Anton Bruckner

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Joseph Anton Bruckner

Joseph Anton Bruckner ( Ansfelden , 4 septembrie 1824 - Viena , 11 octombrie 1896 ) a fost un compozitor austriac din perioada romantică târzie .

Note istorice despre numele de familie

Numele de familie Bruckner - în variabilele sale antice (Prugkhne, Prugner, Pruckner) - apare în Austria încă din secolul al XV-lea . Este identificat într-o parabolă socială cu caracter predominant rural, întreruptă abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea , când Joseph Bruckner, bunicul compozitorului, a devenit școală în Ansfelden . Lăudarea tradițiilor muzicale este în mare parte o ramură paralelă a familiei, Weiss din satul din apropiere Hörsching , care câștigase o oarecare faimă ca organiști. Nu întâmplător a fost unul dintre acești veri, Johann Baptiste Weiss , care i-a dat lui Anton primele noțiuni de tehnică a organelor.

Biografie

Copilărie

Joseph Anton Bruckner s-a născut la Ansfelden la 4 septembrie 1824 , din Joseph Bruckner - fiul omonimului și deja menționat profesor de școală - și profesor, și din Theresia, provenind din familia Helm, proprietari de pământuri. El este doar primul dintre descendenții a unsprezece copii, dintre care șase, totuși, mor la o vârstă foarte fragedă. Încă din anii copilăriei, Anton a manifestat puternice aptitudini muzicale, foarte stimulate de pluralitatea de interese ale tatălui său, care era profesor de școală, dar și cantor , organist și violonist . De la tatăl său a învățat primele rudimente muzicale elementare, experimentate pe organul parohiei orașului.

O adolescență tulburată

Anii adolescenței sunt cu siguranță decisivi în ceea ce privește formarea caracterului tânărului Bruckner. De fapt, sufletul său, nu puțin încercat de recentele și numeroasele morți fraterne, va reveni să trăiască cu experiențele tragice ale bolii și morții. După ce s-a mutat la Hörsching în iarna anului 1835 , încredințat grijii și învățăturilor vărului său Johann Weiss - care îi va învăța armonie și contrapunct - micul Anton va fi reamintit de urgență în orașul său natal, din cauza pneumoniei violente care îl obligă mai întâi pe tatăl său la culcare (decembrie 1836 ) și care, în urma înrăutățirii patologiei, a dus apoi la moartea sa (7 iunie 1837 ). Episodul leșinului, care a avut loc în timpul tristei ceremonii de ungere extremă, este emblematic . În aceeași zi a morții soțului ei, văduva Bruckner merge la apropiere abația Sankt Florian unde a recomanda cel mai mare fiu în grija înainte Michael ARNETH .

Transferul are loc în luna iulie următoare. Micul Anton este angajat ca corist și este destinat clasei a treia, care, printre diversele discipline, include și muzică . Și tocmai în acest domeniu are norocul de a întâlni maeștri competenți, inclusiv Bogner pentru teorie și contrapunct ; Edward Kurz , elev al lui Johann Georg Albrechtsberger (care a fost profesorul lui Beethoven ), pentru armonie; și mai ales Anton Kattinger , numit „Beethoven al organului”. Astfel ajungem la 1840 , o importantă răscruce de drumuri în viața tânărului Bruckner. După finalizarea studiilor primare, confruntat cu posibilitatea de a alege între o carieră ecleziastică, o carieră școlară sau continuarea studiilor, având în vedere condițiile dificile de familie, Anton decide să imite pașii tatălui său și să întreprindă profesia de profesor.

Prin urmare, a plecat la Linz în octombrie același an, unde a petrecut luni de pregătire pentru predare. A fost o ședere foarte importantă, în care a avut primele cunoștințe directe de muzică excelentă, în special Beethoven și Weber . După ce a trecut examenele în vara anului 1841 , începe o perioadă de călătorii frecvente pentru tânărul Bruckner: primul Windhaag , un sat izolat de la marginea Šumava , în care a rămas doi ani; apoi la Kronstorf , în 1843 , un alt sat mic, dar cu avantajul de a fi aproape de centrele mai vii din Sankt Florian, Enns și Steyr . Studiile sale muzicale nu s-au oprit în acești ani: Bach , în special clavecinul bine temperat - despre care se spune că Bruckner studiază și noaptea - Mozart , Beethoven și cei doi frați Haydn, Franz Joseph și Michael .

Organist titular în abația Sankt Florian

Zile de singurătate extremă, petrecute în atmosfera de sat blând, unde tânărul Anton a trebuit să-și tempereze fragila coloană vertebrală a profesorului școlii, însoțindu-l până în mai 1845 , când, improvizând o fugă pe o temă de Preindl , a câștigat un concurs la școala normală din Linz . Prin urmare, în septembrie a aceluiași an, Bruckner revine ca profesor salariat la școala parohială din Sankt Florian. Aici, după câțiva ani, i-a găsit pe vechii maeștri precum Kattiger , cu care și-a reluat studiile de organ, și Bogner, a cărui familie a început să o frecventeze asiduu. În 1848 Kattinger a fost transferat temporar la Linz: Anton Bruckner a obținut astfel - deși provizoriu - funcția de organist în mănăstirea familiară. Acest eveniment are un impact pozitiv în sfera compozițională. De fapt, crearea Requiemului în Re minor datează din septembrie 1849 , pe care autorul însuși va avea ocazia să o definească ca o operă „ nu rea ”.

