Kevin Ayers

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Kevin Ayers
KevinAyers1974.jpg
Kevin Ayers în Hyde Park (29 iunie 1974 )
Naţionalitate Anglia Anglia
Tip Pop [1] [2] [3]
Rock psihedelic [1] [2] [3] [4]
Perioada activității muzicale 1965 - 2013
Instrument voce , bas electric , chitară , pian
Grupuri Flori Wilde
Soft Machine
Albume publicate 17
Studiu 14
Trăi 3

Kevin Ayers ( Herne Bay , 16 august 1944 - Montolieu , 18 februarie 2013 [5] ) a fost cântăreț , chitarist și basist englez . El a fost printre protagoniștii scenei de la Canterbury : operele sale au avut o mare influență pe scena psihedelică și progresivă internațională. [6] [7] Cunoscut pentru lucrările sale solo, a fost membru fondator al Soft Machine la sfârșitul anilor 1960 . A trăit mult timp în străinătate: în copilărie în Malaezia și mai târziu și în Spania și Franța . A lucrat cu numeroși muzicieni precum Brian Eno , Phil Manzanera , Mike Oldfield , Andy Summers , Ollie Halsall , Robert Wyatt , Daevid Allen , Elton John , Nico și John Cale .

Biografie

Începuturi

Kevin Cawley Ayers s-a născut în 1944 în orașul litoral Herne Bay , în orașul Canterbury , în sud-estul Angliei . A fost fiul producătorului indie BBC Rowan Ayers . După separarea părinților și căsătoria mamei sale cu un diplomat britanic, el și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în Malaezia . S-a întors la Canterbury la vârsta de doisprezece ani, într-un moment în care scena muzicală locală se ivea. În oraș a întâlnit câțiva colegi: Robert Wyatt , frații Brian și Hugh Hopper , Mike Ratledge , verii Richard și Dave Sinclair ; petrecând zile la casa lui Wyatt ascultând și cântând jazz. În 1960, chitaristul australian Daevid Allen , întorcându-se de la Paris, unde frecventase cercurile de jazz și psihedelice, a închiriat o cameră în casa Wyatt. Stilul de viață neconvențional și muzica lui Allen, care a fost afectată de experiențele dadaiste, au exercitat o mare influență asupra grupului de prieteni, care în 1962 a început să înregistreze primele piese.

Flori Wilde

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Flori Wilde .

În 1963 s-a format o formație și Ayers a sugerat numele Wilde Flowers, în omagiu pentru poetul Oscar Wilde . Au fost piatra de temelie a așa-numitului „ sunet Canterbury ”: din cenușa lor se vor naște cele două trupe principale ale acestui curent, Soft Machine și Caravan . Prima linie a fost: [8]

Ayers a acordat apoi un interviu în care a susținut că a fost recrutat pentru părul lung. Mai târziu, alți muzicieni se vor roti în formație, care s-a despărțit în 1969 fără a putea lansa nimic și abia în 1994 vechile înregistrări vor fi colectate pe albumul The Wilde Flowers în care Ayers apare în trei melodii. În 1999, au fost lansate alte patru antologii referitoare la acea perioadă, în care Ayers apare în primul, Canterburied Sounds Volumul 1 , în două piese de Wilde Flowers. În 1965 a părăsit grupul pentru o călătorie cu Allen la Deià, pe insula Mallorca , unde o comunitate de artiști Beat Generation a fost înființată de câțiva ani. În 1966 s-a întors cu Allen la Deià și au convins un american bogat să finanțeze proiectul unei noi formații: astfel s-a născut Soft Machine. Întorși în Canterbury, au cumpărat instrumente noi, au închiriat o casă și i-au convins pe Wyatt și Ratledge să se alăture grupului.

Soft Machine

Pictogramă lupă mgx2.svg Soft Machine .

