Keith Jarrett

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Keith Jarrett
Keith Jarrett-commons.jpg
Keith Jarrett la Jazz à Juan ( Juan-les-Pins ) în 2003
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Fuziune
Jazz
Flux principal Jazz
Muzica clasica
Improvizație gratuită
Perioada activității muzicale 1966 - în afaceri
Instrument pian , clavecin , clavicord , orgă
Eticheta Atlantic - Impuls! - ECM
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

„Am crescut cu pianul, am învățat limba lui când am început să vorbesc.”

( Keith Jarrett )

Keith Jarrett (n . 8 mai 1945 , Allentown ) este un pianist american .

Cariera sa începe cu Art Blakey , Charles Lloyd și mai ales cu Miles Davis . De la începutul anilor șaptezeci, sa bucurat de un mare succes în jazz [1] și muzică clasică, [2] ca lider și ca solist . Tehnica sa de improvizație la pian cuprinde, pe lângă jazz , diverse genuri muzicale: în special muzică clasică , gospel , blues și muzică etnică . Astăzi este considerat unul dintre cei mai buni improvizatori și unul dintre cei mai de succes pianiști din istoria jazzului. [3] [4]

Biografie

Născut într-o familie multietnică originară din Ungaria , Keith este cel mai mare dintre cinci frați. În familie, de mic, el respiră aerul muzicii. Bunica paternă cântă la pian și o mătușă îl învață în timp ce tatăl, care din cauza Marii Depresii nu a putut avea o educație muzicală adecvată, este la fel de mare entuziast. Mama, la rândul ei, a studiat muzica încă din copilărie [5] și a avut ocazia să cânte în unele coruri locale. Keith Jarrett a început să ia lecții de pian la vârsta de trei ani, făcând studii clasice și fiind inclus în diferite spectacole la Philadelphia Academy of Music și Madison Square Garden [6] ; la nouă a cântat în primul său concert cântând o compoziție de Johann Sebastian Bach . De la vârsta de doisprezece ani încolo joacă ca profesionist [7] și de la vârsta de cincisprezece întreprinde studii de compoziție . [6]

A intrat apoi la Berklee College of Music din Boston și a obținut o bursă pentru a studia armonia sub prestigioasa îndrumare a Nadiei Boulanger din Paris , la care s - au îndreptat și Astor Piazzolla și Philip Glass , dar a refuzat politicos [8] și s-a mutat la New York în 1964 , cântând la Village Vanguard . [6] Cântă cu clarinetistul Tony Scott, care a jucat și cu Billie Holiday . Jarrett este mai târziu cu Art Blakey în Jazz Messengers . [7] Printre mesageri, Jarrett a cultivat acel gust pentru evanghelie [9] și blues-ul care nu l-a mai părăsit niciodată. Era decembrie 1965 și Jarrett avea 20 de ani.

Trei luni mai târziu, el poate fi auzit în cvartetul Charles Lloyd, o formație importantă care a câștigat multe aprecieri [8] și în care Jarrett îl cunoaște pe Jack DeJohnette , un toboșar foarte tânăr, destinat să-și traverseze cariera. Jarrett se maturizează în acel cvartet, atât de mult încât decide să-l părăsească pe Lloyd și să-și întemeieze trio-ul cu Charlie Haden , o icoană a contrabasului gratuit , și Paul Motian, un baterist cu un pasaj semnificativ în trio - ul lui Bill Evans . Viața între semnele de ieșire ( 1967 ), primul album cu Jarrett în rolul de lider, a fost lansat în această perioadă de eticheta Vortex, urmată de Restoration Ruin ( 1968 ). Undeva înainte , un alt album lansat în 1968 pentru casa de discuri Atlantic . Cântă des la saxofon și diverse tipuri de percuție în Cvartetul American , dar de la dizolvarea grupului s-a dedicat aproape exclusiv pianului acustic, instrument pe care îl cântă în majoritatea albumelor din ultimii douăzeci de ani.

Keith Jarrett a suferit de ceea ce a fost diagnosticat ca sindrom de oboseală cronică la sfârșitul anilor '90 și a fost forțat să fie închis în casa sa pentru perioade lungi de timp. [5] Datorită acestei izolații, el a făcut progrese bune către o recuperare completă [5] și a înregistrat noul album The Melody at Night, With You , [10] conceput inițial ca un cadou de Crăciun pentru soția sa. [5] Contrar modurilor sale anterioare de lucru, la acest album cântă singur pian nu piese clasice sau complet improvizate, ci piese vechi și standarde . [10] În 2004 a câștigat Premiul Léonie Sonning Music Award , asociat în mod normal cu muzicieni și compozitori clasici , care anterior a fost acordat unui singur muzician de jazz : Miles Davis . Prima persoană care a primit acest premiu a fost Igor Stravinsky în 1959.

