Jules Chéret

Un portret al lui Jules Chéret din 1893 .

Jules Chéret ( Paris , de 1 luna iunie, 1836 - Nisa , de 23 luna septembrie, 1932 ) a fost un francez agent de publicitate și pictor .

El este tatăl afișului modern. De-a lungul carierei sale a realizat peste o mie de panouri publicitare. Subiecții de sex feminin erau printre favoriții săi și a folosit tehnica litografiei cu o îndemânare deosebită.

Munca

Chéret: afiș pentru spectacolul starului Camille Stéfani la Casino de Paris ( 1891 ). Un exemplu de publicitate în care protagoniștii sunt măștile .

Chéret: afiș pentru deschiderea de seară a L'École des Beaux Arts ( 1888 ). Aici este evidentă utilizarea umorului : un hoț rece sună la clopotul muzeului în toiul nopții.

Jules Chéret a fost un mare admirator al lui Giambattista Tiepolo , Antoine Watteau și William Turner .

Afișele sale sunt caracterizate de un limbaj esențial, iar stilul său este atribuit celor mai avansate cercetări artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea , dintre postimpresionism și Art Nouveau .

Chéret este considerat tatăl manifestului modern din diverse motive:

• pentru că a fost printre primii care au înțeles importanța imaginii în detrimentul textului pentru un suport precum posterul, care trebuia să fie agățat în pasaje și, prin urmare, avea de obicei foarte puțin timp disponibil pentru a fi citit;
• deoarece a reușit să aducă tehnica litografică de la un nivel artizanal la un nivel artistic, în special a fost printre primii care s-au concentrat pe cromolitografie și, prin urmare, pe culoare, ca tehnică de creare a operelor sale;
• dar și datorită faptului că protagoniștii afișelor sale erau figurile feminine, așa-numitele Chérettes (tocmai pentru că sunt caracteristice lui Cherét) și că pot fi considerate strămoșii modelelor publicitare actuale.

Printre cele mai faimoase lucrări ale sale: Papier e cigarettes Job ( 1899 ), La Loïe Fuller ( 1893 ), Saxoléine ( 1895 ), Lidia ( 1895 ), Palais de glace Champs-Elysées ( 1894 ) și primele afișe ale Moulin Rouge ( 1889) ).

Biografie

Chéret: afiș pentru spectacolul lui Loïe Fuller la clubul Folies Bergère ( 1893 ). Una dintre cele mai cunoscute opere.

Chéret: afiș pentru spectacolul de veghe Lidia la Alcazar d'Été local ( 1895 ). Una dintre cele mai cunoscute opere.

Chéret: poster în ulei pentru lămpi saxoleine ( 1895 ). Una dintre cele mai cunoscute opere.

Ucenic

Fiul unui tipograf , ^[1] Chéret a învățat arta tiparului de la vârsta de treisprezece ani. Între 1849 și 1852 a fost ucenic la un producător de litografii : meseria sa a constat practic în a scrie înapoi pe piatră pentru a putea apoi să tipărească fluturași, invitații, cărți de vizită și afișe mici. O lucrare destul de mecanică care, totuși, alternează cu studiul capodoperelor Luvru în timpul liber.

În 1853 s- a înscris la École National de Dessin și a urmat cursul lui Horace Lecoq de Boisbaudran . ^[2] De la Lecoq învață arta desenului pe de rost, adică folosind imaginile amintite mental ale obiectelor analizate anterior din viață. Aprofundează studiul figurilor în mișcare. El capătă obiceiul de a desena întotdeauna și în orice caz, în fiecare zi, un exercițiu pe care îl va desfășura de-a lungul vieții sale. Transfigurarea, mișcarea și catifelarea liniei vor fi apoi caracteristici deosebite ale operei lui Chéret. Și distorsiunea corpurilor în multe dintre lucrările sale va fi îndrăzneață până la punctul în care detractorii săi îl vor acuza că nu cunoaște anatomia.

În 1854 a decis să plece la Londra în căutarea de avere, dar a reușit doar să proiecteze un catalog ilustrat de mobilier pentru compania Maple Forniture, iar șase luni mai târziu se întorsese deja la Paris.

