José Feliciano

Această intrare sau secțiune despre subiectele muzicienilor și cântăreților din Puerto Rico nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

José Feliciano
Naţionalitate	Puerto Rico
Tip	Pop Suflet Rocă moale Bolero latino-american Muzică acustică
Perioada activității muzicale	1964 - în afaceri
Albume publicate	55
Studiu	53
Trăi	4
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

José Montserrate Feliciano García ( Lares , 10 septembrie 1945 ) este un cantautor , chitarist și compozitor din Puerto Rico .

A devenit celebru în Italia datorită participării sale la Festivalul Sanremo din 1971 alături de Che Sara . Sunt celebre copertele sale din Light My Fire , Suzie Q și California Dreamin , precum și hitul său de Crăciun Feliz Navidad . Printre hiturile minore din Italia a fost și Angela în 1976 (reinterpretată de Mina în Live '78 și de Fausto Papetti ), precum și Rain (reinterpretat de Patty Pravo cu titlul În grădina iubirii , în 1969 ). De cinci ori câștigător al premiului pentru cel mai bun chitarist pop din America și onorat simultan în topurile de jazz, clasic și rock, a câștigat, de asemenea, 8 premii Grammy cu 20 de nominalizări în peste 40 de ani de carieră.

Biografie

José Feliciano sa născut orb (din cauza glaucomului congenital ) în Lares , cu 10 frați într-o familie foarte săracă. La vârsta de 5 ani a emigrat la New York , unde a crescut și s-a antrenat muzical. Deja la acea vârstă a însoțit la acordeon - și a acționat ca percuționist pe cutii metalice de crackers - unchiul său muzician în spectacolele de stradă în bolero-ul latino-american. La 9 ani a intrat în posesia primei sale chitare: prin urmare, a început să studieze instrumentul ca autodidact, ascultând puținele discuri pe care le deținea, și care mergeau de la Andrés Segovia la chitaristi de jazz precum Wes Montgomery , chiar cântând până la 14 ore pe zi. A intrat astfel într-o școală de chitară și muzică clasică și a devenit un chitarist excelent și multi-instrumentist (cântă peste 30 de instrumente): scopul său era de a deveni un chitarist clasic și de jazz, un vis pe care îl dusese de când era copil, dar nevoia de a aduce bani acasă l-a dus să cânte și chiar să cânte în cluburi din New York. Așa că ascultând muzica lui Ray Charles , Sam Cooke , Elvis Presley și a altor artiști americani din anii '50, a început apoi să cânte și să cânte în puburile din Greenwich Village din New York , apărând în aceeași perioadă în care mulți artiștii au explodat pe scena muzicală. Folclorul a devenit apoi celebru, de la Bob Dylan (care îl urmărea adesea seara, cântând unul după altul) până la Joan Baez . A devenit una dintre cele mai solicitate atracții din cluburile locale, ziarele au început să vorbească despre un mare talent, dar în tonuri și mai entuziaste au vorbit despre chitara lui.

A început astfel să fie o atracție în diferite orașe americane împreună cu grupul pe care l-a format, iar la vârsta de 18 ani a obținut primul său contract cu RCA care în 1964 l-a făcut să înregistreze primul său single și apoi primul LP de piese clasice contemporane. : melodii care au fost difuzate pe mai multe radiouri americane, fără însă a obține succes. Dar în 1965 , la vârsta de 20 de ani, în urma unui alt album folk-rock în limba engleză, José a fost cerut de RCA argentiniană să participe la cel mai important festival al Cântecului de la Mar de Plata , unde a sosit pentru tânăr. chitarist un succes copleșitor cu interpretarea „în felul său” a unor melodii de la începutul secolului, bolero- ul latino-american , latin și central- american, al cărui Jose a fost primul artist care le-a redescoperit și „reinterpretat” într-un pop- tasta blues. Apoi a înregistrat o serie de melodii de acest gen în spaniolă, care a devenit Hit și i-a permis să umple stadioane de 120.000 de oameni pentru concertele sale din America Centrală și de Sud.