Jarrett a suferit două accidente vasculare cerebrale în februarie și mai 2018, care l-au lăsat parțial paralizat și, în special, incapabil să-și folosească mâna stângă. [11] Locuiește în Union , New Jersey . [12]

Muzica

Miles Davis

Miles Davis

La începutul anilor 1970, când cvartetul lui Charles Lloyd s-a desființat, lui Jarrett i s-a oferit să se alăture grupului lui Miles Davis după ce Davis l-a ascultat pe Jarrett la un club din New York. În timpul militanței sale în grupul lui Davis, Jarrett cântă la pianul electric și la orga electrică alternând cu Chick Corea ; după ce Coreea părăsește scena, cântă ambele instrumente în același timp. În ciuda faptului că Jarrett nu-i place muzica electronică și instrumentele electronice, el dorește să rămână cu grupul din cauza stimei sale pentru Davis și a dorinței sale de a lucra cu DeJohnette. Jarrett cântă pe trei albume Davis: Miles Davis la Fillmore: Live at the Fillmore East , The Cellar Door Sessions , înregistrate în perioada 16-19 decembrie 1970 la un club din Washington, DC și Live-Evil , constând în principal din înregistrări refăcute din The Sesiuni la ușa pivniței . De asemenea, cântă la orga electrică la Get Up With It ; Honky Tonk , piesa pe care o cântă, este o variantă a unei piese prezentate în The Complete Jack Johnson Sessions . Părăsește grupul lui Davis spre sfârșitul anului 1971 , tocmai din cauza antipatiei pe care o avea față de muzică și instrumente electronice și pentru că nu era pe deplin de acord cu alegerile compoziționale ale lui Davis, cu care va avea întotdeauna o relație de stimă și prietenie.

Cvartete din 1970

Din 1971 până în 1976 Jarrett a adăugat saxofonistul Dewey Redman la trio-ul existent cu Haden și Motian. Cvartetul american este adesea integrat cu un percuționist suplimentar precum Danny Johnson, Guilherme Franco, Airto Moreira și sporadic cu chitaristul Sam Brown. Membrii se împrumută să cânte la o varietate de instrumente: de multe ori îl poți auzi pe Jarrett la saxo soprano sau la percuție , Redman la musetă și Motian și Haden la tipurile de percuție divă. Haden produce o varietate de sunete smulse și percutante cu bas acustic , filtrându-l chiar cu wah-wah pe piesa Mortgage On My Soul a albumului Birth . Grupul lansează pentru Atlantic Records , Columbia Records , Impulse! Înregistrări și ECM .

Ultimele două albume, ambele lansate pentru Impulse! , subliniază în principal compozițiile celorlalți membri ai formației, spre deosebire de celelalte albume în care prevalează compozițiile lui Jarrett. Compozițiile lui Jarrett conferă acestui grup o amprentă sonoră bine definită. Muzica lor este un amalgam captivant de free jazz , post bop, gospel și improvizații din Orientul Mijlociu.

La sfârșitul anilor șaptezeci, împreună cu Cvartetul American , Jarrett conduce Cvartetul european pe care îl publică pentru ECM , compus din saxofonistul Jan Garbarek, basistul Palle Danielsson și bateristul Jon Christensen. Stilul acestei formațiuni este similar cu cel al Cvartetului american , dar multe dintre particularitățile avangardiste și americane sunt înlocuite de influențele tradiției muzicale europene care caracterizează artiștii ECM din fiecare epocă.

Doar plan

Un pian al lui Steinway & Sons , similar cu cel folosit de Jarrett în majoritatea concertelor sale. [13]

Față de tine , primul album al lui Jarrett pentru ECM , este pian solo și înregistrat în studio. Alte înregistrări sunt înregistrate în același mod de-a lungul carierei sale, inclusiv Staircase (1976), The Moth and the Flame (1981) și The Melody At Night, With You (1999). Book of Ways (1986) este o înregistrare în studio a unui clavicord solo.

Albumele de studio au avut un succes moderat, dar începând din 1973 Jarrett a susținut concerte complet improvizate ale căror înregistrări, inclusiv The Köln Concert (1975), Sun Bear Concerts (1976), l-au făcut unul dintre artiștii de jazz cu cel mai mare succes comercial. Jarrett a susținut că cele mai bune interpretări ale sale au apărut în ocazii în care a plecat fără preconcepții despre ceea ce urma să joace.

