Keith Emerson
Keith Emerson | |
---|---|
Keith Emerson în 2008 | |
Naţionalitate | Regatul Unit |
Tip | Rock progresiv Art rock Muzica electronica |
Perioada activității muzicale | 1967 - 2016 |
Albume publicate | 26 |
Studiu | 20 |
Trăi | 6 |
Colecții | 0 |
Site-ul oficial | |
Keith Noel Emerson ( Todmorden , 2 noiembrie 1944 - Santa Monica , 11 martie 2016 ) a fost un tastaturist , pianist și compozitor britanic . Este cunoscut în principal pentru că este liderul grupurilor de rock progresiv The Nice și Emerson, Lake și Palmer .
A fost un inovator în utilizarea organului Hammond și, în special, a sintetizatoarelor Moog , până la punctul de a fi introdus în Sala Famei Organelor Hammond împreună cu cei mai mari virtuoși ai instrumentului. Este considerat unul dintre cei mai influenți muzicieni din scena progresivă și a fost adesea numit cel mai important și talentat jucător de tastatură din istoria rockului. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Biografie
Născut în orașul englez Todmorden , Yorkshire , Emerson în copilărie s-a mutat împreună cu familia la Worthing , Sussex , unde a crescut și a început să-și dezvolte pasiunea pentru pian [7] .
Primele experiențe și primele grupuri
Primele sale compoziții pentru pian s-au născut din ascultarea unor trupe mari americane și dintr-un puternic interes față de Johann Sebastian Bach , Sergej Prokofiev , Dave Brubeck și Art Tatum .
Deja în adolescență și-a evidențiat talentul prodigios cu un trio de jazz care imita jazz-ul negru american; mai târziu a câștigat popularitate în primele sale trupe oficiale, Gary Farr's T-Bones și mai târziu The VIPs . O cunoscută anecdotă se referă la un concert cu VIP-urile pentru care a izbucnit o luptă în rândul publicului în timpul spectacolului ; îndemnat de colegii din trupă să nu se oprească din cântat, Emerson a produs sunete asemănătoare exploziilor și a explodat mitralieră cu organul Hammond, care a calmat imediat beligeranții [8] .
Emerson a devenit faimos ca organist și pianist Nisa începând din mai 1967 . Grupul a fost format de Emerson ca formație de sprijin în numele cântărețului PP Arnold , cu condiția ca trupa să joace o parte din spectacole. Trupa, care a început să lucreze independent la sfârșitul verii lui 1967, i-a plăcut să amestece rockul cu muzica clasică fără a disprețui incursiunile în jazz , cu paranteze cu sunetele specifice tipice organului Hammond și adăugând elemente psihedelice puternice, elemente care posterior poate face ca Nice să fie considerat unul dintre primele grupuri de rock progresiv din lume. De asemenea, și mai ales datorită remake-ului cântecului America al lui Leonard Bernstein , jurnaliștii și publicul au remarcat marea lui abilitate și virtuozitatea executivă și compozițională.
Curând, mass-media internațională și-a dat seama că Emerson era un adevărat geniu al tastaturii, un maestru în utilizarea organului și a pianului. Singularitatea și popularitatea acesteia vor determina companiile de discuri PolyGram să publice o colecție (inclusiv ultimele două albume cu piesele în ordine diferită) cu titlul Keith Emerson cu The Nice la câțiva ani după dizolvarea grupului.
După patru albume realizate (al cincilea, Elegy , va fi lansat după dizolvare), în primăvara anului 1970 Nisa s-a desființat.
Emerson Lake și Palmer
Emerson a fondat apoi un nou grup cu alți doi muzicieni care deja se bucurau de o oarecare faimă: Greg Lake (chitarist-cântăreț-basist), provenind de la King Crimson al lui Robert Fripp , și Carl Palmer (tobe-percuție), provenind de la Atomic Rooster Vincent Crane .
Astfel s-a născut Emerson, Lake & Palmer , care a devenit unul dintre cele mai semnificative grupuri de rock progresiv din anii șaptezeci . S-au alăturat în mai, în august, au cântat deja împreună la Festivalul Isle of Wight [9] .
