Keith Haring

Keith Haring

---

Keith Haring ( Reading , 4 mai 1958 - New York , 16 februarie 1990 ) a fost un pictor și scriitor american .

Keith Haring în magazinul Fiorucci din Milano pe care l-a înființat, 1983

Biografie

Tineret

Keith Haring s-a născut la 4 mai 1958 în Reading , Pennsylvania , din Allen și Joan Gruen, cel mai mare dintre cei patru copii ^[1] . Familia sa s-a mutat la Kutztown la câțiva ani după naștere și a petrecut cea mai mare parte a copilăriei; în copilărie, el a dezvăluit o puternică înclinație pentru desen, încurajat în mod deschis de tatăl său Allen, care intuitese devreme înclinațiile și talentul artistic al fiului său. Acestea sunt cuvintele pe care Haring însuși le-a adresat lui John Gruen, a cărui biografie rămâne cea mai completă sursă primară pentru înțelegerea lui Haring ca om și artist: ^[2]

Tocmai personajele de benzi desenate precum cele ale lui Walt Disney și ale doctorului Seuss au exercitat o influență durabilă asupra lui. În orice caz, când a devenit adolescent, Haring a dat dovadă de un temperament aprins: era intolerant la frâne și deseori consuma droguri și alcool cu ​​prietenii. În ciuda acestui fapt, el a continuat să-și cultive pasiunea pentru desen; decisivă, în acest sens, a fost vizita la muzeul Hirshhorn din Washington DC , unde a fost expusă producția grafică a lui Andy Warhol . ^[3]

După absolvirea învățământului secundar în 1976, Haring s-a înscris la Ivy School of Professional Art din Pittsburgh , unde - convins de părinți - a început să ia cursuri de grafică publicitară. Cu toate acestea, în curând, tânărul Keith și-a dat seama că acesta nu era calea lui și a renunțat după două semestre; odată cu îndepărtarea de la studii regulate, s-a confruntat cu o perioadă de mizerie neagră și activități temporare. Elasticitatea orarului acestor profesii (importantă cea de bucătar într-o cafenea, unde și-a expus pentru prima dată desenele) i-a permis să facă lecturi copioase: de fapt, în acești ani, Haring a devorat lucrările monografice despre Jean Dubuffet. , Stuart Davis , Jackson Pollock , Paul Klee , Alfonso Ossorio și Mark Tobey . Atunci, în 1977, a intrat în contact cu un artist care i-a stârnit o mare emoție și „noul puls și încrederea” necesare pentru a-și satisface vocația: a fost Pierre Alechinsky , în acel an protagonistul unei expoziții la muzeul din arta din Pittsburgh. Doar un an mai târziu, Haring, pe baza cunoștințelor extrem de variate dobândite în domeniul artei, și-a organizat prima expoziție personală, bucurându-se de un mare succes. ^[4] În 1979 s-a împrietenit cu un artist emergent din Brooklyn: Jean-Michel Basquiat , cu care a rămas prieten până la moartea acestuia din urmă cu patru ani înainte de a lui.

„La început semnătura mea era un animal care devenea din ce în ce mai asemănător unui câine”

( Keith Haring [5] )

Vedeta din New York a artei stradale

Între timp, s-a mutat de la Pittsburgh la New York , în căutarea unor noi provocări și a unor artiști cu idei și interese similare; și în această perioadă a început să devină conștient de orientarea sa homosexuală , pe care ulterior o va recunoaște deschis. În Big Apple Haring a reușit să urmeze cursurile Școlii de Artă Vizuală (SVA), unde a învățat rudimentele desenului, picturii și sculpturii; în această perioadă a devenit foarte prietenos cu Kenny Scharf și a creat mai multe lucrări, îmbinând influențele exercitate de posterul Truisms al lui Jenny Holzer cu tehnica lui William S. Burroughs și Brion Gysin . ^[6] În New York, tânărul pictor a fost împărțit între o activitate intensă de studiu și distracțiile acordate de un oraș mare: Haring, în special, a frecventat asiduu Clubul 57 , o întâlnire foarte populară printre artiști, actori și muzicieni din Manhattan . ^[7]

Acum bine stabilit pe scena artei din New York, Haring a decis să nu-și continue studiile la Școala de Artă Vizuală, renunțând definitiv la posibilitatea obținerii unei diplome (care, în orice caz, va fi acordată post mortem în 2000). ^[8] Între timp, fiind intolerant la formele tradiționale de exprimare și la sistemele de difuzie artistică, pentru a-și exprima vocația, Haring a ales scena orașului urban, recunoscând țesătura metropolitană din New York ca un loc bogat în ferment și inspirație artistică. Sub egida artei graffiti, Haring a început să-și definească propria identitate artistică, devenind treptat conștient de originalitatea creațiilor sale grafice; faimoasă este icoana câinelui unghiular care latră, imaginea vitalității prin excelență.