Formația timpurie avea Ayers la bas și voce, Allen la chitară, Ratledge la tastaturi și Wyatt la tobe și voce. Contrastul dintre vocea de bariton a lui Ayers și vocea de tenor a lui Wyatt, a produs împreună un stil de jazz și rock care a gravat pe psihedelia anilor șaizeci. Trupa a avut imediat un mare succes atât de mult încât să fie angajată, împreună cu primul Pink Floyd , de către Clubul OZN din Londra ; cele două grupuri au devenit cele mai renumite scene psihedelice din Londra. [9] Spectacolele la Clubul OZN au dus la lansarea single-ului Love Makes Sweet Music / Feelin 'Reelin' Squealin ' . În 1967, producătorul Giorgio Gomelsky le-a pus să înregistreze câteva demo-uri, însă au fost publicate abia în 1972 cu titlul Faces And Places Vol.7 , [10] și au finanțat turneul de vară din Franța, care a obținut un mare succes. La întoarcere, Allen a fost respins la Dover pentru documente neregulate și a trebuit să se întoarcă în Franța, unde ar fi fondat un alt grup legat de scena din Canterbury , Gongs . Grupul a continuat ca trio și a fost angajat într-un turneu lung și istovitor în SUA ca grup de deschidere pentru Jimi Hendrix Experience . Într-o pauză în New York, în doar patru zile, au înregistrat single-ul Why Are We Sleeping? / Joy of a Toy și primul lor album, omonimul Soft Machine . [9] Neputând accepta acea viață grea de călătorie, Ayers și-a vândut basul alb Fender lui Noel Redding și s-a retras la Ibiza , în compania lui Daevid Allen.

Anii recoltei ( 1969 - 1973 )

De la întâlnirea lor, a fost însoțită o intensă activitate compozițională; seria de demo-uri înregistrate de Ayers la Ibiza l-a interesat pe producătorul Peter Jenner , care l-a semnat pentru primul album solo, Joy of a Toy , unul dintre primele etichete nou-născute Harvest Records (secțiunea progresivă a EMI ), la fel ca Pink Floyd . Această lucrare l-a atras pe Ayers către atenția internațională, cu piese variind de la marșul circului Bucuria unei jucării continuată până la Fata pastorală pe un leagăn , de la baladele Song for Insane Times și The Lady Rachel la stânga Oleh Oleh Bandu Bandong , bazat pe motive populare în Malaezia și axate pe pianul compozitorului de avangardă David Bedford . Multe dintre aceste melodii au devenit piloni ai spectacolelor sale live. Pentru a-l sprijini pe Ayers au venit vechii însoțitori ai Soft Machine, cu adăugarea lui Rob Tait , care a fost atunci de ceva timp bateristul lui Gong. Al doilea album, Shooting at the Moon, a urmat îndeaproape . Pentru a-l înregistra, Ayers a pus laolaltă, cu ajutorul lui Jenner, o formație numită The Whole World : exista un foarte tânăr Mike Oldfield la bas și chitară electrică, Bedford, care se ocupa de aranjamente, pian și tastaturi, saxofonistul Lol Coxhill , care era un traficant când l-a întâlnit pe Ayers și pe Mick Fincher la tobe. [11] Albumul alternează unele dintre cele mai bune melodii ale lui Ayers ( May I ?, The Oyster and the Flying Fish , Clarence in Wonderland , Red Green și You Blue ) cu explorări instrumentale lungi și nerezolvate ( Pisser Dans un Violon , Underwater ). Piesa Shooting at the Moon a fost o renaștere a vechii fotografii cu propulsie cu jet , care făcea parte din demonstrațiile înregistrate în 1967 cu Soft Machine. Din aceeași perioadă este single-ul Singing a Song in the Morning , produs în timpul sesiunilor Shooting at the Moon și ale cărui prime înregistrări au văzut participarea lui Syd Barrett . S-a crezut multă vreme că soloul de chitară electrică care apare în mixul final a fost opera sa, dar Ayers a raportat în repetate rânduri că el ar fi fost cel care cânta, imitând stilul lui Barrett.

The Whole World era o formație care se mișca constant și, așa cum sa întâmplat și cu Soft Machine, Ayers decide să părăsească grupul. Whole World s-a desființat după un turneu scurt, dar fără întreruperi incurabile, iar mulți dintre membrii săi au fost invitați la următorul album, Whatevershebringswesing . Al treilea album Harvest prezintă suita orchestrală There is Loving / Among us / There is Loving , care combină tema introductivă a Butterfly Dance cu o compoziție de Bedford; melodia mohorâtă din fundul unui puț, clasicul Stranger in Blue Suede Shoes , precum și piesa de titlu care a văzut contribuția lui Oldfield și Wyatt. De asemenea, Ayers a fondat Archibald împreună cu basistul și chitaristul Archie Leggett (prezentat de Allen) și bateristul Eddie Sparrow . Ultimul album Harvest este Bananamour (un tribut adus bananei , o dragoste goliardică de-a lungul vieții). Leggett și Sparrow au fuzionat în proiect, care a văzut colaborările lui Steve Hillage (chitaristul istoric Gong, responsabil aici pentru solourile Shouting in a Bucket Blues ), Wyatt (care cântă în Hymn ) și Ratledge (care cântă organul în Interview ) . Albumul s-a remarcat și pentru Oh! Wot a Dream , scris deschis într-un stil ușor la Barrett și lunga și hipnotica Decadență .