Orga în Sankt Florian

Între timp, din nou în luna septembrie a anului 1851 , biroul organistului devine definitiv. Au fost luni de afirmații importante de afaceri și râvnite îmbunătățiri financiare, indispensabile tânărului maestru pentru a remedia condițiile modeste de viață ale mamei sale Theresia. Dar sunt și luni de profundă incertitudine sentimentală; tocmai în corespondență cu proprietatea dobândită în Sankt Florian, Anton se gândește mai întâi să se căsătorească cu Bogner, în vârstă de șaisprezece ani, apoi să se logodească cu o altă tânără, Antonie Werner. Frica și nemulțumirea invadează, de asemenea, sfera muzicală, atât de mult încât, în prima jumătate a anului 1852, a trimis câteva dintre compozițiile sale către maestrul capelei de curte Ignaz Assmayer - o personalitate proeminentă a muzicii Vienei , precum și un prieten al lui Schubert (inclusiv Psalmul 114). Comentariul primit de Assmayer este dezarmant: îl sfătuiește cu tărie să abandoneze muzica. Reacția psihologică nu este cu siguranță neglijabilă, dacă este adevărat că în 1853 un Bruckner demisionat a candidat în zadar pentru o slujbă de funcționar public .

Sfatul lui Sechter

Pentru a-l salva pe Bruckner de o stare profundă de neliniște și descurajare intervine prietenul său Schaarschmidt , consilier al curții Linz, care într-o scrisoare îl îndeamnă să nu abandoneze muzica, „singurul domeniu în care poate reuși”, și să continue profesia de organist. La rândul său, Anton încearcă să evadeze din situația psihologică actuală cufundându-se în compoziție (fapt frecvent în existența sa). Printre altele, compoziția unei Missa solemnis datează din vara anului 1854 , pentru noul prelat Friedrich Mayr , care îl înlocuise pe vechiul prior și protector Arneth, care a murit luni mai devreme. În octombrie al aceluiași an, a plecat la Viena pentru o examinare a organului cu chiar Assmayer-ul care îl zdrobise într-un mod atât de drastic. Acesta din urmă îl face să improvizeze pe o fugă dublă , apoi îi dă un certificat care îi aplaudă abilitățile excelente de organ.

În anul următor, Bruckner se afla din nou la Viena, pentru a-l întâlni pe celebrul teoretician Simon Sechter , organist de curte și profesor la conservator (același cu care Schubert ar fi vrut să studieze și el, dacă nu și-ar fi prins moartea). Sechter îi prezintă manuscrisul Missa solemnis . Eminentul teoretician, ca răspuns, îl sfătuiește să părăsească mediul restrâns din Sankt Florian și să se mute la școala sa pentru a-și relua studiile, pentru a-și cultiva mai bine talentul. Cuvintele lui Sechter zdruncină sufletul lui Anton, care decide să părăsească mediul satului. În noiembrie 1855, a avut loc un concurs pentru postul de organist titular în Catedrala Linz. Bruckner se înscrie în ultimul minut și obține o victorie clară asupra celorlalți participanți. Pe 8 decembrie, ziua Neprihănitei Concepții , muzicianul își asumă serviciul.

În Linz

În ciuda multor temeri din ajun (se temea foarte mult de primul contact autentic cu orașul ) Bruckner, la Linz, obține titlul definitiv de organist (25 ianuarie 1856 ), este impusă o lungă perioadă de tăcere creativă (urmând astfel o altă sfaturi de Sechter) și s-a dedicat singur organului, participând la seri muzicale și evidențiindu-se în anumite circumstanțe, precum cea din septembrie 1856 , la Salzburg , cu ocazia sărbătorilor pentru centenarul lui Mozart. În Salzburg, el a făcut o importantă prietenie cu muzicianul Rudolf Weinwurm , cu care a avut o corespondență vibrantă și melancolică în anii următori. Și dacă, pe de o parte, continuă studiul intens al Tratatului de armonie al lui Sechter, pe de altă parte, decide să susțină un examen de organist la Viena. Aceasta, depășită cu succes în iulie 1858 , precede cea finală din anul următor.