Dark Intervals (1987, Tokyo), un alt dintre concertele sale de pian solo, nu ia forma unei improvizații gratuite din cauza scurtității pieselor. Poate fi considerată o suită de compoziții scurte, deși fiecare dintre ele este riguros improvizată. În plus, componenta de jazz care străbate celelalte concerte lipsește.

În 1990 , albumul Paris Concert a fost preluat dintr-una din spectacolele sale pariziene. În '91 a concertat la Viena și a fost înregistrat albumul Vienna Concert .

În 2000 a reluat să cânte, singur sau alături de Standard Trio. Radiance (2002) arată înregistrarea unui concert la Osaka și fragmente dintr-un concert la Tokyo, lansat în versiune completă pe DVD-ul Tokyo Solo (2006). [14] Spre deosebire de alte concerte, în care improvizația se dezvoltă neîntrerupt timp de 30-40 de minute, concertele din 2002 constau într-o serie de improvizații scurte, unele durând un minut și jumătate și altele cu o durată de cincisprezece sau douăzeci de minute.

În septembrie 2005 la Carnegie Hall Jarrett a cântat în primul concert solo de pian în America de Nord în aproximativ zece ani, lansat anul următor pe un album dublu, The Carnegie Hall Concert . [15]

Standarde Trio

Jack DeJohnette .

În 1983 , întâlnirea lui Jarrett cu contrabasistul Gary Peacock (implicat într-o mie de aventuri ale celui mai creativ și mai puțin conservator jazz , de la Bill Evans la Don Cherry , de la Steve Lacy la Paul Bley) și cu DeJohnette așa-numitul Trio Standards a fost născut. În acel an, Jarrett i-a propus contrabasistului Gary Peacock și bateristului Jack DeJohnette să înregistreze un album standard de jazz , pur și simplu intitulat Standarde, volumul 1 . Urmează imediat standardele, volumul 2 și modificările , înregistrate în aceeași sesiune. Succesul acestor albume și turneul următor al grupului consacrează acest nou standard Trio printre ansamblurile istorice de jazz .

Trio înregistrează numeroase albume live și de studio în care revizuiesc piese din repertoriul de jazz . Ei îl citează pe Ahmad Jamal ca principal inspirator, [1] pentru utilizarea sa de linii melodice și multitonale . Trio publică, de asemenea, prelucrări de materiale originale și un exemplu este albumul Changeless (1987). Unele dintre albumele standard conțin piese originale atribuite lui Jarrett, dar constând în improvizații ale grupului. Albumele live Inside Out (2001) și Always Let Me Go (2001) au semnalat interesul reînnoit al trio-ului pentru improvizația absolută.

Albumul At the Deer Head Inn (1992) este un album live standard, Paul Motian înlocuind DeJohnette, înregistrat în locul în care Jarrett a avut primul său concert. Pentru prima dată de pe vremea cvartetului american Jarrett și Motian cântă împreună și bateristul și basistul care au colaborat la albumul lui Bill Evans Trio 64 (1963) se întâlnesc din nou.

Muzica clasica

De la începutul anilor șaptezeci, Jarrett s-a dedicat muzicii clasice, înregistrând exclusiv pentru ECM :

  • În lumina (1973). Chitaristul Ralph Towner colaborează. Se compune din piese scurte pentru pian solo, instrumente cu coarde și diverse combinații de instrumente de cameră, inclusiv un cvartet de coarde, un cvintet de alamă și o compoziție pentru violoncel și tromboni. Această colecție mărturisește interesul tânărului compozitor pentru o serie de stiluri clasice, cu rezultate expresive diferite.
  • Luminessence (1974) și Arbor Zena (1975), ambele alternează fragmente compuse pentru instrumente cu coarde cu improvizații ale muzicienilor de jazz, inclusiv Jan Garbarek și Charlie Haden . Acordofoanele au un sunet intens, contemplativ, tipic „stilului ECM” din anii 70, coroborat de improvizațiile pasionale ale saxofonului lui Garbarek. Deși mulți fani ai muzicii clasice consideră aceste două albume nereprezentative, angajamentul lui Jarrett a fost să creeze o fuziune de muzică scrisă și improvizată, mai degrabă decât să scrie muzică pur clasică. Lucrările sale ulterioare abandonează unele experimentalisme.
  • Ritual (1977) înregistrat de Dennis Russell Davies, este afectat de improvizațiile lui Jarrett.
  • Celestial Hawk (1980) este o compoziție pentru orchestră, percuție și pian. Interpretat de Syracuse Symphony Orchestra, dirijorul Christopher Keene și Jarrett la pian, acesta reprezintă cea mai mare contribuție a lui Jarrett ca compozitor clasic.
  • Bridge of Light (1993) este cel mai recent album de compoziții clasice al lui Jarrett. Albumul conține trei piese pentru solist și orchestră și una pentru vioară și pian, compuse din 1984 până în 1990.
Johann Sebastian Bach : Jarrett a lansat diferite albume în care interpretează propriile compoziții.