Dar adevăratul punct de cotitură internațional a venit în 1968 , la vârsta de 23 de ani, când RCA l-a chemat înapoi în SUA și i-a încredințat unul dintre cei mai importanți producători ai ei ai timpului, Rick Jarrard , care a produs deja artiști precum Jefferson Airplane ; a început astfel colaborarea care a dus la cel mai important album din cariera lui José: Feliciano! , conținând Light My Fire , California Dreamin ' , Sunny , In My Life și alte coperte de melodii pop-rock din anii '60, precum și solo-uri de chitară, complet rescrise de Feliciano, care a creat din punct de vedere muzical ceva ce nu a fost făcut până acum, și anume o fuziune a tot ce a fost pop - folk - american funky cu sunete latine și interpretare vocală, folosind chitară clasică , conga , flauturi , totul fără a uita interpretarea sufletului , care a venit în mare parte de la cântăreții afro - americani pe care Feliciano i-a avut întotdeauna drept ghid de referință.

Jose Feliciano (1970)

Datorită acestor merite, Jose este considerat acum în SUA primul artist crossover dintre lumea latină și muzica pop anglo-saxonă, inspirația pentru mulți artiști care s-au succedat de-a lungul anilor, de la Gloria Estefan la cel mai recent Ricky Martin , Christina Aguilera , etc; Însuși Carlos Santana l-a definit pe José una dintre cele 3 persoane din lume căreia îi datorează o mulțumire specială. Marele succes american al albumului l-a făcut pe Feliciano unul dintre cei mai discutați artiști, oferindu-i recenzii pozitive și tonuri entuziaste, precum și mai multe apariții în emisiuni de televiziune.

Acum era o vedetă consacrată, căutată pentru duete cu cele mai mari vedete de la Hollywood (chiar câștigând o stea pe celebrul Walk of Fame de la Hollywood ), inclusiv Frank Sinatra . Remake-urile sale de melodii celebre au stârnit însă critici dure din partea fanilor și ascultătorilor grupurilor care lansaseră aceste melodii și a presei muzicale, care au tolerat prost supărările melodiilor unor grupuri de cult precum The Doors , Beatles sau The Mamas & Papas . În ciuda acestor evenimente neașteptate, succesul albumului a fost atât de răsunător încât Feliciano! iar single-ul Light My Fire a ajuns în topul topurilor din întreaga lume, de la SUA la Australia , de la Anglia la Brazilia , până la țările din Europa de Nord , Asia și Africa .

În același an, Feliciano a primit 5 nominalizări la premiile Grammy , câștigând 2, pentru cea mai bună melodie pop a anului ( LightMyFire ) și cel mai bun nou artist al anului. Pentru a consolida acest succes ne-am gândit la alte patru albume realizate între 1968 și 1970 , care au obținut un succes enorm în întreaga lume ( Souled , Alive Alive-o , 10to23 și "Fireworks", toate discuri de aur în diferite țări). Acest succes copleșitor inițial a fost oprit brusc de un eveniment dezastruos pentru cariera lui Feliciano: el a fost de fapt invitat să cânte imnul american The Star-Spangled Banner la cea mai importantă finală de baseball din SUA, chiar în perioada puternică ciocnire cu patriotismul american în timpul războiului din Vietnam ; Feliciano a cântat din nou acel imn în felul său, distorsionându-l, pentru prima dată în istoria americană: în fața a peste 50 de milioane de telespectatori a făcut o versiune soul-blues totală personală și involuntar ofensatoare pentru americani (ulterior alte versiuni au fost făcute de Jimi Hendrix , Aretha Franklin , Marvin Gaye și Ray Charles ).