În 1858 a realizat prima sa lucrare importantă: muzicianul Jacques Offenbach i-a comandat afișul pentru opereta sa Orphée aux Enfers . Ceea ce ar părea un punct de cotitură nu a urmat de fapt, iar Chéret decide să încerce din nou cu Anglia. Din nou la Londra întâlnește o familie de clovni . Și datorită acestei prietenii, artistul parizian a devenit pasionat de teatru, ficțiune și deghizări. Costumele de teatru vor rămâne apoi printre obiectele tipice ale atelierului său, pe care le va pune pe modele și prieteni înainte de a fi portretizat. Dar și Pierrot , Arlecchini și Colombine , protagoniști ai multor postere ale sale, pot fi urmăriți înapoi la această pasiune dezvoltată în timpul sezonului londonez.

După ce a intrat în mediul teatral, este capabil să creeze afișe mici pentru circ, sala de muzică și operă. Unele dintre acestea sunt observate și apreciate de un farmacist local care decide să comande ilustrațiile pentru biografia sa dedicată celebrului parfumier francez Eugène Rimmel . ^[3] Datorită acestei lucrări, Chéret reușește să-l întâlnească personal pe Rimmel și să se împrietenească cu el. Eugène Rimmel va reprezenta apoi o figură cheie în viața lui Chéret. Datorită lui Rimmel va putea crea multe dintre etichetele produselor House of Rimmel și va deveni pasionat de flori (elementul floral va fi adesea găsit în producția sa artistică ulterioară și, prin urmare, nu numai pentru că au fost anii a Libertății ). Datorită lui Rimmel va putea călători cu el și va vizita Tunisia , Malta și mai presus de toate Italia , un loc în care își va dezvolta dragostea pentru Correggio, dar cu atât mai mult pentru Tiepolo . Și datorită lui Rimmel, Chéret își va putea deschide tipografia, la întoarcerea la Paris, în 1866 .

Proiectant de afișe

Primul afiș care a ieșit din noua sa tipografie de pe strada Sainte Marie este Biche au Bois , urmat la mică distanță de Bal Valentino . Deja în aceste prime lucrări din 1866 , deși supus cromatic în comparație cu producția ulterioară, se rezumă eclecticismul cultural al lui Chéret acumulat în anii precedenți și care se va maturiza în anii următori.

Deosebit de emblematic este manifestul pentru o operetă de Offenbach ( La Vie Parisienne ): cu o structură complexă, cu numeroase figuri dispuse pe mai multe etaje, Chéret organizează diverse scenete care reprezintă cât mai multe momente ale operei muzicale. Dacă pe de o parte afișul amintește uneori de ilustrațiile cărților pentru copii sau de satira engleză a vremii, pe de altă parte prezintă multe dintre cele care vor rămâne caracterizând componentele operelor lui Chéret: vârtejul dansatorilor, zâmbetele rânjitoare ale subiecții de sex masculin, frumusețea și grațiozitatea subiectelor de sex feminin, gnomii cu barbă și copiii deghizați, dar mai general prezența „figurilor cheie”, adică elemente simbolice reprezentative, care vor prinde contur și vor căpăta din ce în ce mai multă importanță în lucrări.

În manifestul din 1871 , din nou pentru o operetă de Offenbach ( Boule de Neige ), reprezentarea unei umanități bestiale este și mai evidentă. Dar mai presus de toate în această litografie apare un alt element caracteristic al lui Chéret: umorul (în acest caz specific batjocura militarilor). Cu toate acestea, trebuie subliniat faptul că, mai general, dacă una dintre trăsăturile specifice retoricii lui Chéret este constituită din comedie și, uneori, prin ironie, el nu va ajunge niciodată până la sarcasm.

Un alt element, care caracterizează opera lui Chéret și care își va face apariția la scurt timp după aceea, este reprezentarea orașului Paris: pe de o parte, vrăjitoare și captivantă, pe de altă parte nedreaptă și paradoxală.

