Katharine Hepburn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
( EN )

„Există femei și sunt femei - și apoi este Kate. Există actrițe și actrițe - și apoi este Hepburn ".

 ( IT )

„Există femei și femei, apoi este Kate. Există actrițe și actrițe, apoi este Hepburn ".

( Frank Capra [1] )
Katharine Hepburn în 1941
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1934
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1968
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar din 1969
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1982

Katharine Houghton Hepburn ( Hartford , 12 mai 1907 - Old Saybrook , 29 iunie 2003 ) a fost o actriță americană .

În cariera sa de peste șaptezeci de ani, a jucat într-o gamă largă de genuri cinematografice, de la comedia Screwball la dramă. A câștigat douăsprezece nominalizări la Oscar pentru cea mai bună actriță , câștigând patru și fiind persoana cu cele mai multe victorii în acea categorie din istorie . În 1999, Institutul American de Film a clasat-o pe prima dintre cele mai mari vedete , considerând-o cea mai mare actriță din toate timpurile [2] .

Crescând în Connecticut, Katharine Hepburn a început să joace în timp ce studia la Colegiul Bryn Mawr. După patru ani de teatru, recenziile favorabile ale operei sale de pe Broadway au adus-o în atenția Hollywoodului. Primii săi ani în lumea cinematografiei au fost marcați de succes și un Oscar pentru cel de-al treilea film al său, The Morning Glory (1934), dar mai târziu a fost protagonistul unei serii de filme care au eșuat la box-office, atât de mult încât în În 1938 a fost etichetat „otravă la box-office”. Actrița a fost arhitectul propriei reveniri, răscumpărându-și contractul cu RKO Radio Pictures și cumpărând drepturile de film pentru Scandal în Philadelphia , pe care le-a vândut cu condiția să joace rolul principal, care a consacrat-o din nou la Hollywood. În 1940 a fost angajată de Metro-Goldwyn-Mayer , unde a lucrat alături de Spencer Tracy , partenerul ei de film în nouă filme și însoțitorul secret al vieții din platou.

În a doua parte a carierei sale a apărut în producții teatrale shakespeariene și s-a confruntat cu o serie de roluri literare. A mai câștigat trei premii Oscar pentru interpretările sale în Ghici cine vine la cină? (1967), Leul de iarnă (1968) și Pe lacul de aur (1981). În 1970 a început să apară în filme de televiziune, unde și-a continuat cariera până la bătrânețe. În 1976 a câștigat și un premiu Emmy , din nou pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru dragoste printre ruine , alături de Laurence Olivier . A părăsit scena în 1994, la vârsta de 87 de ani, după ce a jucat în Love Love . După o perioadă de inactivitate și sănătate precară, a murit în 2003, la vârsta de 96 de ani.

Pe lângă cele menționate, printre cele mai faimoase filme ale sale se numără: Febra vieții (1932), Femeile mici (1933), Susanna! (1938), Femeia zilei (1942), Coasta lui Adam (1949), Regina Africii (1951), El și ea (1952), Ora de vară (1955), Vrăjitorul ploii (1956)), Brusc ultima vara (1959), Călătoria lungă în noapte (1962), Nebuna lui Chaillot (1969) și Femeile troiene (1971). Pe lângă cele patru premii Oscar (un record neînvins), Hepburn a câștigat două premii BAFTA , un premiu NYFCC , un David di Donatello , o Coppa Volpi la Festivalul de Film de la Veneția și un premiu la Festivalul de Film de la Cannes .

Biografie și instruire

Katharine Hepburn s-a născut la Hartford , capitala Connecticut , pe 12 mai 1907, a doua dintre șase frați. Părinții ei erau Katherine Martha Houghton, originară din Corning, New York , feministă în fruntea asociației de sufragete de stat și Thomas Norval Hepburn, urolog , născut în Virginia și descendent al unei familii engleze [3] [4] , un susținător ferm al profilaxiei publice și al necesității de a informa oamenii despre riscurile bolilor venerice , un subiect despre care nimeni nu vorbea în acel moment. Mama a fost o sufragetă și susținătoare a contracepției și a fondat, împreună cu Margaret Sanger , Planned Parenthood , o asociație pentru promovarea avortului și a maternității responsabile și planificate. Hepburn însăși a povestit, în autobiografia sa, că de mai multe ori, în copilărie, și-a ajutat mama în cauza ei, a participat la diferite demonstrații și a distribuit baloane cu sloganul „Votul femeilor”.

Katharine Hepburn în fotografia anuarului la Colegiul Bryn Mawr (1928). În timpul facultății, a decis să urmeze o carieră de actorie.

Căminul Hepburn era, prin urmare, un mediu fără tabu în care argumentele de natură socială , politică sau sexuală erau confruntate pașnic în fața copiilor lor. Pe parcursul vieții sale adulte, Katharine Hepburn și-ar fi recunoscut în mai multe rânduri părinții meritul de a fi făcut-o să crească fără prejudecăți, independentă și cu curiozitatea de a avea mereu experiențe noi.

Inițiată în sport de tatăl ei, s-a angajat în înot , călărie , golf și tenis , printre altele câștigând medalia de bronz într-o competiție de patinaj artistic la Madison Square Garden din New York și ajungând în semifinalele unui turneu. Club de golf. Totuși, sportul ei preferat era înotul: când era o fată, obișnuia să se scufunde în oglinda rece a mării din fața casei sale și nu și-a pierdut obiceiul de a se menține în formă înotând până în anii optzeci, așa cum se vede într-o scenă din filmul Pe lacul de aur (1981).

Copilăria sa a fost afectată de un episod care a avut consecințe pe termen lung și în viața sa adultă: într-o zi și-a găsit fratele Tom spânzurat de o frânghie atârnând de o grindă. Deși circumstanțele au sugerat sinuciderea , părinții au respins această ipoteză, crezând mai degrabă că Tom a fost victima unui experiment neîndemânatic care s-a încheiat tragic. Indiferent de motivul morții fratelui ei, Hepburn a căzut în depresie și a rămas acolo mult timp, evitând să stea cu copiii de vârsta ei și să studieze acasă. Timp de mulți ani a folosit data nașterii lui Tom (8 noiembrie) ca fiind propria sa și a dezvăluit adevărata dată doar în autobiografia sa I (sau tit .: Eu: Poveștile vieții mele ).

În 1924 a intrat la Colegiul Bryn Mawr , la care a participat în principal pentru a-i mulțumi mamei sale, care studiase acolo, și și-a amintit experiența cu antipatie. Era prima dată când se întorcea la școală în câțiva ani și nu se simțea confortabil cu colegii săi. A luptat împotriva regulilor școlii universitare, fiind suspendată o dată pentru că a fumat în camera ei. S-a dovedit că are talent pentru actorie, dar rolurile din piesele de colegiu depindeau de realizările academice. Odată ce notele i s-au îmbunătățit, a început să cânte regulat. A jucat rolul principal într-o producție a Femeii în lună în ultimul an, iar răspunsul pozitiv pe care l-a primit și-a întărit planurile de a-și continua cariera teatrală. A absolvit istoria și filozofia în iunie 1928.