Conservatorii americani, care alcătuiau majoritatea publicului său țintă, nu iertau un „non-nativ american” pentru că își puteau modifica imnul. Rezultatul a fost că a doua zi ziarele și televiziunea americană în sine au fost copleșite de scrisori de protest pentru că au difuzat acea indecență anti-americană: din acel moment radiourile americane au început să nu difuzeze și să respingă înregistrările lui Feliciano, care în curând au devenit retrogradate ca fiind stea doar pentru muzicieni și pentru publicul său de nișă. Rick Jarrard a plecat la scurt timp și RCA însăși a luat bugetul disponibil și sprijinul pentru realizarea următoarelor înregistrări, înregistrate în perioada dintre 1971 până când a decis să plece, în 1975 , și toți au intrat în Billboard top200 SUA, dar încă departe de la utilizarea pe scară largă. Numai în 1974 , José a avut o strălucire mici , datorită unui cântec, Chico Și omul, tema cântec de un popular de televiziune sit-com și iubit de populațiile latine din SUA. În aceeași perioadă a participat și ca chitarist la înregistrarea diferitelor albume ale altor artiști: Court and Spark de Joni Mitchell , Justments ' de Bill Withers și mai ales Rock'n'Roll de John Lennon care în mai multe interviuri a lăudat versiuni ale melodiilor Beatles ca preferatele sale. Bill Withers însuși participă în calitate de autor, aranjator și muzician la albumul Feliciano Compartmets din 1973, coprodus de Steve Cropper, care va produce încă 2 albume Jose Feliciano între 1972 și 1974.

Cariera lui Feliciano a rămas astfel la mila evenimentelor ocazionale, atingând și cele mai importante teatre și orchestre din lume. Apoi s-a dedicat spectacolelor din întreaga lume, producției Hit pentru piețele din Asia, Australia, Europa de Nord și sovietică; perioadă de excelentă producție artistică, culminând cu marele succes austriac al Hit Sound de la Viena în 1987 . Dorit de RCA italiană să participe la Sanremo în 1971 cu o piesă scrisă de prietenul său Jimmy Fontana , Feliciano revine la lumina reflectoarelor succesului cu Che Sara , un cântec care a atins culmile topurilor italiene, europene, japoneze și care și-a reafirmat succesul în versiunile spaniole, Qué Será , și în engleză, Shake A Hand . Feliciano a cântat în „combinație” cu Ricchi e Poveri, dar versiunea sa a fost cea mai aplaudată de publicul de la Salone delle Feste al cazinoului Sanremo, care, la sfârșitul spectacolului, a susținut, cu ovațiile sale neîntrerupte, că cântărețul, în ciuda reglementarea rasei a interzis-o tacit, a reapărut în lumina reflectoarelor pentru a primi mai multe palme. În Italia, piesa nu a devenit doar un hit, ci a adus colecția de albume Che Sara , dar mai presus de toate Fireworks , din 1970 , precum și Dal Vivo volumul 1 și Dal Vivo volumul 2 în top 10 , care a revenit la top 20.

În rest, totuși, în SUA și pe piețele care sunt cel mai strâns legate de discografia SUA, cum ar fi Regatul Unit și de principalele majore pentru marile circuite mondiale care provin din SUA, Feliciano este în schimb ținut departe și încet dispare. În 1976 , după mai multe schimbări de manager și direcție muzicală, s-a mutat la o mică firmă de discuri, Private Stock, cu care a realizat coloana sonoră a filmului Aaron Loves Angela , a cărui melodie principală este Angela (melodie care în Italia ajunge în 1976 în Top20 în single și este, de asemenea, interpretat de Mina în ultimul ei concert și de Fausto Papetti în albumele sale de hituri contemporane), iar apoi albumul Sweet Soul Music , un album foarte diferit, încă o dată, din genul tipic al lui Feliciano, dar muzical foarte important și bogat în Soul și R&B, produs direct de Jerry Wexler (fost producător al lui Ray Charles și Aretha Franklin printre alții).