De asemenea, în aceste lucrări timpurii sunt influențele lui Honoré Daumier , Gustave Doré , William Blake și Grandville și care într-un mod mai mult sau mai puțin latent vor rămâne parte a stilului lui Chéret. În special, pornind de la lecția lui Grandville, referitoare la problema relației dintre scriere și ilustrație, Chéret a inversat ulterior canonul în vigoare la momentul respectiv cu privire la compoziția afișelor publicitare. Dacă până atunci afișele erau compuse în mare parte din texte scrise, îmbogățite de decorațiuni și uneori de unele imagini, în Chéret partea figurativă preia rolul de protagonist, deși el nu va putea ajunge niciodată la o sinteză completă între text și imagine . ^[4]

Afișele lui Chéret au avut un succes remarcabil, nu numai pentru valoarea lor artistică sau pentru faptul că au reprezentat o noutate absolută pentru acele vremuri, dar mai ales pentru că, concentrându-se asupra imaginii, erau utilizabile de oricine, chiar și de cei care nu știau citirea sau scrierea (adică o parte considerabilă din cea mai săracă populație). Această idee, în adevăr, nu a făcut altceva decât să recupereze sensul principal al picturii , cu diferența, totuși, că aici nu era vorba de picturi unice, ci de reproduceri în serie capabile să acopere (literalmente) un întreg oraș. Umplerea străzilor Parisului la sfârșitul secolului al XIX-lea cu „fete frumoase, colorate și seducătoare” a reprezentat unul dintre semnele acelui progres care la acea vreme ar fi trebuit să-i unească pe toți, cel puțin la un nivel iluzoriu. La rândul său, Chéret a influențat și convins un alt maestru de afiș: pictorul Albert Guillaume .

Director artistic

Chéret: afiș pentru o strângere de fonduri pentru familiile victimelor mării (sfârșitul secolului al XIX-lea ). Un exemplu de publicitate cu un caracter dramatic.

Chéret: afiș pentru o vopsea de păr (sfârșitul secolului al XIX-lea ). Un exemplu de publicitate erotică .

În 1881, Cherét și-a vândut tipografia către Imprimerie Chaix, din care a devenit director artistic. Paradoxal, datorită acestei schimbări de rol, Chéret se poate dedica în mod liber artei sale (putând astfel lăsa deoparte, de exemplu, toate problemele birocratice și administrative care implicau lucrul pe cont propriu). Și, de fapt, producția sa are o creștere semnificativă.

În ultimii ani, acum faimos, Chéret se poate lăuda cu comisioane continue și din ce în ce mai prestigioase. Pe de o parte, acest lucru îl obligă să lucreze neobosit, dar, pe de altă parte, îi permite, de asemenea, să ducă o viață destul de confortabilă: își înființează studioul lângă Bois de Boulogne ; cumpără mai întâi o casă în Bretania , apoi una în Nisa ; frecventează localurile Moulin Rouge , Moulin de la Galette , Jardin de Paris , patinoarele și teatrele; se dedică gardului.

Descris ca arătos și prietenos, era un muncitor neobosit în timpul zilei, dar seara s-a complăcut în viața socială pariziană a Belle Époque . Acesta din urmă este un aspect important, deoarece, spre deosebire de alți artiști contemporani, care au participat de obicei la aceste activități împărtășindu-le într-o anumită marjă ( Henri de Toulouse-Lautrec , Édouard Manet , André Gill ), a spus Chéret în afișele sale de lumi în care a fost integrat.

Chéret a crezut în manifest și în forța acestuia ca mijloc de comunicare și a încercat, prin intermediul acestuia, să reprezinte pe deplin spiritul timpului său. El a considerat manifestul ca un produs de lucru capabil să concilieze valorile estetice, experimentarea tehnică și eficiența publicității. El i-a considerat pe comercianți drept criticii săi adevărați și competenți. El a susținut că un manifest trebuia prezentat în mod vizibil; trebuia să seducă la prima vedere; trebuia să fie în același timp plăcut, capabil să capteze atenția și să poată lua decizii; trebuie să aibă capacitatea de a comunica într-o clipă unui călător care trecea în grabă.

