Jules Massenet

J. Massenet - Colecția Francesco Paolo Frontini
Fotografie cu o dedicație a lui Massenet lui Francesco Paolo Frontini

Jules Émile Frédéric Massenet ( ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ ; Saint-Etienne , 12 mai 1842 - Paris , 13 august 1912 ) a fost un compozitor , pianist și organist din epoca romantică franceză , cel mai bine cunoscut ca autor al operei . Cele mai des puse în scenă sunt Manon , Werther și Thaïs . De asemenea, a compus oratorii, balete, lucrări orchestrale, muzică de scenă, piese pentru pian, cântece și alte muzici.

Massenet fotografiat de Eugène Pirou, 1895

În timp ce era încă școlar, Massenet a fost admis la cea mai importantă universitate de muzică franceză, Conservatorul din Paris . Acolo a studiat cu Jane Vieu și sub Ambroise Thomas , pe care îl admira foarte mult. După ce a câștigat primul premiu de muzică al țării, Prix ​​de Rome , în 1863, a compus prolific în multe genuri, dar a devenit rapid foarte cunoscut pentru lucrările sale. Între 1867 și moartea sa, patruzeci și cinci de ani mai târziu, a scris mai mult de patruzeci de piese de teatru într-o mare varietate de stiluri, de la opera comică la reprezentări pe scară largă a miturilor clasice , comedii romantice , drame lirice , precum și oratorios , cantate . și balete . Massenet avea un bun simț al teatrului și ceea ce avea să aibă succes cu publicul parizian. În ciuda unor greșeli de calcul, el a produs o serie de hituri care l-au făcut cel mai important compozitor francez de operă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea .

La fel ca mulți compozitori francezi importanți ai perioadei, Massenet a devenit profesor la Conservator. A predat compoziția acolo între 1878 și 1896, când a demisionat după moartea regizorului, Ambroise Thomas . Printre studenții săi s-au numărat Gustave Charpentier , Ernest Chausson , Reynaldo Hahn și Gabriel Pierné .

La momentul morții sale, Massenet era considerat de mulți critici ca fiind de modă veche și neaventurat, deși cele mai cunoscute două lucrări ale sale au rămas populare în Franța și în străinătate. După câteva decenii de neglijare, lucrările sale au început să fie reevaluate favorabil la mijlocul secolului al XX-lea și multe dintre ele au fost puse în scenă și înregistrate. Deși criticii nu îl clasează printre puținele genii operistice remarcabile precum Mozart , Verdi și Wagner , operele sale sunt acum acceptate pe scară largă ca produse bine lucrate și inteligente ale Belle Époque .

Biografie

Primii ani

Locul nașterii lui Massenet din Montaud, fotografiat în jurul anului 1908

Massenet s-a născut la 12 mai 1842 în Montaud, pe atunci un mic sat și acum face parte din orașul Saint-Étienne , în Loire . ^[1] El a fost cel mai mic dintre cei patru copii ai lui Alexis Massenet (1788–1863) și a doua soție Eléonore-Adelaïde, născută Royer de Marancour (1809–1875); copiii cei mai mari erau Julie, Léon și Edmond. ^{[n 1]} Massenet tatăl era un prosper comerciant de fier; soția sa era un talentat muzician amator care i-a dat lui Jules primele sale lecții de pian. La începutul anului 1848 familia s-a mutat la Paris , unde s-a stabilit într-un apartament din Saint-Germain-des-Prés . ^[3] Massenet a fost educat la liceul Saint-Louis și, între 1851 și 1853, la Conservatorul din Paris . Conform amintirilor sale colorate, dar nesigure, ^[4] Massenet a audiat în octombrie 1851, când avea nouă ani, în fața unui juriu compus din Daniel Auber , Fromental Halévy , Ambroise Thomas și Michele Carafa și a fost admis imediat. ^[5] Biograful său Demar Irvine datează audiția și admiterea în ianuarie 1853. ^[6] Ambele surse sunt de acord că Massenet și-a continuat educația generală la Liceu, împreună cu studiile sale muzicale. ^[7]

Massenet la începutul anilor 1960

La Conservatorul Massenet a studiat solfegiul cu Augustin Savard și pianul cu François Laurent . ^[8] Și-a continuat studiile, cu rezultate modeste, până la începutul anului 1855, când preocupările familiale i-au întrerupt pregătirea. Sănătatea lui Alexis Massenet era în stare proastă și, la sfatul medicului, s-a mutat de la Paris la Chambéry, în sudul Franței, luându-și familia cu el, inclusiv Jules. Încă o dată, amintirile lui Massenet și cercetările biografilor săi sunt în contrast: compozitorul și-a amintit că exilul său la Chambéry a durat doi ani; Henry Finck și Irvine raportează în schimb că tânărul s-a întors la Paris și la Conservator în octombrie 1855. ^[9] La întoarcere s-a cazat la cunoștințele sale la Montmartre și și-a reluat studiile; până în 1859 progresase pentru a câștiga primul premiu al Conservatorului pentru pianiști. ^[10] Finanțele familiei nu mai erau suficiente și, pentru a se susține, Massenet a început să dea lecții private de pian și să cânte ca percuționist în orchestrele de teatru. ^[11] Munca sa în groapa de orchestră i-a oferit o bună cunoaștere de lucru a operelor lui Gounod și ale altor compozitori, clasici și contemporani. ^[12] În mod tradițional, mulți studenți ai Conservatorului au urmat o carieră importantă ca organisti ai bisericii; având în vedere acest lucru, Massenet s-a înscris la lecțiile de orgă, dar nu au avut prea mult succes și au abandonat rapid instrumentul. A lucrat ca pianist acompaniator și tocmai în această perioadă l-a întâlnit pe Wagner care, împreună cu Berlioz , a fost unul dintre cei doi eroi ai săi muzicali. ^{[n 2]}