În acești ani, Bruckner a primit primele recunoașteri oficiale importante, cum ar fi comentariul laudativ care a apărut în Wiener Zeitung din 24 iulie 1858 („Trebuie să existe puține catedrale care să se laude cu un organist precum Bruckner”) sau oferta funcției de cor. regizorul Frohsinn , acceptat chiar înainte de moartea mamei sale Theresia, la 2 noiembrie 1860 . La mijloc sunt repetate complimente primite de la Sechter însuși, care într-o scrisoare merge atât de departe încât să-i mărturisească „nu a avut niciodată un elev mai harnic decât tine”. Cu toate acestea, timpul examenelor este departe de a fi în urmă. În anul 1861 , Bruckner s-a înscris la Conservatorul din Viena, pentru a obține un certificat de profesor de muzică, care va fi acordat pe 22 noiembrie de o comisie compusă, printre altele, de Sechter și Herbeck , director al Gesellschaftkonzerte vienez și descoperitorul Simfoniei din B minor Incompiuta de Schubert, care, într-o scrisoare, se exprimă în acest fel față de elevul Bruckner: „Dacă aș ști o a zecea parte din ceea ce știe, m-aș considera fericit. El ar fi trebuit să ne examineze.

1855. Anton Bruckner

Ajuns la această etapă importantă și definitivă, Bruckner își dă seama că trebuie să se dedice în cele din urmă și total compoziției. Prin urmare, el refuză oferta prietenului său Weinwurm de a-l înlocui pe Sechter ca organist de curte în capitala Austriei („Doar prin compoziție mă pot exprima: așa că mai am de studiat”). Și, de fapt, studiul , care este orice altceva decât arhivat, se concretizează în îmbunătățirile urmate cu Otto Kitzler , dirijorul Teatrului Linz, precum și un susținător convins al „muzicii noi”, reprezentat de Berlioz , Liszt și Wagner , cei care nu întâmplător vor fi cei trei zei ai muzicii lui Bruckner. Anii de la rândul său , de ziua lui patruzecilea sunt marcate de o multitudine de călătorii importante și întâlniri. Cel cu Richard Wagner care a avut loc la München la 10 iunie 1865 , pentru prima reprezentație a lui Tristan și Isolda, a fost fundamental.

Dar cei cu Liszt, cu care a împărtășit profunda credință catolică , care a avut loc la Budapesta în august același an, cu Berlioz la Viena, în noiembrie 1866 , cu ocazia La Damnation de Faust în regia autorului, sunt demni de accent egal. Astfel ajungem la tristul trecut din 1867 , când, motivațiile legate de sfera sentimentală și mai ales socială - orașul Linz îl apreciază ca pe un artist, dar râde de el ca un om, ursuz și bizar, cu haine de modă veche, „tăiat de un tâmplar” - precum și de o anumită temere față de un iminent transfer vienez, contribuie la criza nervoasă neașteptată, în urma căreia va fi internat o perioadă de timp în Bad Kreuzen , cu ordinul strict de a nu citi sau scrie . Nevroza se manifestă într-un mod violent, mintea compozitorului este plină de fobii și obsesii de tot felul: se teme, de exemplu, că Dunărea se va usca sau este dominat de o manie calculatoare care îl obligă să numere tot ceea ce înconjoară . Medicii Bad Kreuzen definesc ei înșiși patologia ca fiind o „criză paranoică, exces excesiv extrem, amestecat cu un sentiment de abandon total”. Aceasta, tratată cu dușuri, dispare la sfârșitul verii, astfel încât muzicianul să fie externat și să se poată întoarce să se scufunde în muncă, singura ocupație capabilă să-i ofere sănătate fizică și psihologică.

După ce a depășit criza - care, în orice caz, va reveni să fie resimțită intermitent, pe parcursul vieții - datorită insistenței autentice a lui Herbeck, la 6 iulie 1868 Anton Bruckner a fost numit profesor de armonie, contrapunct și organ la Conservatorul din Viena și pe 2 august al aceluiași an, organist de curte, în ciuda opoziției puternice a lui Hanslick , un critic cunoscut în întreaga capitală, în favoarea curentului brahmsian și opozant decisiv al muzicii lui Wagner. La sfârșitul lunii septembrie, Bruckner s-a mutat, așadar, cu sora sa Nani la Viena, inaugurându-și noua profesie pe 1 octombrie și urmând cursurile universitare de istorie a muzicii până la Beethoven, susținute de Hanslick însuși.

La Viena

Viața vieneză a lui Anton Bruckner trece circumscrisă între predare și compoziție, protejată de sfera prietenilor săi cei mai apropiați, ceea ce atenuează decalajul profund dintre caracterul timid, țărănesc al compozitorului și lumescul plin de viață caracteristic capitalei austriece din acei ani. Cu toate acestea, regularitatea zilnică a fost întreruptă în 1869 și 1871 , când, datorită a două călătorii, respectiv în Franța și Anglia , Bruckner a avut ocazia să-și ridice reputația de organist în centrul atenției europene . Dar acești ani au marcat și o accelerare decisivă în câmpul simfonic: Simfonia n. 0 , este schițat un altul în bemol , iar în cele din urmă este început al doilea în do minor , al cărui sfârșit va fi menționat în timpul șederii sale în capitala engleză, unde a fost trimis ca „cel mai mare organist austriac”, pentru inaugurarea marele organ al Royal Albert Hall . Cu toate acestea, începutul anului 1871 este legat și de un eveniment tragic: moartea surorii sale Nani. Muzicianul afectat decide apoi să angajeze o menajeră, Katherina Kachelmayer ( Frau Kathi ), astfel încât să-l poată ajuta cu treburile casnice.