Lumea lui Chéret este aproape întotdeauna intoxicație, descântec, bucurie, vise, emoție, frumusețe, senzualitate, erotism. Cel puțin în aparență. Din acest punct de vedere, însă, nu trebuie uitat că vorbim despre publicitate. De exemplu, scriitori precum Émile Zola ^[5] și artiști precum Georges Seurat sau Leonetto Cappiello s- au orientat și ei către Cherét pentru a avea perspective diferite ale lumii, deși nu era foarte pasionat de subiectele dramatice. Și, de fapt, această producție este categoric minoritară în comparație cu cea care reprezintă în schimb „partea frumoasă a vieții”.

Pictor

Chéret: „Femeie cu evantai” ( 1896 ). O lucrare reprezentativă a ultimei perioade.

Chéret, acum în vârstă de 60 de ani, abandonează treptat publicitatea pentru a se dedica exclusiv picturii și desenului . În special, el își desfășoară activitatea de decorator . Și o face, pe de o parte, re-propunând în esență ceea ce a învățat în lunga sa carieră de designer de afișe, dar pe de altă parte, inspirându-se de la unii dintre artiștii săi preferați din toate timpurile, în special Tiepolo și Watteau .

Spre începutul secolului al XX-lea s-a stabilit definitiv pe Riviera Franceză , în casa de la Nisa , împreună cu soția sa Marie Alphonsine Creuzet. Printre cei mai importanți clienți din această perioadă se numără baronul Joseph Vitta . Pentru baron, pe lângă portrete și lucrări de diferite feluri, el va efectua decorațiuni pentru unele dintre proprietățile sale, în special decorațiunile de perete ale vilei La Sapinière din Évian ( 1895 ) și ale Hotelului Hèrmitage din Saint-Prix ( 1911 ).

În 1894 a creat decorațiunile pentru faimosul muzeu de ceară din Paris ( Musée Grévin ). Între 1898 și 1902 a decorat sălile Primăriei din Paris. În 1900 s-a întors la Muzeul Grévin pentru a picta tablourile cortinei micului teatru anexat muzeului. Între 1900 și 1910 a realizat desene animate pentru tapiseriile din Cele patru anotimpuri . În 1905 a lucrat pentru La Taverna din Paris. În jurul anului 1910 a realizat decorațiunile pentru sala de petreceri a prefecturii Nisa.

Deși la acea vreme aceste lucrări erau considerate cea mai importantă parte a carierei lui Chéret, ^[6] probabil și datorită faptului că meseria de designer grafic publicitar era considerată net inferioară celei de pictor, astăzi Chéret este amintit fundamental pentru rolul cheie ceea ce a avut în istoria posterului și mai general a publicității. ^[7]

Văduv și afectat în ultimii ani de orbire aproape totală, Jules Chéret a murit în 1932 , la vârsta de 96 de ani.

A fost înmormântat în cimitirul Saint-Vincent din Paris .

Inovație în tehnica cromolitografiei

Chéret: afiș pentru patinoarul Palais de Glace de pe Champs-Élysées ( 1894 ). Una dintre cele mai cunoscute opere.

În istoria cromolitografiei , primul mare maestru a fost Jules Chéret. A luat această tehnică de la nivelul experimental la cel al unei forme de artă reale. Chéret, de fapt, nu a creat pur și simplu versiuni colorate ale litografiilor clasice alb-negru, ci a fost primul care a îndoit procesul în scopul redării picturale.

Conștient de enorma dificultate pe care o implică realizarea de afișe mari cu ajutorul brațului, el a conceput propria metodă folosind cele mai moderne mașini ale vremii. Această metodă poate fi rezumată schematic în următoarele faze:

• crearea unei schițe pe hârtie, caracterizată printr-un design bine marcat, tonuri plate și numai utilizarea culorilor primare (roșu, galben, albastru);
• realizarea desenului pe piatră: o piatră pentru fiecare dintre culorile primare cu adăugarea unei pietre pentru culorile transparente, pentru un total de patru;
• imprimați pe hârtie începând de la cele patru pietre.

În sine, acest proces nu este nimic special. Arta lui Chéret, de fapt, a constat în a interveni în aceste pasaje prin eliminarea negurilor, petelor, petelor și crearea mai multor niveluri de culoare pentru a da viață planurilor plutitoare. Astfel, Chéret a reușit să înmoaie profilele și să îndulcească efectul „mecanic” pe care această tehnică de imprimare a avut tendința să îl dea lucrării terminate. De asemenea, a presărat particule foarte fine de pigment de diferite culori pe piatră și le-a amestecat. Rezultatul a fost o densitate a culorii înclinată.