În 1861 a fost publicată prima dată muzica lui Massenet, Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer , o lucrare virtuozică pentru pian în nouă părți. ^[14] După absolvirea cursului de compoziție cu Ambroise Thomas , Massenet a fost înscris la cea mai înaltă onoare muzicală a Conservatorului, Prix ​​de Rome , printre câștigătorii anteriori fiind Berlioz , Thomas , Gounod și Bizet . Primii doi dintre aceștia au fost în juriul concursului din 1863. ^{[N 3]} Toți concurenții au trebuit să stabilească același text de Gustave Chouquet, o cantată despre David Rizzio; după ce au fost interpretate toate compozițiile, Massenet s-a întâlnit față în față cu judecătorii. Si-a amintit:

Premiul a condus la o perioadă de studiu de trei ani bine finanțată, dintre care două treimi au fost cheltuite la Academia de France à Rome , cu sediul în Villa Medici . În acea perioadă, Academia era dominată mai degrabă de pictori decât de muzicieni; Massenet s-a bucurat de acea perioadă acolo și a legat prietenii pe tot parcursul vieții cu sculptorul Alexandre Falguière și pictorul Carolus-Duran, printre alții, dar beneficiul muzical pe care l-a obținut a fost în mare parte autodidact. ^[19] A absorbit muzica la San Pietro și a studiat îndeaproape operele marilor maeștri germani, de la Haendel și Bach la compozitori contemporani. ^[19] În timpul șederii sale la Roma, Massenet l-a întâlnit pe Franz Liszt , la cererea căruia a dat lecții de pian Louise-Constance „Ninon” de Gressy, fiica unuia dintre patronii bogați ai lui Liszt. Massenet și Ninon s-au îndrăgostit, dar căsătoria a fost exclusă deoarece era un student cu mijloace modeste. ^[20]

Lucrări timpurii

Auditoriul Opéra-Comique

Massenet s-a întors la Paris în 1866. Și-a câștigat existența predând pianul și publicând cântece, piese pentru pian și suite orchestrale, toate în stilul popular al vremii. ^[12] Câștigătorii Premiului de Roma au fost uneori invitați de Opéra-Comique din Paris să compună o operă care să fie interpretată acolo. La insistențele lui Thomas, Massenet a fost comandat pentru a scrie un Comique Opéra într - un singur act, La grand'tante , prezentat în aprilie 1867. ^{[21] Despre} același timp , el a compus un Requiem, care a fost pierdut. ^[22] În 1868 l-a cunoscut pe Georges Hartmann, care a devenit editorul său și a fost mentorul său timp de douăzeci și cinci de ani; Contactele jurnalistice ale lui Hartmann au fost foarte utile în promovarea faimei protejatului său. ^{[12] [n 5]}

În octombrie 1866, Massenet și Ninon s-au căsătorit; singura lor fiică, Juliette, s-a născut în 1868. Cariera muzicală a lui Massenet a fost întreruptă pe scurt de războiul franco-prusian din 1870-71, timp în care a servit ca voluntar în Garda Națională împreună cu prietenul său Bizet. ^[12] El a găsit războiul atât de „absolut cumplit” încât a refuzat să scrie despre asta în memoriile sale. ^[24] El și familia sa au fost prinși în asediul Parisului, dar au reușit să scape înainte de începerea comunei din Paris ; familia a stat câteva luni în Bayonne , în sud-vestul Franței. ^[25]

Afiș pentru premiera filmului Don César de Bazan al lui Célestin Nanteuil

După restabilirea ordinii, Massenet s-a întors la Paris, unde a finalizat prima sa piesă de mare amploare, o opera comică în patru acte, Don César de Bazan (Paris, 1872). A fost un eșec, dar în 1873 a avut succes cu muzica sa incidentală pentru tragedia din Leconte de Lisle Les Érinnyes și cu oratoriul dramatic, Marie-Magdeleine , ambele interpretate la Teatrul de l'Odéon . ^[22] Reputația sa de compozitor era în creștere, dar în această etapă și-a câștigat majoritatea veniturilor din predare, oferind lecții timp de șase ore pe zi. ^[26]

Scene de Philippe Chaperon pentru Le roi de Lahore , 1877

Massenet a fost un compozitor prolific; l-a atribuit modului său de lucru, de a se trezi devreme și de a compune de la patru dimineața până la prânz, practică pe care a susținut-o de-a lungul vieții. ^[26] În general, el a lucrat fluent, revizuind rar, deși pentru Le Roi de Lahore , cea mai apropiată abordare a sa de o mare operă tradițională, i-au trebuit câțiva ani pentru a-i completa satisfacția. ^[12] A fost terminată în 1877 și a fost una dintre primele opere noi puse în scenă la Palais Garnier , inaugurată cu doi ani mai devreme. ^[27] Opera, cu o poveste extrasă din Mahābhārata , a fost un succes și a fost rapid preluată de teatrele de operă din opt orașe italiene. A fost interpretată și la Opera din Budapesta, Opera de Stat Bavareză , Semperoperul din Dresda, Teatrul Real din Madrid și Opera Royal , Covent Garden din Londra. ^[28] După prima reprezentație la Covent Garden, The Times a rezumat piesa într-un mod care în viitor ar fi aplicat frecvent operelor compozitorului: „Opera lui M. Massenet, deși nu este o lucrare strălucitoare, este o lucrare cu superioritate calități celor comune și conține toate elementele succesului, cel puțin temporare. " ^[29]

Această perioadă a fost un moment foarte înalt în cariera lui Massenet. În 1876 a fost numit cavaler în Legiunea de Onoare și în 1878 a fost numit profesor de contrapunct, fugă și compoziție la Conservator sub conducerea lui Thomas, care era acum director. ^{[22] [n 6]} În același an a fost ales la Institutul Franței , o onoare de prestigiu, rară pentru un bărbat de treizeci de ani. Camille Saint-Saëns , pe care Massenet l-a bătut la alegerile pentru postul vacant, a fost resentimentată de a fi depășită de un compozitor mai tânăr. Când a fost anunțat rezultatul alegerilor, Massenet a trimis o telegramă curtoasă către Saint-Saëns: „Dragul meu coleg: Institutul tocmai a comis o mare nedreptate”. Saint-Saëns a telegrafiat înapoi: „Sunt pe deplin de acord”. A fost ales trei ani mai târziu, dar relațiile sale cu Massenet au rămas reci. ^{[4] [32]}