La sfârșitul turneului de la Londra, Bruckner se întoarce la Viena, unde, însă, se trezește că trebuie să gestioneze o situație neplăcută. Acuzat de libertinaj, pentru că s-a adresat unuia dintre elevii săi cu un mincinos inocent și inofensiv Schatz , (draga mea), el este suspendat de la îndatoririle sale de repetator de școala severă din Sant'Anna. Este o lovitură dură, mai ales din punct de vedere economic, dovadă fiind unele scrisori adresate prietenului său Mayfeld. În Conservator, atunci, atmosfera este orice altceva decât relaxată. Prietenia sa cu Wagner începe să aibă primele sale efecte negative și să înstrăineze simpatiile multor indivizi iluștri. Același secretar al Conservatorului, precum și profesor de acustică , Julius Zellner , pe lângă faptul că afirmă că Bruckner nu este un organist - arătând probabil cu degetul spre abilitățile mai marcate ale improvizatorului, comparativ cu cele ale interpretului - îl sfătuiește să arunce simfoniile sale și să se dedice unor sarcini mai umile de a strânge bani, cum ar fi reduceri de pian. Între timp, în iunie 1872 , grație interesului lui Herbeck, a treia Liturghie a fost săvârșită în biserica imperială din Sant'Agostino , care a obținut un mare succes. Însuși Hanslick va avea ocazia să laude „contrapunctismul său magistral” și să-l compare cu Missa solemnis de Beethoven .

Anton Bruckner, 1893

În anul următor, Bruckner a mers la Wagner în Bayreuth cu manuscrisul celei de-a treia Simfonii finalizate recent. Neamțul, după ce l-a studiat cu atenție, îl definește ca o capodoperă și acceptă cu entuziasm devotamentul care i se oferă. Cu toate acestea, admirația sinceră și profundă cultivată de Bruckner pentru autorul Tristanului nu îi face decât să-i provoace dificultăți și dificultăți. Astfel, tocmai în corespondență cu finalizarea Simfoniei n. 4 , cunoscut sub numele de Romantica , apare peremptorial pe scenă, ca adversarul său direct și deliberat, figura lui Johannes Brahms , care, stabilit recent la Viena, a urmat promițătoare înflorire simfonică care începuse să animeze figura blândă a celor cincizeci de ani -vechi muzician Ansfelden . Cu toate acestea, în iulie 1875 , lui Bruckner i s-a încredințat catedra universitară (neplătită) de armonie și contrapunct. Acest eveniment pare să-l fi iritat foarte mult pe Hanslick, enervat, printre altele, de sprijinul profund și afectuos pe care umilul compozitor îl primește de la studenții săi (printre care ne amintim de Gollerich , Stradal , Eckstein, frații Schalk, Loewe, cei doi prieteni Mahler și Krzyzanowski , Klose, Oberleithner , Mottl și Hugo Wolf ).

Cu toate acestea, afecțiunea studenților săi nu este suficientă și Bruckner se confruntă cu luni de profunde incertitudini, în esență din cauza restricțiilor financiare grele. Între timp, la Viena, „războiul” dintre wagnerieni și brahmsieni - care va continua până la moartea lui Wagner - ajunge în inimă; Prima reprezentație completă a Inelului Nibelungen datează din august 1876 , la care Bruckner va participa direct, la invitația lui Wagner însuși. În 1877 , după ce a primit un apartament gratuit de la admiratorul său dr. Anton Olzelt-Newin , Bruckner a trebuit să facă față morții dureroase a lui Herbeck (10 iunie). Cu toate acestea, înainte de moartea sa, reușise să impună interpretarea celei de-a treia simfonii asupra Filarmonicii .

Totuși, dirijorii, în esență din cauza dedicării față de Wagner, refuză să o interpreteze, așa că revine autorului însuși să o dirijeze, pe 16 decembrie, cu rezultate mediocre, făcute dezastruoase de succesul celei de-a doua simfonii a lui Brahms câteva. zile mai tarziu. În timpul spectacolului celei de-a treia simfonii , printre fluiere și zgomote, o mare parte a publicului părăsește sala. Doar o duzină de oameni rămân să o asculte până la final. Printre acești Mahler și Krzyzanowski, care în zadar încearcă să calmeze disperarea bietului Bruckner, care, mai mult ca oricând abătut, mărturisește „acești oameni nu vor să știe despre mine”. Totuși, printre credincioșii care nu au părăsit sala se află editorul muzical Theodor Ratting , care îi propune publicarea operei. Acest al treilea va fi prima sa simfonie publicată. Episodul dulce-amărui descris tocmai reprezintă punctul culminant al dezacordului dintre cele două facțiuni muzicale menționate mai sus. Un antagonism care preia tonurile incompatibilității reale și care ajunge să descarce rolul ingrat al țapului ispășitor asupra figurii naive a maestrului d'Ansfelden.

