Kim Chŏng-hui
Kim Chŏng-hui [1] ( 김정희 ? , 金正喜; cunoscut și sub numele de Ch'u-sa sau Wan-dang ; Kyŏngho-ri , 3 iunie 1786 - Pukch'ŏng , 10 octombrie 1865 ) a fost un caligraf coreean . El este cel mai cunoscut caligraf coreean al secolului al XIX-lea, un maestru al ilustrilor colegi care la rândul lor au influențat foarte mult această artă. El a fost, de asemenea, inventatorul unui stil nou, Chu'sa. Chŏng-hui a trăit la sfârșitul erei Choson (1392–1910), care a crescut într-o familie influentă, apropiată de înaltele clase nobiliare ale vremii. El a fost, mai exact, fiul unui oficial oficial important, un anume Kim No-gyŏng (1766-1837). Cel al lui Chŏng-hui era cu siguranță o familie de cărturari și strămoșul său, Kim Hong-uk (1602-1654), deținea rolul de maestru în serviciul curții regale, deschizând ușile celor mai înalte ranguri sociale familiei Kim . Nașterea sa este înconjurată de mister și numărul mare de legende care o privesc sunt dovada acestui lucru. Una dintre acestea spune că mama artistului, Lady Yu, a rămas însărcinată timp de douăzeci și patru de luni. Alții, cu toate acestea, se referă la unele evenimente naturale misterioase, în urma cărora fântâna satului s-ar fi uscat inexplicabil și plantele s-ar fi ofilit iremediabil; imediat după nașterea lui Chŏnghui, totuși, se spune că apa a început să curgă din nou și copacii și-au revenit. Această coincidență miraculoasă i-a determinat pe săteni să creadă că copilul nu este altul decât spiritul reîncarnat al primăverii și al Muntelui Palbong.
Biografie
După cum mărturisește piatra funerară a caligrafului, el a avut o copilărie ca un copil minune: la vârsta de șase ani l-ar fi uimit pe maestrul caligrafiei Pak Cheka (1750-1815) într-o asemenea măsură încât i-a cerut tatălui său despre Chŏng-hui să dea el posibilitatea de a-l educa. De fapt, ginerele regelui Yŏngjo și unchiul său, Kim Hanjin (1720-1758), au agățat lucrarea nepotului său la intrarea acasă, permițând astfel să fie remarcat talentul său. La vârsta de șapte ani s-a arătat capabil să transcrie fără dificultate caracterele chineze și a început să dea viață primelor sale lucrări, obținând și binecuvântarea lui Ch'ae Chaekong (1720-1799). În acei ani, copilul a fost adoptat de unchiul său patern care l-a dus să locuiască cu el la Seul pentru a-i permite să urmeze învățăturile lui Pak Cheka în școala cunoscută sub numele de Pukhak p'a, sau școala „Învățarea nordică”. De fapt, după ce a vizitat capitala, Cheka a fost atât de fascinat de starea de creștere economică chineză încât a scris o carte despre aceasta, Pukhak-ŭi, în care a discutat despre cum să construiești clădiri, comerț, medicamente până la cea mai modernă agricultură. tehnici. Profesorii acestei școli, după ce au vizitat China dinastiei Qing, au început să transmită elevilor lor ceea ce învățaseră acolo, fiind în contact cu o societate avansată științific și tehnologic. Aici Chŏng-hui a studiat clasicii confucieni, budismul și istoria, fiind fascinat de metoda chineză de a studia această disciplină. În 1810, tatăl său a fost obligat să se prezinte la curtea Qing pentru Tongjisa (Emisarul solstițiului de iarnă, 冬至 使), Saŭnsa (Emisar de grație de apreciere, 謝恩 使) și Chaje Kun'gwan (oficial în copilărie, 子弟 軍官) să conducă Chŏng-hui în China la vârsta de douăzeci și patru de ani. La Beijing, tânărul s-a întâlnit cu Ruan Yuan (1764–1849) și Weng Fang-Gang (1733–1818), cărturari importanți ai istoriei și autorității în ceea ce privește metodele de cercetare istorică, epigrafie, pictură și caligrafie, care li s-au arătat odată impresionat de inteligența și pregătirea lui Chŏng-hui. Prin urmare, acestea l-au introdus în cercul lor de cunoaștere intelectuală, deschizându-i tânărului o cale printre cele mai influente personalități ale vremii. S-a întors în Coreea după două luni cu un bagaj cultural