În 1995, eticheta Music Masters Jazz a lansat un CD în care Jarrett a jucat rolul de pian doar în Lousadzak , un concert de pian al compozitorului american Alan Hovhaness. Conduce Dennis Russell Davies.

Pe lângă activitatea sa de compozitor clasic, Jarrett a lansat și albume de muzică clasică pentru seria nouă ECM. Printre cele mai importante:

Alte lucrări

Gary Burton și Keith Jarrett din 1971 ; Burton este menționat mai întâi, dar toate compozițiile, cu excepția uneia, sunt de Jarrett, unde Jarrett cântă și la pianul electric .

Ruta & Daitya din 1972 în care, după ce au împărtășit experiența cu Davis , Jarrett și DeJohnette cântă într-o serie de duete. Pe lângă pianul acustic, Jarrett cântă la pianul electric și la orga electrică și este singura dată când folosește aceste instrumente într-un album ECM .

Imnuri / sfere din 1976 (improvizații pe organul secolului al XVIII-lea al abației benedictine din Ottobeuren ), Invocații / Molia și flacăra din 1981 , înregistrarea aceleiași organe din Imnuri / sfere unde Jarrett improvizează pe saxofon în interiorul mănăstirii, extrem de rezonant; Spirite ( 1986 ) în care Jarrett cântă diferite tipuri de coarne și sfere din 1986 , ediție digitală și prescurtată a Imnurilor / Sferelor .

Printre celelalte albume din cariera lui Jarrett se numără Foundations (2 CD-uri - primele spectacole, de la Jazz Messengers, până la Charles Lloyd până la trio-ul cu Haden și Motian), The Impulse Years, 1973-1974 , albumele Fort Yawuh , Treasure Island , Death and the Flower and Backhand , Mysteries: The Impulse Years, 1975-1976 , albume Shades , Mysteries , Byablue și Bop-Be , Silence (1977), remasterizarea digitală a lui Byablue și Bop-Be , cu excepția omiterii a trei piese, Works , compilație publicată de ECM, acoperă anii 1972 - 1981; : rarum (2 CD, ECM; piese selectate de Jarrett, cu scopul declarat de a evidenția albume ( Spirite , Book of Ways , improvizații de orgă ) în opinia sa neglijate, în comparație cu celebrele lucrări cu European Quartet , standardul Trio și concerte solo la pian. După ce a părăsit Davis, Jarrett nu va acționa adesea ca sideman , însă apare pe albumele altor artiști, inclusiv: Paul Motian: Conception Vessel (1972), Airto: Free (1972), Freddie Hubbard: Sky Dive ( 1972), Kenny Wheeler: Gnu High (1975), Charlie Haden: Closeness (1976) și împreună cu fratele său Scott Jarrett, de asemenea pianist, în Fără rimă sau motiv .

Dispute

De asemenea, Keith Jarrett a devenit faimos pentru comportamentul său pe scenă în timpul concertelor. În mai multe ocazii, în timpul mai multor concerte, el a cerut publicului tăcerea absolută, chiar și cu o anumită nervozitate [16] și a declarat că nu poate suporta fumul [17] și zgomotul din timpul interpretării pieselor., [18] precum și tuse și aplauze prea viguroase în timp ce concertul nu s-a terminat. [18] În timpul concertului Umbria Jazz 2013 a venit să cânte în întuneric complet, întorcând spatele publicului [19] . În ceea ce privește aceste nepăsări, Jarrett a afirmat că nu este intenția sa de a maltrata publicul, pe care, dimpotrivă, îl consideră o parte integrantă a spectacolelor sale [12] și că enunțurile sale de prostă dispoziție și nervozitate se datorează faptului că prea multe distragerile cauzează pierderea melodiei care are în cap. [12] Este obișnuit să auzi în anumite momente de înregistrări, în special concerte live, vocea lui Jarrett, preluată în depărtare de microfonul pianului, urmând frazele melodice cu falsetti, un obicei recunoscut în jazz în special de soliști, dar nu adoptat de mulți pianiști. Uneori sunt surprinse bătăile piciorului, adesea cu mare intensitate în cele mai ritmice momente, precum și diverse enunțuri, cum ar fi exclamații de „plăcere” și satisfacție în anumite momente muzicale. Acest obicei a fost introdus de Oscar Peterson , un alt pianist. Alte controverse au apărut din modul său de a juca în timpul improvizațiilor, deplasându-se la pian. [1] Jarrett a declarat că relația sa cu pianul este „fizică”, [5] că mișcările sale sunt involuntare [1] și că i-au provocat și dureri în umăr și brațe. [5]

Discografie

Pictogramă lupă mgx2.svg Discografia Keith Jarrett .