Finale in crescendo

În anii apropiați de 1870, în timp ce mantia nedreaptă a tăcerii cade asupra lui Bruckner la Viena, Bruckner începe crearea unui cvintet pentru corzi - comandat de Hellmesberger - și a celei de-a șasea simfonii . De asemenea, găsește timp să se îndrăgostească de Marie Barth, o tânără meșteră cu care are o relație epistolară care, totuși, dispare într-un an. În februarie 1881, marele dirijor Hans Richter decide să interpreteze a patra simfonie : este primul mare succes pentru Bruckner, lăudat de criticul Kremser ca un nou Schubert. Simpaticul episod al talerului este legat de acest eveniment, dat cu amabilitate de compozitor dirijorului orchestrei - cu sintagma „Ia și bea o bere pentru sănătatea mea” - care, mișcat până la lacrimi, îl încorporează în lanțul său de ceas. Crearea rapidă (în doar șapte zile) a Te Deum datează din luna mai. Astfel ajungem la 1882 , tristul an de rămas bun de la Wagner, ajuns la Bayreuth în iulie, la premiera mondială a Parsifal , în regia lui Hermann Levi . Cu această ocazie, cei doi prieteni au ocazia să se distreze în mod privat și în cadrul întâlnirii - în care Wagner, adresându-se lui Richter și altor muzicieni, va afirma „Știu un singur om care se poate apropia de Beethoven : el este Bruckner” - organistul din Ansfelden are ocazia să ghicească condițiile precare ale principiului său Nume, care, de fapt, va muri la scurt timp după aceea, în februarie 1883 la Veneția . Tocmai acest trist epilog îi sugerează lui Bruckner cadențele mișcătoare ale Adagio-ului celei de - a șaptea simfonii , care este finalizată în august. Cu toate acestea, în ciuda celor șaizeci de ani, faima și succesul continuă să-i întoarcă spatele. Mulțumesc lui Hanslick și faptelor sale otrăvitoare.

Anton Bruckner 1890

Din fericire, Hermann Levi îl îndeamnă pe marele dirijor Arthur Nikisch să programeze a șaptea simfonie la Leipzig , interpretată pe 30 decembrie cu mare succes. Presa germană îl judecă pe Bruckner ca fiind o forță a naturii, comparându-l cu Berlioz, Liszt și Wagner. Însuși Nikisch îi mărturisește lui Schalk , în timpul repetițiilor din Adagio: „De la Beethoven înainte nu s-a mai scris nimic similar”. Prin urmare, Germania este cea care îi oferă lui Bruckner primele mari succese din serie. Al șaptelea este condus de Levi la München în ianuarie 1885 , Cvintetul și al treilea (singurul publicat) sunt interpretate în alte centre germane. În sfârșit, și Viena începe să-l ia în considerare pe muzician, mai ales după un articol elogios publicat de Hugo Wolf, care îl încadrează pe profesorul lui Ansfelden într-o parabolă care „oscilează pe jumătate în Beethoven și pe jumătate în perspective moderne”. Ecoul acestui succes pare să sfârșească prin a-l irita pe Brahms, care se pare că îl definește pe Bruckner drept „un om fără simț pe care preoții din Sankt Florian îl au pe conștiință”. Și există, de asemenea, o altă notă de la Hanslick care spune „Creierul lui Bruckner înnorat de tămâie”. Cu toate acestea, începând cu 1885, spectacolele operelor bruckneriene la Viena au început să se intensifice, succesele din Germania făcând ecou.

Comentariile sunt irosite și, după cum este ușor de imaginat, acestea variază de la stereotipul negativ răspândit în curentul brahmsian, până la aprecierea sinceră și entuziastă a prietenilor și susținătorilor compozitorului. Printre acestea se numără și premiul Nobel Paul Heyse , un scriitor german, care, cu ocazia unui concert brucknerian la München, are ocazia să-și exprime toată admirația față de compozitor. Bruckner - care ridicase din greutatea controversei susținând „Sunt o fire inflamată a unui catolic ; Brahms un temperament protestant rece. Este un muzician excelent, care își cunoaște meseria; dar nu are frică ». - la rândul său, se ține departe de orice controversă. Începe compoziția monumentalei Simfonii a VIII-a , finalizată în 1887 și se limitează la urmărirea Simfoniilor sale care călătoresc prin Europa (Richter dirijează a treia, a patra și a șaptea în Germania și Anglia) și ajunge în noua lume ( Theodor Thomas conduce în 1886 al șaptelea la New York , Chicago și Boston ). Din această perioadă certificatul de stimă primit de Johann Strauss , care mărturisește „Tu ești geniul”, la care autorul celei de-a șaptea simfonii răspunde „aș da simfonii pentru un vals Johann Strauss”.