și artistic remarcabil și, din acest motiv, s-a considerat întotdeauna recunoscător cunoștințelor sale chineze și a menținut o corespondență activă cu aceștia. Este necesar să precizăm că ceea ce a trăit caligraful a fost o perioadă istorică deosebit de delicată pentru cultura orientală. Clima confucianistă din dinastia Yi care a dezvoltat de-a lungul anilor o cultură bazată pe rădăcinile neo-confucianismului traversa o perioadă de declin. Aceasta a fost o eră în care tinerii intelectuali erau tot mai interesați să dea viață unei noi ere, bazată pe studiul metodic al istoriei tipice a mediului cultural al regatului chinez vecin. Chŏng-hui însuși a contribuit la această schimbare introducând în Coreea o nouă metodă de cercetare istorică învățată în perioada de studiu din China. Stilul său caligrafic, de fapt, s-a bazat complet pe metoda de cercetare istorică chineză pe care a avut ocazia să o studieze prin profesorul său, Weng Fang-Gang. Prin urmare, Chŏng-hui a reușit să realizeze o armonie perfectă între învățare și artă, dezvoltând astfel un stil caligrafic complet nou care l-a făcut celebru în secolele viitoare. În maturitate, artistul a abordat arta epigrafică și, de asemenea, studiul altor discipline, cum ar fi astronomia, fonetica și etimologia. În acea perioadă, în plus, stelele care aveau nevoie de o interpretare epigrafică au început să fie scoase la lumină, motiv pentru care epigrafia și mai târziu aceeași caligrafie au fost recunoscute ca discipline separate.
Studii
Un exemplu de astfel de descoperiri este steaua Kwanggaet'o, găsită la douăzeci de ani de la moartea lui Chŏng-hui, în 1876. El a fost cel care a ridicat această disciplină pe teritoriul coreean în acest sens, criticând dur conceptul cărturarilor Chŏson. a preferat simțul estetic în detrimentul artei reale. Mai mult, el a susținut că studiile epigrafice trebuiau recunoscute ca o disciplină separată bazată pe metodologii obiective și științifice, de asemenea, luând în considerare studiile clasice. La vârsta de treizeci și trei de ani, în 1819, a fost repartizat la departamentul de literatură și a servit ca tutore și expert în lucrări literare precum predici și surse istorice, precum și asociat în Oficiul Protocolului. În 1830, tatăl lui Chŏng-hui a fost cercetat pentru că a ajutat la gestionarea afacerilor unui politician încarcerat, pentru a fi eliminat de toate acuzațiile datorită mijlocirii regelui Sunjo. Cu toate acestea, în 1840, Chŏng-hui, deși intenționa să se întoarcă la Beijing, a fost implicat într-un complot împotriva monarhiei și condamnat la exil pe insula Cheju. Artistul a rămas pe insulă nouă ani, până în 1849; perioadă în care a dat viață capodoperei care l-a consacrat ca genial artist pe care îl cunoaștem astăzi: Sehando. Și-a concentrat ultimii ani pe cercetarea epigrafică, pictură și scriere, preferându-i pe aceștia din urmă politicii și activităților de la curte. Având în vedere cei nouă ani de exil pe insula Cheju și cei doi ani petrecuți în Pukch'ŏng, de fapt, au existat puține oportunități care i-au permis să se dedice vieții din trecut. Cu toate acestea, în ciuda exilului, caligraful a iubit natura neatinsă a insulei Cheju și a vorbit despre aceasta în acești termeni: „Apele și cerul albastru îmi spală grijile, totuși mă tem că narcisa mea nu va dura mult. Atât de simplu și abandonat la vârful sapelor, îmi îngrijesc narcisa pe biroul de lângă fereastra mea curată. "
Caligrafia Ch'usa
