Katsuhiro Ōtomo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Katsuhiro Ōtomo în 2016

Katsuhiro Otomo (大友克洋, Katsuhiro Otomo ? , Hasama , pe 14 luna aprilie anul 1954 ) este un regizor , caricaturist si scenarist japonez .

Biografie

Începuturile

Katsuhiro Ōtomo s-a născut la Hasama (care mai târziu a devenit Tome ) în prefectura Miyagi , la 400 km nord-est de Tokyo , la 14 aprilie 1954. După liceu, decide să se mute la Tokyo pentru a căuta de lucru ca desenator și scenarist. El semnează primul său contract pentru o serie de benzi scurte care urmează să fie publicate săptămânal în revista Action , dintre care prima este, începând cu 4 octombrie 1973 , Jûsei , o adaptare a romanului Mateo Falcone de către scriitorul și dramaturgul francez Prosper Mérimée . Vor urma alți câțiva, inclusiv Shinyû , Sumairii Ojisan și Jôkai Kaze . La 25 aprilie 1974 , Boogie Woogie Waltz 1 a fost publicat din nou în Action , o colecție de nuvele care conturează realitatea urbană a unui Tokyo contemporan din ce în ce mai haotic, inclusiv abuzul de droguri, muzică rock , violență, sex , crime; a doua parte apare aproximativ o lună mai târziu. Cu toate acestea, cu siguranță experimental pentru stil, este o lucrare cheie a primei sale producții, pe care Ōtomo în 1981 o va propune editurii Kōdansha să o reediteze într-un singur volum, cu dorința de a-și urmări trecutul ca mangaka . În 1978 a proiectat și publicat o parodie personală a lui Hänsel și Gretel de către frații Grimm în Young Comic . Astfel a început realizarea unei serii de parodii ale clasicilor occidentali, de la Vrăjitorul din Oz la Albă ca Zăpada , de la Trei porci până la Robinson Crusoe .

1979 - Fireball

În 1979 , după ani de povestiri, cea mai importantă lucrare a producției care merge din 1971 până în 1979 : pe 27 ianuarie, Fireball , de 50 de pagini, apare pe Draks Action . Introducerea este un omagiu adus lucrării „ Mâna cu o sferă reflectorizantă ” a gravorului olandez MC Escher și paginile următoare alcătuiesc un corp detaliat care se distinge prin ceea ce va fi, pentru viitoarele producții, principalele caracteristici stilistice și tematice ale Otomo: eficace simplitate în fețe, linii curate, arhitecturi detaliate și monumentale, ritm narativ presant, atenție la tehnologii, puteri telekinetice , explozii atomice.

Este interesant de observat că Fireball , în ciuda faptului că este o lucrare formal neterminată, mărturisește de fapt capacitatea de sinteză a autorului care, în câteva tabele, reușește să ofere cititorului cantitatea necesară de informații, abilitate dezvoltată cu siguranță de-a lungul anilor de producție.de nuvele.

Fireball este uvertura către o activitate artistică lungă, constantă și variată și confirmă definitiv autorul pe scena națională.

În martie 1979 a fost lansat Short Piece , o colecție de lucrări realizate între 1976 și 1979 . În luna iulie a aceluiași an, apare numărul 7 al revistei lunare PAFU dedicată complet lui Otomo, în urma succesului Fireball . În sfârșit, tot în 1979 , în octombrie apare o a treia publicație, Highway Star , a doua colecție de nuvele desenate între 1975 și 1978 . În 1980 , între crearea altor nuvele și crearea de noi reinterpretări parodice a cât mai multor clasici, ajunge prima parte a ceea ce va fi o altă lucrare cheie a autorului, Domu (în Italia Dreams of children ). În 1981 au apărut următoarele publicații:

1982 - Domu

La sfârșitul anului 1982, Otomo începe redactarea lui Akira și completează Domu , publicat un an mai târziu într-un singur volum care colectează cele patru părți cu adăugarea de material nepublicat în comparație cu serializarea văzută în revista Draks Action . Înmânat în 1983 cu „ Grand Prix Science Fiction ” și prima manga care a fost onorată cu acest premiu, Domu povestește despre o serie de crime misterioase care au loc într-un imens complex de condominii. Rătăcind pierdut în căutarea unor indicii în încercarea de a rezolva cazul, poliția sceptică și temătoare nu reușește niciodată să intre în acel microcosmos și să descopere sau să-și imagineze adevăratele cauze ale deceselor. Va fi nevoie de curajul unei fetițe pentru a pune capăt seriei de incidente inexplicabile.

În Domu Otomo el maturizează multe dintre caracteristicile stilului său, cum ar fi modul de a concepe și proiecta fundalurile și fețele personajelor. Din punct de vedere tematic, apoi, abordează teme deja abordate în Fireball , cum ar fi puterile telekinetice.

În același an apare publicarea Kibun Ha Mô Sensô , pe un subiect de Toshihiko Yahagi , și a colecției deja introduse Boogie Woogie Waltz .

