Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds ( Plympton , 16 iulie 1723 - Londra , 23 februarie 1792 ) a fost un pictor englez , unul dintre cei mai importanți și influenți pictori ai secolului al XVIII-lea din Marea Britanie și unul dintre fondatorii Royal Academy of Arts .

Doamna Stanhope

Elizabeth Fortescue

Biografie

Joshua Reynolds s-a născut la 16 iulie 1723 ^[1] în Plympton , Devonshire , din partea lui Samuel Reynolds, un duhovnic fost profesor la Balliol College de la Universitatea din Oxford . Mai vioi și mai atrăgător decât frații săi - printre care se număra Mary Palmer , viitor autor al Dialogului Devonshire - tatăl său, simțindu-și înclinațiile și talentul artistic, l-a trimis în 1740 la Londra pentru a învăța rudimentele picturii alături de portretistul Thomas Hudson , care pe atunci se bucura de o notorietate distinctă în oraș. Hudson adunase în atelierul său o colecție considerabilă de desene de la Old Masters, inclusiv unele de Guercino : Reynolds a avut astfel posibilitatea de a se antrena într-o atmosferă saturată de artă și a rămas aici până în vara anului 1743, când s-a întors la Plympton, unde a lucrat ca pictor de portrete în apropiatul port Plymouth. Apoi a petrecut o perioadă grăbită de doi ani la Londra , întrerupt brusc când, după ce tatăl său a murit în 1745, s-a stabilit la Plymouth împreună cu surorile sale. ^[2]

Autoportret (circa 1748)

În 1749 Reynolds l-a întâlnit pe comodorul Augustus Keppel , care l-a invitat să se alăture echipajului navei de război HMS Centurion , al cărui căpitan era: în acest fel, artistul a putut vizita diferite orașe ale Mediteranei , precum Lisabona , Cadiz , Alger și Minorca , pentru a ajunge apoi în Italia . Reynolds a rămas în principal la Roma , unde a lucrat asiduu împotriva modelului marilor maeștri ai Renașterii italiene, dar a vizitat și Florența , Bologna , Parma și Veneția . ^[2]

Întorcându-se în Anglia, Reynolds s-a stabilit la Londra, pe strada Great Newport: în capitala britanică artistul a început să fie marcat de succes și prestigiu profesional, odată cu crearea portretului Commodore Keppel, pictat în 1753. Faima sa a crescut într-o asemenea măsură încât au început să revină comisioane din toate părțile, devenind astfel portretistul preferat al aristocrației britanice. A fost un artist extrem de prolific, atât de mult încât, în 1757, a notat în jurnalul său că a susținut numărul de 677 de sesiuni de poză de neconceput. Mândrii săi rivali au fost Thomas Gainsborough , portretistul de la curte ^[3] , și George Romney , dar Reynolds a reușit totuși să se laude cu o primărie inexcepțională asupra concurenților săi.

Autoportret (circa 1750)

Unele dintre capodoperele care marchează realizările maturității datează din această perioadă, în care a infuzat ceea ce el însuși a numit „ Marele stil ”: portretele comodorului Keppel , doamnei Francis Beckford și Samuel Johnson sunt doar câteva dintre pânzele care Reynolds a tras în acești ani. ^[2] Aceasta a fost, printre altele, o fază a vieții sale în care Reynolds s-a maturizat rapid: datorită calităților sale diplomatice, de fapt, a intrat în contact nu numai cu cea mai bună aristocrație engleză, ci și cu cele mai eminente personalități ale vremea. Printre prietenii săi apropiați s-au numărat Samuel Johnson (toată viața legată de artist printr-o legătură de prietenie foarte puternică), Oliver Goldsmith , Edmund Burke , Giuseppe Baretti , Henry Thrale , David Garrick , Angelika Kauffman și alții, că Reynolds le-a desenat toate departe. ^[2]

Fructele unei astfel de îmbogățiri nu au putut fi întârziate: a înființat Academia Regală de Arte în 1768, Reynolds a devenit primul său președinte, ales practic în unanimitate, primind totodată o onoare de la Rege în anul următor, mărturisind recunoașterea sa artistică. În timpul președinției Academiei Regale, pe care a deținut-o până la moartea sa, artistul a oferit elevilor cincisprezece Discursuri , astăzi amintite pentru sensibilitatea și grandilocuința lor: în ei, după ce a rezumat teoriile artistice din secolele precedente, a analizat funcția arta, care, după el, trebuia să se exprime cu subiecte „nobile” și „demne”, preluând motivele tradiției clasiciste, definite ca „stil mare” deja menționat: invenție, expresie, culoare și draperie.