După acest interludiu, un divorț și o nouă soție, cariera de înregistrare se oprește complet până în 1981 , când intră în Motown Records și este produsă direct de șeful Berry Gordy și apoi într-un alt album din 1983 din întoarcerea cu Rick Jarrard, încearcă să o relanseze încă în lumea muzicii americane. Lucrul nu reușește încă o dată în ciuda a două lucrări excelente: o anumită poziție în topurile din SUA de R&B (cu coperta I Wanna be Where You Are ) și Country (cu Let’s Find Each Other Tonight , folosită și de frații Cohen în film Fargo din 1996) și în alte țări, dar acest lucru nu este nimic în comparație cu ceea ce primesc două albume dorite de aceeași divizie Motown, „Latino”, înregistrate simultan cu cele în limba engleză: acesta este primul său album cântat în spaniolă după mai mult de un deceniu, care găsise un spațiu pentru Feliciano în comunitatea hispanică din SUA și în întoarcerea sa pe piețele din America Latină unde dispăruse din 1971: aceste albume, Escenas de amor din 1982 (care include și un duet la chitară cu Carlos Santana în Samba pa ti ) și Me enamore din 1983 au obținut un mare succes în toată America Latină, în topurile SUA pentru secțiunea „latină” și în Spania.

În 1984 , RCA l-a rezumat pentru a lansa alte trei albume spaniole de mare succes pe acele piețe, câștigând alte premii Grammy în secțiunile latine și apoi fiind contestate de alte companii de discuri importante care s-au succedat până astăzi, cum ar fi EMI , Capitol , Polygram. și Universal , dar toate cu clauza exclusivă de a face discuri pur latine cântate în spaniolă, ceea ce se întâmplă de fapt până în prezent. Toate discurile pentru acele piețe care nu i-au mai dat lui José ceea ce a cerut întotdeauna să le poată face tuturor acestor case de discuri: nu doar muzică latină sau melodică, ci orice gen muzical internațional.

Aceeași soartă i s-a întâmplat abilităților lui Feliciano ca chitarist în toate genurile muzicale, de la clasic (a fost primul chitarist pop-rock care a fost chemat de Simfonia de la Viena pentru a interpreta concerte și a înregistra melodii), la flamenco , jazz , folk și chiar la hard rock ^[1] până la interpretarea sa personală de a se însoți în cântarea oricărei melodii pop (chiar și foarte simple) cu propriul stil, cu o tehnică tipic flamenco contopită împreună cu tehnicile de chitară clasică, însoțindu-se cu cinci degete cu degetul mare la bas și celelalte degete în același timp pentru celelalte corzi ale chitarei până la cântarea cu mâna stângă. Lucruri care au dat roade cu premiul în SUA timp de cinci ani ca cel mai bun chitarist Pop de revista Guitar Player și în același timp votat și premiat în categoriile de jazz, rock și clasic; toate aspectele lui Feliciano, care, împreună cu faptul că în discurile englezești obișnuia să cânte la diverse instrumente și să interpreteze în mod liber jazz și improvizații instrumentale, în înregistrările melodiilor latine i se refuză.

În 1995, după aproximativ douăzeci de ani de absență, a fost invitat în Italia pentru a participa la programul de televiziune Mina contro Battisti din Canale 5 alături de alți mari cântăreți, unde a obținut cu două versiuni senzaționale ale baptistenilor La canto del sole și Il mio canto libero. un randament bun în popularitate , care de-a lungul anilor îl va conduce pentru a efectua diverse turnee de concerte în țară de la care a fost lipsă de peste douăzeci de ani și mai presus de toate pentru a fi apoi invitați în 1998 ca un oaspete străin în seara finală a Festivalul de la Sanremo din acel an, unde își va putea demonstra din nou măreția, fiind în acea ediție singurul artist străin care va cânta live cu orchestra (anul în care nume mari precum Madonna, Céline Dion, Bryan Adams, Robert Plant și Jimmy Page au fost invitați) două piese, sau renașterea lui Che Sara și noul single de atunci în spaniolă americană care nu va avea succes în topurile italiene, dar îi va oferi lui Jose posibilitatea de a înregistra din nou în italiană, în 2000, împreună cu Fabio Concato, o versiune a piesei M'innamoro interpretată deja în același an de către Concato și participă ca chitarist la albumul său în piesa Canto d'amore .

