo nel 2004 con il Grammy Award ), in cui Cash esegue la canzone dei Nine Inch Nails - è andata distrutta in un incendio il 10 aprile 2007 ^[46] mentre erano in corso gli ultimi lavori di ristrutturazione.

Dal 2006 l'abitazione è di proprietà di Barry Gibb , leader del gruppo dei Bee Gees , che si era detto impegnato a conservarla in onore del cantante country. Sarebbe dovuta diventare la casa estiva del nuovo proprietario, alla ricerca di un buen retiro in cui rifugiarsi a comporre nel periodo degli uragani di Miami .

Johnny e June Carter possedevano anche una casa in Giamaica e una terza in Tennessee, ma consideravano quella di Hendersonville la loro dimora principale, celebrata anche dalla figlia di Cash, Rosanne Cash , nella canzone House on the Lake dell'LP Black Cadillac .

Riferimenti in altri media

• Il nome Johnny Cash viene citato nel film Apollo 13 .
• Nella serie Stargate Atlantis il protagonista della serie, John Sheppard, ha un poster di Cash nella propria stanza nella città di Atlantide .
• Il 5 giugno 2013 venne messo in vendita un francobollo in edizione limitata con l'effige di Johnny Cash. Il francobollo mostra una foto promozionale di Cash risalente al 1963 scattata in occasione della pubblicazione dell'album Ring of Fire: The Best of Johnny Cash .
• Fu utilizzata la versione di Cash del brano Ain't No Grave per la promo dell'incontro tra The Undertaker e Triple H a WrestleMania XXVII . ^[47]
• Nel 2015, una nuova specie di tarantola nera venne identificata nei pressi della prigione di Folsom, e fu denominata Aphonopelma johnnycashi in suo onore.
• Nel 2013 viene citato nella serie TV gallese Hinterland ( Y Gwyll ). Nel corso della prima puntata il detective Tom Mathias, giunto sull scena di un crimine vede un uomo vestito con un lungo cappotto nero e chiede a un suo collaboratore: "Who's Johnny Cash?".

Onorificenze

	Kennedy Center Honors
	— 8 dicembre 1996

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Johnny Cash .

Album in studio

• 1957 – Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar ( Sun Records )
• 1958 – The Fabolous Johnny Cash ( Sun Records )
• 1958 – Sings the Songs That Made Him Famous ( Columbia Records )
• 1959 – Greatest! ( Sun Records )
• 1959 – Hymns by Johnny Cash ( Columbia Records )
• 1959 – Songs for our Soil ( Columbia Records )
• 1960 – Johnny Cash Sings Hank Williams ( Sun Records )
• 1960 – Ride This Train ( Columbia Records )
• 1960 – Now, There Was a Song! ( Columbia Records )
• 1961 – Now Here's Johnny Cash ( Sun Records )
• 1961 – The Lure of the Grand Canyon ( Columbia Records )
• 1962 – Hymns from the Heart ( Columbia Records )
• 1962 – The Sound of Johnny Cash ( Columbia Records )
• 1963 – Blood, Sweat and Tears ( Columbia Records )
• 1963 – The Christmas Spirit ( Columbia Records )
• 1964 – The Original Sun Sound of Johnny Cash ( Sun Records )
• 1964 – Bitter Tears: Ballads of the American Indian ( Columbia Records )
• 1965 – Orange Blossom Special ( Columbia Records )
• 1965 – Sings the Ballads of the True West ( Columbia Records )
• 1966 – Everybody Loves a Nut ( Columbia Records )
• 1966 – Happyness is You ( Columbia Records )
• 1967 – Carryin' On with Johnny Cash and June Carter ( Columbia Records )
• 1968 – From Sea to Shining Sea ( Columbia Records )
• 1969 – The Holy Land ( Columbia Records )
• 1970 – Hello, I'm Johnny Cash ( Columbia Records )
• 1971 – Man in Black ( Columbia Records )
• 1972 – A Thing Called Love ( Columbia Records )
• 1972 – America: A 200-Year Salute in Story and Song ( Columbia Records )
• 1972 – The Johnny Cash Family Christmas ( Columbia Records )
• 1973 – Any Old Wind That Blows ( Columbia Records )
• 1973 – Johnny Cash and His Woman ( Columbia Records )
• 1974 – Ragged Old Flag ( Columbia Records )
• 1974 – The Junkie and the Juicehead Minus Me ( Columbia Records )
• 1975 – The Johnny Cash Children's Album ( Columbia Records )
• 1975 – Sings Precious Memories ( Columbia Records )
• 1975 – John R. Cash ( Columbia Records )
• 1975 – Look at Them Beans ( Columbia Records )
• 1976 – One Piece at a Time ( Columbia Records )
• 1976 – The Last Gunfighter Ballad ( Columbia Records )
• 1977 – The Rambler ( Columbia Records )
• 1978 – I Would Like To See You Again ( Columbia Records )
• 1978 – Gone Girl ( Columbia Records )
• 1979 – Silver ( Columbia Records )
• 1980 – Rockabilly Blues ( Columbia Records )
• 1980 – Classic Christmas ( Columbia Records )
• 1981 – The Baron ( Columbia Records )
• 1982 – The Adventures of Johnny Cash ( Columbia Records )
• 1983 – Johnny 99 ( Columbia Records )
• 1986 – Rainbow ( Columbia Records )
• 1987 – Johnny Cash Is Coming to Town ( Mercury Records )
• 1988 – Water from the Wells of Home ( Mercury Records )
• 1989 – Boom Chicka Boom ( Mercury Records )
• 1991 – The Mystery of Life ( Mercury Records )
• 1994 – American Recordings ( American Recordings )
• 1996 – Unchained ( American Recordings )
• 2000 – American III: Solitary Man ( American Recordings )
• 2002 – American IV: The Man Comes Around ( American Recordings )
• 2002 – Johnny Cash and Friends ( American Recordings )
• 2003 – Unearthed ( American Recordings )
• 2004 – My Mother's Hymn Book ( American Recordings )
• 2006 – American V: A Hundred Highways ( American Recordings )
• 2010 – American VI: Ain't No Grave ( American Recordings )
• 2014 – Out Among the Stars ( Legacy Recordings )