Pentru Chŏng-hui, exprimarea lumii sale interioare și a valorilor sale a avut o importanță fundamentală în ceea ce privește o reprezentare fidelă a lumii reale. Inițial, caligrafia erei Chosŏn a urmat zhao-ului Chinei vecine. Într-adevăr, stilurile individuale trasabile în caligrafia chineză au început să apară în Coreea secolului al XIX-lea ca urmare a contactelor culturale strânse cu Qing China. Realizând un scurt excurs istoric, este interesant să se ia în considerare contextul cultural și economic al vremii. În ultima jumătate a secolului al XVIII-lea, de fapt, în capitală și în special în regiunile învecinate, cum ar fi în zona Kyŏnggi, a existat o astfel de dezvoltare încât a permis intelectualilor vremii să viziteze capitala chineză și, desigur, pentru a intra în contact cu personalități de top din Qing China. Savanții Kyŏnggi au avut ocazia să dobândească diferite niveluri de informații datorită poziției geografice care i-au plasat în punctul culminant al culturii literare a lui Chosŏn și li s-a oferit posibilitatea de a extinde granițele competenței lor și datorită diferitelor politici academice propuse de Re Chŏngjo (1752–1800). Acesta din urmă, de fapt, s-a lăudat cu o cunoaștere a științelor umaniste și a filosofiei, a citit multe cărți și s-a angajat pe toată durata domniei sale să favorizeze dezvoltarea culturii, atât de mult încât să garanteze sprijinul celor mai mari exponenți ai școlii Sirhak. inclusiv numele Pak Cheka însuși, mentor al lui Chŏng-hŭi, care a fost angajat ca kŏmsŏgwan la curtea din Chŏngjo și mai târziu al fiului său Sunjo, s-a remarcat. În 1778, lui Cheka i s-a acordat privilegiul de a merge în China ca emisar în trei ocazii separate, în care la cererea aceluiași conducător a adus înapoi sute de cărți despre literatura Qing în Coreea. Urmând urmele tutorelui său, Chŏng-hŭi a vizitat Beijingul în 1809 împreună cu tatăl său, ambasadorul adjunct al trimisului la Yenching în prima jumătate a secolului al XIX-lea, când școala Sirhak a fost demontată și a devenit un mare epigraf sub influența cei doi mari stăpâni chinezi. El a creat un nou stil caligrafic, stilul „Ch’usa”, creând un principiu al sigiliilor ornamentale care au fost inspirate de zhuànshū, un stil antic de scriere a caracterelor chinezești datând din prima jumătate a primului mileniu, de obicei folosit în monumente de piatră ale dinastiei Han și supuse transformării de-a lungul secolelor în succesiunea dinastiilor. Caligrafia sa a fost, de asemenea, inspirată de lishū (隸書), un vechi stil chinezesc de caligraf din dinastia Qin și care a dominat și în era Han. În structură era în general similar cu scrierea modernă; totuși, spre deosebire de aceasta, compusă din ideograme dezvoltate în lungime și cu o formă pătrată, în lishū tindeau să se dezvolte în lățime și să fie alcătuite din linii bine marcate. Cu toate acestea, simțul său de compoziție picturală, armonia chiar și în interiorul asimetriei loviturilor mereu diferite și caracterul marcat al loviturilor au făcut ca stilul său să fie unic.
Sehando
Chŏng-hŭi, pe lângă faptul că s-a impus ca maestru în epigrafie, a fost și un tutor al clasicilor confucieni, detaliu care l-a determinat să considere căutarea adevărului ca pe o cercetare bazată exclusiv pe fapte și care i-a influențat arta, garantând o simplitate și concizie. stil. Picturile sale alb-negru conțin, de asemenea, frumusețe tipică Zen. Sehando, cunoscută și sub numele de „Scena de iarnă, vremea rece a anului”, este capodopera pe care Kim Chŏng-hui a compus-o la vârsta de 59 de ani, în 1844, după cinci ani de exil pe insula Cheju. A fost pictat ca un cadou pentru elevul său preferat, precum și aparținând unei familii dedicate de generații la traduceri oficiale din chineză, Yi Sangchŏk (1804-1865), pentru a-i mulțumi că i-a trimis câteva cărți. De fapt, Sangchŏk, în calitate de trimis la Yenching, a fost întotdeauna în contact strâns cu cărturarii dinastiei Qing, de la care a primit lucrări deosebit de rare și de neprețuit. Colecția trimisă maestrului a inclus 120 de volume, printre care s-au remarcat lucrări de Gui Fu (1736-1805) și Yun Jing. Comentariul lui Gui Fu, în special, a constat din opt volume dedicate studiului clasicilor chinezi. De