Massenet a fost un profesor popular și respectat la Conservator. Printre elevii săi se numărau Bruneau , Charpentier , Chausson , Hahn , Leroux , Luis Sambucetti , Pierné , Rabaud și Vidal. ^{[22] [33]} El era cunoscut pentru grija pe care a avut-o în a scoate la iveală ideile studenților săi, încercând să nu-și impună niciodată propriile sale. ^{[4] [n 7]} Unul dintre ultimii săi studenți, Charles Koechlin , și-a amintit de Massenet ca un profesor nestatornic, care a distribuit „o predare activă, plină de viață, vibrantă și, de asemenea, cuprinzătoare”. ^[34] Potrivit unor scriitori, influența lui Massenet s-a extins dincolo de propriii săi studenți. Potrivit criticului Rodney Milnes, „Chiar și în contextul cuvintelor, toți muzicienii francezi au profitat de libertatea pe care a câștigat-o depășind restricțiile anterioare”. ^[4] Romain Rolland și Francis Poulenc i-au considerat influenți pe Massenet pe Pelleas și Melisande în Debussy ; ^[4] Debussy a fost student la Conservator în timpul mandatului lui Massenet, dar nu a studiat cu el. ^{[n 8]}

Succesele și eșecurile în câmpul operei, 1879–96

Faima crescândă a lui Massenet nu a împiedicat o nenorocire cu Opera națională de la Paris în 1879. Auguste Vaucorbeil, directorul Opéra, a refuzat să pună în scenă noua lucrare a compozitorului, Hérodiade , considerând libretul necorespunzător sau inadecvat. ^{[n 9]} Édouard-Fortuné Calabresi, director comun al Théâtre de la Monnaie , Bruxelles , s-a oferit imediat să prezinte opera și prima sa, pusă în scenă somptuos, a fost oferită în decembrie 1881. A fost pusă în scenă pentru cincizeci și cinci de spectacole la Bruxelles și a avut premiera italiană două luni mai târziu la La Scala . Opera a ajuns în cele din urmă la Paris în februarie 1884, moment în care Massenet se impusese ca principalul compozitor francez de operă al generației sale. ^[37]

„Patiseria dulce a lui M. Massenet și notele de zahăr confiat ale doamnei Sanderson” gătite în „Cuptorul muzical național”. Caricatura La Silhouette , martie 1894.

Manon , prezentat pentru prima dată la Opéra-Comique în ianuarie 1884, a avut un succes extraordinar și a fost urmat de producții în marile teatre de operă din Europa și Statele Unite. Alături de Faust de Gounod și Carmen de Bizet a devenit și a rămas una dintre pietrele de temelie ale repertoriului operistic francez. ^[38] După drama intimă a lui Manon , Massenet s-a întors din nou la operă la scară mare cu Le Cid în 1885, ceea ce a însemnat revenirea sa la Opéra. Corespondentul parizian al New York Times a scris că, cu această nouă operă, Massenet „s-a declarat cu siguranță un melodist de coerență neîndoielnică și de inspirație considerabilă”. ^[39] După aceste două triumfe, Massenet a intrat într-o perioadă de averi mixte. A lucrat la Werther intermitent timp de câțiva ani, dar a fost respinsă de Opéra-Comique ca fiind prea mohorâtă. ^{[40] [n 10]} În 1887 a cunoscut-o pe soprana americană Sybil Sanderson . El a dezvoltat sentimente pasionale pentru ea, care au rămas platonice, deși la Paris se credea cu desăvârșire că este stăpâna sa, deoarece caricaturile din ziare au sugerat acest lucru cu diferite grade de subtilitate. ^[42] Pentru ea compozitorul l-a revizuit pe Manon și a scris Esclarmonde (1889). Acesta din urmă a avut succes, dar a fost urmat de Le mage (1891), care a eșuat. Massenet nu și-a finalizat următorul proiect, Amadis, și abia în 1892 și-a recuperat forma anterioară de succes. Werther a avut premiera în februarie 1892, când Vienna Hofoper a cerut o nouă operă, după primirea entuziastă a premierei austriece a lui Manon . ^[4]

Afiș pentru prima producție franceză a lui Werther .

Deși, potrivit unor scriitori, Werther este capodopera compozitorului, ^{[38] [43]} nu a fost reînviat imediat cu același entuziasm ca Manon . Prima reprezentație la Paris a fost în ianuarie 1893 de către compania Opéra-Comique la Théâtre Lyrique și au avut loc spectacole în Statele Unite, Italia și Marea Britanie, dar au primit un răspuns slab. New York Times a spus în această privință: „Dacă opera lui M. Massenet nu va avea un succes durabil, va fi pentru că nu are profunzime autentică. Poate că M. Massenet nu este în măsură să atingă adâncimi adânci ale pasiunii tragice; nu o va face niciodată într-o operă precum Werther ”. ^[44] Abia cu o renaștere a Opéra-Comique în 1903, opera a devenit favorită. ^[40]

Thaïs (1894), compus pentru Sanderson, a fost primit discret. ^[45] La fel ca Werther, el nu a câștigat popularitate pe scară largă printre patronii operei franceze până la prima sa renaștere, care a fost la patru ani după premieră, când parteneriatul compozitorului cu Sanderson sa încheiat. ^[4] În același an a avut un succes modest la Paris cu Le portrait de Manon într-un act la Opéra-Comique și unul mult mai mare la Londra cu La Navarraise la Covent Garden . ^[46] The Times a comentat că în această piesă Massenet adoptase stilul verist al unor opere precum Cavalleria rusticana a lui Mascagni, cu un efect deosebit. Publicul a cerut compozitorului să întâmpine aplauzele, dar Massenet, încă un om timid, a refuzat să accepte nici măcar un singur apel în prim plan. ^[47]