Video

• 2003 - A Concert Behind Prison Walls
• 2005 - Live at Montreux 1994
• 2005 - CBS TV Anniversary Special: The First 25 Years
• 2005 - Live from Austin, TX
• 2006 - Live in Denmark
• 2006 - Johnny Cash in Ireland
• 2008 - Cash for Kenya: Live in Johnstown, PA

Filmografia parziale

• Five Minutes to Live , regia di Bill Karn ( 1961 )
• The Road to Nashville , regia di Will Zens ( 1967 )
• Quattro tocchi di campana ( A Gunfight ), regia di Lamont Johnson ( 1971 )
• The Gospel Road , regia di Robert Elfstrom ( 1974 )
• Una vera amicizia ( Thaddeus Rose and Eddie ), regia di Jack Starrett ( 1978 )
• Gli ultimi giorni di Frank e Jesse James ( The Last Days of Frank and Jesse James ), regia di William A. Graham ( 1986 )
• Il canto del cigno ( 1974 ), Colombo episodio 3x07
• La casa nella prateria episodio 3x01 ( 1976 )
• La signora del West episodio 1x05-2x05-3x09-5x16 ( 1993 - 1997 )
• Renegade episodio 4x22 ( 1996 )
• I Simpson episodio 8x09 ( 1997 )

Note

Bibliografia

• Turner, Steve; Johnny Cash; la vita, l'amore e la fede di una leggenda americana , Kowalski, Milano 2008, ISBN 978-88-7496-757-5
• Valter Binaghi , Francesco Binaghi Johnny Cash; The Man in Black , Arcana, Roma, 2010, ISBN 978-88-6231-112-0
• Clapp, R, Johnny Cash and the great American contradiction: Christianity and the battle for the soul of a nation , Louisville, KY: Westminster John Knox, 2008, ISBN 978-0-664-23657-1
• D'Ambrosio, Antonino, A Heartbeat and A Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears , 2009, Perseus Books/Nation Books, ISBN 978-1-56858-407-2
• Gross, Terry, All I Did Was Ask: Conversations with Writers, Actors, Musicians, and Artists , 2006, Hyperion, ISBN 1-4013-0010-3
• Miller, Stephen, Johnny Cash: The Life of an American Icon , 2003, Omnibus, ISBN 0-7119-9626-1
• Streissguth, Michael, Johnny Cash at Folsom Prison: The Making of a Masterpiece , 2004, Cambridge, MA: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-81338-2

Voci correlate

• Tennessee Three
• The Highwaymen
• June Carter Cash
• The Statler Brothers
• The Carter Family
• Waylon Jennings
• Carl Perkins
• Bob Dylan
• Willie Nelson
• Rick Rubin
• Celebrità della Hollywood Walk of Fame

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Johnny Cash

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su johnnycash.com .
• Johnny Cash - Topic / Johnny Cash / JohnnyCashVEVO (canale), su YouTube .
• Johnny Cash , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Johnny Cash , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Johnny Cash , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Johnny Cash , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• Johnny Cash , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Johnny Cash , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Johnny Cash , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Johnny Cash , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Johnny Cash , su SoundCloud .
• ( EN ) Johnny Cash , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Johnny Cash , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Johnny Cash , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Johnny Cash / Johnny Cash (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Johnny Cash , su filmportal.de .

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Rock	Portale Televisione