Ultimul deceniu al vieții lui Bruckner a fost marcat de un declin lent și o faimă în creștere. O glorie care, după ce a cucerit Europa și America , se așează și la Viena, patrie până acum nerecunoscătoare. În octombrie 1889 , unii muzicieni decid asupra unei concilieri între Bruckner și Brahms, în restaurantul obișnuit al acestuia din urmă „All'Istrice rosso”. După o jenă preliminară, o glumă amuzantă („Ah, vezi, Herr Dokta, există cel puțin un punct pe care ne înțelegem” - spune el văzând o farfurie de knödel , gnocchi tipic bucătăriei din Europa Centrală, adusă la Brahms ) favorizează relaxarea climatului, astfel încât seara să treacă liniștită. Cu toate acestea, relația dintre cei doi compozitori nu se va întâlni niciodată, datorită tendințelor lor artistice prea divergente. Odată cu încheierea celei de-a opta simfonii și a început cu cea de-a noua, între 1889 și 1890, cronica lui Bruckner din ultimii șase ani se diminuează încet, până când dispare. Încă mai compune lucrări corale , precum Psalmul 150 și cantata Helgoland . Încă călătorește pentru a urmări spectacolele operelor sale ( Te Deum dirijat la Berlin de Ochs în mai 1891 , a șaptea simfonie încă la Berlin în ianuarie 1894).

Găsește chiar timpul să înceapă scurte aventuri romantice, cum ar fi cu Karoline, o veche dragoste a sa din Linz, sau cu berlineza Ida Buhz, care ar dori să se căsătorească cu el fără a se converti la catolicism , sau cu Adele, fiica unui decorator, cine va fi „doamna voalată” la înmormântarea ei. Între timp, în toamna anilor nouăzeci, din cauza intensificării afecțiunilor sale fizice și nervoase, a obținut de la împărat , căruia i-a dedicat Simfonia a VIII-a , să se retragă ca organist de curte și a cerut un concediu de șase luni. pentru boală la conservator, de la care a primit o pensie din ianuarie 1891. Între timp s-au succedat spectacole importante: în 1890 Simfonia a patra a fost direcționată către München, a treia la Viena de Richter, care în anul următor a prezentat Prima simfonie. În ciuda stereotipurilor persistente ale lui Hanslick, întâmpinarea este întotdeauna triumfătoare. Dintre numeroasele spectacole, Bruckner urmărește cu interes interpretările excelente ale lui Mahler, care din 1891 până în 1895 a dirijat numeroase lucrări ale maestrului (Prima Liturghie și a III-a simfonie din Hamburg, alte simfonii din New York).

La 7 noiembrie a fost numit doctor onorific de către Universitatea din Viena , o diplomă foarte râvnită deoarece a fost acordată pentru prima dată lui Brahms. Luna următoare este organizată o recepție de către profesori în cinstea sa, la care Hanslick nu este prezent. În 1892 a plecat la Bayreuth, la a zecea aniversare a morții lui Wagner. Ultimele sale bucurii la Viena: Richter, acum când Brahms s-a retras din compoziția simfonică, îi programează a opta simfonie , în timp ce Joseph Eberle îi oferă publicarea lucrărilor sale inedite. Anton Bruckner și-a petrecut ultimii trei ani de viață alternând perioade de boli lungi, cauzate de eretismul nervos și de crizele de hidropiză , la alte lucrări ocupate, capabile să câștige cursa în fața morții, astfel încât să-și finalizeze lucrarea finală și definitivă, a noua simfonie . La 10 noiembrie 1893 își dictează voința și își exprimă dorința de a nu primi mai mulți prieteni, nici măcar cei mai de încredere. Pentru aniversarea a 70 de ani a fost ales membru de onoare al Musikvereinului vienez. Cu puțin înainte, îi scrisese fratelui său Ignaz că vrea să fie îngropat sub marele organ al Sankt Florian.

Placă de marmură comemorativă în Abația San Floriano

Nell'ottobre del 1894 riprende i corsi all'università, e in un incontro con i suoi studenti, rassegnati al peggio alla vista delle sue precarie condizioni di salute, confessa: «Miei cari amici, voi sapete che in questo mondo non ho che voi e la composizione». Il 13 novembre tiene la sua ultima lezione e il 30 successivo termina l'Adagio della Nona Sinfonia , iniziando il Finale. Che tuttavia non riuscirà a completare. Nel gennaio del 1896 si reca in carrozza ad una esecuzione del Te Deum , l'ultimo concerto a cui assiste. Ancora crisi che si ripetono fino all'estate. Nel mese di settembre riprende a comporre. Ha idea di scrivere un'opera alla Lohengrin , intitolata Astra (dal poema Die Toteninsel di Richard Voss ), che sia la summa di tutta la poetica romantica , religiosa, mistica e totalmente pura. L'11 ottobre, tuttavia, mentre siede al pianoforte intento al Finale della Nona avverte un brivido, si alletta e muore. Funerali solenni gli vengono tributati nella chiesa di San Carlo , il 14 ottobre; Loewe dirige l'Adagio della Settima Sinfonia . Le spoglie vengono poi trasferite a Sankt Florian.