Notă

  1. ^ A b c d (EN) Andrew Solomon, The Jazz Martyr , în The New York Times , 29 februarie 1997. Accesat la 18 august 2009.
  2. ^ (EN) Artist: Keith Jarrett , pe classicalarchives.com. Adus la 18 august 2009 .
  3. ^ Jazz: The Rough Guide , Rough Guides Ltd, Londra, 1995, p326
  4. ^ The Wall Street Journal , 11 octombrie 2008 .
  5. ^ a b c d e f Valerio Cappelli, Keith Jarrett: planul extazului dar și coșmarul , în Corriere della Sera , 15 iulie 2005. Adus la 18 august 2009 (arhivat din original la 21 aprilie 2009) .
  6. ^ a b c ( EN ) Keith Jarrett la All About Jazz , pe allaboutjazz.com . Adus la 18 august 2009 (arhivat din original la 18 martie 2011) .
  7. ^ A b (EN) Biografie Keith Jarrett , pe biographybase.com. Adus la 18 august 2009 .
  8. ^ a b Vittorio Franchini, Keith Jarrett Brusc , în Corriere della Sera , 8 februarie 1995. Adus la 18 august 2009 .
  9. ^ Vittorio Franchini, Keith Jarrett Suddenly , în Corriere della Sera , 8 februarie 1995. Adus la 18 august 2009 (arhivat din original la 13 noiembrie 2012) .
  10. ^ a b ( EN ) Peter Watrous, MUZICĂ; Keith Jarrett Meditates on Mortality , în The New York Times , 28 noiembrie 1999. Accesat la 18 august 2009 .
  11. ^ https://www.nytimes.com/2020/10/21/arts/music/keith-jarrett-piano.html .
  12. ^ a b c Matteo Persivale, provocarea lui Jarrett «Eliberează pianiștii clasici» , în Corriere della Sera , 7 mai 2009. Accesat la 18 august 2009 (arhivat din original la 13 noiembrie 2012) .
  13. ^ (RO) Profil artist - pianist Keith Jarrett pe steinway.com. Adus la 18 august 2009 (arhivat din original la 14 octombrie 2009) .
  14. ^ Keith Jarrett: Tokyo Solo , pe italia.allaboutjazz.com . Adus la 19 august 2009 (arhivat din original la 8 noiembrie 2006) .
  15. ^ (EN) Nate Chinen, O noapte extraordinară, adnotată de arhitectul său în The New York Times , 24 septembrie 2006. Accesat la 18 august 2009.
  16. ^ Vittorio Franchini, „Steaua” Jarrett se enervează și Perugia îi dă întâmpinarea , în Corriere della Sera , 12 iulie 2007. Adus la 18 august 2009 .
  17. ^ Vittorio Franchini, Jarrett, după 12 ani la La Scala , în Corriere della Sera , 13 octombrie 2007. Accesat la 18 august 2009 .
  18. ^ a b Vittorio Franchini, Il «divo» Jarrett face tantrum-urile și Perugia îi dă întâmpinarea , în Corriere della Sera , 12 iulie 2007. Adus la 18 august 2009 (arhivat din url-ul original la 14 noiembrie 2012) .
  19. ^ Umbria Jazz, controversa asupra lui Keith Jarrett re-explodează. Pâine: «Este paranoic, unii oameni sunt idioți» | Umbria24.it

Bibliografie

  • Ian Carr, Keith Jarrett: man, music ( Keith Jarrett, The Man And His Music ), traducere de Franco Masotti, Arcana Editrice, Milano 1992.
  • Keith Jarret, Cuvinte împrăștiate , ECM Records / Verlag, Gräfelfing 2003. ISBN Nr. 3-00-011326-6

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 74037900 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0916 0949 · Europeana agent/base/62143 · LCCN ( EN ) n81026503 · GND ( DE ) 118557068 · BNF ( FR ) cb13895595x (data) · BNE ( ES ) XX979910 (data) · NDL ( EN , JA ) 00468947 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81026503
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Keith_Jarrett&oldid=119502396 "