Căsătoria cu omul de afaceri Ludlow Ogden Smith datează din 1928, căruia Hepburn i-a cerut să inverseze numele de familie pentru a nu fi confundat cu cântăreața Kathe Smith . Între urcușuri și coborâșuri, căsătoria a continuat până în 1934, anul divorțului în Mexic și reformalizat în Statele Unite în 1942. În ciuda eșecului căsătoriei, Hepburn și-a recunoscut întotdeauna soțul pentru sprijinul moral și financiar acordat în timpul primii ani de căsătorie.cariera ei de actorie.

Moarte

Mormântul lui Katherine Hepburn

A murit pe 29 iunie 2003 la vârsta de 96 de ani, în Old Saybrook , în casa familiei [5] . Din respect pentru dorințele sale, nu a primit nicio înmormântare religioasă. În cinstea lui, însă, toate luminile din Broadway au fost stinse pentru o oră, în memoria activității sale teatrale intense. A fost înmormântată în Cimitirul Cedar Hill din Hartford , orașul ei natal. În 2004, după cum se indică în testamentul său, efectele sale personale au fost licitate la Sotheby's din New York . Printre acestea, fotografii și un bust al lui Spencer Tracy, pe care a sculptat-o ​​personal, și câteva picturi în ulei. Veniturile din vânzare, de câteva milioane de dolari, au fost donate rudelor și prietenilor.

Carieră

Începuturile în teatru

În 1928 a debutat pe Broadway în piesa Night Hostess , după ani de ucenicie în teatrele din Baltimore . A fost chemată apoi să o înlocuiască pe actrița principală a The Big Pond pe scena de la Great Neck din New York , concediată la câteva zile după prima premieră teatrală. Hepburn s-a trezit brusc pe scenă și nu a dat nicio dovadă convingătoare, atât de mult încât a fost scoasă din distribuție și destinată producțiilor mai mici. Apoi a fost concediată cu puțin timp înainte de a urca pe scenă cu Art și Mrs. Bottle , dar, din moment ce producția nu a găsit o altă actriță disponibilă, au trebuit să o angajeze din nou. În 1932, totuși, a fost remarcat pentru interpretarea lui Antiope în piesa The Warrior’s Husband , o reinterpretare modernă a Lisistratei . Piesa a primit recenzii favorabile și despre Katharine Hepburn s-a vorbit și la Hollywood , nu doar la New York .

Primii ani de la Hollywood

Katharine Hepburn și David Manners în Fever to Live (1932).

Agentul de la Hollywood, Leland Hayward, la văzut pe Hepburn cântând în The Warrior's Husband și i-a cerut să audieze rolul din Sydney Fairfield în RKO Pictures ' Fever to Live . Regizorul George Cukor a fost impresionat de ceea ce a văzut: „A fost această creatură ciudată”, și-a amintit el, „spre deosebire de orice am auzit vreodată”. I-a plăcut în mod deosebit modul în care a pus un pahar: „Am crezut că există mult talent în acțiunea respectivă”. Pentru rol, Hepburn a cerut 1.500 de dolari pe săptămână, o plată disproporționată pentru o actriță necunoscută. Cukor a încurajat producătorul să accepte cererile ei, iar tânăra actriță a semnat un contract pe durată determinată cu o garanție de trei săptămâni.

Hepburn, în vârstă de 25 de ani, a sosit în California în iulie 1932. A acționat în Fever to Live cu John Barrymore , fără să arate niciun semn de uimire. Deși s-a străduit să se adapteze la actoria cinematografică, a fost fascinată de industrie încă de la început. Filmul a fost un succes, iar actrița a primit recenzii pozitive. Mordaunt Hall din New York Times a numit spectacolul „excepțional de bun”, afirmând că „caracterizarea domnișoarei Hepburn este una dintre cele mai bune vederi de pe marele ecran”. După succesul Febră de viață , RKO a semnat un contract pe termen lung cu actrița și regizorul George Cukor, pentru a stabili o prietenie durabilă și un parteneriat profesional cu ea (vor face alte nouă filme împreună).

Al doilea film al lui Hepburn a fost The Silver Moth , povestea unui aviator și relația ei cu un bărbat căsătorit. Nu a fost un succes comercial, dar recenziile performanței sale au fost pozitive. Regina Crewe a scris în New York Journal că, deși manierismele ei erau iritante, ele atrag atenția și fascinează publicul. El este o personalitate distinctă, definită și pozitivă ». Cel de-al treilea film al lui Hepburn a consacrat-o drept una dintre actrițele de vârf de la Hollywood: pentru interpretarea aspirantei actrițe Eva Lovelace, rol destinat inițial pentru Constance Bennett , în Morning Glory a câștigat primul său Oscar pentru cea mai bună actriță . Hepburn văzuse scenariul de pe biroul producătorului Pandro S. Berman și, convins că s-a născut pentru a juca rolul, a insistat să-l obțină. Actrița a decis să nu participe la ceremonia de decernare a premiilor Oscar, o alegere care va continua pe toată durata carierei, dar a fost entuziasmată de propria victorie.

Katharine Hepburn în rolul lui Jo March în Little Women , un mare succes al vremii, pentru care a câștigat Coppa Volpi pentru cea mai bună interpretare feminină .

Succesul ei a continuat cu rolul lui Jo March într-o adaptare cinematografică a Little Women (1933) în regia lui George Cukor. Filmul a fost un nou succes, unul dintre cele mai mari din industria cinematografică până în prezent, iar Hepburn a câștigat Coppa Volpi la al 2 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția . Femeile mici a fost unul dintre filmele preferate ale actriței și a fost întotdeauna mândră de performanța ei, declarând ulterior: „Provoc pe oricine să fie [un Jo] la fel de bun ca mine”.

Până la sfârșitul anului 1933, Katharine Hepburn era o respectată actriță de film, dar și-a dorit să-și pună amprenta pe Broadway. Jed Harris , un producător de teatru care traversa o criză de carieră, i-a propus să apară în spectacolul Lacul , lucru pe care a acceptat să îl facă chiar și cu un salariu mic. Între timp, RKO i-a cerut să joace în Quicksilver în rolul lui Trigger Hicks, o fată bruscă de munte. Filmul, considerat unul dintre cele mai rele ale sale, a fost un dezastru la box-office, iar interpretarea actriței a primit recenzii negative. Hepburn a păstrat o fotografie cu Hicks în dormitorul ei de-a lungul vieții sale, ca un avertisment pentru a menține umilința [6] .