Onorificenze

Commendatore dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe - nastrino per uniforme ordinaria Commendatore dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe

Cronologia delle opere di Anton Bruckner

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Anton Bruckner .

1834 circa

  • Pange lingua in do maggiore per coro misto a quattro voci

1836 circa

  • 4 Preludi in mi bemolle maggiore per organo

1837

  • Preludio in mi bemolle maggiore per organo

1842 circa

  • Pange lingua in do maggiore per coro misto a quattro voci
  • Messa in do maggiore per contralto , coro misto a quattro voci e due corni "Windhaager Mass" (perché dedicata alla cantante Maria Jobst, solista del coro della chiesa parrocchiale di Windhaag).

1843

  • Tafellied in re bemolle maggiore per coro maschile (due tenori e due bassi).
  • Tantum Ergo in re maggiore per coro misto a quattro voci, dedicato a Sankt Florian.
  • An dem Feste
  • Festlied

1843 circa

  • Libera me Domine in fa maggiore per coro misto a quattro voci (per l'ufficio funebre, anche con accompagnamento organistico)

1844

  • Litanei per coro misto e strumenti a fiato (perduto: citato dal Gollerich)
  • Messa corale in fa maggiore per coro misto a quattro voci e organo ad libitum, per il Giovedì Santo
  • Salve Regina (o Salve Maria) per coro (perduto: ricordato da Bruckner nel 1885)

1845

  • Asperges me (2 versioni)
  • Cantata "Vergissmeinnicht"

1845 circa

  • Herz-Jesu-Lied in si bemolle maggiore per coro misto a quattro voci e organo (opera dubbia)
  • O du liebes Jesukind in fa maggiore per voce solista (contralto o tenore) e organo (opera dubbia)
  • Das Lied vom deutsches Vaterland in re bemolle maggiore per coro maschile (due tenori e due bassi)
  • Asperges me in modo eolio per coro misto a quattro voci e organo (per la domenica di Settuagesima )
  • Asperges me in fa maggiore per coro misto a quattro voci e organo (per la quinta domenica di Quaresima o di Passione )
  • Requiem per coro maschile e organo; scritto nel marzo 1845 per la morte dell'amico Johann Nepomuk Deschl (perduto)

1846

  • Ständchen
  • Tantum Ergo (5 versioni: in mi bemolle, do, si bemolle, la bemolle, re)
  • Preludio per organo in re minore
  • Festlied per coro maschile

1847

  • Preludio e Fuga in do minore per organo
  • Corale "Dir, Herr, Dir will ich mich ergeben" per coro misto
  • Der Lehrerstand
  • 2 Aequale per tre tromboni

1848

  • Corale "In jener letzten der Nächte" in fa minore
  • Sternschnuppen
  • Tantum Ergo

1849

  • Requiem in re minore

1850

  • Lancier-Quadrille per pianoforte
  • Steiermärker per pianoforte

1851

  • Frühlingslied
  • Motti (2)

1851 circa

  • Das edle Herz (prima versione)
  • Cantata "Entsagen"
  • Postludio in re minore per organo

1852

  • Totenlieder in fa e re maggiore
  • Die Geburt
  • Magnificat in si bemolle maggiore
  • Cantata "Auf, Brüder, auf zur frohen Feier"
  • Salmo 114
  • Salmo 22

1852 - 54

  • Tre pezzi per pianoforte a quattro mani

1854 circa

  • Tantum Ergo in si bemolle maggiore

1854

  • Vor Arneths Grab
  • Libera me, Domine in fa minore
  • Missa solemnis in si bemolle minore
  • Quadrille per pianoforte a quattro mani

1855

  • Cantata "Auf, Brüder, auf, die saiten zur Hand"
  • Cantata "St. Jodok spross aus edlem Stamm"
  • Des Dankes Wort sei mir gegönnt

1856

  • Klavierstück in mi bemolle maggiore per pianoforte
  • Ave Maria in fa maggiore, per coro, violoncello e organo

1857

  • Heil, Vater, Dir

1858

  • Amaranths Waldeslieder

1860 circa

  • Salmo 146

1861

  • Der Abendhimmel (prima versione)
  • Du bist wie eine Blume
  • Das edle Herz (seconda versione)
  • Volkslied
  • Am Grabe
  • Ave Maria II
  • Fuga per organo in re minore
  • Afferentur regi

1862

  • Apollomarsch per banda militare
  • Festkantate "Preiset den Herrn"
  • Marcia in re
  • Pezzi per orchestra in si bemolle maggiore, mi minore e fa maggiore
  • Ouverture in sol minore
  • Tempo di Sonata per pianoforte, in sol minore
  • Quartetto per archi in do minore

1863

1864

  • Herbstlied
  • Messa n. 1 in re minore
  • Sinfonia in re minore "Die Nullte" , (n.0) prima versione