Au debutat cu omonimul Emerson, Lake & Palmer , împărțit practic în două părți: una în care Emerson este aproape complet singur în interpretarea unor piese lungi de mare virtuozitate pianistică, ca în The Three Fates , și cealaltă în care cele trei componente cântă cu o abilitate remarcabilă. piese precum Tank și Lucky Man . Utilizarea organului Hammond C3 este fundamentală. Începând cu cel de-al doilea album, Tarkus , Emerson s-a înconjurat de un adevărat perete de tastaturi electronice, inclusiv monumentalul sintetizator modular monofonic MOOG III C realizat special pentru el de inginerul electronic american Robert Moog , dezvoltând în același timp o prezență scenică remarcabilă. A fost primul muzician care a cântat un Moog live, un instrument folosit anterior doar în studio.
Rămân celebre spectacolele în timpul cărora Emerson s-a aruncat pe pământ trăgând Hammond L100 pe burtă și jucându-l în spate sau înțepându-și tastaturile, toate continuând să joace. În cel de-al treilea album Pictures at a Exhibition (un fel de copertă rock a operei lui Musorgsky ), din care există și filmul de concert, aceste spectacole sunt evidente. Acest LP, care conține, de asemenea, citate din Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovski , a scos la iveală originile clasice ale lui Emerson, care în copilărie era considerat un prodige infant în executarea pieselor clasice.
După ce a obținut multe succese, spre sfârșitul anilor șaptezeci grupul s-a despărțit și Emerson a început o carieră solo care l-a determinat, printre altele, să compună coloane sonore . Cea mai faimoasă este cea a filmului Inferno (1980) de Dario Argento. Cu toate acestea, până la ELP, Emerson făcuse două single-uri de mare atracție, în stilul lui Honky Tonk : Honky Tonk Train Blues , de pianistul american Meade "Lux" Lewis și Maple Leaf Rag , înregistrate la începutul secolului al XX-lea. de Scott Joplin . Atât primul, cât și al doilea, redenumit Odeon Rag pentru ocazie, își datorează succesul în Italia și faptului că erau acronimele programului de televiziune Odeon. Totul face un spectacol .
Încercări de reunire cu foști tovarăși
În anii 1980, Emerson s-a reconectat cu ceilalți doi membri ai ELP. Primul proiect, cu Greg Lake și bateristul de metal Cozy Powell , (formând un grup pe care cei trei l-au numit în mod intenționat Emerson, Lake & Powell, ducând la „învierea” temei ELP) a condus la un album de succes în plină progresie în 1986 și la un turneu în Statele Unite. Al doilea, numit Three, cu multi-instrumentistul american Robert Berry și Carl Palmer a condus la lansarea unui album orientat spre pop, care a avut foarte puțin succes și care a fost urmat și de un turneu.
Reconstituirea lui Emerson, Lake & Palmer
În 1991, cei trei membri ai ELP s-au reunit, având inițial planuri de a scrie o coloană sonoră. Rezultatele bune ale sesiunilor de studio i-au condus în schimb la realizarea unui album și a unui turneu mondial care a durat, cu mare succes, din vara lui 1992 până în primăvara anului 1993 .
Viata privata
La mijlocul anilor nouăzeci, Keith Emerson a trecut printr-o perioadă de criză profundă, care a început cu separarea de soția sa. Emerson locuia într-o casă pe care o deținea, locuită anterior de JM Barrie , creatorul personajului Peter Pan . La momentul divorțului, soția a primit toate bunurile și toate fondurile din căsătorie, estimate la 10 milioane de lire sterline. După aceasta, Emerson s-a mutat în Statele Unite , ca oaspete al prietenului său și tehnicianului de la tastatură Will Alexander, căruia îi va rămâne drag în anii următori. În aceeași perioadă s-a descoperit că are o boală la brațul drept (comprimarea nervului ulnar , poate și datorită modului său energic de a cânta la pian), care pentru o anumită perioadă a făcut dificilă, dacă nu aproape imposibilă, utilizarea membrului. Operația la care a fost supus în 1994 a avut totuși succes și în 1996, odată ce și-a revenit, tastaturistul s-a întors în turneu cu ELP. Mai târziu, în 1997 , a avut loc un turneu mondial, dar, după turneul din 1998 (în care au împărtășit spectacolele cu Dream Theater și Deep Purple ), ELP s-a despărțit. Reuniunea live a avut loc, prin urmare, în 2010 , la Victoria Park din Londra , în ziua de 25 iulie a Festivalului de înaltă tensiune.