Lacul a avut premiera la Washington , unde a existat o mare vânzare de bilete, dar Hepburn își pierduse încrederea în direcția lui Harris și se străduia să continue repetițiile. În ciuda acestui fapt, Harris a mutat spectacolul la New York fără alte repetiții, organizându-se la Teatrul Martin Beck pe 26 decembrie 1933. Hepburn a fost zdrobit profund de criticii din New York. Dorothy Parker , critic de teatru pentru New York-ul de atunci , a scris în glumă propoziția memorabilă: „Katharine Hepburn este capabilă să acționeze întreaga gamă de emoții de la A la B”

Deja legată de un contract de zece săptămâni, actrița a trebuit să suporte jena căderii rapide a vânzărilor de bilete la box-office. Harris a decis să mute spectacolul la Chicago , spunându-i actriței că singurul interes pe care îl avea pentru ea erau banii pe care i-i putea aduce. Hepburn a refuzat și a plătit lui Harris 14.000 de dolari pentru a opri producția. Ulterior, ea l-a definit pe Harris drept „cea mai diabolică persoană pe care am cunoscut-o vreodată” și a susținut că această experiență a învățat-o să își asume mai multă responsabilitate pentru cariera ei.

„Otravă pentru box-office”

Katharine Hepburn în rolul Maria Stuart în Mary of Scots (1936)

După eșecul lui Quicksilver și The Lake , RKO a avut rolul ei în Gypsy Love (1934), de Richard Wallace, bazat pe un roman victorian de JM Barrie , în încercarea de a repeta succesul Little Women , dar filmul a fost un flop. Drama romantică When You Love (1935), cu Charles Boyer în rol principal, a avut recenzii slabe și a fost un eșec comercial. După trei filme de uitat, Hepburn a revenit la succes cu Prima dragoste (1935) a lui George Stevens , povestea unei fete în căutarea afirmării sociale. Hepburn a iubit cartea și a fost încântat de rol. Filmul, unul dintre preferatele actriței, a fost un succes și i-a adus cea de-a doua nominalizare la Oscar. A primit al doilea cel mai mare vot după câștigătoarea Bette Davis .

Actrița a jucat mai târziu în noul proiect al lui George Cukor, The Devil Is Female (1935), în care a colaborat mai întâi cu Cary Grant . Părul ei a fost tăiat scurt, în timp ce personajul ei s-a deghizat în băiat pentru o mare parte din film. Filmul nu a făcut apel la critici sau public și a numit-o „un fiasco complet” [7] . A jucat-o pe Maria Stuart în Mary of Scotland (1936), de John Ford , deși nu era interesată de personaj: „Nu m-a interesat niciodată [...], am crezut că este practic o gâscă. Aș fi preferat să fac un film despre Elizabeth » [8] . Filmul s-a dovedit a fi un fiasco la box-office, și pentru că regizorul, nefiind convins de subiect, nu s-a interesat de el [9] . Cu toate acestea, Hepburn își amintește în autobiografia ei că a debutat în regie, regizând o mică parte din film [10] . A urmat A Woman Rebels (1936) de Mark Sandrich , o dramă victoriană în care personajul lui Hepburn a sfidat convențiile sociale având un copil în afara căsătoriei: „un precursor al feminismului ..., pe care Hepburn l-ar juca pentru onoarea ideilor mamei” scrie Paolo Mereghetti . [11] Comedia ulterioară a lui George Stevens , Sweet Deception , nu a avut succes, ceea ce însemna că a jucat în patru filme care s-au dovedit a fi flop după flop.

La problemele unei serii de filme nepopulare, s-a adăugat atitudinea lui Hepburn. A avut o relație dificilă cu presa, cu care a fost uneori nepoliticoasă și provocatoare. Îi plăcea admiratorii și jurnaliștii surprinzători cu răspunsuri aparent lipsite de sens, care aveau ca unic scop ridiculizarea curiozității de a cunoaște detaliile vieții private a personajelor publice [12] . Nu a acordat interviuri și a refuzat cererile de autografe, ceea ce i-a adus porecla de „aroganta Katharine”. Publicul a fost nedumerit de comportamentul ei și de modul ei excentric de a se îmbrăca, ceea ce a făcut-o și mai nepopulară.

Simțind nevoia să plece de la Hollywood, s-a întors pe Coasta de Est pentru a juca într-o adaptare scenică Jane Eyre . În ciuda succesului turneului și nesigură cu privire la scenariu, ea nu a vrut să riște eșecul după dezastrul de la The Lake și a decis să nu participe la spectacol pe Broadway.

La sfârșitul anului 1936, a fost una dintre numeroasele actrițe care aspirau la rolul lui Rossella O'Hara în Gone With the Wind , dar producătorul David O. Selznick a refuzat să-i ofere rolul, deoarece a spus că nu are sex-appeal și pentru că nu a putut. să o văd și pe Rhett Butler urmărindu-se reciproc timp de doisprezece ani.

Katharine Hepburn și Cary Grant în fotografia publicitară a lui Susanna! . Filmul a eșuat la lansare, dar este acum considerat un clasic al comediei.

În 1937 a apărut alături de Ginger Rogers în Palcoscenico , de Gregory La Cava , într-un rol care îi oglindea viața, cea a unei fete din înalta societate, cu intenția de a deveni actriță. Hepburn a fost lăudată pentru interpretarea sa în filmul [13] , care a fost nominalizat pentru cea mai bună imagine la Premiile Academiei din 1938 , dar care nu a fost succesul la box office la care spera RKO. Experții din industrie au dat vina pe Hepburn pentru profitul redus, dar studioul a continuat să depună eforturi pentru a-și reînvia popularitatea.

Ea a fost relansată în comedia de surpriză Susanna! de Howard Hawks , alături de Cary Grant și un faimos leopard îmblânzit. Hepburn a depus multe eforturi și i-a adus costarului ei Walter Catlett pentru sfaturi cu privire la sincronizarea comică. Filmul a fost aclamat de critici, dar s-a dovedit totuși nereușit la box-office. Văzând că atât genul filmului, cât și Grant erau extrem de populare la acea vreme, biograful A. Scott Berg consideră că flopul ar fi dat vina pe respingerea publicului față de actriță.

După ieșirea Susanei ! , Hepburn a fost inclus pe o listă de actori considerați „Poison for the Box Office”. Reputația ei scădea și când actriței i sa oferit un film B cu perspectivă redusă de RKO, a refuzat rolul, alegând în schimb să-și răscumpere contractul pentru 75.000 de dolari. Mulți actori se temeau să părăsească stabilitatea sistemului de studio , dar având în vedere bogăția ei personală, Hepburn își putea permite să fie independentă. În 1938 a filmat Incantesimo , produs de Columbia Pictures , pentru a treia oară alături de Cary Grant. Piesa a fost bine primită de critici, dar nu a reușit să atragă un public numeros. Pentru următorul scenariu, Hepburn a primit o taxă de 10.000 de dolari, mai puțin decât primise la începutul carierei sale de film. Reflectând asupra acestei schimbări de avere, Andrew Britton scrie despre ea: „Nicio altă stea nu a ieșit mai repede sau cu o aclamare mai extatică. Nicio altă stea nu a devenit atât de nepopulară atât de repede de atâta timp. "

Renașterea

Katharine Hepburn și James Stewart în Scandal in Philadelphia (1940). De altfel, actrița a spus: „Mi-am dat viața și mi-a dat cariera înapoi”.