Feliciano a interpretat piesa tematică, „ În spatele măștii” , pentru seria TV The Queen of Swords în 2000.

În anii 2000, Feliciano, doar prin intermediul site-ului său web sau în afara distribuției mari, a realizat mici proiecte realizate mai ales cu trupa sa, cu piese noi în limba engleză realizate în studioul său și mai ales cu înregistrări „live” în concertele sale. Printre acestea se numără și ultima sa lucrare pe care Feliciano a pus-o online pe site-ul său în 2006, acesta este primul său album instrumental complet, Six String Lady , dedicat chitarei și profesorului său Andrés Segovia, dar care include pe lângă diverse melodii clasice de chitară. , teme de flamenco și rock.

Între 2006 și 2008 a înregistrat 4 albume noi, 3 albume în limba spaniolă pentru Siente Music deținută de Universal Music ( A Mexico con Amor , Senor Bachata și Con Mexico en el Corazon ) toate au intrat în topurile „latine” ale SUA și 1, toate în engleză și auto-produs, distribuit de eticheta minoră Hip-o! discuri , care includ pentru prima dată 17 melodii rock și pop, toate scrise de Feliciano, care sunt complet desprinse de toată producția anterioară și care includ instrumentarul Baker Things dedicat jazzistului Chet Baker și cântecul de protest împotriva războiului din Irak Killing's nu răspunsul .

La 14 noiembrie 2008 la Houston , albumul Senor Bachata după nominalizare primește al 7-lea premiu Grammy pentru José, de data aceasta ca „cel mai bun album tropical-latin” în evenimentul acum detașat „Latin Grammy” care integrează Grammy-urile americane cu muzica latină. Grammy-ul (al 8-lea) a câștigat din nou de Jose în februarie 2009 la adevăratul Grammy american din Los Angeles

După premiile Grammy pe care le-a câștigat, 2009 marchează o nouă schimbare în cariera lui José: părăsește casa de discuri, de data aceasta Siente Music, secțiunea latină a Universal, după o serie de albume pentru piața latină de succes mediu în vânzări în acele țări, dar de feluri departe de voința lui ^{[ fără sursă ]} . Cu toate acestea, publică 3 noi lucrări de interes: primul DVD de înaltă calitate al marelui concert de la Paris Concertul de la Paris din 2008 și două albume noi doar pentru piața de descărcare digitală de pe site-ul său personal: American Classics , dedicat reinterpretării clasici ai cântecului american din anii '50 și '60, majoritatea din discografia lui Frank Sinatra , și albumul complet instrumental Djangoisms , un tribut adus chitaristului Django Reinhardt care, împreună cu Segovia, i-a fost inspirație. La 13 octombrie 2009, Jose Feliciano este invitat de președintele american Barack Obama să-l reprezinte în concert la Casa Albă la Festivalul dedicat culturii latine din Statele Unite. Este a treia oară când Jose reprezintă comunitatea latină din SUA la Casa Albă, anterior fiind invitat de Bill Clinton și Ronald Reagan.

În februarie 2012 a cântat în seara dedicată succeselor internaționale ale Festivalului de la Sanremo cântând Che Sara în duet cu Arisa . De asemenea, cântă un condensat (puțin peste 1 minut) din „ Era un băiat care, la fel ca mine, i-a plăcut Beatles și Rolling Stones împreună cu dirijorul Gianni Morandi , primind o apreciere enormă din partea publicului și a criticilor. La începutul anului 2012 este invitat în Memphis pentru sărbătorile aniversării nașterii lui Elvis Presley și anunță fanii „regelui rockului” lansarea pentru 7 august 2012 a albumului complet englezesc „The King „ ^[2] dedicat lui Elvis și coprodus de George Klein (fost producător al Elvis), în timp ce în septembrie 2012 va fi lansat albumul„ Alma Rebelde ”care este primul album complet rock în spaniolă.