Albumul din 2002 Emerson Plays Emerson introduce publicul în latura umană și sentimentală a acestui artist: Emerson, pe care publicul l-a văzut întotdeauna drept virtuoz, pare acum mai reflectiv și mai intim.
Emerson deținea o licență pentru zbor și îi plăcea să meargă cu motociclete . A avut doi copii, Aaron (tot muzician) și Damon (grafician).
În 2004, Emerson a compus majoritatea muzicii care poate fi auzită în filmul japonez Godzilla , Godzilla: Final Wars . În același an, a fost tipărită autobiografia sa oficială Pictures of an Exhibitionist .
Noul său album solo, Keith Emerson Band cu Marc Bonilla , a fost lansat în septembrie 2008 (previzualizat în august în Japonia ), primul cu un grup după destrămarea ELP. Urmează un turneu mondial în care, totuși, există o înrăutățire a condițiilor mâinii drepte a lui Keith, care a pierdut aproape complet sensibilitatea pe ultimele trei degete.
În 2010 a fost planificat un turneu mondial ( Statele Unite , Japonia și Europa ) cu vechiul partener al ELP Greg Lake, în care aceștia ar fi ocupați să-și amintească cariera [10] [11] . Cu toate acestea, turul a fost întrerupt din cauza unei spitalizări bruște, din cauza nevoii lui Emerson de a fi supus unei serii de operații pentru a elimina un polip descendent de colon . [12] În 2014 a fost lansat un album al renumitului label Manticore care conține unul dintre spectacolele live ale duo-ului în SUA: Live from Manticore Hall .
În septembrie 2011, Emerson a început o colaborare cu cunoscutul dirijor Terje Mikkelsen și Orchestra Radio din München pentru o reinterpretare orchestrală și simfonică a compozițiilor ELP și a trupei Keith Emerson. Rezultatul este albumul Three Fates lansat în 2012.
Filmul documentar Pictures of an Exhibitionist bazat pe autobiografia cu același nume este în post-producție din 2014.
În 2014 a fost introdus în sala de renume a organelor Hammond împreună cu cei mai mari virtuoși ai instrumentului precum Jimmy Smith. [13]
În noaptea dintre 10 și 11 martie 2016 , la vârsta de 71 de ani, Emerson se sinucide în casa sa din Santa Monica, lângă Los Angeles , cu o lovitură la cap; a suferit de depresie din cauza bolii din mâna dreaptă, care până acum l-a forțat să cânte la tastatură cu opt degete și cu un prognostic al deteriorării ulterioare. [14] [15]
Discografie
Cu Nisa
- 1968 - Gândurile lui Emerlist Davjack
- 1968 - Ars Longa Vita Brevis
- 1969 - Frumos
- 1970 - Cinci poduri
- 1971 - Elegie
- 1972 - Toamna '67 - Primăvara '68
- 2002 - Vivacitas
Cu Emerson, Lake & Palmer
- 1970 - Emerson Lake & Palmer
- 1971 - Tarkus
- 1971 - Imagini la o expoziție
- 1972 -Trilogia
- 1973 - Chirurgia salatei cerebrale
- 1974 - Bun venit înapoi, Prietenii mei, la emisiunea care nu se termină niciodată - Doamnelor și domnilor Emerson, Lake & Palmer
- 1977 - Lucrări Volumul 1
- 1977 - Lucrări Volumul 2
- 1978 - Love Beach
- 1979 - În concert
- 1992 - Luna Neagră
- 1993 - Works Live
- 1993 - Live la Royal Albert Hall
- 1993 - Întoarcerea Manticorei
- 1994 - În scaunul fierbinte
- 1997 - Live la festivalul Isle of Wight 1970
- 1997 - Trăiește în Polonia
- 1998 - Atunci și acum
- 2010 - Festival de înaltă tensiune
Cu Emerson, Lake & Powell
- 1986 - Emerson, Lake & Powell
Cu 3 (Emerson, Berry și Palmer)
- 1988 - Puterea celor trei
Ca solist
- 1980 - Iadul
- 1981 - Nighthawks
- 1981 - Honky ( Bubble Record , BLU 19608)
- 1984 - Murderock ucide în ritm de dans ( Bubble Record , BLULP 1819)
- 1988 - Albumul de Crăciun
- 1989 - Biserica
- 1995 - State în schimbare (înregistrări AMP, AMP-CD026)