Între timp, în iunie 1980 Haring a fost invitat să participe la Times Square Show, prima expoziție de artă dedicată artei underground americane; aici a avut ocazia să se întâlnească și să se împrietenească cu cei mai importanți exponenți ai artei stradale , inclusiv Lee Quinones , Fab Five Freddy și Futura 2000 . Haring a suferit, fără îndoială, fascinația și influența acestuia din urmă și nu și-a ascuns deloc entuziasmul aprins pentru graffiti , temă pe care a revenit într-o expoziție organizată în 1981 la Mudd Clubb, care a avut un succes considerabil. ^[9]

Mai târziu, poate din întâmplare sau poate din alegere, Haring a decis să-și exprime flerul artistic intervenind pe spațiile de publicitate goale ale metroului din New York , care a devenit (pentru a-și folosi cuvintele) un „laborator” public în care putea experimenta cu o infinită grafică. soluții:

We Are The Youth (1987), străzile Ellsworth, Philadelphia

Între timp, Haring a început să dobândească o reputație din ce în ce mai solidă, confirmată de succesul expoziției personale pe care a organizat-o în octombrie 1982 cu colaborarea galeristului Tony Shafrazi: Roy Lichtenstein a fost prezent la eveniment, însoțit pentru prima dată de un catalog , Robert Rauschenberg , Francesco Clemente , Sol LeWitt și Richard Serra . ^[11] Expoziția a îmbogățit foarte mult faima lui Haring, cunoscută și acum în Europa : în această perioadă artistul a expus în Franța la CAPC Museé d'art contemporain de Bordeaux și la Nouvelle Biennale din Paris în 1985, în Olanda la Muzeul Stedelijk din Amestardam în 1986, în Italia la galeria Lucio Amelio din Napoli în 1983 și la Bienala de la Veneția în 1984, în Belgia, Germania și Marea Britanie, lăsând semne ale sale și ale artei sale în peisajele urbane pe care le-a vizitat. ^[12] Între timp, comisiile și ofertele au plouat, atât de mult încât Haring a trebuit să angajeze o secretară personală, Julia Gruen, pentru a ajuta la gestionarea corespondenței. ^[13]

Haring și-a consacrat definitiv talentul în aprilie 1986 cu inaugurarea magazinului Pop din SoHo ; este un punct de vânzare al gadgeturilor și tricourilor care înfățișează lucrările sale, astfel încât să-și pună lucrarea la dispoziția tuturor.

Tuttomondo (1989), mănăstirea Sant'Antonio , Pisa

SIDA și moartea

La mijlocul anilor 1980 a explodat sindromul imunodeficienței dobândite , mai bine cunoscut prin acronimul SIDA; sexul , fără măsuri de precauție adecvate, devenise acum o activitate letală. Haring era bine conștient de pericolul virusului, care deja anihilase mai mulți dintre prietenii săi:

De fapt, Haring s-a dovedit, în această perioadă, foarte sensibil la tema SIDA, transpusă în mai multe dintre lucrările sale animate de un impuls descurajant, astfel încât să încerce să salveze vieți umane; în acest sens, este de remarcat pictura SIDA , din 1985. Totuși, acest lucru nu a fost suficient pentru Haring, care oricum a contractat virusul oricum; pictorul acceptase însă cu mult timp în urmă posibilitatea de a fi pozitiv, afirmând că „a mers pe linia foarte fină care separă viața de moarte” din cauza „promiscuității prezente în fiecare colț al New York-ului”. ^[15]

Sănătatea lui Haring a devenit din ce în ce mai precară, până când i-a fost chiar imposibil să picteze. Ultima lucrare publică pe care a realizat-o a fost Tuttomondo , pe zidul exterior al mănăstirii Sant'Antonio din Pisa ; este cel mai recent imn al vieții lui Haring și unul dintre „cele mai importante proiecte pe care le-am făcut vreodată”. În plus, în ciuda sănătății în scădere, Haring a fondat Keith Haring Foundation, care își propune să-și continue activitatea de susținere a organizațiilor în favoarea copiilor și a luptei împotriva SIDA. ^[16]

Keith Haring a murit în cele din urmă la 16 februarie 1990 la New York din cauza complicațiilor legate de SIDA la vârsta de doar treizeci și unu de ani.