Anii ulteriori, 1896–1912

Jules Massenet în 1903

Portretul lui Jules Massenet de Gottardo Freschetti , Muzeul Teatrului alla Scala din Milano

Moartea lui Ambroise Thomas în februarie 1896 a făcut postul vacant de director al Conservatorului. Pe 6 mai, guvernul francez a anunțat că lui Massenet i s-a oferit postul și l-a refuzat. ^[48] A doua zi a fost anunțat că un alt membru al facultății, Théodore Dubois , fusese numit director și Massenet demisionase din funcția de profesor de compoziție. ^[49] Două explicații au fost prezentate pentru această succesiune de evenimente. Massenet scria în 1910 că rămăsese în funcție de profesor din loialitate față de Thomas și era dornic să abandoneze toate lucrările academice în favoarea compoziției, declarație repetată de biografii săi Hugh Macdonald și Demar Irvine. ^{[12] [50]} Alți scriitori de muzică franceză au scris că Massenet avea marea ambiție de a-l succeda pe Thomas, dar a demisionat iritat după trei luni de manevre, odată ce autoritățile i-au respins insistența de a fi nominalizat. Regizor pe viață, ca Thomas a fost. ^[51] El a fost succedat ca profesor de Gabriel Fauré , care s-a îndoit de acreditările lui Massenet, considerând stilul său popular „bazat pe o viziune generală cinică a artei”. ^[52]

Mary Garden în rolul protagonistei din Chérubin , 1905

Cu Grisélidis și Cendrillon finalizate, deși încă așteaptă executarea, Massenet a început să lucreze în Sapho , bazat pe un roman al lui Daudet despre dragostea unui băiat de țară nevinovat pentru un parizian socialist. ^[53] A fost prezentată la Opéra-Comique în noiembrie 1897, cu mare succes, deși a fost întotdeauna ignorată după moartea compozitorului. ^[54] Următoarea sa lucrare în scenă a fost Cendrillon , versiunea sa a povestirii Cenușăreasa , care a fost bine primită în mai 1899. ^[55]

Macdonald comentează că, la începutul secolului al XX-lea, Massenet se afla în poziția de invidiat de a avea lucrările sale inserate în fiecare sezon al Operei și Opéra-Comique și în teatrele de operă din întreaga lume. ^[12] Din 1900 până la moartea sa, el a condus întotdeauna o viață profesională stabilă și, în general, de succes. Potrivit memoriilor sale, el a refuzat o a doua ofertă pentru îndrumarea Conservatorului în 1905. ^{[56] [n 11]} În plus față de compoziție, principala sa preocupare a fost viața sa domestică în strada de Vaugirard , Paris și în țara sa casă în Égreville . Nu l-a interesat societatea pariziană și a evitat atât de mult reflectorul, încât la bătrânețe a preferat să nu participe la serile sale timpurii. ^[59] El s-a descris ca „un om al șemineului, un artist burghez”. ^[60] Principalul detaliu biografic remarcabil din ultimii săi ani a fost cel de-al doilea său amiour amoureuse cu unul dintre protagoniștii săi, Lucy Arbell , care a creat rolurile lucrărilor sale ulterioare. ^{[n 12]} Milnes îl descrie pe Arbell ca pe un „săpător de aur”: exploatarea ei flagrantă a onorabilei afecțiuni a compozitorului i-a cauzat soției sale o suferință considerabilă și chiar a tensionat devoțiunea lui Massenet (sau pasiunea ca Milnes pe care o definește). ^[4] După moartea compozitorului, Arbell și-a urmărit văduva și editorii prin instanțe, încercând să-și asigure un monopol al rolurilor principale în multe dintre lucrările sale ulterioare. ^[4]

O rară excursie în fața operei a avut loc în 1903 cu singurul concert de pian al lui Massenet, la care începuse să lucreze când era încă student. Lucrarea a fost interpretată de Louis Diémer la Conservator, dar a făcut puține impresii în comparație cu lucrările sale. ^[62] În 1905 Massenet a compus Chérubin , o comedie ușoară despre ultimul carier pageboy Cherubino sex nebun, din Căsătoria lui Figaro de Mozart . ^[63] Apoi au venit două piese serioase, Ariane , despre legenda greacă a lui Teseu și Ariadna , și Thérèse , o dramă concisă în timpul Revoluției Franceze . ^[64] Ultimul său succes major a fost Don Quichotte (1910), pe care L'Etoile l-a numit „o seară foarte pariziană și, desigur, un triumf foarte parizian”. ^{[n 13]} Chiar și cu puterile sale creatoare aparent în declin, el a scris alte patru lucrări în ultimii săi ani: Bacchus , Roma , Panurge și Cléopâtre . Ultimii doi, precum Amadis , care nu reușise să termine în anii 1990 , au avut premiera după moartea compozitorului și apoi au căzut în uitare. ^[12]

În august 1912, Massenet a plecat la Paris de la casa sa din Égreville pentru a-și vedea medicul. Compozitorul suferea de cancer abdominal de câteva luni, dar simptomele sale nu păreau să pună viața în pericol. În câteva zile, starea sa s-a deteriorat dramatic. Soția și familia lui s-au grăbit la Paris și au fost cu el când a murit la vârsta de șaptezeci de ani. Prin testamentul său, înmormântarea sa, fără muzică, a avut loc în privat în Égreville, în cimitirul căruia este înmormântat. ^{[66] [67]}

Muzică

Același subiect în detaliu: Compoziții de Jules Massenet .

