Joseph Papp

Joseph Papp, născut Joseph Papirofsky, ( Brooklyn , 22 iunie 1921 - New York , 31 octombrie 1991 ), a fost un producător și regizor de teatru american . Papp a fondat The Public Theatre în ceea ce fusese Astor Library Building din centrul orașului New York (încă acolo în 2011). „Publicul”, așa cum se știe, este alcătuit din multe teatre mici din interiorul său. Acolo, Papp a creat producții teatrale care au durat pe tot parcursul anului, concentrându-se pe noi creații, atât de proză , cât și de musicaluri . La moartea lui Papp, teatrul a fost redenumit Teatrul Public Joseph Papp ^[1] .

Biografie

S-a născut Yetta (născută Miritch), croitoreasă, și Samuel Papirofsky, meșter. ^[2] Părinții săi erau imigranți evrei din Rusia . ^[3] A fost elev, în liceu, al dramaturgului Eulalie Spence aparținând mișcării renascentiste din Harlem . Papp a fondat Festivalul Shakespeare din New York în 1954, cu intenția de a face operele lui Shakespeare accesibile întregului public și în 1957 i s-a acordat utilizarea gratuită a Central Park pentru montarea pieselor lui Shakespeare. Această moștenire a afacerii lui Papp a continuat (până în 2013) la Teatrul Delacorte în aer liber din Central Park pe tot parcursul verilor.

Fondator al Teatrului Public

Papp a petrecut ani de zel antreprenorial și a continuat să promoveze ideea sa de Shakespeare liber în New York. În 1956, producția realizată de Papp The Taming of the Shrew, pusă în scenă în aer liber în Amfiteatrul East River din partea de est a New York-ului, a fost esențială pentru Papp, mai ales că Brooks Atkinson , cunoscut sub numele de decanul criticilor de teatru americani, a mers să o vadă și a susținut Papp's idee într-un articol din The New York Times . Actrița Colleen Dewhurst , care a interpretat-o ​​pe Kate, și-a amintit de începutul schimbării (într-o autobiografie publicată postum de Tom Viola): „Cu binecuvântarea lui Brooks Atkinson, lumea noastră s-a schimbat. , au apărut bărbați în cămăși albe, costume și cravate și doamne în haine de vară. Dintr-o dată am devenit priveliște de văzut și totul s-a schimbat. Am fost într-un spectacol care avea să aibă un efect pozitiv asupra carierei mele, precum și pe cea a lui Joe Am pierdut sentimentul că nu știu ce se poate întâmpla sau cum spectacolul din acea noapte ar putea mișca un public cu care nu mi-a fost frică să nu mai vorbesc. "

La 41 de ani, după ce și-a creat propriile piese gratuite, spectacole de vară Shakespeare în Central Park în Teatrul Delacorte , un amfiteatru în aer liber , Papp a decis să construiască un teatru care să poată susține spectacole pe tot parcursul anului. După ce a analizat mai multe locații, s-a îndrăgostit de locația și caracterul Bibliotecii Astor de pe strada Lafayette . Papp a obținut locul, în 1967, pentru o chirie anuală simbolică de un dolar de la New York City Hall. A fost prima clădire salvată de la demolări în temeiul Legii de conservare a reperelor din New York City . După renovări masive, Papp și-a mutat personalul la Teatrul Public, sperând să atragă un public nou, mai puțin convențional, pentru a interpreta lucrări de dramaturgi noi și inovatori.

La Teatrul Public, atenția lui Papp s-a îndepărtat de clasicii shakespearieni și s-a îndreptat către lucrări noi. Producțiile au inclus No Place to Be Somebody de Charles Gordone (primul spectacol off-Broadway și prima lucrare a unui afro-american care a câștigat un premiu Pulitzer ) și comedii de David Rabe , Tom Babe și Jason Miller . Papp a numit producțiile sale de piese ale lui Rabe „Cel mai important lucru pe care l-am făcut la Teatrul Public.” ^[4] Papp a reușit să producă piese care tratau subiecte contemporane. La fel cum opera lui Rabe reflecta preocupările din timpul său (Vietnam și America Imperialism), producția lui Larry Kramer din 1985 a lui Papp, The Normal Heart a îndrăznit să înfrunte prejudecățile sistemului politic împotriva SIDA și comunității gay .

Creatorul festivalului Ming Cho a spus: „Odată cu noii dramaturgi, întreaga direcție a teatrului s-a schimbat. Joe și-a schimbat direcția și niciunul dintre noi nu și-a dat seama pentru o vreme că a schimbat direcția. Teatrul public a devenit mai important decât Delacorte. dramaturgii au devenit mai interesanți decât Shakespeare ".

Printre nenumăratele piese și piese muzicale produse de el, Papp este probabil cel mai bine cunoscut pentru producțiile sale care au fost transferate pe Broadway : musicalul Runaways al lui Elizabeth Swados , versiunea originală a lui Galt MacDermot , Hair , o producție a Pirates of Penzance , opera sinelui - proclamată feministă neagră , Ntozake Shange , pentru fetele colorate care s-au considerat sinucidere atunci când curcubeul este Enuf și anomalia care a fost A Chorus Line .