fapt, titlul Sehando este inspirat de un pasaj din Dialoguri al gânditorului și filosofului chinez Confucius, a cărui colecție este formată din gânduri și fragmente de dialoguri, tocmai între filosof și discipolii săi. Pasajul în cauză spune: „Abia după sosirea iernii aflăm că pinul este ultimul copac care și-a pierdut culoarea verde”. Prin urmare, caligraful a pictat această lucrare comparându-l pe discipolul său Yi cu un pin, care chiar și în adversitate rezistă să-și piardă caracteristicile distinctive. Chŏng-hŭi a fost un om a cărui viață se învârtea în jurul dialogului intelectual și, așa cum a susținut el însuși, lipsa intelectuală din anii exilului a fost cea mai mare durere a sa. Prin urmare, acele cărți reprezentaseră pentru el un fel de mântuire, un intelectual nesat, retrogradat pe o insulă fără stimuli. Având în vedere caracteristicile tehnice ale pânzei, Sehando este o lucrare monocromatică pe hârtie, în format emakimono sau în formă de role plate; are o lungime de peste zece metri, inclusiv cele douăzeci de colofoane (texte scurte, plasate întotdeauna la sfârșitul unei cărți, care conțin informații referitoare la producția cărții în sine, printre care notele tipografice sunt deosebit de relevante). Cu toate acestea, originalul Sehando era mult mai scurt, constând din 22,3x10,2cm de vopsea și 22,3x38,1cm de caligrafie unite. În colțul din dreapta sus al tabloului se află titlul, Sehando, căruia i-a adăugat o dedicație discipolului său: „Dragă Wuson, pentru plăcerea ta!” Urmează semnătura autorului: „Wandang”. Pictura descrie doi pini, doi chiparoși și o casă. Liniile orizontale reprezintă solul, în timp ce liniile verticale reprezintă trunchiurile copacilor. Citind reprezentarea de la dreapta la stânga, după un spațiu gol, întâlnim perechea de pini: un pin bătrân din dreapta este ușor înclinat spre stânga spre un pin tânăr și puternic, cu un trunchi drept dens cu frunze. Pinul vechi, pe de altă parte, are ramuri furculite, un detaliu care creează un contrast interesant. În spatele acestor doi copaci este o casă mare, desenată cu simplitate. Zidurile sale joase nu se potrivesc bine cu fereastra mare în formă de lună. Întrucât Chŏng-hŭi a fost un pictor erudit, criticii cred că această asimetrie specială a fost dorită de autor. În cele din urmă, în stânga casei se află doi chiparoși mici, fiecare cu ramuri cu frunze. Toți copacii au fost realizați cu accente mai întunecate și mai detaliate decât clădirea, care a fost conturată fără detalii excesive. Lucrarea combină două tipuri diferite de apăsări. Terenul este reprezentat cu apăsări imprecise, realizate probabil cu o perie uzată. Decorul nu are tufișuri, nu există nici măcar un indiciu de verde și oferă ideea unui loc pustiu. În contrast, trunchiurile și acele arborilor veșnic verzi sunt redate cu păsări mai măsurate și precise. Sehando este probabil reprezentarea stării psiho-fizice a autorului său: ofilită fizic și fragilă, dar conștientă mental și puternică, la fel ca bătrânul pin din pictură. Pinul în tradiția chineză este, de fapt, o emblemă arhetipală a integrității, loialității și durabilității. În literatura de specialitate, imaginea pinului într-un peisaj de iarnă era foarte prezentă, un simbol al rezistenței încăpățânate la adversități. Chŏng-hui a fost un cunoscător profund al literaturii și istoriei și ar trebui să selecteze conștient acest subiect pentru a-și exprima sentimentele.
Galerie de imagini
Notă
- ^ În onomastica coreeană numele de familie precede numele. „Kim” este numele de familie.
Bibliografie
- Un studiu al lui Ch'usa Kim Chŏng-hŭi - Introducerea învățării evidențiale Qing în Coreea Chosŏn și semnificația sa intelectuală, Ahn Kanghun, Universitatea Leiden, 2018. - Transformări coreene 1882-1900, http://www.raskb.com / blog / 2012/08/07 / koreantransformations-1882-1900 .