Cele trei albume pentru Insula ( 1973 - 1976 )

La sfârșitul anului 1973, Ayers a semnat pentru Island și a înregistrat conceptul The Confessions of Dr. Dream and Other Stories , cea mai cunoscută publicație a sa. [12] Comparativ cu compacitatea lui Bananamour (la care contribuie vocea răgușită a lui Leggett), în acest album atmosfera devine mai rarefiată, ca în blondele Everybody's Sometime și Some People All the Time Blues . Alte melodii includ rock - ul Lonely Till I Thought of You de Didn't Feel și suita lungă de pe dr. Vis, în care artistul britanic se duetează cu Nico. Simon Jeffes de la Penguin Cafe Orchestra apare și el pe disc. La 1 iunie 1974 Ayers a fost principala atracție a unui concert lansat ulterior sub titlul 1 iunie 1974 (cunoscut și sub acronimul ACNE, inițialele numelor Ayers, John Cale, Nico și Brian Eno). De asemenea, erau prezenți Wyatt și Oldfield, care, între timp, obținuseră o oarecare faimă prin publicarea Tubular Bells și Hergest Ridge . În același an a fost colaborarea lui Ayers cu Lady June (June Campbell Cramer) în Lady June's Linguistic Leprosy , înregistrată în casa lui Cramer din Vale Court, Maida Vale. Discul constă în întâlnirea dintre poezia Lady June și muzica și cântatul lui Ayers, cu câteva contribuții de la Brian Eno și Pip Pyle . A fost inițial lansat de eticheta Banana Productions (deținută de Ayers însuși), urmând să fie reeditată pe CD în 1992 . În 1975 , după ce operațiunea promoțională din 1 iunie 1974 a eșuat, faima cântăreței a început să scadă. Din această perioadă colaborarea cu Ollie Halsall , un chitarist important al scenei engleze, care a avut deja ocazia de a-și arăta abilitățile tehnice cu grupuri precum Timebox (ulterior a evoluat în Patto ). Împreună formează Soporifics , o formație cu un personal foarte instabil, la care a participat Zoot Money . A ieșit un înșelător dulce , în care apare Elton John . Albumul a fost un eșec comercial, atât de mult încât eticheta a decis să lanseze un single în care artista re-propune Falling in Love Again de Frederick Hollander și Sammy Lerner , o melodie interpretată deja de Marlene Dietrich și Doris Day însoțită de André Previn .

Revenirea la recoltă ( 1976 - 1978 )

În februarie 1976 , a fost lansată o colecție EMI-Harvest numită Odd Ditties , care conținea câteva single-uri și mai multe single-uri inedite. Albumul a câștigat o oarecare vizibilitate, permițându-i lui Ayers să semneze un contract pentru Harvest. Yes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today) a fost lansat , un album care conține câteva colaborări, inclusiv cea cu bateristul Rob Townsend (fost membru al familiei ), BJ Cole (care, în trecut, își împrumutase serviciile către Marc Bolan ), Zoot Money, Halsall și Bedford. Rezultatul a fost un album de ascultare mai ușor decât precedentele. Pentru a închide anii șaptezeci , Ayers a lansat un alt album pentru Harvest (penultimul), Rainbow Takeaway , care repetă formula Yes We Have No Mañanas . Există prezența lui Anthony Moore , membru al Slapp Happy , aici și ca producător împreună cu Ayers însuși, Rob Townsend și Halsall.

Anii optzeci

În 1980 a lansat ultimul album pentru Harvest, That's What You Get, Babe , salutat de judecăți contradictorii: pentru unii a fost o încercare apreciată de a se adapta la noile tendințe muzicale, dezamăgindu-i în același timp pe cei care doreau un album care să adere la cele mai tipice sunete ale 'artist. [9] În anii optzeci , activitatea de înregistrare a lui Ayers s-a subțiat: s-a retras în 1980 la Deià , a înregistrat melodii (publicate mai târziu în 1984 în Deià ... Vu ), iar în 1983 Diamond Jack și Regina durerii pe linia That's What You Get, Babe, urmat de As Close as You Think din 1986. A apărut pe un album Oldfield ( Insulele ) în 1987 , cântând Flying Start . Cele două lucrări ulterioare, Falling Up din 1988 și Still Life with Guitar din 1992, realizate cu colaborarea Oldfield și Halsall, și-au ridicat prețurile [ neclar ], iar concertele au avut un succes destul de mare. Datorită morții prietenului său Halsall în mai 1992, Ayers a decis să oprească activitatea muzicală timp de cincisprezece ani după câteva spectacole live. [9]