După declinul carierei sale de film, Hepburn a încercat noi oportunități de revigorare. A plecat de la Hollywood pentru a căuta un proiect teatral și s-a înscris pentru a juca în noua comedie a lui Philip Barry , Scandal în Philadelphia . În spectacol a interpretat personajul moștenitoarei capricioase Tracy Lord, un amestec de umor, agresivitate, nervozitate și vulnerabilitate. Howard Hughes , partenerul lui Hepburn la acea vreme, simțind că comedia ar putea fi biletul ei înapoi la vedetele de la Hollywood, i-a cumpărat drepturile de film chiar înainte de debutul pe scenă. Primul turneu al lui Scandalo în Philadelphia, în Statele Unite, a primit recenzii pozitive, inclusiv la spectacolul Shubert Theatre din New York din 29 martie 1939. A fost un mare succes atât din punct de vedere critic, cât și financiar, care a continuat și cu un al doilea turneu.

Multe dintre marile companii de producție s-au apropiat de Hepburn pentru a produce versiunea cinematografică a piesei lui Barry. În cele din urmă, ea a ales să vândă drepturile către Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) în diferite condiții: interpretarea protagonistului, încredințarea regiei lui George Cukor) și alegerea co-starilor. Întrucât Clark Gable și Spencer Tracy nu erau disponibile, Louis B. Mayer i-a promis lui James Stewart și 150.000 de dolari pentru oricine altcineva dorea. Actrița și-a ales prietenul Cary Grant .

Berg, un biograf al lui Hepburn, descrie modul în care personajul lui Tracy a fost creat pentru ca publicul să „râdă de ea, dar în cele din urmă să simpatizeze cu ea” și că Hepburn s-a simțit crucial pentru „recreerea” imaginii sale publice. Scandalul din Philadelphia a fost unul dintre cele mai mari hituri din 1940 și a schimbat atitudinea publicului față de Hepburn, făcând-o un succes pentru anii următori. Recenziile vremii declarau: „Să revenim Katie, totul este iertat”, Varietatea: „Este filmul lui Katharine Hepburn [...] povestea fără ea este aproape de neconceput”. Hepburn a fost nominalizat la al treilea premiu al Academiei pentru cea mai bună actriță și a câștigat Premiul Cercului Criticilor de Film din New York pentru cea mai bună actriță într-un rol principal .

Spencer Tracy și Hepburn în Femeia zilei (1942)

Episodul care a marcat un moment decisiv în viața amoroasă a lui Hepburn este legat de filmul care a urmat, The Woman of the Day (1942) de George Stevens . Cu un an mai devreme, regizorul și producătorul Joseph L. Mankiewicz o prezentaseră actorului Spencer Tracy , care urma să joace cu ea în platou; actrița, care purta tocuri înalte în acea zi, l-a întâmpinat spunându-i: „Mă tem că sunt prea înaltă pentru tine, domnule Tracy ...” . Mankiewicz a intervenit spunând: „Nu-ți face griji, el te scurtează” . A fost începutul unei relații profesionale și personale îndelungate: s-au duelat (și adesea s-au duelat) atât pe scenă, cât și în viață până în 1967, anul morții sale. O combinație singulară, atea declarată Hepburn și Tracy care, în ciuda acestei relații, nu a divorțat niciodată de soția ei legitimă pentru că era catolică .

Katharine Hepburn și Spencer Tracy în coasta lui Adam (1949).

În 2003, ca un epitaf, Daily Telegraph scria: „Katharine și Spencer erau cu atât mai seducători cu cât erau mai ascuțite bătăliile lor verbale. Este greu de spus dacă au găsit mai multă satisfacție unul în celălalt sau în luptă ». Oricum ar fi, cuplul nu a conviețuit niciodată și a dus o viață discretă, deoarece publicul nu ar fi apreciat o aventură extraconjugală din partea lui Tracy, care era căsătorită. Au fost nouă filme în care cei doi au apărut împreună, inclusiv Adam's Rib și Ghici cine vine la cină? , Cel mai recent film al lui Spencer Tracy.

Spencer Tracy nu a fost singura persoană publică cu care Katharine Hepburn a avut o aventură. Anii treizeci sunt o poveste dificilă cu miliardarul și aspirantul aviator Howard Hughes , a cărui viață (și a cărei relație de dragoste cu actrița) ar fi pusă în scenă în filmul Aviatorul (2004) [14] ; aici este interpretată de Cate Blanchett care a primit un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rol . De asemenea, a avut o scurtă poveste cu John Ford , deși toată lumea este de acord că singura poveste de dragoste adevărată a fost cea cu Tracy însuși [15] .

Anii 1950

Katharine Hepburn și Humphrey Bogart în Regina Africii (1951)

În anii 1950, Katharine Hepburn a preluat o serie de provocări profesionale, la o vârstă în care majoritatea celorlalte actrițe începeau să se pensioneze. Biografia actriței Scott A. Berg definește deceniul drept „inima vastei sale moșteniri” și perioada în care s-a remarcat cu adevărat [16] . În ianuarie 1950, s-a aventurat să joace roluri shakespeariene, aducând pe scenă Rosalindul din As You Like It . El spera să demonstreze că poate juca și roluri de mare angajament și a spus că este „mai bine să cauți ceva dificil și, eventual, fără succes, decât să pariezi întotdeauna pe partea sigură” [17] . Spectacolul a fost pus în scenă la Teatrul Cort din New York și a fost aproape epuizat pentru 148 de reluări și un turneu ulterior. Recenziile despre Hepburn au fost mixte, dar s-a remarcat ca singura vedetă de la Hollywood capabilă să joace roluri grele pe scenă.

O altă interpretare faimoasă a fost cea a lui Rose Sayer în „Regina Africii” a lui John Huston , primul ei film color: partenerul ei de pe platou a fost Humphrey Bogart , în rolul unui căpitan la fel de curajos ca alcoolicul, care este convins de un misionar și vârstnic (Hepburn), pentru a scufunda o navă pilot germană cu barca ei modestă în apele unui lac african în 1914. Filmarea filmului a fost foarte laborioasă și plină de probleme, atât de mult încât Hepburn (la fel ca numeroase alte componente ale trupei ) s-a îmbolnăvit de dizenterie pe platoul din Africa, un inconvenient care i-a epuizat energia timp de luni de zile: în realitate, și în ciuda faptului că era fiica unui urolog, actrița a băut apă locală (în ciuda aprovizionărilor care au ajuns în sticle sigilate); singurii care au rămas nevătămați au fost aceiași Bogart și Huston, amândoi mari băutori de alcool. Acest episod și întregul film aventuros al filmului, în 1984, actrița a dedicat o carte intitulată Regina Africii: sau cum am ajuns în Africa cu Bogart, Bacall și Huston și aproape mi-am pierdut rațiunea , a făcut-o un autor best-seller la 77 de ani. Distribuito alla fine del 1951, il film fu un grande successo di pubblico e di critica e fece guadagnare alla Hepburn la sua quinta candidatura come miglior attrice protagonista ai premi Oscar 1952 . Fu il suo primo film di successo ottenuto senza essere affiancata da Spencer Tracy come coprotagonista sin dai tempi di Scandalo a Filadelfia , e ciò dimostrò che poteva gestire anche da sola la propria popolarità.