Desene în mișcare: animație

În 1983 a lucrat ca designer de personaje la filmul Genma Taisen ( Harmagedon - The war against Genma ), în regia lui Rintarō , prima contribuție a autorului la realizarea unui anime . Rezultatul este clar vizibil în manualul de artă publicat în același an, Character off - Genma Taisen . În perioada 1982-1990 , Otomo finalizează producția Akira , care va fi publicată în Japonia în șase volume între 1984 și 1993 . Între 1982 și 1987 s- a ocupat și de creditele de deschidere și de închidere ale programului de televiziune You , ale lungmetrajului de animație bazat pe Akira (din 1988 , cu un scenariu scris cu patru mâini împreună cu Izō Hashimoto ), de diferite ilustrații publicitare ( pentru aparatul de fotografiat T70 Gun edil conditioner „Honda City Turbo 2”), ieșirea reeditării Short Piece ( 1986 ), a secvențelor de deschidere și închidere ale lungmetrajului animat Robot Carnival (1987), scurtmetrajul Koji Chusi Meirei, al treilea episod din animația Manie Manie Meikyu Monogatari (tot din 1987, publicat în Italia sub numele de Manie-Manie - Poveștile labirintului ) și pregătirea și publicarea cărții de artă antologică KABA ( 1989 ).

În 1989 Otomo Anthology 1 a fost lansat în Japonia , prima dintre cele două antologii care colectează lucrări realizate între 1977 și 1982 , inclusiv Fireball .

Consacrarea cu Akira

Akira este opera considerată de mulți drept capodopera lui Katsuhiro Otomo. După cum a afirmat autorul însuși despre incompletitudinea Fireball , el a petrecut câțiva ani încercând să reia și să încheie povestea, doar pentru a ajunge la conștientizarea faptului că trebuie să o scrie din nou, cu mai mult timp disponibil și cu scopul de a aprofunda care inițial a fost doar sugerat. Așa s-a născut Akira , cea mai semnificativă și cunoscută lucrare a sa: 2200 de tabele arată un Neo- Tokyo plin de viață și pulsant din 2019 construit pe ruinele Tokyo-ului precedent, semi-distrus de o explozie atomică. Un tânăr motociclist , Shotaro Kaneda, se va trezi implicat în consecințele care vor rezulta din întâlnirea pe care cel mai bun prieten al său Tetsuo Shima o va avea cu un copil misterios chiar printre ruinele situate în epicentrul vechii explozii, lăsate intacte în centru a orașului. Personaje profunde și memorabile, un ritm narativ tensionat și apăsător și un impact vizual remarcabil alcătuiesc o operă destinată să influențeze sute de artiști japonezi și internaționali de ani de zile.

Akira , lungmetrajul de animație bazat pe manga cu același nume în 1988 , va deveni la rândul său un nou punct de referință în ceea ce privește creația, tehnologia și organizarea în domeniul animației și va aduce o contribuție fundamentală la afirmarea animației japoneze.pe scena cinematografică mondială. [1] [2] După lansare, o cantitate abundentă de mărfuri , manuale de artă și materiale tematice invadează globul în urma cultului generat de manga și film: în acest sens, lansarea în 1995 a cărții de artă „ Clubul Akira ” ", publicat și în Italia de Planet Manga .

Dincolo de Akira

Din 1990 este seria manga The Legend of Mother Sarah , cu subiectul desenat de Nagayasu Takumi , publicat în Italia de Planet Manga. În anul următor a realizat acțiunea live World Apartment Horror , debut regizoral al unui film cu actori reali după experiențele sale în animație, bazat pe manga cu același nume realizată în același an în colaborare cu Satoshi Kon și Keiko Nobumoto . Tot în 1991 a scris animeul Roujin Z , din care a fost realizată și manga (în Italia ZeD ). De data aceasta al său este subiectul, scenariul, personajul și designul mecha, bazat pe desene de Tai Okada , în timp ce direcția anime-ului este de Hiroyuki Kitakubo . Din 1991 până în 1995 se concentrează în principal pe animație și publică câteva nuvele precum Night Flames (publicat în Otomo Anthology 2 în 1996 ). În 1995 a supravegheat filmul animat episodic Memories , al cărui regizor îl va regiza al treilea episod intitulat Taihô no Machi ( Cannon Fodder ).

Omagiul din 1996 adus lui Batman intitulat Batman, a treia mască în cadrul publicației Batman: Alb și negru . În același an a început să lucreze la al doilea lungmetraj de animație, Steamboy . Între 1996 și 2002 participă din culise la diverse lucrări animate precum Perfect Blue de Satoshi Kon, cărora le oferă un pic de sprijin; Spriggan , în regia lui Norihiko Sudo , care îl supraveghează; Metropolis , în regia lui Rintaro, despre care scrie scenariul. Textul pentru copii Hipira a fost lansat în 2002, în colaborare cu Shinji Kimura .