Gilbert Stuart , Joshua Reynolds (1784)

Reynolds a început să-și asume locuri de muncă mai mici pe măsură ce a ajuns la bătrânețe: energiile sale creative erau acum epuizate, iar pierderea bruscă a vederii din ochiul stâng l-a forțat să se retragă de pe scena artistică. Sănătatea lui a început să se înrăutățească din ce în ce mai mult: în ultimii ani știm că a fost „afectat de diferite boli” și că a avut multe dificultăți în a mânca. Reynolds a murit în cele din urmă la 23 februarie 1792 în casa sa din Londra, asistat de prietenul său Burke, care a plâns sincer pentru el: memorabil este elogiul pe care l-a rostit la înmormântarea prietenului său. Rămășițele lui Reynolds se odihnesc astăzi în Catedrala Sf. Paul din Londra .

Omul Reynolds

Reynolds era un om de înălțime medie, de construcție subțire și de aproximativ 1,6 metri înălțime. Părul ei era îmbrăcat în bucle brune, pe care James Boswell le numea „absolut prea mari și artificiale”. ^[4] Fața lui era largă și bărbia avea o gropiță marcată, asemănătoare cu nasul, ușor învinețit: o relatare fizionomică vie a artistului ne este oferită de Edmond Malone , care a scris că „apariția sa la prima vedere a impresionat spectatorul, oferindu-i ideea unui domn englez dintr-o familie nobilă și bine hrănită ».

Renumit pentru placiditatea sa, Reynolds pretindea adesea că „nu urăște pe nimeni”. Această liniște obișnuită a sa apare în judecata romancierului englez William Makepeace Thackeray , potrivit căreia „dintre toți domnii din vremea sa, Reynolds a fost cu siguranță cel mai bun”: ^[4] și Samuel Johnson (care, după cum sa menționat deja, a fost un prieten apropiat al său) a subliniat „inofensivitatea” naturii sale.

Producția artistică

Lord Keppel (1779)

Joshua Reynolds este considerat, alături de Thomas Gainsborough , cel mai mare pictor de portrete englez. Într-adevăr, în cariera sa artistică, Joshua Reynolds s-a trezit îndeplinind cerințele unui client interesat mai ales de portretizare , un gen care se potrivea cel mai bine aspirațiilor clasei de mijloc, întrucât era avantajos din punct de vedere economic și mai potrivit, decât era o imagine a istoriei sau subiect mitologic, la inserarea în medii a caselor burgheze din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea . Genul a fost definit de artist ca „vulgar și limitat”, întrucât îi lipseau idealurile nobile, incapabile să întoarcă, dincolo de imaginea unui singur om, însăși ideea Omului. Și totuși, pentru a-și justifica activitatea trecută și viitoare, Reynolds a apelat la calitatea artistului care ar putea să se abțină de la particularitate pentru a înțelege adevărul ideal pe care un chip îl poate comunica: deși figura umană, un animal sau un obiect neînsuflețit nu sunt supuși nobili, pot dobândi o mai mare demnitate, pot comunica un sentiment și pot produce emoții.

Există un număr mare de lucrări ale lui Reynolds: dintre acestea din urmă, mai multe sunt expuse în colecții private, dar există și exemple la National Gallery , în National Portrait Gallery , în colecția Wallace, în Kenwood Gallery și în Dulwich Galerie . Demne de remarcat sunt Portretul Annei Contesei de Albemarle , Portretul lui Nelly O'Brian , Portretul Ducesei de Hamilton , Portretul Lady Cockburn cu trei dintre copiii ei (unde schema iconografică renascentistă a Madonei cu copil și San Giovannino ), Portretul prințului Omai și Portretul lordului Heathfield . ^[2]

Notă

Elemente conexe

• William Chambers, Joseph Wilton, Joshua Reynolds

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în limba engleză dedicată lui Joshua Reynolds
• Wikicitată conține citate de la sau despreJoshua Reynolds
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Joshua Reynolds

linkuri externe

• Arthur Popham, REYNOLDS, Sir Joshua , în Treccani , Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1936. Accesat la 13 martie 2015 .
• Martin Postle, Reynolds, Sir Joshua (1723–1792) , în Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Accesat la 24 septembrie 2010 (arhivat din original la 2 noiembrie 2012) .

Portal Biografii

Portal de pictură