Panoramă

Potrivit biografului său Hugh Macdonald, principalele influențe ale lui Massenet au fost Gounod și Thomas, cu Meyerbeer și Berlioz proeminente în stilul său. ^[12] Din afara Franței a absorbit câteva trăsături de la Verdi , poate Mascagni și, mai presus de toate, de la Wagner . Spre deosebire de alți compozitori francezi ai perioadei, Massenet nu a căzut niciodată complet sub vraja lui Wagner, ci a atras de la compozitor o bogăție de orchestrație și fluiditate în tratarea temelor muzicale. ^[4]

Deși atunci când a ales să facă acest lucru, Massenet a reușit să scrie scene zgomotoase și disonante (în 1885 Bernard Shaw l-a numit „unul dintre cei mai puternici compozitori moderni” ^[68] ), o mare parte din muzica sa este moale și delicată. Criticii ostili au înțeles această caracteristică ^[22], dar articolul despre Massenet din ediția din 2001 a Dicționarului de muzică și muzicieni al lui Grove notează că în cele mai bune lucrări ale sale această latură senzuală "este echilibrată de o puternică tensiune dramatică (ca în Werther ), din acțiunea teatrală (ca în Thérèse ), din diversiunea scenică (ca în Esclarmonde ) sau din umor (ca în Le portrait de Manon ) ". ^[12]

Publicul parizian al lui Massenet a fost foarte atras de exotic în muzică, iar Massenet l-a forțat cu bucurie, cu evocări muzicale de locuri îndepărtate sau vremuri îndepărtate. Macdonald enumeră un număr mare de locuri reprezentate în lucrări, de la Egiptul antic , până la Grecia mitică și Galileea biblică , la Spania Renașterii , la India și la Parisul revoluționar. Experiența practică a lui Massenet în gropile de orchestră în tinerețe și pregătirea sa atentă la Conservator i-au permis să obțină astfel de efecte fără a folosi prea mult instrumentele neobișnuite. A înțeles abilitățile cântăreților săi și a compus cu o atenție atentă și detaliată pentru vocile lor. ^{[4] [12]}

Lucrări

Același subiect în detaliu: Compoziții de Jules Massenet § Lucrări .

Afiș de Jean de Paleologu pentru Sapho , 1897

Afiș Georges Rochegrosse pentru Don Quichotte , 1910

Massenet a scris mai mult de treizeci de lucrări. Autoritățile diferă în ceea ce privește totalul, deoarece unele dintre lucrări, în special din primii ani, s-au pierdut, iar altele au rămas incomplete. Altele, precum Don César de Bazan și Le roi de Lahore , au fost substanțial recompuse după primele lor producții și există în două sau mai multe versiuni. Dicționarul de muzică și muzicieni al lui Grove enumeră în total patruzeci de lucrări ale lui Massenet, dintre care nouă sunt listate ca pierdute sau distruse. ^[12] Site- ul web „ OperaGlass ” al Universității Stanford prezintă previzualizările versiunilor revizuite, în timp ce Dicționarul de operă New Grove nu: totalul lor este de patruzeci și patru, respectiv treizeci și șase. ^{[4] [69]}

După ce și-a perfecționat stilul personal de tânăr și și-a păstrat fidelitatea pentru tot restul carierei sale, Massenet nu se împrumută, așa cum fac alți compozitori, să se clasifice în perioade precoce, mijlocii și târzii clar definite. Mai mult, versatilitatea sa înseamnă că nu există nici un complot sau locație care să poată fi considerat tipic pentru Massenet. Un alt aspect în care s-a deosebit de mulți compozitori de operă este că nu a lucrat în mod regulat cu aceiași libretiști: Grove enumeră mai mult de treizeci de scriitori care i-au furnizat libretele. ^[12]

Ediția din 1954 (a cincea) a lui Grove spunea despre Massenet, „auzirea lui Manon este ca și cum ai auzi în întregime”. ^[70] În 1994, Andrew Porter a numit această perspectivă absurdă. El a replicat: „Cei care îl cunosc pe Manon , Werther și Don Quichotte știu cel mai bun din Massenet, dar nu toată gama sa, de la povestea de dragoste eroică la realismul senzual”. ^[71] Producția lui Massenet a acoperit majoritatea diferitelor subgenuri ale operei, de la opera ( L'adorable Bel'-Boul și L'écureuil du déshonneur , ambele piese timpurii, acesta din urmă pierdut) și opéra-comique ca Manon , la marea operă : Grove clasifică Le roi de Lahore drept „ultima mare operă care a avut un succes mare și răspândit”. Multe dintre elementele operei grandioase tradiționale sunt scrise în opere ulterioare de mare anvergură, precum Le mage și Hérodiade . ^[12] Le opere di Massenet consistono di qualsiasi cosa, da uno a cinque atti, e sebbene molte di esse siano descritte nei frontespizi delle loro partiture come "opéra" o "opéra comique", altre hanno descrizioni accuratamente sfumate come "comédie chantée", "comédie lyrique", "comédie-héroïque", "conte de fées", "drame passionnel", "haulte farce musicale", "opéra légendaire", "opéra romanesque" e "opéra tragique". ^[72]

In alcune delle sue opere, come Esclarmonde e Le mage , Massenet si è allontanato dal tradizionale modello francese di arie e duetti indipendenti. Gli assoli si fondono con passaggi declamatori fino a forme più melodiche, in modi che molti critici contemporanei ritenevano wagneriani. Shaw non era tra loro: nel 1885 scrisse di Manon :

La critica del XXI secolo Anne Feeney commenta: "Massenet raramente ripeteva frasi musicali, per non parlare di temi ricorrenti, quindi la somiglianza [a Wagner] sta unicamente nel lirismo declamatorio e nell'uso entusiasta degli ottoni e delle percussioni". ^[74] Massenet si divertiva a introdurre la commedia nelle sue opere serie ea scrivere alcune opere principalmente comiche. Nella visione di Macdonald delle opere comiche, Cendrillon e Don Quichotte riescono bene, ma Don César de Bazan e Panurge sono meno soddisfacenti delle "opere più delicatamente messe a punto come Manon , Le portrait de Manon e Le jongleur de Notre-Dame , dove la commedia è al servizio di uno scopo più complesso". ^[12]