A Chorus Line a început cu o serie de interviuri înregistrate cu reminiscențe ale dansatorilor, la Teatrul Public, sub supravegherea regizorului / coregrafului Michael Bennett . Papp îi acordase lui Bennett un fel de sprijin antreprenorial pentru care era cunoscut, având încredere că Bennett, cu timpul și spațiul, își poate face visul să devină realitate. Anterior, Papp nu deținuse drepturile asupra Hair și nu putea câștiga din vânzarea sa pe Broadway. Nu așa a fost cu A Chorus Line. Acest muzical inovator (care a reușit să aducă povești ale vieții reale a interpreților săi la teatru) ar putea fi transferat teatrelor extrem de profitabile de pe Broadway, iar câștigurile spectacolului au devenit un sprijin financiar continuu pentru munca lui Papp. Spectacolul a primit 12 nominalizări la premiile Tony și a câștigat nouă, pe lângă Premiul Pulitzer din 1976 pentru dramă. A avut 6.137 piese, ceea ce îl face cea mai lungă producție din istoria Broadway până în prezent. Papp a câștigat Premiul Tony, în calitate de producător, pentru Cel mai bun musical al anului 1975. Sistemul de ateliere pentru dezvoltarea de noi musicaluri, pe care Bennett și Papp le-au creat, a revoluționat producțiile de muzicale de pe Broadway care au fost create mai târziu, iar multe dintre precepte au fost dus la „A Chorus Line”.

Spectacole în aer liber la Teatrul Delacorte

Teatrul Delacorte al lui Papp a introdus unii dintre cei mai interesanți actori și actrițe din Statele Unite, unii celebrați, alții nu, în lucrările lui Shakespeare prezentate gratuit publicului din New York. Printre spectacolele memorabile (inclusiv unele înainte ca Papp să aibă Delacorte pentru Shakespeare) au fost cele ale lui George C. Scott , câștigătorul Premiului Obie Richard III în 1958; Colleen Dewhurst în rolul Kate, Lady Macbeth , Cleopatra (cu George C. Scott în rolul lui Marco Antonio ) și Gertrude; Hamletul lui Stacy Keach cu Dewhurst și Gertrude cu James Earl Jones în King Claudius , Barnard Hughes în rolul Polonius și Sam Waterston în rolul Laertes; Sam Waterston în Hamlet (cu Ruby Dee în Geltrude) cu John Lithgow în Laertes și Andrea Marcovicci în Ofelia; Sam Waterston și Kathleen Widdoes în Much Ado About Nothing cu Barnard Hughes ; Prima lucrare a lui Meryl Streep ca Isabella în măsură pentru măsură ; Mary Beth Hurt în Pericles; James Earl Jones în rolul regelui Lear (1973) cu Rosalind Cash și Ellen Holly ; Raúl Juliá în rolul lui Edmund în 1973 și mulți alții.

Cu toate acestea, Festivalul Shakespeare de la New York de la Delacorte nu a fost dedicat doar pieselor lui Shakespeare. Papp a vrut uneori să schimbe programul. În vara anului 1977 Gloria Foster a fost Clytemnestra în tragedia greacă Agamemnon de Raúl Juliá în rolul lui Macheath în producția lui Richard Foreman a lui Bertolt Brecht / The Threepenny Opera a lui Kurt Weill , care a fost transferată ulterior la Lincoln Center . Papp a fost, de asemenea, un admirator al lui Gilbert și Sullivan , iar în 1980, pentru a comemora centenarul Piraților din Penzance , a prezentat o nouă producție la Teatrul Delacorte din Central Park. Spectacolul a avut succes, iar Papp l-a mutat într-un teatru de pe Broadway, unde a fost jucat de 800 de ori. A câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun film , cel mai bun regizor ( Wilford Leach ) și cel mai bun actor ( Kevin Kline ). Linda Ronstadt a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță.

Estetica lui Papp prevedea o viziune politică egalitară. A fost un pionier în eforturile anti-discriminare, folosind o varietate de etnii și culori ale actorilor în noile sale piese și în producțiile lui Shakespeare. La fel, parțial din cauza relației sale cu fiul gay Tony, Papp s-a aliniat la problemele homosexualilor și lesbienelor în cel puțin două cazuri specifice. El a luptat împotriva prevederilor anti-obscenitate pe care Congresul le-a impus pe scurt Dotării Naționale pentru Arte în timpul președinției Reagan și a ales să producă The Normal Heart , care a disprețuit cu pasiune „ homofobia ” instituționalizată , ca răspuns la primarul Ed Koch cu privire la criza SIDA din Statele Unite ale Americii.

O listă completă a producțiilor realizate la producțiile Festivalului este disponibilă în Joe Papp: An American Life de Helen Epstein . ^[5]

Notă

linkuri externe

• Teatrul public Joe Papp , la publictheater.org .

Portal Biografii

Portal de teatru