Stil

Multe invenții iconice se adună la această pictură murală de Haring, situată în Barcelona , Catalonia

În ciuda morții sale premature, imaginile lui Haring au devenit un limbaj vizual universal recunoscut al secolului XX ^[17] . Lucrările sale folosesc un stil imediat și festiv și sunt populate de personaje stilizate și bidimensionale, cum ar fi copii, câini, îngeri, monștri, televizoare, computere, figuri de desene animate și piramide; iconic, în acest sens, este utilizarea unor culori foarte vii și captivante care amintește de cele folosite de grafica publicitară, adoptarea unui contur gros redus la esențialul care circumscrie figurile menționate anterior. Iconografia sa aparent copilărească transmite mesaje simple, clare și imediat inteligibile referitoare la diverse probleme arzătoare ale vremii sale, cum ar fi capitalismul, rasismul, nedreptatea socială, apartheidul, rearmarea nucleară, drogurile și SIDA ^[18] , neluând în discuție subiecte precum dragostea, fericire, bucurie și sex. ^[19]

Versatilitatea lucrărilor lui Haring depășește mijloacele tradiționale de exprimare, atât de mult încât, pentru a da drumul la inepuizabilul său fler artistic, nu a ezitat să exploateze niciun element pe care îl avea la îndemână: lucrările sale sunt urmărite pe pereți, caroserii mașinilor, prelate de vinil, articole de îmbrăcăminte, hârtie, plastic recuperat din deșeuri și pânză. De fapt, Haring a urmărit un model de „artă pentru toți”, dorind să-și pună lucrările la dispoziția publicului cât mai mare posibil; acest lucru a fost posibil doar prin scoaterea artei din muzee și galerii și ignorarea regulilor impuse de lumea pieței. ^[20]

În acest sens, lucrările lui Haring pot fi atribuite artei graffiti metropolitane , a cărei interpretare a fost alături de Jean-Michel Basquiat . ^[21]

Angajament politic

De-a lungul vieții sale, Haring a transmis numeroase mesaje politice prin arta sa. În timp ce se afla la New York, era obișnuit să taie titlurile ziarelor și să formeze colaje de natură ironică și ireverențială, implicând deseori personalități publice precum Ronald Reagan și Papa, pe care apoi le-a fotocopiat și lipit pe stradă. ^[22] El a fost foarte activ în emanciparea homosexualilor și în lupta împotriva SIDA. Mai mult, a făcut parte din ACT UP , o mișcare politică pentru lupta împotriva SIDA.

De asemenea, a lucrat în domenii umanitare, dedicându-și multe dintre lucrări spitalelor, organizațiilor caritabile și orfelinatelor. ^[23]