Secondo Operabase l'analisi delle produzioni in tutto il mondo nel 2012-2013 mostra Massenet come il ventesimo più popolare di tutti i compositori d'opera e il quarto francese più popolare, dopo Bizet , Offenbach e Gounod . ^[75] Le sue opere più rappresentate nel periodo sono Werther (63 produzioni in tutti i paesi), seguito da Manon (47), Don Quichotte (22), Thaïs (21), Cendrillon (17), La Navarraise (4) , Cléopâtre (3), Thérèse (2), Le Cid (2), Hérodiade (2), Esclarmonde (2), Chérubin (2) e Le mage (1). ^[76]

Altra musica vocale

Tra il 1862 e il 1900 Massenet compose otto oratori e cantate , per lo più su argomenti religiosi. ^[77] C'è una certa sovrapposizione tra il suo stile operistico e le sue opere corali per le esecuzioni in chiesa o in concerto. ^[78] Vincent d'Indy ha scritto che c'era "un erotismo discreto e semi-religioso" nella musica di Massenet. ^{[n 14]} L'elemento religioso era un tema ricorrente nelle sue opere secolari e sacre: questo non derivava da una forte fede personale, ma dalla sua risposta agli aspetti drammatici del rito cattolico romano . ^[38] La mescolanza di elementi operistici e religiosi nelle sue opere era tale che uno dei suoi oratori, Marie-Magdeleine , fu messo in scena come un'opera durante la vita del compositore. ^[69] Elementi dell'erotico e qualche implicita simpatia per i peccatori erano controversi e potrebbero aver impedito alle sue opere religiose di affermarsi in modo più deciso. ^[12] Arthur Hervey, un critico contemporaneo non indifferente a Massenet, commentò che Marie-Magdeleine e il successivo oratorio Ève (1875) erano "la Bibbia manipolata in un modo adatto al gusto delle impressionabili dame parigine, assolutamente inadeguati al tema, ma allo stesso tempo molto affascinanti ed efficaci". ^[80] Delle quattro opere classificate da Irvine e Grove come oratori, solo una, La Terre Promise (1900), fu scritta per la rappresentazione in chiesa. Massenet usò il termine "oratorio" per quell'opera, ma chiamò Marie-Magdeleine un " drame sacré ", Ève un " mystère " e La Vierge (1880) una " légende sacrée ". ^[81]

Massenet ha composto molte altre opere corali su scala ridotta e più di duecento canzoni. Le sue prime raccolte di canzoni erano particolarmente popolari e hanno contribuito a consolidare la sua fama. La sua scelta di testi variava ampiamente. La maggior parte erano versi di poeti come Musset , Maupassant , Hugo , Gautier e molti scrittori francesi meno conosciuti, con poesie occasionali di poeti stranieri, tra cui Tennyson in inglese e Shelley nella traduzione francese. ^[82] Grove commenta che le canzoni di Massenet, sebbene piacevoli e impeccabili come fattura artigianale, sono meno creative di quelle di Bizet e meno caratteristiche di quelle di Duparc e Fauré . ^[12]

Musica orchestrale e da camera

Massenet era un orchestratore fluente e abile e inserì volentieri episodi di balletto nelle sue opere, musica di scena per opere teatrali e un balletto autonomo in un atto per Vienna ( Le carillon , 1892). Macdonald osserva che lo stile orchestrale di Massenet somigliava a quello di Delibes , "con il suo movimento aggraziato e il colore ammaliante", che era molto adatto al balletto classico francese. ^[12] La Méditation per violino solista e orchestra da Thaïs , è forse il brano non vocale più noto di Massenet e compare in molte registrazioni. ^[83] Un altro popolare pezzo orchestrale indipendente dalle opere è Le dernier sommeil de la Vierge da La Vierge , che è apparso in numerosi dischi dalla metà del XX secolo . ^[84]

Un critico parigino, dopo aver visto La grand' tante , dichiarò che Massenet era un sinfonista piuttosto che un compositore teatrale. ^[12] Al momento della prima britannica di Manon nel 1885, il critico del The Manchester Guardian , recensendo l'opera con entusiasmo, ripeté tuttavia né più né meno il punto di vista del suo collega francese, secondo cui il compositore era in realtà un sinfonista, la cui musica era al suo meglio quando era puramente orchestrale. ^[85] Massenet aveva una visione del tutto opposta delle sue capacità. Era per temperamento inadatto a scrivere sinfonicamente: i vincoli della forma sonata lo annoiavano. Scrisse, all'inizio degli anni '70 : "Quello che ho da dire, musicalmente, lo devo dire rapidamente, con forza, in modo conciso; il mio discorso è serrato e nervoso, e se volessi esprimermi altrimenti non sarei me stesso". ^[86] I suoi sforzi nel campo della musica concertante hanno lasciato poco segno, ma le sue suite orchestrali, colorate e pittoresche secondo Grove , sono sopravvissute ai margini del repertorio. ^[12] Altre opere per orchestra sono un poema sinfonico , Visions (1891), un' Ouverture de Concert (1863) e Ouverture de Phèdre (1873). Dopo i primi tentativi di musica da camera da studente, ha scritto poco di più in quel genere. La maggior parte dei suoi primi pezzi da camera sono ora andati perduti; sopravvivono tre pezzi per violoncello e pianoforte. ^[87]

Incisioni

Tra gli interpreti di Massenet, in senso orario da in alto a sinistra: Pierre Monteux , Renée Fleming , Roberto Alagna e Victoria de los Ángeles

L'unica registrazione nota fatta da Massenet è un estratto da Sapho , "Pendant un an je fus ta femme", in cui suona un accompagnamento al pianoforte per il soprano Georgette Leblanc. Fu registrato nel 1903 e non era destinato alla pubblicazione. Fu pubblicato su compact disc (2008), insieme a registrazioni contemporanee di Grieg, Saint-Saëns, Debussy e altri. ^[88]