Di nuovo al fianco di Tracy, la Hepburn recitò poi nella briosa commedia a sfondo sportivo Lui e lei (1952) di George Cukor , scritta appositamente per la coppia da Garson Kanin e Ruth Gordon : entrambi descrissero l'amore per gli sport che la Hepburn mostrava con orgoglio sin dagli anni della prima giovinezza, e ne fecero la loro primaria ispirazione per il film, nel quale apparvero brevemente anche veri campioni sportivi dell'epoca; si trattò di uno dei film più popolari e acclamati della coppia Kanin/Gordon, e anche il preferito della Hepburn tra i nove girati insieme a Tracy. La sua performance le fece ottenere una candidatura al Golden Globe per la migliore attrice in un film commedia o musicale .

Nell'estate del 1952 la Hepburn apparve al West End di Londra per lo spettacolo La miliardaria di George Bernard Shaw , che rimase in replica per dieci settimane. I suoi genitori le avevano letto Shaw da bambina, il che rese quella occasione in teatro un'esperienza speciale per l'attrice. Due anni di intenso lavoro l'avevano lasciata esausta, tanto che l'amica Constance Collier scrisse che la Hepburn era «su sull'orlo di una crisi di nervi». Apprezzata, La miliardaria fu portata a Broadway. Nel mese di ottobre di quello stesso anno fu messa in scena al Teatro Shubert, dove nonostante una risposta critica tiepida, lo spettacolo fu sold out per dieci settimane. L'attrice successivamente cercò di ottenere l'adattamento cinematografico del testo teatrale: il copione venne scritto da Preston Sturges e lei stessa si offrì di pagare un regista e di lavorare senza compenso, ma nessuno studio di produzione approvò allora il progetto, anche se nel 1960 ne venne tratto un film diretto da Anthony Asquith e interpretato da Sophia Loren . In seguito l'attrice indicò questa come la più grande delusione della sua carriera.

Katharine Hepburn in Tempo d'estate (1955). Il personaggio di Jane Hudson fu uno dei suoi più popolari ruoli da "zitella" degli anni cinquanta .

Lui e lei fu l'ultimo film previsto dal contratto della Hepburn con la MGM, rendendola libera di scegliere i propri progetti. Trascorse due anni a riposarsi ea viaggiare, per poi impegnarsi nel film romantico Tempo d'estate (1955) di David Lean . Girato a Venezia, e con la partecipazione anche di Isa Miranda , racconta la fugace storia d'amore tra una zitella statunitense di provincia, interpretata appunto dalla Hepburn, e un fascinoso ma già sposato antiquario italiano interpretato da Rossano Brazzi . L'attrice disse che lavorare con Lean era stata «un'esperienza affascinante» [18] . Su sua insistenza, la Hepburn eseguì una scena in cui doveva cadere in un canale e in seguito a ciò sviluppò un'infezione cronica agli occhi. Il ruolo le fece guadagnare un'altra candidatura agli Oscar ed è citato come uno dei suoi migliori lavori sia per la critica sia soprattutto per il pubblico. David Lean in seguito disse che quello era il preferito tra i film che aveva girato e che la Hepburn era la sua attrice preferita. L'anno seguente la Hepburn trascorse sei mesi in tour in Australia con la compagnia teatrale Old Vic , interpretando Porzia in Il mercante di Venezia , Caterina ne La bisbetica domata , e Isabella ne Misura per misura . Il tour ebbe successo e l'attrice fu applaudita per il suo lavoro.

La Hepburn ricevette un'altra candidatura all'Oscar, per il secondo anno consecutivo, per Il mago della pioggia (1956) di Joseph Anthony , interpretando un ruolo già portato in teatro nel 1953 dalla più giovane Geraldine Page . Anche in questo caso interpretò una romantica zitella che grazie al vibrante personaggio interpretato da Burt Lancaster riscopre l'amore. In quegli anni l'attrice dimostrò una particolare bravura nelle interpretazioni di "zitelle alla ricerca d'amore", apprezzate da pubblico e critica, e affermò che "[nei ruoli di] Lizzie Curry [de Il mago della pioggia ], Jane Hudson [di Tempo d'estate ] e Rosie Sayer [de La regina d'Africa ] Interpretavo me stessa. Non è stato difficile per me impersonare queste donne, perché sono la zia nubile" [19] . Il successivo film La sottana di ferro (1957) di Ralph Thomas , con Bob Hope , una rielaborazione della commedia Ninotchka , fu invece un passo falso. La Hepburn interpretò la parte di un pilota sovietico dal cuore di ghiaccio, una performance che Bosley Crowther definì «orribile» [20] . Fu un fallimento commerciale e di critica e la Hepburn lo considerò il peggior film sul suo curriculum.

Tracy e la Hepburn tornarono insieme sullo schermo per la commedia La segretaria quasi privata (1957) di Walter Lang , ove vennero affiancati da Joan Blondell , Dina Merrill e Neva Patterson . In quella occasione Berg fece notare che il film era come un ibrido tra i loro precedenti successi delle commedia sentimentali e il nuovo personaggio da zitella interpretato dall'attrice [21] , ma si trattò di un insuccesso al botteghino. Quell'estate la Hepburn tornò a recitare Shakespeare a Stratford, nel Connecticut, all'American Shakespeare Theatre, dove reinterpretò Porzia ne Il mercante di Venezia e portò sulle scene Beatrice di Molto rumore per nulla . Gli spettacoli furono accolti positivamente.

Gli anni sessanta

Katharine Hepburn in Improvvisamente l'estate scorsa (1959).

Dopo due anni di lontananza dagli schermi, la Hepburn recitò nell'adattamento cinematografico del controverso e particolarmente audace, per l'epoca, dramma teatrale di Tennessee Williams Improvvisamente l'estate scorsa (1959) di Joseph L. Mankiewicz , con Elizabeth Taylor e Montgomery Clift . Il film fu girato a Londra e fu giudicato una «esperienza completamente infelice» per la Hepburn. Si scontrò varie volte con il regista durante le riprese, anche per il modo giudicato irrispettoso con cui veniva trattato Clift, e il tutto culminò con un suo sputo in faccia all'uomo.

Il film fu tuttavia un ennesimo successo e la sua interpretazione della raccapricciante zia Violet Venable le procurò la sua ottava candidatura all'Oscar. Williams era molto soddisfatto della prestazione dell'attrice: «Kate è l'attrice da sogno di un drammaturgo» ammirando come riuscisse a rendere al meglio i dialoghi. Il drammaturgo scrisse per lei anche la piece teatrale La notte dell'iguana , ma l'attrice, sia pure lusingata, sentì di essere fuori parte e la rifiutò (il ruolo fu poi interpretato per alcuni mesi nel 1961 da Bette Davis e nel 1964 al cinema da Ava Gardner ).