În noiembrie 2017, noul LP de jazz și R&B "As You See Me Now" a fost lansat împreună cu vedeta-muzician engleză Jools Holland , în cele din urmă o producție grozavă și care, împreună cu un turneu foarte reușit între Anglia, Scoția, Irlanda, l-au readus pe Jose pe albumele de succes britanice după peste 40 de ani. ^[3]

La 25 decembrie 2018, concertul de Crăciun de la Viena, regizat de Christian Arming, se încheie cu „Feliz Navidad” și „Noapte tăcută”.

Discografie

In engleza

• 1964 Vocea și chitara lui Jose Feliciano
• 1965 Feliciano fantastic
• 1966 O pungă plină de suflet
• 1968 Feliciano!
• 1968 Sufletat
• 1969 Feliciano - 10 - 23
• 1969 Alive Alive-O! (Trăi)
• 1970 Focuri de artificii
• 1970 Feliz Navidad (Album de Crăciun)
• 1971 Encore!
• 1971 Qué será (Ce va fi)
• 1971 De care are nevoie Duhul
• 1972 Cântă
• 1972 Meniu Memphis
• Compartimente 1973
• 1973 În concert la Royal Albert Hall (live)
• 1974 Pentru dragostea mea, muzica mamă
• 1974 Și sentimentul e bun
• 1975 Just Wanna Rock and Roll
• 1976 Angela
• 1977 Sweet Soul Music
• 1981 Jose Feliciano
• 1983 Romantic în noapte
• 1989 Nu mă voi schimba niciodată
• 1990 Steppin 'Out
• 1996 Timpul prezent
• 1996 Despre al doilea gând
• 2000 Sezonul inimii tale (Geniul nr.1)
• 2001 A Legend în concert la NY (live)
• 2006 Six String Lady (albumul instrumental)
• 2007 Soundtrax of My Life
• 2009 Concertul de la Paris (live)
• 2009 American Classics
• 2009 Djangosims
• 2010 Geniul nr.2
• 2012 Regele (Elvis de Jose Feliciano)
• 2017 As You See Me Now (cu Jools Holland )

In spaniola

• 1966 El Sentimiento La Voz y la Guitarra
• 1966 Copa Rota
• 1967 Sombra
• 1967 ¡El Fantástico!
• 1967 Mas Éxitos de José
• 1968 Felicidades Con Lo Mejor de José Feliciano
• 1968 Sin Luz
• 1971 En Mi Soledad - No Llores
• 1971 José Feliciano Dos Cruces
• 1971 José Feliciano 71 ianuarie
• 1971 José Feliciano cântă Otra
• 1982 Escenas de Amor
• 1983 Me Enamoré
• 1984 Como Tú Quieres
• 1985 Ya Soy Tuyo
• 1986 Te Amaré
• 1987 You Inmenso Amor
• 1990 Niña
• 1992 Latin Street '92
• 1996 american
• 1998 Señor Bolero
• 2001 Señor Bolero 2
• 2003 Guitarra Mía Tribute
• 2005 În México, Cu Amor
• 2006 José Feliciano y amigos
• 2007 Señor Bachata
• 2008 Cu Mexico en el corazon
• 2012 Alma Rebelde

Singuri

• Aprinde-mi focul
• Feliz Navidad
• Ce va fi
• Ca Down Jesus
• Chico și Omul
• Afirmare
• Angela

Filmografie

• Fargo - cameo (necreditat)

Notă

Elemente conexe

• Hollywood Walk of Fame celebritate

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre José Feliciano
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre José Feliciano

linkuri externe

• Site oficial , pe josefeliciano.com .
• ( EN ) José Feliciano , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) José Feliciano , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) José Feliciano , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) José Feliciano , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) José Feliciano , pe AllMovie , All Media Network .
• Zona Jose Club Feliiciano Fan Club , pe facebook.com .

Portal Biografii

Portalul rock