Negli ultimi anni di Massenet, e nel decennio successivo alla sua morte, furono registrate molte delle sue canzoni ed estratti d'opera. Alcuni degli artisti erano i creatori originali dei ruoli, come Ernest van Dyck ( Werther ), ^[89] Emma Calvé ( Sapho ), ^[90] Hector Dufranne ( Grisélidis ) ^[91] e Vanni Marcoux ( Panurge ). ^[92] Le registrazioni francesi complete di Manon e Werther , dirette da Élie Cohen, furono pubblicate nel 1932 e 1933 e sono state ripubblicate su CD. ^[93] Il critico Alan Blyth commenta che incarnano lo stile originale e intimo dell'Opéra-Comique nell'esecuzione di Massenet. ^[93]

Delle opere di Massenet, le due più note, Manon e Werther , sono state registrate molte volte e molte altre registrazioni sono state eseguite in studio o dal vivo, tra cui Cendrillon , Le Cid , Don Quichotte , Esclarmonde , Hérodiade , Le jongleur de Notre -Dame , Le mage , La Navarraise e Thaïs . Tra i direttori di questi dischi figurano Sir Thomas Beecham , Richard Bonynge , Riccardo Chailly , Sir Colin Davis , Patrick Fournillier, Sir Charles Mackerras , Pierre Monteux , Sir Antonio Pappano e Michel Plasson . Tra i soprano ei mezzosoprano ci sono Dame Janet Baker , Victoria de los Ángeles , Natalie Dessay , Renée Fleming , Angela Gheorghiu e Dame Joan Sutherland . Gli uomini di spicco nelle incisioni delle opere di Massenet comprendono Roberto Alagna , Gabriel Bacquier, Plácido Domingo , Thomas Hampson , Jonas Kaufmann , José van Dam , Alain Vanzo e Rolando Villazón . ^[94]

Oltre alle opere sono state pubblicate registrazioni di numerose opere orchestrali, tra cui il balletto Le carillon , il Concerto per pianoforte in mi bemolle, la Fantaisie per violoncello e orchestra e suite orchestrali. ^[94] Molte mélodies singole di Massenet sono state incluse in recital misti su disco durante il XX secolo e da allora altre sono state incise su disco, incluso, per la prima volta, un CD nel 2012, esclusivamente dedicato alle sue canzoni per soprano e pianoforte. ^[95]

Reputazione

Massenet in età avanzata

Dall'epoca della morte del compositore nel 1912, la sua reputazione è diminuita, soprattutto al di fuori del suo paese natale. Nella seconda edizione (1907) di Grove, JA Fuller Maitland accusa il compositore di assecondare il gusto parigino alla moda del momento e di mascherare uno stile uniformemente "debole e zuccherino" con effetti superficiali. Fuller Maitland sosteneva che per gli amanti della musica più esigenti come lui le opere di Massenet erano "inesprimibilmente monotone" e predisse che sarebbero state tutte dimenticate dopo la morte del compositore. ^{[96] [n 15]} Opinioni simili sono state espresse in un necrologio in The Musical Times :

Massenet non è mai stato del tutto senza sostenitori. Negli anni '30 Sir Thomas Beecham disse al critico Neville Cardus: "Darei tutti i Concerti brandeburghesi di Bach per Manon di Massenet e penserei di aver tratto enormi profitti dallo scambio". ^[98] Negli anni Cinquanta i critici stavano rivalutando le opere di Massenet. Nel 1951 Martin Cooper del Daily Telegraph scrisse che i detrattori di Massenet, inclusi alcuni colleghi compositori, erano nel complesso idealisti, persino puritani, "ma pochi di loro hanno in pratica raggiunto qualcosa di così vicino alla perfezione in qualsiasi genere, per quanto umile, come ha fatto Massenet nelle sue opere migliori." ^[99] Nel 1955 Edward Sackville-West e Desmond Shawe-Taylor commentarono in The Record Guide che, sebbene di solito liquidato come un Gounod inferiore, Massenet scriveva musica con un sapore tutto suo. "Aveva un dono per la melodia di un tipo soave, voluttuoso ed eminentemente cantabile, e l'intelligenza e il senso drammatico per trarne il massimo." Gli scrittori di musica chiedevano revival di Grisélidis , Le jongleur de Notre-Dame , Don Quichotte e Cendrillon , tutti lavori allora trascurati. ^[41] Negli anni '90 la reputazione di Massenet era stata notevolmente riabilitata. In The Penguin Opera Guide (1993), Hugh Macdonald ha scritto che sebbene le opere di Massenet non abbiano mai eguagliato la grandezza di Les Troyens di Berlioz , il genio della Carmen di Bizet o la profondità di Pelléas et Mélisande di Debussy, dal 1860 fino agli anni prima della prima guerra mondiale, il compositore ha regalato alla scena lirica francese una serie notevole di opere, due delle quali, Manon e Werther , sono "capolavori che abbelliranno il repertorio per sempre". Secondo Macdonald, Massenet "incarna molti aspetti duraturi della belle époque , uno dei periodi culturali più ricchi della storia". ^[38] In Francia, l'eclissi del XX secolo di Massenet è stata meno completa che altrove, ma la sua oeuvre è stata rivalutata negli ultimi anni. Nel 2003 Piotr Kaminsky scrisse in Mille et un opéras dell'abilità di Massenet nel tradurre il testo francese in frasi melodiche flessibili, del suo eccezionale virtuosismo orchestrale, che combina brillantezza e chiarezza e del suo infallibile istinto teatrale. ^[100]

Rodney Milnes, in The New Grove Dictionary of Opera (1992), concorda sul fatto che Manon e Werther hanno un posto sicuro nel repertorio internazionale; ne considera altre tre per "ristabilire un appiglio" ( Cendrillon , Thaïs e Don Quichotte ) e molte altre devono essere rivalutate o riscoperte. Conclude che, confrontando Massenet con la manciata di compositori di grande genio, "Sarebbe assurdo affermare che fosse qualcosa di più di un compositore di seconda categoria; tuttavia merita di essere visto, come Richard Strauss , almeno come il primo, tra quelli di seconda classe." ^[4]

Curiosità

• La sigla di Rai Notte , lo spazio notturno della RAI , è musicata da un breve spezzone del brano Meditazione dall'opera Thaïs .