La Hepburn tornò a Stratford nell'estate del 1960 per interpretare Viola ne La dodicesima notte e Cleopatra in Antonio e Cleopatra . Il New York Post della sua Cleopatra disse che «[la] Hepburn offre una prestazione altamente versatile [...] per i suoi famosi manierismi sempre affascinanti da guardare». La stessa Hepburn era orgogliosa del ruolo. Il suo già notevole repertorio migliorò ulteriormente quando apparve in Il lungo viaggio verso la notte (1962) di Sidney Lumet , trasposizione sul grande schermo della omonima piece di Eugene O'Neill . Fu una produzione a basso budget e l'attrice, pur di parteciparvi, si accontentò di un decimo del compenso stabilito, tuttavia lo definì «una commedia molto bella e il personaggio della madre è tracciato con una tale sensibilità che interpretarlo è veramente una cosa che ispira. [...] Bastava riflettere, concentrarsi e leggere le battute» [22] . Pensò pure che la sua performance nel film fosse la migliore della sua carriera. Per questa interpretazione guadagnò un'altra candidatura agli Oscar e vinse ilPrix d'interprétation féminine al 15º Festival di Cannes ; lo stesso premio, per la categoria maschile, venne assegnato anche ai suoi comprimari Ralph Richardson , Jason Robards e Dean Stockwell , caso fino ad allora unico nella storia del Festival.

Dopo il film di Lumet del 1962, che pur amato dalla critica circolò poco nelle sale, la Hepburn si concesse una consistente pausa dalla carriera e dalle apparizioni in pubblico per prendersi cura di Spencer Tracy , ragione per cui, tra l'altro, non prese parte al film La nave dei folli (1965) di Stanley Kramer , in un ruolo poi assegnato a Vivien Leigh . Infatti non lavorò più fino all'inizio del 1967, quando iniziarono le riprese di Indovina chi viene a cena? di Stanley Kramer , il suo nono film con Tracy. La pellicola, piuttosto audace per l'epoca e molto attesa alla sua uscita, tratta con toni semi-brillanti il tema dell'integrazione razziale e dei matrimoni "misti", e nell'occasione la Hepburn impersonò il ruolo dell'energica madre di Katharine Houghton , della quale, nella vita reale, era la zia. In quel periodo Tracy, già piuttosto anziano, era gravemente malato di cuore, e la Houghton ricordò in seguito che la zia era «estremamente tesa» durante la lavorazione del film: Tracy infatti morì di infarto nel giugno di quell'anno, 17 giorni dopo la ripresa della sua ultima scena.

Katharine Hepburn in Indovina chi viene a cena? (1967), per il quale vinse il suo secondopremio Oscar .

Il film segnò il trionfale ritorno sulle scene per la Hepburn e un nuovo grande successo anche per la sua immagine pubblica. Per questa interpretazione vinse il suo secondo premio Oscar alla miglior attrice , 34 anni dopo il primo. L'attrice ha sempre pensato che quella vittoria le sia stata attribuita anche per onorare la memoria di Tracy [23] .

Con sorpresa di molti, l'attrice tornò presto a recitare dopo la morte di Tracy. Ricevette numerose sceneggiature giudicate interessanti, ma scelse di interpretare la regina Eleonora d'Aquitania in Il leone d'inverno (1968) di Anthony Harvey , un ruolo che definì «affascinante» e per il quale si documentò molto per la preparazione del personaggio, vissuto nel XII secolo. Le riprese ebbero luogo presso l' Abbazia di Montmajour nella Francia meridionale, e l'attrice apprezzò l'esperienza al fianco del più giovane collega britannico Peter O'Toole , recatosi di persona in volo a Los Angeles per proporle il film e convincerla a parteciparvi. Entusiasta dell'attrice, con cui avrebbe lavorato ancora nel 1984, il regista disse al termine delle riprese che girare un film con lei era "come andare a Parigi a 18 anni e trovarvi esattamente tutto quello che si era immaginato prima". John Russell Taylor su The Times scrisse che la parte di Eleonora era «la performance della sua carriera» e che aveva dimostrato che era tuttora in «crescita» e «[un']attrice ancora sorprendente».

Il film fu candidato in tutte le principali categorie ai Premi Oscar 1969 , e per il secondo anno consecutivo la Hepburn vinse l'Oscar per la migliore attrice (ex aequo con Barbra Streisand per Funny Girl ). Per questa interpretazione, in combinazione con la sua performance in Indovina chi viene a cena? , ricevette anche il primo premio BAFTA alla migliore attrice protagonista da parte della British Film Academy. La sua successiva apparizione fu in La pazza di Chaillot (1969) di Bryan Forbes , che venne girato a Nizza subito dopo la fine delle riprese della pellicola di Harvey, e inizialmente con la regia di John Huston , ma fu accolto freddamente tanto dal pubblico quanto dalla critica, che definì il film troppo bizzarro e la Hepburn sostanzialmente fuori parte.

Dal dicembre 1969 all'agosto 1970 la Hepburn recitò nel musical di Broadway Coco , basato sulla vita di Coco Chanel . Ammise che prima di partecipare allo spettacolo non era mai andata a vedere un musical teatrale. Non essendo una grande cantante, prese lezioni di canto sei volte a settimana. Era nervosa ad ogni esibizione e ricordò di essersi domandata spesso "cosa diavolo ci facessi lì." Le recensioni furono mediocri, ma la sua interpretazione venne elogiata e lo spettacolo risultò popolare. In seguito riferì che con Coco le sembrò per la prima volta che il pubblico non fosse contro di lei, ma che in realtà sembrava amarla. Per questo lavoro venne candidata a un Tony Award alla miglior attrice protagonista in un musical .

Gli ultimi anni

Negli anni settanta prese parte al western Torna "El Grinta" (1975) di Stuart Millar , nel ruolo di una missionaria quacchera che riesce a ingentilire l'anziano e rude cowboy interpretato da John Wayne . Di quel periodo rimarchevoli furono anche le sue partecipazioni ai film Le troiane (1971) di Michael Cacoyannis , per il quale vinse il premio come migliore attrice del Kansas City Film Critics Circle Awards , e Un equilibrio delicato (1973) di Tony Richardson . Nel 1972 avrebbe dovuto recitare nel film In viaggio con la zia di George Cukor , ma il suo ruolo venne poi assegnato a Maggie Smith . Nel 1976 vinse un Premio Emmy come miglior attrice protagonista per il film televisivo Amore tra le rovine di George Cukor , interpretato insieme a Sir Laurence Olivier . Ottima la sua prova, diretta ancora da Cukor, anche nel film televisivo Il grano è verde (1979), ove ripropose un personaggio reso celebre sul grande schermo nel 1945 da Bette Davis , e per il quale ottenne una ennesima candidatura Premio Emmy per la miglior attrice.