- 2002 - Emerson îl interpretează pe Emerson
- 2004 - Gojira - Final Wars
- 2006 - Hammer it out
- 2008 - Keith Emerson Band cu Marc Bonilla
- 2012 - Three Fates - Keith Emerson, Marc Bonilla, Terje Mikkelsen (Edel Records)
Piese bazate pe lucrări ale altor compozitori
Producția muzicală a lui Emerson se caracterizează prin fuziunea originală și pionieră a rockului, a muzicii clasice sau absolute și a jazzului. Grefele, reinterpretările și citările de lucrări ale altor compozitori pe discurile Nisa și ELP sunt configurate ca tributuri sincere surselor de inspirație ale muzicii și carierei sale și, pe lângă faptul că dau formă unui colaj sonor fără precedent, au contribuit la diseminarea clasicului sau muzică absolută și jazz în cadrul vastului și eterogen grup de fani rock. Este tipic muzicii improvizaționale, cum ar fi jazz-ul, să introduci extrase din compozițiile altor persoane în piese originale. Abilitatea de a amesteca creativ citate din alte compoziții într-o melodie originală este văzută în muzica jazz, dar și în rock, ca o demonstrație a marilor abilități de improvizație ale muzicianului. Utilizarea compozițiilor altora nu este legată de nicio încercare de plagiat; la cerere, drepturile de autor au fost întotdeauna plătite compozitorului sau editorului care deține drepturile. De exemplu, familia compozitorului Gustav Holst i-a interzis lui Emerson să folosească piesa Marte, aducătorul războiului ; Aaron Copland a mărturisit că a fost destul de nedumerit de aranjamentul piesei Fanfare For the Common Man , dar a aprobat utilizarea acesteia; Alberto Ginastera, pe de altă parte, a fost impresionat de versiunea electronică realizată de Emerson a celei de-a patra mișcări a Concertului său nr. 1 pentru pian și orchestră, conținută în albumul Brain Salad Surgery cu titlul Toccata , declarând că el însuși ar fi avut a reușit așa. Marele dirijor Leonard Bernstein chiar a cerut ca Nisa să fie exclusă din toate teatrele din Statele Unite , după ce auzise versiunea „sacrilegie” (după el) a piesei sale America din opera West Side Story . [16] [17] [18]
Cu The Nice
- America (al doilea amendament) , America from West Side Story de Leonard Bernstein , creditat; Antonín Dvořák Simfonia nr. 9 Din lumea nouă , necreditată.
- Rondo , din Blue Rondo à la Turk al lui Dave Brubeck , necreditat; Concert italian de Johann Sebastian Bach , a treia mișcare, necreditat.
- Jurnalul unei zile goale , din Simfonia spaniolă a lui Édouard Lalo , acreditat.
- Azrael Revisited , din Preludiul în Do minor de Sergei Rachmaninoff , necreditat în primele ediții; Lennie Tristano Mamb turc , necreditat.
- Ars Longa Vita Brevis , Concertul Brandenburg nr. 3 de JS Bach, Allegro, acreditat.
- Intermezzo din Karelia Suite Sibelius , creditat.
- Simfonia nr. 6 în Si minor Patetic de Ceaikovski , creditată.
- Stai pe un vis , de la Cum ne putem agăța de un vis? de Tim Hardin , creditat; Summertime , din Porgy and Bess de George Gershwin , necreditat. Versiunea melodiei de pe albumul Elegy include un citat, necreditat, din Meade 'Lux' Lewis ' boogie-woogie Honky Tonk Train Blues , ulterior reînregistrat integral de Emerson în 1976.
- She Belongs to Me , de Bob Dylan , autor citat; fragmente de J. S. Bach (Preludiu din Partita N.3 în Mi major pentru vioară solo BWV 1006 și Preludiu N.3 în Re major BWV 850 din prima carte din Il clavecin bine temperat ); citat din coloana sonoră The Magnificent Seven de Elmer Bernstein , autor necitat.
- Country Pie , de Bob Dylan , autor citat; părți ale Concertului de la Brandenburg n. 6 de JSBach, autor citat.