Note

Osservazioni

Note bibliografiche

Bibliografia

Approfondimenti

• Anne Massenet, Massenet and His Letters , traduzione di Mary Dibbern, Hillsdale, US, Pendragon Press, 2015 [2001] , ISBN 1-57647-208-6 .
• Nick Fuller, Jules Massenet: His Life and Works ( PDF ), su musicweb-international.com , MusicWeb International, 22 agosto 2016. URL consultato il 22 agosto 2016 .

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Jules Massenet
• Wikiquote contiene citazioni di o su Jules Massenet
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Jules Massenet

Collegamenti esterni

• Opere di Jules Massenet , su Liber Liber .
• Opere di Jules Massenet , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Jules Massenet , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Jules Massenet , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Jules Massenet (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Jules Massenet / Jules Massenet (altra versione) , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Jules Massenet , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Jules Massenet , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Jules Massenet , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Jules Massenet , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Jules Massenet , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( EN ) Jules Massenet , in Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc. URL consultato il 20 agosto 2020 .
• ( FR ) Site du compositeur Jules Massenet , su www.jules-massenet.fr . URL consultato il 7 agosto 2020 .
• ( FR ) Jules Massenet (1842-1912) , su www.musicologie.org . URL consultato il 7 agosto 2020 . Extensive biography with list of references and compositions (in French)
• ( EN ) Collection , su The British Museum . URL consultato il 7 agosto 2020 . Rudolf Lehmann's drawing of Massenet in the British Museum, 1893
• "Massenet, Mary Garden, and the Chicago Opera 1910-1932" , su www.bruceduffie.com , Bruce Duffie. URL consultato il 7 agosto 2020 . Include grafici, elenchi di cast, programmi e molte foto
• Opera Scores Demo--Scores only , su www.dlib.indiana.edu . URL consultato il 7 agosto 2020 . Indiana University Bloomington Libraries
• Werther : Full orchestral score, French text only , su www.dlib.indiana.edu . URL consultato il 7 agosto 2020 .
• Manon : Full orchestral score, French text only , su www.dlib.indiana.edu . URL consultato il 7 agosto 2020 .
• Don Quichotte : Vocal score (piano reduction), French and English libretto , su www.dlib.indiana.edu . URL consultato il 7 agosto 2020 .

V · D · M Jules Massenet
Opere	La grand'tante (1867) · Don César de Bazan (1872) · Le roi de Lahore (1877) · Hérodiade (1881) · Manon (1884) · Le Cid (1885) · Esclarmonde (1889) · Le mage (1891) · Werther (1892) · Thaïs (1894) · Le portrait de Manon (1894) · La Navarraise (1894) · Sapho (1897) · Cendrillon (1899) · Grisélidis (1901) · Le jongleur de Notre-Dame (1902) · Chérubin (1903) · Ariane (1906) · Thérèse (1907) · Bacchus (1909) · Don Quichotte (1910) · Roma (1912) · Panurge (1913) · Cléopâtre (1914) · Amadis (1922)
Oratori e cantate	Louise de Mézières (1862) · David Rizzio (1863) · Marie-Magdeleine (1873) · Ève (1875) · Narcisse (1877) · La Vierge (1880) · Biblis (1886) · La Terre Promise (1900)
Balletti	Cigale (1904) · L'histoire de Manon (arr. Leighton Lucas, 1974)
Concerti	Concerto per pianoforte (1902)
Musiche di scena	Les Érinnyes (1873) · Un drame sous Philippe II (1875) · La vie de bohème (1876) · L'Hetman (1877) · Notre-Dame de Paris (1879) · Michel Strogoff (1880) · Nana-Sahin (1883) · Théodora (1884) · Le crocodile (1900) · Phèdre (1900) · Le grillon du foyer (1904) · Le manteau du roi (1907) · Perce-Neige et les sept gnomes (1909) · Jérusalem (1914)
Altri lavori	Méditation
Voci correlate	Festival di Massenet
Composizioni di Jules Massenet

V · D · M La musica classica nel XIX secolo
Austria e Germania	Ludwig van Beethoven · Johann Strauss jr · Johannes Brahms · Anton Bruckner · Johann Carl Gottfried Loewe · Gustav Mahler · Heinrich Marschner · Felix Mendelssohn · Gustav Adolf Merkel · Franz Schubert · Robert Schumann · Ludwig Spohr · Richard Strauss · Richard Wagner · Carl Maria von Weber
Italia	Mario Aspa · Vincenzo Bellini · Luigi Cherubini · Francesco Cilea · Gaetano Donizetti · Vincenzo Ferroni · Ruggero Leoncavallo · Pietro Mascagni · Saverio Mercadante · Niccolò Paganini · Amilcare Ponchielli · Giacomo Puccini · Ottorino Respighi · Gioachino Rossini · Gaspare Spontini · Giuseppe Verdi
Europa occidentale	Adolphe Adam · Charles-Valentin Alkan · Daniel Auber · Hector Berlioz · Georges Bizet · Gabriel Fauré · John Field · César Franck · Charles Gounod · Fromental Halévy · George Alexander Macfarren · Jules Massenet · Étienne Nicolas Méhul · Giacomo Meyerbeer · Camille Saint-Saëns
Europa orientale	Aleksandr Porfir'evič Borodin · Pëtr Il'ič Čajkovskij · Fryderyk Chopin · Antonín Dvořák · Ferenc Erkel · Mikhail Glinka · Franz Liszt · Modest Musorgskij · Vasilij Kalinnikov ·Nikolaj Rimskij-Korsakov · Bedřich Smetana
Europa settentrionale	Franz Berwald · Adolf Fredrik Lindblad · Edvard Grieg · Jean Sibelius
Gruppo dei Cinque · Musica romantica · Musica tardo-romantica · Romanticismo

Portale Biografie

Portale Musica classica