Expoziții

• 2010
  • „Keith Haring: O nouă dimensiune” Hamilton, New Jersey, Statele Unite
  • „Keith Haring 1978-1982” Kunsthalle Wien, Viena, Austria
  • „The Keith Haring Show”, SOMA Museum of Arts, Seoul, Coreea
  • „Keith Haring: 20th Anniversary” Tony Shafrazi Gallery, New York
  • „Keith Haring”, Van de Weghe Fine Art, New York
  • „Keith Haring Editions on Paper”, Caixa Cultural, San Paolo, Brazilia
  • „Ediții pe hârtie Keith Haring”, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, Brazilia
  • „Keith Haring: Pop Art Superstar”, Lotte Art Center, Busan, Coreea de Sud
  • „Keith Haring: Pop Art Superstar”, Muzeul Sangrok Muzeul de Artă Gwangju, Gwangju, Coreea de Sud
  • „One Person Show”, Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne, Franța
• 2011
  • „Keith Haring 1978-1982”, Centrul de Arte Contemporane, Cincinnati, Ohio
  • „Ieroglifele lui Keith Haring” Musée en Herbe, Paris
  • „Keith Haring”, Galeria Gladstone, New York, New York
  • „Keith Haring” Pace Prints, New York, New York
  • „Keith Haring: Subway Drawings”, Universitatea Arcadia, Glenside, Pennsylvania
• 2012
  • „Keith Haring”, Galeria Gladstone, Bruxelles, Belgia
  • „Mural din Milwaukee”, Sala dei Porti, apartamente din secolul al XVIII-lea ale Palatului Regal, Caserta
  • Muralul Milwaukee "Muzeul Arheologic Național din Abruzzo, Abruzzo
  • "Iubește Pop!" Itami City Museum of Art, Itami City, Hyogo, Japonia
  • „Keith Haring: 1978-1982” Muzeul Brooklyn, Brooklyn, New York
  • „Keith Haring: Poster” Galeriile Universității Lehigh, Galeria Rauch Business Center, Bethlehem, Pennsylvania
  • "Keith Haring" Galeria de Artă a Centrului de Extindere a Pontificiei Universității Catolice din Chile, Santiago, Chile
  • Pace „Keith Haring Blueprints” imprimă Chelsea, New York
  • Biserica „Keith Haring Extra Large” din San Francesco, Udine
  • „POP ART 1970 până în 1990”, Paris
  • „Comemorarea restaurării murale din Pisa”, Pisa
• 2013
  • „Keith Haring: Limbi”, Biblioteca Fales, Universitatea New York, New York
  • „Keith Haring and the Pop World: Retrospect” Muzeul Nakamura, Yamanashi, Japonia
  • „Keith Haring: The Political Line”, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
  • „Keith Haring: The Political Line / Grands Formats”, Le CENTQUATRE, Paris
• 2014
  • „Keith Haring ”, Galeria Gladstone, New York ”
  • „Keith Haring: Linia politică”, San Francisco, California
  • „Keith Haring”, Galerie Laurent Strouk, Paris
• 2015
  • „Keith Haring: Multiplexism ”, Muzeul Național de Istorie, Taipei, Taiwan
  • „ Keith Haring: Linia politică ”, Kunsthal Rotterdam, Olanda
  • „Keith Haring: Multiplexism”, Colecția Nakamura Keith Haring, Kobuchizawa, Japonia
  • „Keith Haring: Tipărituri și alte lucrări din colecția Nakamura Keith Haring”, Muzeul Sagawa, Shiga, Japonia
  • „Keith Haring” Pace Prints, New York
  • „Cerul și iadul”, Galeria Skarstedt, New York
  • „Keith Haring: The Political Line”, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München, Germania
  • „Out of the Vaults: Keith Haring”, Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, WI
• 2016
  • „Post Pop: Prints of Keith Haring”, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT
• 2017
  • „Keith Haring: sfârșitul liniei”, Muzeul de artă Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
  • „Keith Haring. Afișe”, Museum fur Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germania
  • „Keith Haring: Despre artă”, Palazzo Reale, Milano
  • „Keith Haring și Japonia: Pop către neo-japonezism”, Colecția Nakamura Keith Haring, Kobuchisawa, Japonia
  • „Maquis-art Hall Of Fame”, Musée de L'Aérosol, Paris
• 2018
  • „Keith Haring: Arta este viață, Viața este artă”, Dongdaemun Design Plaza, Seul, Coreea de Sud
  • „Apocalipsa”, Pace Prints, New York
  • „Keith Haring”, Galeria Gladstone, New York ”
  • „Drawing Social Impact”, Colecția Nakamura Keith Haring, Kobuchizawa, Japonia
  • „Keith Haring: Chicago Mural” Chicago Cultural Center, Chicago, IL
  • "Keith Haring. Alfabetul", Albertina, Viena, Austria
• 2019
  • "Keith Haring" Tate Liverpool, Liverpool
  • „Keith Haring”, Galeria Gladstone, Bruxelles, Belgia
• 2020
  • „Peinturi, sculpturi, deserturi”, Galeria Laurent Strouck, Paris
  • „Rétrospective sur Keith Haring”, Muzeul de Artă Contemporană Mons, Belgia
  • „Keith Haring”, Galeria Bentley, Scottsdale, Arizona
  • „Keith Haring”, Galleria vecchiato, Milano
  • "Keith Haring: Retrospectivă tipărită 1982 - 1990", Galeria de artă Collins C. Diboll de la Universitatea Loyola, New Orleans, Louisiana

Notă

Bibliografie

• Alexandra Kolossa, Haring , Taschen, 2004, ISBN 382283145X .
• John Gruen, Keith Haring: Biografia autorizată , Simon și Schuster, 1992, ISBN 0671781502 .
• Gregorio Rossi, Keith Haring, Cambi, 2011, ISBN 9788864030944

Elemente conexe

• Jean-Michel Basquiat
• Graffiti
• SIDA

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Keith Haring
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Keith Haring

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe haring.com .
• ( EN ) Keith Haring , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Keith Haring , pe BeWeb , Conferința episcopală italiană .
• ( RO ) Lucrări de Keith Haring , în Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Publicații de Keith Haring , pe Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• (EN) Keith Haring , pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
• (RO) Haring pentru copii , pe haringkids.com.
• Extrase din jurnalele lui Haring , pe inventati.org .

Portal Biografii

Portal de pictură

Portal de scriere