1865

  • Trauungslied
  • Marcia in mi bemolle maggiore

1866

  • Adagio in la bemolle maggiore
  • Der Abendhimmel (seconda versione)
  • Abendklänge in mi minore per violino e pianoforte
  • Messa n. 2 in mi minore, completata il 25 novembre
  • Sinfonia n. 1 in do minore, versione di Linz completata il 14 aprile
  • Vaterländisches Weinlied

1868

  • Asperges me
  • Erinnerung per pianoforte ( 1860 ?)
  • Fantasie in mi bemolle maggiore per pianoforte
  • Herbstkummer
  • Im April
  • Inno: In S. Angelum custodem
  • Messa n. 3 in fa minore, completata il 9 settembre
  • Mein Herz und deine Stimme
  • Pange lingua
  • Inveni David I

1869

1870

  • Um Mitternacht

1872

  • Sinfonia n. 2 in do minore, versione originale, completata l'11 settembre

1873

1874

  • Sinfonia n. 3 , revisione
  • Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore, prima versione, completata il 22 novembre

1875

  • Requiem in re minore (frammento)

1876

  • Das hohe Lied
  • Messa n. 1 , prima revisione
  • Messa n. 2 , prima revisione
  • Messa n. 3 , prima revisione
  • Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore, completata il 16 maggio

1877

  • Messa n. 3 , seconda revisione
  • Nachruf
  • Sinfonia n. 2 , versione revisionata con Herbeck
  • Sinfonia n. 3 , seconda versione completata il 28 aprile
  • Trösterin Musik

1878

  • Abendzauber
  • Tota pulchra es
  • Zur Vermühlungsfeier
  • Sinfonia n. 5 , revisione completata il 4 gennaio

1879

  • Christus factus est II
  • Intermezzo' in re minore, per quintetto d' archi
  • Os justi
  • Inveni David II
  • Quintetto per archi in fa maggiore

1880

  • Sinfonia n. 4 , seconda revisione completata il 5 giugno

1881

  • Messa n. 3 , terza revisione
  • Sinfonia n.6 in la maggiore, completata il 3 settembre

1882

  • Messa n. 1 , seconda revisione
  • Messa n. 2 , seconda revisione
  • Sängerbund
  • Ave Maria III

1883

1884

  • Veni creator spiritus
  • Te Deum in do maggiore
  • Christus factus est
  • Preludio in do maggiore per harmonium
  • Salvum fac populum
  • Messa in re minore "Kronstorfer"

1885

  • Messa n. 2 , terza revisione
  • Ecce sacerdos magnus
  • Virga Jesse floruit

1886

  • Ave Regina coelorum
  • Um Mitternacht (seconda versione)

1887

  • Sinfonia n.8 in do minore, prima versione completata il 10 agosto

1888

  • Sinfonia n. 4 , terza revisione
  • Sinfonia n. 5 , revisione
  • Tantum ergo (5 versioni)

1889

  • Sinfonia n. 3 , versione revisionata completata il 4 marzo assieme a Schalk

1890

  • Sinfonia n. 2 , revisione
  • Sinfonia n. 8 , versione revisionata completata il 10 marzo assieme a Schalk
  • Träumen und Wachen

1891

  • Pange lingua , seconda versione
  • Sinfonia n.3 , versione revisionata (Vienna) completata il 18 aprile

1892

  • Das deutsche Lied
  • Salmo 150
  • Requiem in re minore, revisione
  • Sinfonia n. 8 , ulteriori revisioni con Schalk
  • Vexilla regis

1893

  • Helgoland
  • Messa n. 3 , quarta revisione
  • (Sinfonia n. 5 revisionata da Schalk)
  • Tafellied

1894

  • Sinfonia n. 9 , dal primo al terzo movimento, completati il 30 novembre

1896

  • Messa n. 2 , quarta revisione

Bibliografia critica

  • Sergio Martinotti, Anton Bruckner, Studio Tesi, 1990
  • Karl Grebe, Anton Bruckner, Discanto, 1983
  • Deryck Cook, Anton Bruckner, Giunti Ricordi, 1992
  • Sergio Martinotti, Bruckner, EDT, 2003
  • Alessandro Romanelli , Divino Bruckner, Schena Editore, Fasano, 1996
  • Alberto Fassone, Bruckner. La personalità e l'opera, LIM, Lucca 2005
  • Roberto Ferrazza, Tecnica e concezione compositiva nel sinfonismo di Anton Bruckner (3 voll.), Roma, BetMultimedia, 2018

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 61731160 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0907 8179 · SBN IT\ICCU\UFIV\105795 · Europeana agent/base/146993 · LCCN ( EN ) n79145901 · GND ( DE ) 118515799 · BNF ( FR ) cb138919205 (data) · BNE ( ES ) XX995779 (data) · NLA ( EN ) 35023029 · BAV ( EN ) 495/118459 · CERL cnp01081143 · NDL ( EN , JA ) 00620430 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79145901