- My Back Pages de Bob Dylan, autor citat.
Cu Emerson Lake și Palmer
- The Barbarian , bazat pe Allegro barbaro al lui Béla Bartók . Autorul nu este menționat în creditele din presa LP din 1970 pe eticheta Island și apare ulterior în reeditare pe CD pe eticheta Manticore .
- Knife Edge , bazat pe Sinfonietta de Leoš Janáček . Autorul nu este menționat în creditele din presa LP din 1970 pe eticheta Island și apare ulterior în reeditare pe CD pe eticheta Manticore. Piesa conține, de asemenea, un fragment necreditat de JS Bach: Allemanda din suita franceză în Re minor BWV 812
- Singura cale (Imn) de Tarkus conține două citate, ambele creditate, de Bach : Toccata în fa major BWV 540 și Preludiul nr. 6 în re minor BWV 851 din prima carte a clavecinului bine temperat .
- Imagini la o expoziție , de Modest Musorgskij , autor citat.
- Înțeleptul , o melodie cântată de Lake însoțită doar de chitara prezentă în Pictures at a Exhibition , are un incipit vag similar cu The Song of Solveig , o melodie conținută în Peer Gynt de Edvard Grieg , necreditată.
- Blues Variations from Pictures at a Exhibition conține, în solo de orgă Hammond, un omagiu necreditat adus piesei Bill Evans Interplay .
- Hoedown , din Rodeo de Aaron Copland , autor citat. În cadrul piesei, Emerson menționează și Shortnin 'Bread de James Whitcomb Riley .
- Ierusalim , de Charles Parry pe un text de William Blake , autorii citați.
- Toccata , din Concertul n. 1 pentru pian și orchestră de Alberto Ginastera , autor citat.
- Karn Evil 9 2nd Impression , conține un omagiu adus Sfântului Toma de Sonny Rollins .
- Fanfare for the Common Man , de Aaron Copland , autor citat.
- I Believe in Father Christmas de Greg Lake, inclus în albumul Volumul 2 Works : Emerson menționează tema Troicii , a 4-a mișcare a suitei Lieutenant Kije de Sergej Prokofiev .
- Canario , din albumul Love Beach din 1978, este preluat din concertul pentru chitară și orchestră Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo , autorul menționat anterior.
- Love at First Sight din Memoriile unui ofițer și o suită Gentleman conținute în Love Beach are ca introducere primele bare ale Studio op. 10 n. 1 în Do major de Fryderyk Chopin , autor necitat.
- Touch & Go din albumul Emerson, Lake & Powell : tema sintetizatorului este identică cu melodia tradiției populare engleze Lovely Joan , mai cunoscută sub numele de Fantasia on Greensleeves, folosită și de compozitorul englez Ralph Vaughan Williams în piesa Greensleeves / Tallis Fantasia .
- Marte, Bringer of War : extras din suita The Planets a lui Gustav Holst , conținută în Emerson, Lake și Powell ; autor citat.
- Romeo și Julieta din Luna Neagră : Marșul Cavalerilor din Romeo și Julieta de Sergej Prokofiev , autor citat.
- Zborul bondarului din Povestea țarului Saltan de Nikolaj Rimsky-Korsakov , o temă menționată în timpul melodiei Rondo în concertele anilor nouăzeci.
- O Fortuna dai Carmina Burana de Carl Orff , o temă menționată în timpul Rondo în turneul din 1997.
Ca solist
- Taxi Ride , din coloana sonoră a lui Inferno (1980) a lui Dario Argento , este o reinterpretare instrumentală rock a corului Va, gândit din Nabucco de Giuseppe Verdi , autorul nemenționat.
- Montagues and Capulets , de pe albumul Changing States din 1995, este o nouă versiune a Romeo și Julieta , de Prokofiev, autorul citat.
Notă
- ^ VH1.com: Keith Emerson: Biografie , pe vh1.com . Adus la 23 februarie 2012 .
- ^ Tastatură contemporană , vol. 3, nr. 10, 1977, pp. 22-30, 32, 36, 38, 52.
- ^ Tastatură contemporană , vol. 6, nr. 9, 1980, pp. 16-23.
- ^ 25 de giganți ai muzicii de la tastatură , în Tastatură , ianuarie 2000. „Nimeni altcineva nu a capturat inimile tastaturilor rock din anii '70 și '80 așa cum a făcut-o.