Steamboy , lucrare controversată

În iulie 2004 , Steamboy , al doilea lungmetraj animat de Ōtomo, a fost lansat în cinematografe. Filmul lasă critici reci (în special cei din SUA), precum și mulți fani care se plâng de lipsa de complexitate a lucrării în comparație cu Akira , dat fiind și timpii de producție lungi.

Deși este mai lung decât media, filmul suferă de limitările duratei unui film, dar se impune totuși pentru ritmul multor scene de acțiune și pentru realizarea arhitecturilor, fundalurilor și mașinilor detaliate. Ceea ce a dezamăgit adesea mulți critici și fani este simplitatea și liniaritatea excesive a complotului, uneori considerat complet previzibil, dacă nu abuzat și lipsit de un punct culminant real în secvența de acțiune finală prea lungă, alcătuită din explozii interminabile.

În același timp, un număr la fel de mare de critici și spectatori, dimpotrivă, a subliniat că liniaritatea și simplitatea nu corespund neapărat superficialității și banalității și că scopul scenaristilor nu a fost neapărat o serie de răsuciri neașteptate sau o întrepătrundere complexă. a complotului, ci mai degrabă dezvoltarea relației ambigue care există între Ray Steam (protagonistul), tatăl său și bunicul său, care alternează continuu într-o serie de alianțe și conflicte. Mai mult, a fost subliniată provocarea ingenioasă a secvenței finale, în care producătorul multinațional american de arme folosește Londra ca teren de testare pentru cele mai noi prototipuri, supunând clădirilor și locuitorilor săi bombardamente continue, utile pentru a demonstra clienților lor fără scrupule distrugerea lor putere înainte de a încheia afacerea așezat confortabil într-un fotoliu. [3] [4] [5]

Proiecte recente

În 2006 a participat la concurs la cel de - al 63 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția cu filmul de acțiune live Mushishi , bazat pe manga de Yuki Urushibara (pseudonimul lui Yuki Yoshiyama ) și deja adaptat ca anime în 2006, în regia lui Hiroshi Nagahama . În 2006 a lucrat la animeul Freedom , în colaborare cu Nissin Food Products . Născut ca proiect de publicitate, a constituit baza pentru crearea a șapte OAV-uri în care Otomo a experimentat utilizarea graficii pe computer și pentru personaje, a avut grijă de storyboard-ul original, designul mecha și designul personajelor, în timp ce direcția este de către Shuhei Morita , fost regizor al filmului de animație de lung metraj Kakurenbo .

SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next , regizat de Shinji Takagi și bazat pe nuvela lui Otomo SOS! Big Tokyo Metro Explorers , este un proiect animat de 40 de minute și este conceput ca o reinterpretare radicală a poveștii, sub forma unei continuare.

În 2013 a fost lansat Short Peace , care include și Combustible de către Ōtomo.

Principalele lucrări

Manga

Anime

Acțiune live

Notă

  1. ^ (EN) Susan J. Napier, "Souls. From Akira to Howl's Moving Castle", Palgrave, 2005, p.41.
  2. ^ Andrea Fiamma, Akira: noua dublare a unei capodopere , în Fumettologica , 18 aprilie 2018. Accesat la 22 aprilie 2018 (arhivat din original la 23 aprilie 2018) .
  3. ^ (EN) Gabriel Reldman, „Steamboy - Review” pe animenewsnetwork.com, Anime News newtwork, 21 iulie 2004. Adus pe 8 mai 2008.
  4. ^ Steamboy , pe Cinedatabase , revista Cinema . Adus la 8 mai 2008 .
  5. ^ ( EN ) Federico Pontiggia, "Steamboy - Superb animație de Katsuhiro Otomo. O poveste morală între pistoanele din secolul al XIX-lea și bile de aburi" , pe cinematografo.it . Adus la 8 mai 2008 (arhivat din original la 12 iunie 2008) .
  6. ^ ( RO ) ● CONCEPT DESIGN ● SPACE DANDY (ス ペ ー ス ☆ ダ ン デ ィ) episodul 22 , pe chronotomo.aaandnn.com . Adus la 3 aprilie 2021 .
  7. ^ ( JA ) EPISODUL | 『ス ペ ー ス ☆ ダ ン デ ィ』 公式 サ イ ト SITE OFICIAL SPACE DANDY , pe space-dandy.com . Adus la 3 aprilie 2021 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 114 582 640 · ISNI (EN) 0000 0001 2148 3628 · Europeana agent / base / 60128 · LCCN (EN) nr90009131 · GND (DE) 115 105 840 · BNF (FR) cb12221385g (data) · BNE (ES ) XX1056499 (data) · ULAN (EN) 500 251 875 · NLA (EN) 35,6527 milioane · NDL (EN, JA) 00,133,891 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr90009131
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Katsuhiro_Ōtomo&oldid=119694426 ”