Kammerspiel
Kammerspiel este o mișcare germană de teatru și film ( Kammerspielfilm ) din anii 1920.
Caracteristici
Literal „actorie de cameră” (verbul spielen , la fel ca engleza a juca , are diverse semnificații: „a juca”, „a recita”, „a juca” ...), este inspirat din muzica de cameră ( Kammermusik ), împărtășind vocația sa pentru un spectacol pentru câțiva , în medii mici, intime, unde distanța dintre public și actori este mică, astfel încât să poată fi apreciate cele mai mici nuanțe în gesturi și expresii. Prin urmare, acțiunea la Kammerspiel privilegiază analiza intimă și psihologică și este tratată ca și cum ar fi sub o lupă continuă.
Kammerspiel este opusul expresionismului , care invers se bazează pe o acțiune încărcată și superabundantă. În ciuda acestui fapt, au existat câteva puncte comune între cele două mișcări, precum importanța elementelor simbolice, interiorizarea etc.
Luminile sunt dezactivate (spre deosebire de contrastele expresionismului ), iar personajele sunt compuse într-un mod plauzibil, fără machiaj excesiv.
Teatrul Kammerspiel
Lansat de Max Reinhardt în 1906 cu reprezentarea teatrală a spectrelor lui Ibsen la Deutsches Theatre din Berlin , Kammerspiel respectă principiul celor trei unități: unitatea locului, unitatea timpului și unitatea de acțiune. Un alt exponent al Kammerspiel este dramaturgul și poetul August Strindberg .
Actoria este radical influențată de abordarea lui Kammerspiel, deoarece capacitatea spectatorului de a observa îndeaproape fața actorului necesită o rarefacție a mimicii, care trebuie în schimb rafinată și perfecționată, cu o mare atenție la psihologie.
Cinema Kammerspiel
Kammerspiel a fost identificat ca unul dintre cele trei curente fundamentale ale cinematografiei germane avangardiste , împreună cu cinematograful expresionist și Noua obiectivitate [1] .
Cinematograful Kammerspiel pune un accent puternic pe prim-plan și percepția nuanțelor în emoțiile protagoniștilor.
Tehnica cinematografică este, de asemenea, foarte diferită de expresionism . De obicei, filmele expresioniste sunt compuse din cadre fixe, cu o tăietură la os și cu absența mișcărilor camerei, ceea ce creează un sens opresiv și închis în cadru. Dimpotrivă, în Kammerspiel camera este extraordinar de mobilă, merge atât de departe încât să urmărească personajele de parcă i-ar fi persecutat pentru a le arăta mereu de aproape. Dar observarea cinematografului Kammerspiel nu este niciodată emoțională, mai degrabă este la fel de detașată, riguroasă, științifică și seamănă cu lupa unui entomolog care studiază insectele . În acest sens, kammespiel a fost primul mod de a face cinema care a pus totul pe relația dintre actor și cameră.
Printre autorii majori ai cinematografului Kammerspiel s-a numărat și emigrantul român în Germania Lupu Pick , care a realizat filme centrate pe un singur personaj tragic și disperat ( The rail of 1921 sau Revelionul din 1923 ).
Celălalt mare maestru al mișcării a fost Friedrich Wilhelm Murnau , unul dintre cei mai mari regizori ai vremii, care era o figură de uniune între expresionism și Kammerspiel. Cea mai importantă contribuție a sa la mișcare a fost filmul Ultimul râs din 1924 .
Notă
- ^ Primul care a făcut distincția a fost marele istoric german Lotte Eisner .
Bibliografie
- Sandro Bernardi, Aventura cinematografului , Marsilio Editori , Veneția 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
Elemente conexe
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4255095-6 |
|---|