Malgrado le numerose candidature e il record di premiazioni, Katharine Hepburn apparve per la prima volta alla cerimonia degli Academy Awards solo nel 1974 , quando era già stata candidata undici volte e premiata tre: si presentò con giacca da camera, pantaloni e dolcevita in segno di protesta contro la falsità di superficie dell'Academy, fu accolta da una standing ovation da parte del pubblico e consegnò il Premio alla memoria Irving G. Thalberg al produttore Lawrence Weingarten . Non avrebbe mai più partecipato alla cerimonia [24] .

Durante un periodo di riposo durato due anni l'attrice vide uno spettacolo a Broadway intitolato Sul lago dorato , tratto da un soggetto di Ernest Thompson , e rimase colpita dalla raffigurazione di una coppia di coniugi anziani che deve far fronte alle difficoltà della vecchiaia. Jane Fonda aveva acquistato i diritti cinematografici per suo padre, l'attore Henry Fonda , e la Hepburn cercò di ottenere il ruolo della coprotagonista, l'eccentrica Ethel Thayer. Sul lago dorato (1981) di Mark Rydell fu un successo commerciale, il secondo film campione di incassi del 1981 [25] . Il film le fece vincere un secondo premio BAFTA e il quarto Oscar alla miglior attrice , facendola diventare l'attrice più premiata dall'Academy. Homer Dickens, nel suo libro sulla Hepburn, fa notare che venne ampiamente considerato una vittoria sentimentale: «un omaggio alla sua carriera duratura» [26] . Nel 1984, diretta per la seconda volta da Anthony Harvey , recitò accanto a Nick Nolte nel film Agenzia omicidi . La sua ultima apparizione al cinema, in un ruolo non più da protagonista, fu nel 1994 in Love Affair - Un grande amore di Glenn Gordon Caron .

L'attrice si spense il 23 giugno 2003 all'età di 96 anni.

Sempre attiva nel sociale, Katharine Hepburn sostenne molte battaglie civili, principalmente quella sulla pianificazione familiare. Nel 1985 ricevette l'Humanist Arts Award dalle mani del suo amico, e presidente onorario dell'Associazione Umanista Americana, il filantropo Corliss Lamont .

Vita privata

Oltre al collega e compagno di una vita Spencer Tracy , la Hepburn ebbe anche relazioni sentimentali con Leland Hayward , Howard Hughes e John Ford .

Margaret "Peg" Perry è stata l'ultima sorella di Katharine, morta il 13 febbraio 2006, all'età di 85 anni: lavorò come bibliotecaria a Canton , Connecticut . Robert Hepburn, l'ultimo fratello di Katharine, è morto il 26 novembre 2007: medico come il padre, il dottor Thomas Hepburn, fu a capo del dipartimento di urologia all' Hartford Hospital per più di 30 anni.

La Hepburn affermò che, pur condividendo i principi cristiani, non credeva nella religione o nell'aldilà. Il nonno paterno, Sewell Snowden Hepburn, era un pastore episcopale, ma sul tema della religione l'attrice dichiarò a un giornalista nell'ottobre del 1991:

«Io sono atea e basta. Credo che non ci sia niente da sapere, l'unica cosa che dovremmo fare è essere gentili gli uni con gli altri e fare quello che possiamo per altre persone.»

La Hepburn iniziò ad avere successo proprio in un periodo in cui, con gli uomini partiti per la guerra , nei primi anni '40, le donne iniziavano ad avere un ruolo più incisivo nella società americana. E lei, con la sua personalità così spiccata e la sua ironia, non poté che esserne un esempio lampante. Nel tempo libero usava indossare pantaloni palazzo a vita alta e camicie da uomo.“ Ciò che le donne indossano oggi è stato incommensurabilmente influenzato dalla forza della personalità di Katharine Hepburn e dall'insistenza nell'indossare ciò che voleva “, disse Jean Druesedow, direttrice del Kent State University Museum. “ Quel suo precorrere i tempi, indossando spesso e volentieri i pantaloni (ed anche l'allestimento esalta questo suo modo di essere, presentando in maniera ironica e inusuale questi indumenti), e non perdendo nulla in femminilità, ma anzi imponendo una nuova visione anche di questo termine, che sapesse unire e tradurre, anche nel vestire, una sensualità che partisse dalla testa. E tutto ciò si riflette nel modo di vestire, sia nella vita privata, sia in scena dove, pur in situazioni più tradizionali, anche a livello di costumi, si avverte una sua influenza, fosse anche solo nel modo di indossare questi abiti. Vestiti ai quali la Hepburn, dunque, con il suo stile conferiva sempre qualcosa di particolare” [27] .

Il suo anticonformismo e la sua modernità di pensiero si infransero soltanto di fronte al tabù dell'epoca. Fra la carriera ei figli, lei scelse la carriera: «Sarei stata una madre terribile, sono troppo egoista» [28] .

Eredità

Per onorare la Hepburn, è stato costruito un teatro a Old Saybrook , in Connecticut (Katharine Hepburn visse e morì a Old Saybrook ). Nell'ottobre 2007, la città di Old Saybrook ricevette un assegno di 200.000 dollari da parte della Commissione del Connecticut per la cultura e il turismo, per il restauro di questo teatro, per un totale di un milione di dollari ricevuto in sovvenzioni per il progetto. Durante la primavera del 2009, il Katharine Hepburn Cultural Arts Center e il teatro sono stati aperti.

L'8 e il 9 settembre 2006, il Bryn Mawr College e l'Alma Mater Hepburn hanno aperto lo Houghton Katharine Hepburn Center, dedicato sia all'attrice che a sua madre. Alla celebrazione d'apertura erano presenti Lauren Bacall e Blythe Danner .

Katharine Hepburn prestò il suo nome ad alcune cause politiche e sociali, in particolare per la pianificazione familiare. Nel 1985 ricevette il "Premio Arte Umanista della Humanist Association", presentato dal suo amico Corliss Lamont .

Per celebrare il 100º anniversario della sua nascita, nel maggio 2007, il canale via cavo Turner Classic Movies ha dedicato una settimana di trasmissioni serali ai suoi film e ai documentari sulla sua vita.

Filmografia

Cinema

Televisione

Teatrografia parziale

La strada a Los Angeles dedicata a Katharine Hepburn.