Ultima perioadă

În 2007 a publicat mult așteptatul „ The Unfairground” în care au colaborat prietenii Wyatt, Manzanera și Hugh Hopper. Unele melodii au referințe caraibiene, altele sunt fidele stilului primelor sale lucrări. Albumul a fost primit cu entuziasm de către critici care l-au considerat unul dintre cele mai bune. [9] [13] A murit în februarie 2013 la vârsta de 68 de ani, în casa sa din Montolieu , în departamentul francez Aude [14] .

Stil muzical

Personificare a spiritului dandy al erei progresiste engleze, [12] Ayers se caracterizează printr-un pop progresiv și experimental care este influențat și de lecția scenei de la Canterbury . [1] [12] Cântecele sale excentrice, melancolice, romantice și copilărești lasă uneori loc pentru intervenții experimentale și dificil de ascultat , precum Pisser dans un violon și Cântec din fundul unei fântâni . [12] [15] Primul album Joy of a Toy (1969), la fel de celebru Shooting at the Moon (1970), mai popular și electric decât predecesorul său, și mai modestul Whatevershebringswesing (1972) păstrează aceste generalități. [12] Ambițiosul Confesiunile doctorului Dream și alte povești (1974) precede ceea ce mulți consideră etapa declinului artistului, care și-ar fi păstrat nealterată arta popă rafinată, dar renunțând la aspectul prog și experimental al primelor discuri. [12] [15] Adesea inclus printre reprezentanții și pionierii psihedeliei , [4] [16] Ayers a fost, de asemenea, considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai rockului progresiv britanic, [17] în timp ce alții îl menționează printre muzicienii de art rock. . [1]

Discografie

Notă

  1. ^ a b c d ( EN ) Ayers , pe AllMusic , All Media Network .
  2. ^ A b (EN) Amintindu-ne de Kevin Ayers, Geniul psihedelic fără griji al Marii Britanii , pe rollingstone.com. Adus pe 28 mai 2017 .
  3. ^ A b (EN) necrologul Kevin Ayers , pe theguardian.com. Adus la 23 noiembrie 2017 .
  4. ^ A b (EN) Kevin Ayers moare la vârsta de 68 de ani , pe theguardian.com. Adus pe 28 mai 2017 .
  5. ^(RO) Adio, Kevin Ayers ...
  6. ^ Istoria muzicii rock. Kevin Ayers: biografie, discografie, recenzii, link-uri , pe www.scaruffi.com . Adus pe 12 ianuarie 2018 .
  7. ^ Kevin Ayers - biografie, recenzii, streaming, discografie, fotografii :: OndaRock , în OndaRock . Adus pe 12 ianuarie 2018 .
  8. ^(EN) Istoria primelor Wilde Flowers thebritishsound.blogspot.com
  9. ^ a b c d e ( EN ) Biografia lui Ayers pe site-ul ei oficial www.kevin-ayers.com
  10. ^(EN) Soft Machine - Faces And Places Vol. 7 , discogs
  11. ^ (EN) Interview With David Bedford on users.globalnet.co.uk, 1993. Accesat la 10 iulie 2018.
  12. ^ a b c d e f Cesare Rizzi, Progressive & Underground , Giunti, 2003, pp. 17-9.
  13. ^ ( RO ) Recenzie de Unfairground www.allmusic.com
  14. ^ Kevin Ayers a murit la vârsta de 68 de ani Guardian.co.uk
  15. ^ a b Kevin Ayers - Un dandy în Canterbury , pe ondarock.it . Adus pe 28 mai 2017 .
  16. ^ (EN) RIP Pionierul psihedelic britanic Kevin Ayers , pe pitchfork.com. Adus pe 28 mai 2017 .
  17. ^ Eddy Cilìa, Encyclopedia Rock - '70 (al cincilea volum) , Arcana, 2001, p. 38.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 39.567.126 · ISNI (EN) 0000 0000 7822 2667 · Europeana agent / base / 63704 · LCCN (EN) n94064827 · GND (DE) 134 629 477 · BNF (FR) cb13944475x (data) · BNE (ES) XX1043494 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n94064827