Chéret a reușit să obțină efecte picturale care până atunci erau considerate impracticabile cu tehnica litografiei color. ^[8]

Mulțumiri

Chéret a avut recunoașteri importante în viața sa, în special:

• 1878 - Medalie de argint la Expoziția Universală de la Paris
• 1899 - Medalie de aur la Expoziția Universală de la Paris
• 1890 - Cavalerul Legiunii de Onoare și numeroase premii ulterioare
• 1926 - Marele Ofițer al Legiunii de Onoare

Expoziții

Trebuie remarcat faptul că Chéret nu a fost niciodată foarte pasionat de organizarea de expoziții. Acesta este principalul motiv pentru care, în fața unei producții impresionante de lucrări (doar panourile publicitare erau 1069) și a unui prestigiu consolidat obținut în viață, expozițiile dedicate operei sale erau relativ puține. Printre cele mai importante este posibil să menționăm: Expoziția universală din 1878 ; expozițiile de pasteliști, umoriști, în orașele Ghent , Paris și Bourdeaux ; Salon d'Automne din Paris; Trienala din Monza . În 1889 a făcut o expoziție personală la Galerie du Théâtre d'Application. Alte expoziții solo au fost cea din 1912 la Pavillon de Marsan și cea din 1931 la Hotel Charpentier, ambele la Paris. În 1933 , după moartea sa, a fost organizată o retrospectivă la Salon d'Automne.

Fondul Vitta și Muzeul Chéret

Jules Chéret a fost legat de baronul Joseph Vitta , un bancher bogat, printr-o prietenie de treizeci de ani. Baronul s-a căsătorit cu unul dintre modelele lui Chéret, Malvine Bartassot. O parte semnificativă a lucrărilor lui Chéret deținute de baron au constituit Fondul Vitta . În realitate, acest fond a fost alcătuit, la rândul său, din diverse părți.
Un prim nucleu a fost format din picturi, pasteluri, acuarele de guașă, desene și sculpturi pe care baronul le-a comandat sau a cumpărat de la Chéret. Acest nucleu a fost donat de baron orașului Nisa, în momentul înființării Muzeului des Beaux-Arts „Jules Chéret” .
Un al doilea nucleu a fost alcătuit din lucrări pe care baronul le-a cumpărat de la Chéret pentru că i-au înfățișat-o pe tânăra sa soție goală și nu a vrut ca acestea să circule. Acest nucleu a rămas privat până la moartea baronului, după care a trecut în mâinile diverșilor moștenitori și a fost dezmembrat progresiv. Acest al doilea nucleu a inclus și lucrări ale unor artiști precum Jean-Louis-Théodore Géricault și Eugène Delacroix .

Notă

Bibliografie

• Carlo Bertelli, Giuliano Briganti și Antonio Giuliano. Istoria artei italiene (volumul patru). Electa-Bruno Mondadori, Milano, 1992. ISBN 88-424-4525-8 .
• Giorgio Cortenova. Toulouse-Lautrec . Inserție editorială atașată la n. 70 (iulie-august) din „Art e Dossier”, Giunti, Florența, 1992. ISBN 88-09-76166-9 .
• Edigeo (editat de). Enciclopedia artei Zanichelli . Zanichelli, Bologna, 2004. ISBN 88-08-22390-6 .
• Giorgio Fioravanti. Dicționarul graficului . Zanichelli, Bologna, 1993. ISBN 88-08-14116-0 .
• Ilderosa Lausida și Elena Petrucci. Pictură în piatră: Jules Chéret - 97 nepublicate . Carra Editrice, Casarano (Lecce), 2007. ISBN 88-86406-41-X .

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în franceză dedicată lui Jules Chéret
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jules Chéret

linkuri externe

• ( FR , EN ) Muzeul de Arte Frumoase din Nisa - conține „Fondo Vitta” referitor la operele lui Jules Chéret.

Portal de artă	Portal Biografii
Portal de proiectare	Portal de publicare