Riconoscimenti

  • Emmy Award
    • 1974 : Candidatura come Miglior attrice protagonista in una serie tv drammatica per Lo zoo di vetro
    • 1975 : Miglior attrice protagonista in un programma speciale drammatico o commedia per Amore tra le rovine
    • 1979 : Candidatura come Miglior attrice protagonista in una miniserie o un programma speciale per Il grano è verde
    • 1986 : Candidatura come Miglior attrice protagonista in una miniserie o un programma speciale per Soli contro tutti
    • 1986 : Candidatura come Premio speciale per The Spencer Tracy Legacy: A Tribute by Katharine Hepburn
    • 1993 : Candidatura come Premio speciale per Katharine Hepburn: All About Me
  • Tony Award
    • 1970 : Miglior attrice in un musical per Coco
    • 1981 : Candidatura come Miglior attrice protagonista in uno spettacolo per The West Side Waltz
  • Laurel Awards
    • 1960 : Candidatura come Miglior performance drammatica femminile per Improvvisamente l'estate scorsa
    • 1963 : Candidatura come Miglior performance drammatica femminile per Il lungo viaggio verso la notte
    • 1970 : Miglior performance drammatica femminile per Il leone d'inverno
    • 1970 : Miglior star femminile
    • 1971 : Miglior star femminile


Altri riconoscimenti

Kennedy Center Honors - nastrino per uniforme ordinaria Kennedy Center Honors
— 2 dicembre 1990

Doppiatrici italiane

Nelle versioni in italiano dei suoi film, Katharine Hepburn è stata doppiata da:

Note

  1. ^ ( EN ) Grace May Carter, Katharine Hepburn .
  2. ^ ( EN ) AFI's 50 Greatest American Screen Legends , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  3. ^ [1]
  4. ^ A tal proposito, si è spesso sostenuto che Katharine Hepburn fosse imparentata con l'omonima attrice inglese Audrey Hepburn . In realtà la parentela è lontanissima e, comunque, le due attrici non si conobbero mai prima di diventare famose. Il grado di parentela riconosciuto è quello di cugine di 19º grado, in ragione di comuni antenati britannici . Priva di fondamento è, quindi, anche la voce secondo la quale Audrey Hepburn avrebbe scelto il suo nome in onore di Katharine.
  5. ^ ( EN ) Katharine Hepburn, Spirited Actress, Dies at 96 , su nytimes.com , 29 giugno 2003. URL consultato il 1º maggio 2021 .
  6. ^ Berg, Scott A. Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography , p. 90
  7. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 184
  8. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 185
  9. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 144
  10. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 187
  11. ^ Mereghetti, Il Mereghetti. Dizionario dei film 2015, Dalai Editore, 2015, p. 1154.
  12. ^ Una volta, alla domanda se lei fosse sposata, rispose «Non ricordo» e, se avesse figli, rispose: «Due bianchi e tre neri» (questa avversione nei confronti dei media durò fino a tarda età, tanto che solo nel 1973 si sarebbe concessa al pubblico di un talk-show televisivo)
  13. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 188
  14. ^ In The Aviator (-, 2004, Martin Scorsese ) si narra, tra l'altro, della breve relazione intercorsa tra Katharine Hepburn e Howard Hughes. Tralasciando gli aspetti romanzati e le licenze narrative (Katharine non lasciò Hughes per mettersi con Spencer Tracy, visto che la sua storia con Hughes finì nel 1938 e conobbe Tracy nel 1941), è interessante notare che l'interprete di Katharine Hepburn, l' australiana Cate Blanchett , per quel film vinse l'Oscar come miglior attrice non protagonista nel 2005. Fu il primo caso di un'attrice che vinse l'Oscar per aver impersonato il ruolo di un'altra attrice che vinse lo stesso premio.
  15. ^ Secondo quanto da lei stessa dichiarato, Katharine Hepburn non guardò mai Indovina chi viene a cena? perché le ricordava con dolore Spencer Tracy. Per rispetto alla famiglia di Tracy, la Hepburn preferì non partecipare al suo funerale.
  16. ^ Berg, Scott A. (2004) [2003]. Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography . London: Pocket. ISBN 0-7434-1563-9 ., p. 193
  17. ^ Curtis, James (2011), Spencer Tracy: A Biography. London: Hutchinson, ISBN 0-09-178524-3 , p. 728
  18. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 197
  19. ^ Berg, Scott A. (2004) [2003]. Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography . London: Pocket. ISBN 0-7434-1563-9 ., p. 204
  20. ^ Dickens, Homer (1990) [1971], The Films of Katharine Hepburn , New York City, NY: Carol Publishing Group, p. 166
  21. ^ Berg, Scott A. (2004) [2003]. Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography . London: Pocket. ISBN 0-7434-1563-9 ., p. 206
  22. ^ Hepburn, Io. Le storie della mia vita , Frassinelli, 2003, p. 198
  23. ^ Berg, Scott A. (2004) [2003]. Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography . London: Pocket. ISBN 0-7434-1563-9 ., p. 249
  24. ^ Katharine Hepburn Won Four Oscars, Never Received Them At Show | Hollywood Reporter , su www.hollywoodreporter.com . URL consultato il 16 settembre 2020 .
  25. ^ On Golden Pond at BoxOfficeMojo.com
  26. ^ Dickens, Homer (1990) [1971]. The Films of Katharine Hepburn , New York City, NY: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-1175-3 . p. 218.
  27. ^ Katharine Hepburn: l'icona di stile in mostra , su Il Sole 24 ORE . URL consultato il 1º luglio 2020 .
  28. ^ Maria Luisa Agnese, Katharine Hepburn: i 4 Oscar e il coraggio di un amore contro le regole , su Corriere della Sera , 22 giugno 2018. URL consultato il 1º luglio 2020 .

Bibliografia

  • Bergan, Ronald. Katharine Hepburn: una leggenda americana . Gremese Editore, 1997.
  • Hepburn, Katharine. Me: Stories of My Life . Ballantine Books, 1996.
  • Higham, Charles. Kate: The Life of Katharine Hepburn . Norton, 2004.
  • Edwards, Anne. Katharine Hepburn: A Remarkable Woman . Rowman & Littlefield, 2019.
  • Diedwardo, Maryann Pasda. The Legacy of Katharine Hepburn: Fine Art As a Way of Life: A Memoir . AuthorHouse, 2008.
  • Hepburn, Katharine. Io . Frassinelli, 2003.

Altri progetti

Collegamenti esterni

PredecessoreOscar alla migliore attrice Successore
Helen Hayes
per Il fallo di Madelon Claudet		 1934
per La gloria del mattino		 Claudette Colbert
per Accadde una notte		 I
Elizabeth Taylor
per Chi ha paura di Virginia Woolf?		 1968
per Indovina chi viene a cena?		 se stessa
per Il leone d'inverno
ex aequo con Barbra Streisand per Funny girl		 II
se stessa
per Indovina chi viene a cena?		 1969
per Il leone d'inverno
ex aequo con Barbra Streisand per Funny girl		 Maggie Smith
per La strana voglia di Jean		 III
Sissy Spacek
per La ragazza di Nashville		 1982
per Sul lago dorato		 Meryl Streep
per La scelta di Sophie		 IV
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 22168112 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2277 3571 · Europeana agent/base/146988 · LCCN ( EN ) n50038123 · GND ( DE ) 118549391 · BNF ( FR ) cb12087309q (data) · BNE ( ES ) XX820229 (data) · ULAN ( EN ) 500280079 · NLA ( EN ) 36528413 · NDL ( EN , JA ) 00468249 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50038123
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Katharine_Hepburn&oldid=122533118 "