- ^ Profil AllMusic , pe allmusic.com . „Keith Emerson s-a dovedit a fi poate cel mai mare și mai performant tehnicist din istoria rockului”.
- ^ Federico Romagnoli, Puterea unei icoane - Ce a vrut să spună Keith Emerson? , pe ondarock.it , Ondarock . Adus la 25 martie 2020 .
- ^ Martyn Hanson, Hang on to a Dream - The Story of the Nice , Helter Skelter Publishing, ISBN 1-900924-43-9 .
- ^ Trevor Pinch și Frank Trocco (2002), Analog Days, The Invention and Impact of the Moog Synthesizer , Harvard University Press.
- ^ Cesare Rizzi (editat de), Enciclopedia muzicii rock: 1970-1979 , Giunti Editore, 1998 - ISBN 8809215230
- ^ (EN) Știri , pe greglake.com. Adus la 28 iulie 2010 .
- ^ (RO) Ce este nou la KeithEmerson.com pe keithemerson.com. Adus la 28 iulie 2010 .
- ^ ( RO ) Actualizări ale turului 2010 , pe greglake.com . Adus la 23 septembrie 2010 .
- ^ (EN) Clasa Hall of Fame Hammond din 2014 , a hammondorganco.com. Adus pe 12 martie 2016 .
- ^ (EN) Legendarul tastaturist Keith Emerson 1944-2016 , pe jambase.com. Adus la 11 martie 2016 .
- ^ (RO) Moartea lui Keith Emerson: Gunshot to the Head ... Se pare ca sinucidere , pe tmz.com. Adus pe 19 iunie 2016 .
- ^ -, - , în New Musical Express , - iunie 1974.
- ^ -, - , în Hello 2001 , - martie 1974.
- ^ -, - , în Melody Maker , - septembrie 1975.
Bibliografie
- Edward Macan. Enigma fără sfârșit, o biografie muzicală a lui Emerson, Lake și Palmer . 2006, Compania de edituri Open Court, ISBN 0-8126-9596-8 .
- Forrester, George, Martyn Hanson și Frank Askew. Emerson, Lake & Palmer, Spectacolul care nu se termină niciodată, o biografie muzicală . (2001) Helter Skelter Publishing ISBN 1-900924-17-X .
- Daniele Trucco, Keith Emerson: omul care a devenit Moog , în «Punto Zero», n. 12, supliment la n. 118 din „Nexus New Times”, 2015, pp. 95-98.
- Keith Emerson, Picture of an Exhibitionist , Blake Publishing Ltd 2004, autobiografie oficială tradusă în italiană ca Lucky Man - Autobiography of a rock keyboardist , Stampa Alternativa 2007, ISBN 9788872269763
Alte proiecte
- Wikicitată conține citate de sau despre Keith Emerson
- Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Keith Emerson
linkuri externe
- Site-ul oficial , la keithemerson.com .
- (EN) Keith Emerson , de la Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- (EN) Keith Emerson pe AllMusic , All Media Network .
- (EN) Keith Emerson pe Discogs , Zink Media.
- (EN) Keith Emerson , de la MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
- ( EN ) Keith Emerson , pe Encyclopaedia Metallum .
- (EN) Keith Emerson pe Anime News Network .
- (EN) Keith Emerson , de la MyAnimeList .
- (EN) Keith Emerson , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 54337820 · ISNI ( EN ) 0000 0000 5949 8860 · SBN IT\ICCU\RAVV\298482 · Europeana agent/base/60547 · LCCN ( EN ) nr90009705 · GND ( DE ) 118971794 · BNF ( FR ) cb13945816r (data) · BNE ( ES ) XX886154 (data) · NDL ( EN , JA ) 00620629 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr90009705 |
---|
- Musicisti rock progressivo
- Musicisti art rock
- Musicisti di musica elettronica
- Tastieristi britannici
- Pianisti britannici
- Compositori britannici del XX secolo
- Compositori britannici del XXI secolo
- Nati nel 1944
- Morti nel 2016
- Nati il 2 novembre
- Morti l'11 marzo
- Morti a Santa Monica (California)
- Pianisti rock
- Tastieristi rock progressivo
- Emerson, Lake & Palmer
- Suicidi per arma da fuoco